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身残难掩文字天赋 脑瘫诗人余秀华走红

近日，身体残疾和过人的文字天赋，令写了16年诗的湖北诗人余秀华几乎在一夜之间声名鹊起，她的作品在微信群中刷屏。

脑瘫、务农与辍学……诗人余秀华的生命中处处有坎坷，她说，“这是改变不了的命运，但这样的生活，没一个人会甘心”，幸好拥有诗歌，令她的精神在高高昂扬。

出生时脑部患疾病

本有一些质疑声，这些爆发力非常、叫人瞠目结舌的文字，不太可能出自脑部患有疾病的人，但人民网在去年12月的一段视频采访，让观者不由地对余秀华起立致敬。

现年39岁的余秀华，来自湖北钟祥市石牌镇横店村，家中务农。余秀华因为出生时脑缺氧而造成脑瘫，无法干农活，无法考大学，高二下学期便辍学。从此之后，她赋闲在家，诗歌成了她忠实的伙伴。

在视频采访中，因为残疾，余秀华说话时模糊不清，摇头晃脑，走路和打字时感觉很费力。“有时候就是自己一刹那的感觉，不高兴的时候，就去表达一种不高兴的情绪，并不是说要用诗句达到什么样的表现。……对我来说写诗是一件小我的事情，我觉得我的残疾就是命，有些事情你改变不了，改变不了的就是命运……你在这个地方，你想走你想飞，但是你飞不起来。”

余秀华很高产，有时候一个下午就可以写五六首诗。在搁笔良久的小说《泥人》中，她把写诗称作“一个人的私密旅行”。只不过她的旅行用一根手指完成——因为脑瘫，她只会用左手食指打字，打字的时间远远超过构思。

不过，余秀华还提到，写诗给她带来了一些诗坛的名气，无法给她带来很多财富，《诗刊》发表余秀华的诗后，给她寄来了1000多元稿费，让她非常高兴，她每月的低保救助金才60元钱。

有关评价各有见解

“一个无法劳作的脑瘫患者，却有着常人莫及的语言天才。不管不顾的爱，刻骨铭心的痛，让她的文字像饱壮的谷粒一样，充满重量和力量。”2014年《诗刊》9月号重点推荐了余秀华的诗，编辑刘年如是推荐。编辑刘年还说：“她的诗，放在中国女诗人的诗歌中，就像把杀人犯放在一群大家闺秀里一样醒目——别人都穿戴整齐、涂着脂粉、喷着香水，白纸黑字，闻不出一点汗味，唯独她烟熏火燎、泥沙俱下，字与字之间，还有明显的血污。”

诗人沈睿则说，这样强烈美丽到达极限的爱情诗，情爱诗，还没有谁写出来过。他甚至将余秀华比作了中国的艾米丽•迪肯森（又译艾米莉•狄金森EmilyDickinson）。“出奇的想象，语言的打击力量，与中国大部分女诗人相比，余秀华的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴，而是语言的流星雨，灿烂得你目瞪口呆，感情的深度打中你，让你的心疼痛。”

不过，将余秀华比作艾米丽•迪肯森，还是引来不同的争鸣，认为这个比较有些过了头。出版人、诗人沈浩波在微博上写道，“仅就诗歌而言，余秀华写得并不好，没有艺术高度。这样的文字确实是容易流行的。这当然也挺好，只不过这种流行稍微会拉低一些诗歌的格调。不过再怎么拉低，比起轻浮的乌青体来，总还算不上丢人败兴。”

评论家、上海译文出版社副社长赵武平认为，身体患疾为余秀华的创作加上了同情分，但文学评论界不能不管艺术标准，他认为有些评论里添加了过多的感情色彩，就像在某些儿童画里见到了“毕加索”或“米罗”。

香港诗人廖伟棠在与沈浩波回应里还指出，余秀华和许立志（打工诗人，去年坠楼身亡）都有几首好诗，这已经很不容易。那些缺点存在于她的不好的诗中，也存在你我不好的诗歌里。然而她的确比我们更艰难，何必尽力一毁？

(以上信息来源: 新民晚报，略有删减)

余秀华的诗，是诗又不是诗

微信上转发来转发去的文字太多了，段子类，养生健康类，风光旅游类，人生指南类。有的根本不值得点开来读。但是，一位诗人和她写的诗在微信上热传，余秀华是少有的。微信传播的一个特点是，纯个人的、自发的行为，不受外人支配，只有自己真正觉得好，才会去传。在此之前，人们大多没有听说过余秀华这个人。如果她的诗不能打动人们，其传播的速度和覆盖面是不可能如“病毒般蔓延”的。余秀华是一个现象。

余秀华促使我们再次思考一些跟诗有关的问题，比如：什么样的诗才是好诗？消费社会中的人们还是否需要诗？是否会读诗？余秀华现象给我们提供了一个新的参照，在余秀华的启示下，一些思考或许会有所突破。余秀华的启示，甚至超出了新诗创作这一领域，具有更普遍更广阔的意义。

关于新诗创作，以前有一句最毒舌的断语：读诗的人和写诗的人一样多。意思是诗人们在自娱自乐，除了他们自己，没有人读诗、关心诗的死活。现在来看，这话又对又不对——在余秀华出现之前，可能是对的；余秀华的出现，打破了这个状况。需要提一句的是，“柳忠秧跑奖”，是诗坛、文坛事件，不是创作事件；对柳忠秧写的那些分行排列的东西，没有多少人感兴趣。

于是，值得讨论的问题就是：余秀华的诗好在哪里？平时大都不读诗的人们为什么会热传余秀华的作品？这个疑问是有一定合理性的。因为就在两年前，《浙江日报》上还出现过讨论：什么样的诗是好诗？新诗怎样走进普通大众的心灵？这个讨论有一个重要的背景：上世纪七八十年代出现的以舒婷、顾城等为代表的“朦胧诗”，在几十年后，还没有逃脱“看不懂”、“脱离大众”之类的诟病。而余秀华诗作的语言方式跟“朦胧诗”没有根本的区别。如果要求诗跟新闻报道、工作总结、读后感一样“通俗易懂”，其实是取消不同文体之间的界限，其实这等于取消诗。好的诗，如余秀华的诗，无法用一套概念去复述，去阐释。如果解释文字可以代替诗，还要诗人干什么，要诗干什么？

很多人都被余秀华的诗打动。一个朋友说：“感觉很震撼，粗粝而灵动，真切而深邃，生命的质地惨淡中透出华贵”——表达自己的感受，避免强作解人，没有试图去概括所谓的“主题思想”一类。保持了对真正的诗的应有的尊重，这是真正热爱诗的读者应有的姿态。一个朋友说，“‘阳光好的时候就把自己放进去，像放一块陈皮’。读到这一句，我为自己前面看照片得来的第一印象惭愧了。”很浅显的语言，但是，显然，她读“懂”了——属于诗的所谓“懂”，就是作者和读者的心相通了；有一种力量，或者热量，打动你，甚至是击中你，让你感怀，让你疼痛、流泪。

在太漫长的历史中，中国人已习惯“载道”的文字，“载心”的文字就少了。“载心”的文字是个性化的文字，“载道”的文字是公共化的。读惯“载道”文字的胃口，偶然看到“载心”的文字就会欣喜若狂。“个性解放”的提出，在中国只有一百年，“载道”的传统却有几千年。

“越是民族的，就越是世界的”，在一定条件下，有一定的合理性；同理，写诗是个人的事情，越是个人的，就有可能越是人类的。余秀华说她不关心人类之类的大问题，只管自己过日子。这话听起来大逆不道，但对写诗，这是王道：认真生活，忠于自己的内心，听从内心的召唤而写作，才有可能写出打动他人的诗。个性，内心，感受，这些个人化的事物，或许在一个不太短的时期里，都未必能得到应有的尊重、重视。说到底，是一个是否尊重人的问题。

(以上信息来源：钱江晚报，略有删减）

社交媒介成就了余秀华神话

余秀华的人生故事就是一部励志片，当一个照片上看起来显得有些土气，而气质又略显张扬的“中国版”海伦•凯勒出现在面前，哪怕她不是一个诗人，也很容易打动人们的内心。

这几天，微信朋友圈纷纷在转发湖北农民女诗人余秀华的诗作。许多人对她倍加赞赏，甚至把她形容为“中国的狄金森”。随着知名度暴涨，余秀华在农村的家挤满了前来采访的记者，以及上门慰问的领导。

余秀华为什么会这么红？这是很多人发出的疑问。在笔者看来，这不过又是一场舆论与大众不经意的合谋。这一切看似不无偶然，实则暗合了媒体议程设置与大众流行的若干规律。只要看明白这些规律，对余秀华何以忽然受到热捧，也就不会感到意外。

作为一个农民诗人和脑瘫患者，余秀华的诗作首先是被国内著名刊物《诗刊》所推介。但她真正进入公众视野，则受益于拥有几亿用户的微信等新媒介的传播。传统媒体的推波助澜，是余秀华迅速进入公众视野的重要路径。即便是在微信等新媒介迅猛发展的今天，传统媒体（包括其新媒体应用）仍是新闻热点的制造者和催化剂。一个脑瘫患者、农民、女诗人，这些元素十分符合传统媒体报道偏好，可向读者提供一种充满反差却又具有正能量的阅读冲击力。首先发现余秀华具有报道价值的媒体，无疑有着敏锐的新闻嗅觉和话题制造能力。

但不管微信和传统媒体的信息传播能力多强，这仍不是余秀华走红的全部重点。关键还要看大众审美偏好及其赏鉴水平。余秀华诗作一开始在微信等社交媒介被自发传播，本身表明她拥有被广泛认可的潜质。事实也是如此。余秀华的人生故事就是一部励志片，而在微信上传播最为广泛的就是那些或真或假的“心灵鸡汤”。当一个照片上看起来显得有些土气，而气质又略显张扬的“中国版”海伦•凯勒出现在面前，哪怕她不是一个诗人，也很容易打动人们的内心。

何况，余秀华的诗作清新易懂，偶尔有点夸张和大胆想象，这更迎合了大众的审美水平。可以说，任何进入大众流行舞台的诗歌，首先都必须符合通俗易懂这一特征。无论是汪国真、席慕蓉，还是北岛、余光中，都逃不过这个大众传播规律。汪国真、席慕蓉的诗歌大多具有这一特点，而北岛、余光中为人传颂的诗作如《我不相信》《乡愁》也是如此，虽然这未必是其代表作。余光中曾婉拒当众朗诵《乡愁》，此举可看作他拒绝流行文化的一种姿态，因为这首诗遮蔽了他在诗歌上的真正创作实力。

目前环绕着余秀华的这场话语狂欢，可谓大众流行时代的一种正常现象。余秀华的个人经历及其诗歌作品的流传，也可给许多人心灵上的启迪。只不过，余秀华的人生固然值得颂扬，但不能因此降低诗歌本身的评价标准，否则对作者也是一种伤害。

好在余秀华本人对这一切抱着清醒的态度，没有在这场众声喧哗面前失去判断力。面对纷纷上门采访的媒体，余秀华用“假如你是沉默的，海水也会停止喧哗”作出了自己的回应。这是非常难得的人格品质。从某种意义上讲，诗歌是余秀华抵抗现实或者逃避现实的一件武器，是她想象中的个人王国，否则很难将其诗作与个人生存状况关联在一起。因此，人们或许不该过多地去打扰她的这种美好想象。

（以上信息来源：新京报，略有删减）

【数据分析】

早在去年11月，余秀华诗歌及随笔以“摇摇晃晃的人间--一位脑瘫患者的诗”为题，发布在诗刊社官方微信平台上，短短几天，阅读量飙升至5万。在平台发布的原创诗歌中拔得头筹，热度堪称前所未有。

农村诗歌、打工诗歌、底层诗歌……自新世纪以来，在全球化的背景下，当代诗歌借助网络及BBS、博客、微博、微信等新媒体的力量，进入了一个全民写作的“草根性”时代。余秀华敏感地抓住了这一时代契机，她的诗歌得益于网络的滋养，又通过网络和新媒体得以广泛传播，余秀华其实就是这一时代的产物。

余秀华横空出世，以一种迅雷不及掩耳之势的方式推广普及了当代诗歌，人们重新认识或者说发现了当代诗歌，总体而言，这是一件好事。尤其难得和值得肯定的是，这一次诗歌热潮，正面评价始终占据主流，这也是诗歌进入网络时代后第一次没被当成“恶搞”的对象，没被当成网络狂欢的开心果调侃物。这也说明，经过十多年的培育，网络文化成熟多了，网民修养和辨别能力提高了。如果说得更积极肯定一些，撇开对余秀华个人诗歌成就高下的争论，当代诗歌终于开始被当代接受了。

这其实是相当可喜的一步，网络最终将带来一场深刻的诗歌变革，释放诗歌的创造性。因为历史上每一次文学文化革命的背后都有技术革命的影子和因素。甲骨文时代，阅读或用甲骨写作，非贵族不能为，文化成为垄断之物。到了竹简时代，情况有所好转，故出现了中国历史上第一次大的文化高潮--诸子百家争鸣，但竹简仍是士大夫们的私有财产，平民百姓难以接触。东汉蔡伦发明造纸术，使得图书制造成本更为低廉，携带也方便，中小地主阶层得以获得教育机会，其创作也方便传播，大大释放了文化创造力，故积累一段时间之后出现了盛唐景象，林庚先生称唐文学是“寒士文学”，有“布衣感”，颇有道理。李白、孟浩然这样出自偏僻之地的诗人，借助新技术的创造，读到流传至穷乡僻壤的文学经典，又通过个人天才的创造获得认可，迅速进入中心，这些寒士布衣的创造，成就了最伟大的文学高潮。

我们当代诗歌与其何其相似。网络产生了两个有益效果：一是教育得以更加普及，培养了创作者，进而释放了文化创造力；同时也培养了读者，没有优秀的读者也就无法激发社会的创造性。二是作品得以方便流传，使创作者获得了动力与信心，创造出更优秀的作品。网络促成了新的诗歌变革。网络解构了文化的垄断，使得诗歌更加普及，蔓延至每一个偏僻角落;同时，网络也改变了诗歌的流通发表形式，原来以公开刊物为主渠道的诗歌流通、发表体制，被无形中瓦解了。只要你的诗歌特点突出，就会在网络上迅速传播，被广泛接受。

当然，过分地扩张总会带来问题。网络诗歌的低门槛，使诗歌的标准混乱，诗歌写作变得随意和粗糙。此前一次次的诗歌恶搞，其实可以理解为人们是在以否定的形式对诗歌提出更高要求。但总体而言，量多才能质好，盛唐的出现，首先就是建立在量大的基础之上，这是诗歌发展必然要经过的阶段。只有先把大门打开，把基础扩大，让诗歌自由生长，才有可能在多元化的基础上，再经过激烈竞争、相互融合吸收、不断淘汰，才能使好诗和好诗人最终脱颖而出。新诗诞生即将百年，在融合中国古典诗歌、西方现代诗歌和百年新诗三大传统和资源的基础上，或许可以开辟出一个新的天地，创造一个全新的境界。

来源：文化大数据