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百年越剧如何不断“粉”

跨越百年的越剧依然饱含灵秀之气，仍旧那般温婉、雅致。然而令人忧虑的是，与其他剧种类似，越剧传承也遇到了诸如粉丝群体总量减少、受众年龄偏大、传播方式有待提升等问题。古老的越剧该如何俘获粉丝，尤其是年轻粉丝的心？对于戏迷的培养，地方政府和戏曲单位又有哪些有益探索？当前，越剧迷又有哪些亟待解决的现实诉求？带着这些疑问，记者日前在浙江嵊州采访了参加“第二届全国越剧戏迷大会暨中国越剧戏迷网上线活动”的相关人士。

“一个新的视觉时代已清晰地出现在我们面前，对于舞台表演艺术，特别是对于古老的戏曲艺术，如何抓住机遇实现华丽转身，是否还有其生存与发展空间？”浙江省文化艺术研究院戏剧研究所所长朱为总说，“当无数青春版戏曲剧目在众多年轻观众的簇拥下，逐渐成为当代社会文化生活的一种时尚，我们还有什么理由怀疑戏曲艺术在新的视觉时代应有的作用和地位呢？必须从当代年轻人思维和欣赏的角度认真研究和思考，走出一条戏曲的发展创新之路。”

嵊州耗时近一年酝酿打造的“中国越剧戏迷网”目前已正式上线。嵊州市文广新局局长陈君表示，中国越剧戏迷网是全国广大越剧戏迷聚会、交流、探讨、互联的网上大家庭。它以“网”为依托，形成自身数据库，延伸出微信公众平台、APP、网上越博馆，手游等互联网产品。值得一提的是，中国越剧戏迷网还专设有线下活动的“爱越小站”，实现线上线下联动。“小站成员可以通过主题省亲、文化走亲、论坛讲座等线上线下活动，与嵊州亲密接触。目前已建有常州、贵阳、深圳等地的11个‘爱越小站’。当地越剧戏迷反响强烈，参与的积极性很高。”陈君说。

除了顺应“互联网+”趋势，打造线上线下互动平台外，嵊州市还通过政策引导、院校支持等方式扩大粉丝群。嵊州越剧艺术学校一直用“一来一往”的方式来培养越剧迷。所谓“一来”，便是开设大学生戏迷培训班，先后已邀请20多所高校大学生社团的越剧迷来校研习；“一往”即派专人前往高校，为大学生授课。“他们有大型文艺活动的时候，我们会免费给他们提供服装道具，帮助他们化装。有时，我们还会上台帮他们撑场面，以此让更多高校学生接触并喜欢上越剧。”嵊州越剧艺术学校校长钱江南说。针对初中生、小学生，嵊州市还出台了越剧特长加分政策，如果有越剧特长且经过考核，在升学时可加分。“这一政策得到了很多家长的支持，我们实行两年了，已见成效。现在不少幼儿园和小学也把越剧列为学校特色。”钱江南说。

越剧迷亟待解决的现实诉求也关乎粉丝群体的深度培养和壮大。记者采访了解到，他们目前迫切希望的是得到专业教师的指导，以及在演出场地方面的相关支持。

52岁的何德凤是资深越剧迷。她之所以喜欢上越剧，是因为1984年看了电影《五女拜寿》。“那时候就觉得，越剧很唯美，小生、花旦都很亮丽。喜欢上越剧以后，我就开始四处打听找组织，当打听到我们当地的越剧团老师在教，我就开始跟着他们学。从学唱腔、台步、水袖开始，逐渐演折子戏，现在已经能演大戏了。”何德凤说。今年是何德凤所在的重庆群星越剧团（民间社团）成立15年，她和剧团的其他成员正在排演《西厢记》，而昂贵的剧场场租着实让他们犯了难。“团里的经费仅来自团员每人每年缴纳的100元，主要用于道具、桌布等制作开支，经费不够是常态，戏迷们得自掏腰包做戏服。《西厢记》这种大戏要在剧场演，场租太贵了。”何德凤说，没有一定的经济支撑，要坚持下来还是挺难的。

来自贵州省贵阳市红楼越剧团的刘红也表示，支付场租对于民间团体来说确实有不少压力。“我们现在最需要解决的也是场租问题，对我们这样的票友和社团而言，在这方面还是有不小的经济压力。希望政府能给民间文艺社团一些支持，比如一定的场租优惠或补贴。”刘红还希望能得到更多专业老师的指导。“因为我小时练过武术，所以形体等基本功有一定基础，但现在最困难的是咬字，受语言环境的影响，练习起来十分困难。”刘红说。

 （以上来源：中国文化报，杜俏俏 2017-04-07）

“文化+”引领开封构筑文化高地示范区

作为八朝古都的开封,一幅文化发展的壮丽蓝图徐徐展开,构筑文化高地示范区的战鼓已然擂响：4月1日至10日，2017中国（开封）清明文化节将如期举行，4大类、63项精心安排的民俗文化活动将陆续上演，邀请八方宾客共品古都神韵、共享清明文化、共赏清明画卷。

自2015年开封推出全国首份“文化+”行动计划以来，“文化+会展”成为重要一环。借助“文化+”的强大融合力、创新力，各种要素在清明文化节这个大平台上碰撞交融，催生出异彩纷呈的文化活动。

顺势而为文化沃土期待鲲鹏展翅

“在市十一次党代会上，我们对‘开封’这座城市的名字做了新的诠释。‘开’就是开放、创新，‘封’就是传承、坚守。开封要以高度的文化自信，以‘开’的宏大气魄，创新激发文化发展活力；以‘封’的顽强韧劲，传承坚守城市文化之魂，努力把开封建成一座独具魅力的国际文化旅游名城。”开封市委书记吉炳伟表示。

今年2月，《开封市深化“文化+”行动，加快构筑文化高地示范区行动方案》出台。方案目的非常明确，就是贯彻“文化+”理念，进一步挖掘、保护、整理和利用开封丰富的历史文化资源，大力发展文化产业，大力推进开封文化走出去。

已经举办8届的清明文化节让善于文化创意的开封人尝到了“文化+会展”甜头：从2009年首届清明文化节到2016年的第七届，游客人数和文化旅游综合收入持续增长。

今年的清明文化节开幕式演出，将围绕华夏历史文明的传承创新，通过艺术形式充分展示清明文化和民俗；紧随其后的2017中国（开封）清明文化踏春大巡游，则进一步突出开封文化特色，突出群众参与的代表性和广泛性。

清明文化节期间，开封市将依托“文化+”行动计划，举办全国优秀民歌艺术展演、清明文化大讲堂、“童眼看清明，巧手绘风筝”风筝大赛、2017大宋花朝节、斗茶文化系列展演等一系列富有开封风格、开封底蕴的文化活动。目不暇接的大型展演活动，将成为本届清明文化节的一大看点。

传承创新硕果累累彰显文化自觉

文化之光,照亮前方。 几年来，清明文化节的活动内容不断调整，但让群众文化活动“唱主角”的基本原则始终未曾改变。翻开2017中国（开封）清明文化节的活动安排表，一项项精心设计、形式新颖、内涵丰富的群众文化活动，让人充满期待。

清明上河园的推铁环大赛、民俗绝活表演；龙亭公园的皇家花车巡游、皇帝大臣赠柳、朝会盛典等宫廷精品剧目展演；铁塔公园的开宝寺敬香祈福活动；翰园碑林的清明孝道文化节；开封府的“颁新火”大典；还有“我们一起看春天”交友大会、开封西湖踏青等活动。

2017中国（开封）清明文化节期间，开封市各景区、景点、单位将结合各自实际推出系列群众性文化活动，将淋漓尽致地再现千年民俗的传统魅力。

砥砺前行实现目标要靠文化自强

构筑文化高地,开封有基础,未来有希望。

借助清明文化节的强大影响力，开封吸纳资源和要素的“聚宝盆”效应正在进一步凸显。本届清明文化节期间，开封将邀请全国客商前来开封洽谈合作、对接项目，共谋发展。

构筑高地,产业发展积蓄后劲。2016年开封市GDP增速为8.5%，三产增速为10.8%，消费增长12.6%，“文化+”、文化产业、文化旅游已经成为一个新的经济增长点。

“项目带动是基础、内容为王是根本、融合发展是方向、科技创新是动力。”开封市市长侯红对开封构筑文化高地示范区胸有成竹。

2016年8月，开封被国家正式纳入中国（河南）自由贸易试验区。作为现代服务业聚集高地，2017年年底前，开封片区将形成金融创新、文化传媒、创意设计等不低于2000家企业的规模。

按照规划，未来5年，开封市在“文化+”战略引领下，将优化产业整体布局，以骨干文化企业为龙头、资本为纽带，促进跨行业、跨要素融合，培育新型文化业态，形成资本市场的“开封文化板块”，实现文化产业集聚化、集团化、规模化发展。

（以上来源：河南日报，童浩麟 2017-03-31）

借VR技术体验戏曲艺术

2016年10月，“拾翠——中国戏曲学院新媒体艺术系建系十周年展”在北京国家大剧院举行。展览中，以“互联网+戏曲”的方式呈现的100余件设计作品，涵盖美术、戏曲动画、视觉传达设计等方面。其中，由该系副教授张立创作的名为《敦煌飞天VR影像体验》的视觉作品，受到了观众的广泛关注，大家争相通过VR设备一睹“飞天”的真容。

VR技术，简而言之就是捕捉全方位视角，观看者可以拥有视角调整和选择信息的主动权，给人身临其境之感。看到《敦煌飞天VR影像体验》这个作品时，中国戏曲学院新媒体艺术系党总支书记兼副主任王晓宁感到很兴奋：VR技术方兴未艾，许多体验方式正在拓展。如果能把深受年轻人喜爱的VR技术和传统戏曲结合，会不会让这门古老的艺术更容易走进孩子们的生活？

“说干就干”的项目

王晓宁认为，在新媒体的语境下，戏曲艺术的发展和传播也出现了变化，可以借助数字媒体的力量让戏曲变得更好看、更好玩、更吸引年轻人。

王晓宁曾经希望开发一款移动互联网终端上的APP，用微电影、小视频的形式，让用户可以随时随地享受戏曲。VR技术的问世，让他有了借助VR传播戏曲的新打算。

于是，王晓宁将自己的想法和学校领导进行了沟通，得到了高度重视。在学校的支持和鼓励下，他开始走访各大图书馆、高校，查阅资料，寻访专家，其中就包括自己的博士生导师——中国传媒大学教授施旭升。施旭升告诉王晓宁，戏曲传播在新的时代环境下一定会出现新的形式，产生新的传播角度。这更坚定了王晓宁在“VR＋戏曲教育”这条路上走下去的信心。

确定了想法以后，王晓宁并没有着急拍摄，他调阅了《敦煌飞天VR影像体验》的观众反馈分析。通过分析，他发现，大家普遍对于这种新鲜的技术表示好奇，并且愿意尝试；空间和视觉的变化体验也带给受众很大的视觉冲击。这份调查反馈又让他吃下了一颗定心丸。

京剧艺术博大精深，传承下来的名家名段众多，采用哪个选段进行尝试最能吸引年轻人？王晓宁把目光投向了武戏，他认为，武戏可以更好地发挥视觉艺术的优势，同时没有冗长的唱段和大段念白，对于年轻人来说更容易接受。通过和团队讨论，最终确定了用京剧传统剧目《挑滑车》进行首次“试航”。

在王晓宁看来，这种新技术不应该单纯地用于传统戏曲的展示，还需要加入介绍京剧知识的内容，增加趣味性，提升戏曲的传播效果。于是，最终确定的视频形式是：体验者头戴VR头盔，进入虚拟的戏曲舞台后台，与正在妆扮的戏曲演员进行交流互动，通过演员的介绍，体验者会对戏曲知识有个简单的了解和熟悉。然后观众从后台“走”到舞台观众席，在“坐定”后，欣赏戏曲《挑滑车》中高宠大战金兵的段落。

想起来容易做起来难

为了完成专业性较强的视频制作工作，王晓宁找到了自己曾经的学生、3年前毕业于中国戏曲学院新媒体艺术系的田坡。田坡的工作是负责全景内容的拍摄、后期制作，以及通过编写程序，实现使用虚拟现实头盔完成整个视频的互动。

田坡对记者表示，VR技术实现的核心就是全景拍摄。全景拍摄相比普通拍摄最大的区别在于，在按下快门的同时，摄像机视野范围内360度的所有内容都会被记录下来。因此，拍摄全景时要注意环境的清理。同时受技术的限制，360全景拍摄不能实时预览，在拍摄之前必须经过多次测试，调试好相机高度、曝光度、人物远近等，一点差错都会造成“NG”。

中国戏曲学院京剧系青年教师杜鹏出身京剧世家，起初得知王晓宁要做一个戏曲VR项目拉自己入伙的时候，杜鹏是拒绝的。“这东西做出来，年轻人都去玩VR，更没有人走进剧场听京剧了。”通过王晓宁的解释，他最终明白，这个项目以激发更多本与京剧接触较少但热爱尝试新技术的年轻人的兴趣为目的，于是他同意加入，并成为这个视频中的主角。

杜鹏的工作是在短短几分钟的视频中，通过虚拟技术从化妆间、更衣室来到舞台口，同时对化妆、行当、人物特点、武器使用和戏曲故事背景进行讲述。这对于做教师工作的杜鹏来说本不应是一件难事，但拍摄初期，却着实难住了他。他告诉记者，在教学中与学生是有互动的，拍摄影视剧也可与其他演员搭戏，而拍摄VR作品，不仅没有对手，连导演都不能出现在房间中。眼神、手势要冲哪个方向都需要自己把握。王晓宁看出了杜鹏的难处，索性让他用评书人的语气和口吻进行表达，这样的调整让杜鹏自然了许多。

由于拍摄的特殊性，传统意义上的导演是不能出现在拍摄环境中的，王晓宁万万没想到，自己导演VR影像处女作时，居然是扒着门缝完成的。虽然看上去有些滑稽，但是拍摄过程还是让他很兴奋。

望新技术能被孩子们接受

经历了诸多尝试、克服了重重困难，如今这部特殊的戏曲影片已经拍摄完毕，正在紧锣密鼓地进行后期剪辑调试。在今年5月份一年一度的“国戏视界”中国戏曲学院新媒体艺术系作品展中，就可以和观众见面。王晓宁希望这部VR戏曲作品可以更多地走近孩子，通过戏曲进校园和孩子们见面，为戏曲艺术的传承与传播进行积极尝试，最终让更多年轻人关注戏曲、热爱戏曲。

通常，杜鹏不仅要完成高校教学任务，每周还要走进中小学承担“京剧进校园”的工作。在工作中，杜鹏发现，如今京剧进校园的方式略显呆板，老师在讲台上讲课，或是通过播放视频进行导赏性授课，低年龄的孩子往往很难听进去，有时维持纪律就耗费了大量的时间。“这次的尝试会在京剧进校园的活动中有着非常积极的意义。一个孩子通过课堂喜欢上了京剧，很可能会反作用于家长，最终达到培养受众的作用。”他对于这次的项目充满信心。

北京教育学院附属丰台实验学校校长郝玉伟告诉记者：“京剧进课堂不应该是简单地听，而是需要校方和京剧工作者合作，挖掘这门传统艺术的教育价值。”当得知有VR技术与戏曲普及教育结合的产品时，他当即表示这种与时俱进的新形式值得尝试，应该会受到孩子们的喜欢。

王晓宁告诉记者，这次的试水是一个开端，但绝不会是结束，在普及传播戏曲艺术这条路上，王晓宁准备迈开步子走下去。

（以上来源：中国文化报，胡克非 2017-03-28）

【数据分析】

20世纪90年代以来，全球文化产业发展迅速，对经济增长和增加就业的贡献越来越大，已成为许多经济体的支柱产业。世界知识产权组织数据显示，2013年，全球文化产业增加值占GDP的比重平均为5.26%。文化、娱乐而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业，正在迅速成为全球经济增长新的驱动轮。

在我国，文化产业日渐成为新常态下经济增长的重要动力。这突出表现在以下五个方面：第一，在北京、上海、江苏、湖南、湖北、广东等省市，文化产业增加值占地区生产总值的比重已经超过5%，成为新的支柱产业。第二，文化创意产业与科技、金融、设计、服务、旅游等相关产业深度融合，催生了信息化时代的新业态，必将有力促进我国经济结构升级和经济发展方式转型。第三，我国文化服务贸易增速在全球领先，文化服务贸易的国内外市场需求和市场供给能力有较大提升空间。第四，中西部地区若能充分利用文化产业发展与相关产业融合的优势，创造新型文化融合发展业态，必将大大促进当地经济社会发展和区域协调发展。第五，实施“一带一路”合作倡议和京津冀协同发展战略和长江经济带战略，将为文化产业发展注入新活力。

不难看出，经济发展新常态下，培育好文化产业这一新的增长点，对于驱动经济社会全面发展意义重大。让文化产业驱动轮转起来，需要进一步深化文化体制机制改革，创新文化产业发展模式，构建现代文化产业体系，促进文化市场繁荣发展。

政府职能由办文化、管文化转向服务文化。政府职能应从微观管理向宏观调控转变，强化政策调节、市场监管、社会管理、公共服务职能，重构文化管理职能系统。建立权力清单、责任清单和负面清单，减少直接控制和具体干预，做到不越位不缺位。政府应为文化产业发展做好服务，搭建文化服务平台，为各类文化主体发展创造良好的生产和经营环境、竞争环境、创新环境、消费环境。

加强部门协调，使相关政策形成合力。参照科技行业建立健全文化创意产业的管理体制，提高中央文化体制改革和发展工作领导小组的统筹力度，进一步明确各成员部门在文化创意产业的统计监测、空间布局、人才建设、项目投资等领域的工作职责，完善部门间沟通协调机制。同时，鼓励地方建立文化产业咨询委员会、行业协会联席会等社会组织和行业组织，构建各类企业、协会组织、专家学者共同参与决策的平台和机制。

加快转变文化产业发展方式，促进相关产业融合发展。大力发展以数字化内容、数字化生产和数字化传输为特征的战略性新兴文化业态，促使不同产业门类合理布局、传统产业与现代产业良性互动。建立文化产业与相关产业融合发展新机制，培育面向制造业、金融业、旅游业等相关产业的专业设计创意机构，扶持文化创意企业发展，形成以文化创意产业引领相关产业升级的良好局面。

来源：文化大数据