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“川渝话剧双城记”助推西南话剧繁荣发展
2016年10月至2017年1月，由四川人民艺术剧院、重庆市话剧团、四川省成都艺术剧院、成都逸安升合文化传播有限公司共同主办的“川渝话剧双城记——2016年演出季”在成都、重庆两地举行。盛会虽已落幕，但由此激起的话剧热以及对艺术院团市场拓展的探讨却如涟漪般在川渝两地甚至全国扩散开来……
作为一次剧目水准高、题材广泛、交流氛围浓厚的川渝文化盛事，“川渝话剧双城记——2016年演出季”通过演出原创剧目、引进剧目的形式，联合推出多台具有代表性的优秀话剧，让观众领略戏剧表演魅力的同时，也促进了文化消费市场的发展，扩大了话剧艺术在我国西南地区的影响力。
一直以来，“有高原无高峰”成为包括四川在内的西南片区话剧创作的一大瓶颈。作品是否真正经得起市场的检验、能否培育属于自己的话剧生态圈，成为摆在各艺术院团面前的重要课题。通过“川渝话剧双城记”活动，西南各话剧团一手丰富作品种类，一手培育市场生态，在量变到质变的过程中，推动了话剧艺术的创作繁荣，得到了良好的市场反响,成为舞台剧演艺市场供给侧结构性改革的一种有益尝试。
“双城记”引爆西南文化市场
自2016年底开始，话剧剧场逐渐成为成都市民特别是年轻人娱乐放松的新去处。成都某小剧场剧院外的广告栏上滚动播放着即将上演的新剧目，每天一至两场的演出频率让文艺青年们大呼过瘾。市民刘畅表示，印象中话剧只是小众艺术，但现在已经和看电影一样方便了。
成都话剧市场的火爆并非偶然。为繁荣西南话剧市场，整合剧场和演艺资源，发挥院团品牌优势，增强区域辐射联动影响力，2016年初，四川人民艺术剧院、重庆市话剧团、成都艺术剧院决定在成都、重庆两地共同举办“川渝话剧双城记——2016年演出季”活动。
2016年5月国家发改委正式公布的《成渝城市群发展规划》提出，成都、重庆要以建设国家中心城市为目标，增强成都作为西部地区重要的经济中心、科技中心、文创中心、对外交往中心和综合交通枢纽的功能。而话剧作为极具艺术性、观赏性、思想性的表演艺术，在传播文化审美、提高文化自信等方面具有独特优势，话剧市场的繁荣能够更加有力地推动西南文化的发展。
为期60余天的“川渝话剧双城记——2016年演出季”成渝两地共推出近20部品种丰富、各具特色的作品，包括喜剧、音乐剧、悬疑剧、主旋律剧等大小剧场剧目，两地直接、间接受众逾3万人次。四川人民艺术剧院总经理助理、制作演出中心主任黄梁宇介绍，借助演出季，由四川人民艺术剧院负责运营的剧目《乌合之众》《疯在继续》《麦琪的礼物》《嫌疑人X的献身》共吸纳会员2500余人。
好话剧从不怕没人看
北上广等一线城市，由于话剧团转型早，民营剧团发展红火，话剧观众群体稳固，已经形成了成熟的演出市场。但在成都、重庆等地，话剧市场发展的基础是否牢固?话剧又将如何在这片土地上生根发芽?
2016年10月30日晚，作为“川渝话剧双城记——2016年演出季”的展演节目之一，话剧《乌合之众》在成都的东郊记忆·聚空间上演了最后一场。该剧剧本扎实，剧情抓人，演员用四川话说台词，普通话说旁白，拓宽了语言的表现力和辨识度。现场，近400名话剧迷坐满了观众席，随着剧情的不断推动时而开怀大笑时而黯然神伤。当所有主创人员集体谢幕时，观众连续不停的掌声一次次将演员留在舞台上。有的观众看完该戏后表示有深刻的“觉醒”之感;也有人感慨：“在一个大众爆米花的娱乐时代，拒绝世俗与平庸，坚持做精致的、有深度的话剧，这种匠心值得我们深入思考。”
艺术的繁荣包括创作的繁荣和市场的繁荣两方面。“你的服务对象是谁，剧团的定位是什么，我觉得这是艺术院团融入市场大潮首先要考虑的问题。”作为四川文艺界勇闯市场的代表，四川人民艺术剧院院长罗鸿亮认为，成都相较于北京、上海，文化市场还不成熟，观众底子薄，对话剧的接纳程度有限，观众能否接受，关键在于话剧本身。“好话剧从来不怕没人看。”罗鸿亮强调。
重庆市话剧团团长陈家昆表示，与四川一样，重庆在坚持话剧艺术高度、创作大型话剧的同时，也在不断尝试受市场青睐的小剧场话剧。去年年底，在重庆解放碑国泰艺术中心开张的国泰云卫话剧坊作为重庆首家专业的黑匣子剧场，成为重庆话剧演出常态化的根据地。话剧坊启用后，将达成年演出话剧100场、艺术讲座及推广互动活动不少于12场的规模。
版权合作培育市场
《乌合之众》西南版是四川人民艺术剧院改变运营思路后，与上海话剧艺术中心合作演出的一部带有浓郁川渝色彩又极具先锋意识的特色剧目。随后，四川人民艺术剧院与上海的民营话剧机构以联合制作的形式实现了话剧《嫌疑人X的献身》西南版的落地，该剧在成都锦城艺术宫连演两场，取得了很好的社会效益和经济效益。
“成都话剧市场内容单一，外来话剧票价较高，引进经典剧目版权是目前培育市场最好的一种方式。”成都艺术剧院有限责任公司党委书记、副董事长熊晓虹表示，一方面，引进的经典剧目质量较高，在丰富观众选择的同时，提高了观众的审美;另一方面，剧院通过对引进剧目的二度创作，成本比原创话剧要低得多，收益也十分可观。
据不完全统计，两场演出下来，《嫌疑人X的献身》的引进和制作成本已收回45%;成都艺术剧院引进的话剧《致命的谋杀》不仅一轮演出收回成本60%，2017年全国巡演也已经基本签订协议可以落实。这组数据意味着，在成都，各个话剧院团已经比较成功地建立起了各自稳定的观众群，并通过商业演出实现了盈利。
近日，应韩国“大邱国际音乐剧节”执行委员长裴成爀的邀请，四川人民艺术剧院创作的音乐剧《麦琪的礼物》将于今年6月底赴韩国参加“第11届大邱国际音乐剧节”的正式演出。
打造“川渝话剧双城记” 文化品牌
成都戏剧消费市场的蓬勃态势，在另一方面也反映了观众对高质量文本、具有思想性和审美感作品的渴望。
面对需求，自2016年起，四川人民艺术剧院加强了与中央戏剧学院的横向合作，致力于把中央戏剧学院的教学研究成果转化为剧院的剧目储备。“我们要做的是培养老百姓买票看演出的文化消费习惯，让百姓享受文化消费带来的快乐。”罗鸿亮说，成都要成为比肩北京、上海的文化之都，不能做闭门造车的低端产品，要着眼国内外，引领文化审美潮流。“希望通过‘双城记’的演出交流，西南各个院团能抱团发展，走出西南话剧院团自己的路子来。”下一步，四川人民艺术剧院将通过大数据分析，了解观众喜好，以提供更精准的文化产品。
调查发现，仅在成都市区，舞台剧市场还有8000万元票房空间，其中话剧占5000余万元。这就为院团提升剧目品质、完善营销手段、建立演出院线等提出了挑战，也为院团经济效益的提升提供了无限可能。
更可喜的是，2017年“川渝话剧双城记”将不仅局限于剧目演出，名家讲堂、交流论坛等活动将陆续推出，并将积极借力旅游产业资源，组织川渝两地观众进行以文化体验为主的旅游互动，将话剧观演融入人文景点中，丰富观众观剧体验，大力推动文化发展。
（以上来源：2017-02-27，中国文化传媒网）
陕西话剧一次成功的突破
话剧中演真人真事、演英模人物的作品数量不少，但这类题材取得成功的却并不很多，西安话剧院的艺术家们面对高难度的题材敢于迎难而上，在艺术上狠下功夫，创排的话剧《麻醉师》赢得了各界广泛赞誉，为当下主旋律戏剧作品如何获得观众认同提供了一个明晰的范例。
——评话剧《麻醉师》
通过对这台话剧的审视与思考，我们认为其所以能够取得成功，实现陕西话剧一次成功的突破，主要得益于如下因素。
首先是创作素材的筛选、精炼得当，对主人公形象的成功塑造起到了基础性的作用。
一位有着高超技艺的麻醉师，即使在身患绝症时，依然坚持每天十个小时的紧张工作。一台接一台的大手术召唤着他，他仿佛在与自己的生命赛跑。长期超负荷的工作，拖垮了他的身体。
最终，他离开了自己的亲人，离开了一心牵挂的病人，却留下了七万例成功的手术麻醉记录。他就是第四军医大学西京医院的麻醉医生陈绍洋，一个鲜活真实的人。
陈绍洋这个用生命兑现医生对患者承诺的故事是真实、生动、感人的。他作为英雄模范人物是当之无愧的。
他的事迹足以成为艺术创作的动因和推力，然而这也给话剧艺术创作提出了多重难题：如何将陈绍洋那平凡又辉煌的一生浓缩在短短两个小时的舞台上?
如何避免将人物艺术典型的塑造变成一种宣传表彰好人好事的活报剧……该剧作的主创者清醒而又精准地把握住了这一点，敢于直面英模题材戏剧，坚守现实主义创作的传统，确立了创作这个戏重在英模人物身上开掘艺术性的主旨，牢牢抓住了以生活真实作艺术呈现剧作结构的主线，创作重心始终落在了塑造主人公的艺术形象上。
剧作对主人公生活中那些琐碎的、鲜有戏剧冲突的真实事迹避免作简单的重复，而是在看似散点叙事的铺排中，做到形散神不散。借助传神的表演手法、隽永的舞台语言和富有连缀作用的情节桥段，着力对人物经历的事件流进行艺术化的裁选、梳理、加工、提炼，编织起了一根贯穿主人公一生行动轨迹的红丝线。
在主人公形象的具体塑造中，着重于从内心活动层面去刻画人物形象，为主人公的艺术形象奠基，进而始终保持了主人公艺术形象的紧凑、集中，性格的深化、充盈。
同时，通过主人公与妻子、女儿、同事在情感方面的纠葛，从侧面来丰富人物形象，充分调动切合人物行与思的情境营造，进一步去渲染、烘托人物形象。
正是种种艺术手段凝聚成的艺术合力将人物对生命的态度、对职业的态度以及自己的军旅情怀合乎情理地熔铸进人物的性格之中。
一个让人可亲、可信、可爱、可敬的麻醉医生形象由此呼之欲出，无数观众为之洒下感动的热泪，也从中体会到了全剧奔腾而出的巨大正能量。
其次是对话剧艺术表现手法的综合运用实现了新的突破，对主人公精神气质的戏剧表达上升到了新的高度。
作为一部关于生命价值和人生意义深情礼赞的作品，作为一部力求达到思想性、艺术性较完美统一的话剧，《麻醉师》采用独到、创新的艺术手法勾勒扫描，运用巧妙细致的话剧语汇，抽丝剥茧地牵引出人物灵魂深处的奔突与脉动。
从而对主人公的精神气质加以立体、真实、生动、细腻的表达，完成了由生活真实上升到艺术真实的飞跃。托举出一个性格鲜明、感人至深的当代军旅医生的艺术形象。
成功地将主人公身上蕴蓄的那种最吸引人也最可贵的对生命的体悟、敬畏、理解、尊重等诸种情愫释放出来。
舞台上那铿锵有力的语言，“我既然选择了医生这个职业，我的生命就属于患者”，不仅仅是表达了一种崇高的职业道德，也迸发着人物对生命无比深刻的关爱。
尽管如此，如果人物对话到这儿戛然而止，这个人物还是难免落入“高大全”的窠臼，势必将导致观众对人物的信服度大大缩水。值得称赞的是，主人公关爱他人的情境并没有淹没于对自己生命的珍惜。
他也渴望生存和健康，他也饱含着对妻子、女儿缺少关爱的愧疚。主创团队找到了主人公自己的生命同患者的生命间的一种微妙联系，这种联系足以彰显人物的真实性情，同时也足以传播出其所蕴藏的正能量。
主人公身上的那一束束温暖人心的能量，喷薄出璀璨的人性光芒。这种艺术的对照，为深化主人公性格提供了强劲的艺术张力、曼妙的艺术魅力，使得剧作的生命力得以升腾。
陈绍洋那有筋骨、有道德、有温度、充实而美好的生命，留给了人们深切的思考：平凡的生命一旦有了信仰，有了担当，就会变得伟大;人一旦有了对职业道德的深刻理解和爱的情愫，便能够在各自的岗位上谱写出精彩的篇章。
这是话剧《麻醉师》对时代的一个贡献。同时，该剧的成功证明了反映英模人物、描写主旋律作品是完全能够取得艺术上的不落俗套。
而主旋律戏剧创作又绝不是说只要抓住一个英模人物题材就能成功，需要从剧本、导演、表演和整个舞台艺术角度加以开掘、创新、出彩，实现艺术塑造人物、艺术铸就作品的使命，方能迈上成功之路。这应当是《麻醉师》留给艺术创作的又一个有益的启示。
（以上来源：2017-03-02，陕西日报 孙昭）
苏州的戏剧文化将走向何处？
2017年年初，赖声川导演的《如梦之梦》首次登陆苏州，在金鸡湖畔为观众上演了一场穿越时间与空间的大戏。来自全国各地乃至海外的戏迷们纷纷涌向苏州，过了一把酣畅淋漓的戏剧瘾，而由此带来的“话剧热”更是在苏城持续发酵。
3月中旬，由苏州文化艺术中心发起的第二届苏州青年戏剧节即将拉开大幕。戏剧节以“其实你是一个演员”为主题，旨在为苏州的戏剧爱好者们搭建交流与展示平台，扶植优秀青年戏剧作品，拓宽苏州戏剧文化发展空间。届时，戏剧节共设置了精品展演、大师讲堂、戏剧工坊三大板块，以公益参与为主导，活跃苏州戏剧文化，为广大戏剧爱好者营造多元发展的戏剧环境。
节目“加场提质”
打造苏州又一“文化符号”
作为苏州文化艺术中心演艺内容的重要版块，自2007年苏艺开业以来，话剧演出就开始出现在苏艺的舞台上，成为苏州观众文化生活的一部分。2011年，苏艺正式推出“话剧艺术节”，在每年的4月至6月集中做戏，通过密集演出高品质的话剧作品，打响“话剧艺术节”品牌，放大苏州的戏剧文化。在艺术节期间，赖声川、孟京辉、田沁鑫、林奕华等国内知名戏剧导演的作品纷纷登场，濮存昕、蒋雯丽、袁泉等一批优秀演员的身影也出现在了苏州的话剧舞台。
“苏州早期的话剧发展以商业市场开发为主，我们通过每年引进优质的话剧作品，将这种流行的演出形态推荐给苏州观众，同时也培养起最早的话剧爱好者。”苏州苏艺演出有限公司总经理张亮介绍，从“话剧艺术节”到“戏剧元年”，再到“青年戏剧节”，苏州的戏剧文化经历了从“探索”到“深耕”，再到“发酵壮大”的过程。2015年，苏艺重磅推出“戏剧元年”，从“集中做戏”到“全年有戏”，“戏剧元年”全年共推出17部话剧作品，累计64场演出，无论是剧目数量还是演出场次，都比前一年翻了一番。
张亮坦言，“戏剧元年”的成功启动与苏州戏剧文化以及观众对话剧接受度的积累密不可分。2014年，苏艺还成功试水在演艺厅小剧场21场连演孟京辉导演作品《两只狗的生活意见》，每场上座率均超过95％，苏州的话剧市场容量可见一斑。而为了让更多人拥有走进剧场的机会，2015年，苏艺还发起了“话剧半价”活动，首个半价日当天，剧院共卖出几千张话剧票，其中更是有话剧发烧友一口气买下了全年全部话剧演出的票。
打造“戏剧品牌”
把戏剧“做得更有趣”
伴随戏剧文化在国内各个城市持续“升温”，戏剧节逐渐成为城市深挖戏剧实力、辐射戏剧影响力的一种方式。
“一直以来，苏州对于戏剧的态度就是‘放大戏剧文化’：一方面吸引更多的观众走进剧场；同时，为具有表演和创作欲望的戏剧爱好者留足空间，让他们拥有属于自己的舞台。”张亮透露，“戏剧元年”之后，苏艺主动调整发展思路，在2016年3月重磅推出“苏州首届青年戏剧节”。“通过青戏节，我们对苏州的戏剧市场进行调整，一方面让更多的观众有机会看好戏；同时，更多地关注青年群体在城市戏剧文化中的融入，挖掘校园与社会话剧团体，培育苏州的戏剧力量与原动力。”
在首届青戏节“全民竞演”单元，共有苏州大学东吴剧社、幸福莊戏剧工作坊等7支苏州本土戏剧社团参与其中，但只有两个社团拥有进行过独立编排的戏剧“成品”。而经过第一年的尝试与探索，今年的青戏节期间，东吴剧社、普罗公园、幸福莊戏剧工作坊与合乌戏剧工作室四个本土社团将分别带来《你好，打劫》《小城之春》《茱莉小姐》《人民公敌》四场公益演出，而这正是培育的力量之所在。
“通过青戏节的步步推进，我们希望更多的年轻人有机会深度参与到苏州的戏剧舞台上，为苏州的戏剧发展贡献力量，打响苏州的戏剧品牌。”张亮表示，青戏节的创办初衷也正是在于让戏剧更深入地融入普通观众的生活，把戏剧“做得更有趣”。
艺术“百花齐放”
让城市更有“文化气质”
张亮用“土壤”来形容这个刚刚起步的青年戏剧节。“就话剧层面而言，苏州一直缺少专业的制作群体和创作基础。苏艺从引进话剧作品开始，到培育戏剧观众，再到鼓励支持属于苏州的原创戏剧作品诞生，我们希望青戏节可以为那些处于萌芽或成长状态的社团幼苗施肥、浇水，为它们提供阳光雨露，让它们的成长拥有更大的可能性。”张亮透露，去年苏艺还发起了“青苗计划”，以资金奖励的方式鼓励社团的创作。
在引导成长的过程中，公益性成为苏州青戏节最重要的特色。青戏节不以商业为目的，以精品展演、大师讲堂和戏剧工坊等环节相串联，为戏剧爱好者搭建学习与展示平台。今年的青戏节将从3月16日持续至26日，这期间不但有英国书屋剧院《呼啸山庄》、南大校园话剧《蒋公的面子》两部开、闭幕大戏，还将有四部苏州本土戏剧社团带来的公益演出；戏剧节还邀请了史航、张广天、吕效平等戏剧大咖现场“授课”，并将组织零难度戏剧沙龙、英国书屋剧院工作坊、经典剧本朗读会等一系列戏剧体验活动。
当芭蕾、声乐、交响乐正在成为人们津津乐道的苏州“文化元素”，苏州的戏剧文化也正呈现出越来越大的可能性。文化培育是一个漫长的过程：不仅培育观众，更培育文化的“生产力”。“不同于芭蕾与交响乐，话剧是更接地气的一种演艺形态，它在苏州应该有一席之地。作为苏州的文化地标，苏州文化艺术中心对于关注话剧人才培养、引导话剧社团成长责无旁贷。一座城市的文化气质不能只是靠买来的节目去堆砌，我们希望以青戏节为契机，培育属于苏州的戏剧人才和作品，同时更多地探索市场化与商业化的可能性。”这不仅是张亮的愿景，也将是苏州戏剧的未来。
（以上来源：2017-02-28，苏州工业园区官网 ）
【数据分析】
在传统社会，以民俗演戏为基本表现形式的地方戏剧不仅是各地人们最重要的文化娱乐手段，而且是一种重要的生活方式。千百年来，地方戏剧一直与老百姓的日常生活息息相关，并深刻影响着民众的认识与思维方式。
地方戏剧是各地文化的瑰宝，也是传统文化的重要载体。承载着如此厚重的历史文化信息与精神财富的地方戏剧，对于推动文化强省、强县建设，提升地方文化软实力等具有重要的现实意义。地方戏剧的生存与发展，不仅需要政府切实保护和扶持各剧种、剧团，还要创新体制机制，保护并创造适于各剧种生存发展的文化生态；不仅剧团、艺人要努力适应时代发展需要，而且社会大众也要善待自己的传家宝。只有政府、剧团与社会大众共同努力，传统戏剧才能走出困境，得到健康发展。
首先，要高度重视对传统戏剧文化生态的保护，不能孤立地为剧种的保护而保护。乡土戏剧既是乡土文化民俗的组成部分，同时乡土文化民俗又是乡土戏剧的载体，乡土戏剧的产生、发展离不开乡土文化民俗，乡土文化民俗的消亡必然导致乡土戏剧的消亡。对粤东、粤西民间传统民俗演戏习俗，应设立文化生态保护区予以保护。
其次，加大改革力度，理顺地方戏剧院团管理体制机制。一是根据各剧种的历史价值、艺术价值、文化价值、市场价值，给予恰当的定位，制定出既有利于地方戏剧文化遗产的保护与传承、又能够促进戏剧演艺文化产业发展的政策。二是激活艺术生产力，建立适应市场竞争需要的艺术生产机制与院团管理体制，鼓励以资本为纽带，开展跨地区的兼并、重组。三是出台一揽子配套扶持政策，一方面通过政府购买服务、项目补贴、贷款贴息和以奖代补等办法，加大对剧团的扶持力度；另一方面建立剧种传承发展基金，搭建演艺产业投融资平台，施行鼓励企业、个人捐赠戏剧院团的税收减免政策，有效调动社会力量资助戏剧文化活动的积极性。
再次，加大财政投入，多方筹措资金，切实解决困扰剧团生存与发展的几大困难与问题。一是改善演职员生活待遇，妥善解决“三金”等福利保障问题。建议各地制定演职员最低收入标准，并设立戏剧艺人职业保障基金。二是各地政府要加大对剧场、排练场等基础设施以及舞台设备等硬件设施的建设，改善剧团的工作环境和生产、演出条件。三是实施戏剧文化艺术人才培养与保护工程，切实解决人才流失、断层问题。四是加强对传统戏剧文化遗产的抢救、保护与研究，特别是对濒危稀有剧种的抢救与保护，积极扶持面向市场的剧目创作。
最后，加强戏剧市场的培育与管理。一是加强农村戏剧市场的管理，取缔无证经营剧团、“戏霸”黑中介，实行剧团、演员的年度考核制度，加强对村社老人会等演戏组织的引导等措施，改变目前的无序混乱局面，规范市场秩序。二是加强戏剧文化的宣传推广，积极推动广东地方戏剧进学校，积极培养青少年观众。建议各地教育及相关部门组织相关剧种剧团创作课本剧、寓言剧、童话剧，配合课程教学，开发学校、少年宫等新的演出市场。三是搭建戏剧演艺平台，繁荣地方戏剧文化。不仅要加大城乡文化公共基础设施建设，建设乡镇剧场、文化广场，改善戏剧表演与群众观赏环境，而且要定期举办全省、区域性地方戏剧广场展演活动，为繁荣地方戏剧、地方传统文化打造公众平台，并在重大活动中多给地方戏剧展示的空间；不仅要大力扶持戏剧进社区、进村镇、进企业、进机关等活动，积极支持茶楼戏剧、市民广场戏剧、公园戏剧等城镇民间戏剧曲艺活动，而且要大力发展民俗文化产业，努力开发满足城市观众与游客观演兴趣的戏剧节目，尝试在经典戏剧剧目基础上加入现代元素，开发旅游演艺中的重要节目。
来源：文化大数据