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动漫帮文物“活”起来 排除痛点 实现双赢
2006年起，美国二十世纪福斯电影公司先后推出3部《博物馆奇妙夜》，利用数码特效“复活”了博物馆中的文物展品，在收获了超过13.5亿美元的总票房之外，也唤起了人们对博物馆文物的关注，不少电影粉丝因此走进博物馆。
就在第三部《博物馆奇妙夜》上映的2014年，“让文物活起来”“让文物说话”等理念开始在中国文博界流行，并渐渐广泛出现在媒体报道中，如今已是持续热门的一大话题。时间上的这种接近让人难免产生错觉，但其实，早在1981年，中国就有过让文物“活”起来的作品——上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事创作了《九色鹿》，无数人通过这部动画片知道了莫高窟、看到了敦煌壁画。
动漫让文物不再“高冷”
《九色鹿》上映那年，陈海涛4岁，那时，谁也想不到这个青岛孩子长大后会见到这部动画片的导演，会以动画导演为学习方向，从北京电影学院动画学院研究生毕业后又到敦煌研究院工作，用自己所学让更多的莫高窟壁画故事动起来。
如今，陈海涛是敦煌研究院文化创意研究中心副主任，小时候看《九色鹿》的模糊记忆、读研期间到上海采访当年美影厂老导演们和到敦煌莫高窟的采风经历，已经随着时间沉淀下来，与他现在心心念念的莫高窟魅力和文物保护融为一体。
到敦煌研究院工作不久，254窟引起了陈海涛的注意。这个不对外开放的洞窟有个《降魔成道》故事，让他萌发了拍动画的念头。如何用数字技术阐释敦煌艺术？敦煌研究院学术传统十分深厚，但要想把学术研究转化为视觉表达还需要对其进行再理解，于是，制作团队重温了文物学者、专家做学术研究的历程，将深藏于学术报告背后的用心和丰富的文物知识，通过动画的形式呈现出来。如今，这部时长32分钟的动画短片已经拍摄完成，并在名为“丝路拾珍——敦煌文化艺术展”的巡展中与台湾观众见面，在大陆的高校巡展中也曾出现过，敦煌研究院文化创意研究中心正计划开发动画片《降魔成道》系列文化创意产品。
陈海涛认为，数字技术不仅能让平面的画面变得立体“活”起来，还可以拉近观众与壁画的距离，让外界了解到文物背后的丰富故事。“这既是对石窟文物的保护，也是对敦煌艺术精神的弘扬。”他说。
和陈海涛想法相似的还有四川成都博物馆宣传推广部主任肖飞舸。这个痴迷博物馆的姑娘回忆自己留学法国时的经历，“法国观众会排队好几个小时参观博物馆，希望逛博物馆也成为国人的一种生活方式。”为了改善参观体验，肖飞舸和团队对成都博物馆的语言导览、宣传册、文创产品，都倾注了不少心血，动漫成为主要手段之一。
去年6月11日，成都博物馆新馆正式向公众开放，在策划开馆的首个特展“倥偬的乡愁·张大千”时，他们邀请台湾漫画家纪渊字绘制了一系列张大千卡通形象作为展厅代言人。常设展览“花重锦官城——成都历史文化陈列”中的一块汉砖更成为数字化的一个突破口——由于展览位置的光线原因，无法对文物做到360度全方位展示，而借助动漫的手法则可以让原本模糊不清的汉砖变得清晰。去年10月开始，肖飞舸又带领团队策划“漫说文物”系列，将成都博物馆的国宝级文物石犀牛与经穴髹漆人像做成了动画短片，把专业生僻的学术介绍文字转换成幽默的旁白和“萌萌哒”的漫画，“高冷”的文物也一下子变得活泼起来。通过移动互联网的爆炸性传播，一时间，成都博物馆“圈粉”无数。
文博单位当发挥主导作用
在博物馆积极尝试数字技术、动漫手段对文物保护和利用进行创新的同时，一些动漫企业也紧跟时势与博物馆进行对接、寻求合作。山东世博动漫产业集团董事长、山东省动漫行业协会会长王振华告诉记者，他们正在与济南市博物馆合作西汉陶俑数字化项目。“希望通过动画的方式让陶俑动起来。”王振华说，简单地让文物动起来从技术上来说早已不是问题，现在的难题是如何还原文物背后的历史文化场景，比如西汉陶俑数字化项目就需要还原西汉时期的一些生活场景。
很显然，此类合作让文物不再仅仅是一件摆在展柜里的静态展品，而能以更丰富立体的方式展现其背后的故事和历史细节。但要实现这些并不容易，需要博物馆的高度支持，比如提供该文物的详实资料、和文物有关的相关史料以及专家建议等，王振华说，博物馆基本全程参与了西汉陶俑数字化项目的动画短片制作过程，没有当“甩手掌柜”。
“动画是充满想象力的艺术形式，可以天马行空，但文物及其文化背景应该是严谨且经得起推敲的。”青岛领客文化传播有限公司总经理王观龙是一位博物馆迷，他认为，动画企业对和博物馆合作的项目必须“严阵以待”，大到动画片的策划制作，小到一个衍生品上的图案纹样，都需要博物馆方面甚至相关领域专家的参与，否则就很容易跑偏或误导观众。
陈海涛认为，做文化遗产题材的动漫要求多学科、综合性的团队协作，导演、设计等核心人员都得具有相应的学术素养，在与技术公司的合作中，文博单位要发挥主导作用，才能够保证作品质量。
“成都博物馆如今和企业合作要过几层审核。”肖飞舸告诉记者，策划案由博物馆出，并经博物馆相关领导和文物专家的研讨审核通过，在制作中还会实时交流和补充材料，最终实现产品落地。
排除“痛点”，实现双赢
对于“文物+动漫”，中央民族大学民族学与社会学学院教授潘守永认为，这是非常好的一次结合——博物馆是一个收藏单位，帮大众梳理文物的信息、年代、背景、出土过程，但是，文博工作者一般并不了解大众的信息接受偏好和文化消费选择，而动漫企业在这方面有优势；对于国产动漫来说，文博单位的各种藏品及其背后故事，或许能给动漫从业人员一些启发，帮助解决一直存在的故事短板问题。
可以说，动漫的魅力正在被越来越多的博物馆发现并重视，从最初的在文创产品上设计卡通形象，到现在多样化地让文物“活”起来。比如，湖南省博物馆以马王堆汉墓出土文物为素材制作了26集动画片《时空博物卡》，三星堆博物馆与四川省文物考古研究院合作推出动画片《神树的传说》，就连新近发掘的海昏侯墓也在紧锣密鼓地筹备动画作品《海昏魔镜》了……
谈到与博物馆的合作“痛点”时，王观龙告诉记者，有些博物馆由于政策等因素，没有足够经费支撑动漫开发，让动漫企业很有后顾之忧。“为文博机构制作文物类动画和设计文创产品的成本，要高于服务其他机构，前期要付出比较多的时间精力。”他说，要想实现动漫企业和博物馆共赢，还需时间磨合、积累经验，同时也需要地方财政的政策支持，让双方能在“不差钱”的情况下全心全意投入创作和制作。
（以上来源：中国文化报，胡克非 2017-03-21）
让收藏在禁宫里的文物活起来
6分钟，350张票就预约一空，主办方后来加放150张站票。这有点儿像供不应求的春运火车票。
什么活动这么受欢迎？原来，2月12日，正月十六，院长单霁翔要开专题讲座——《故宫博物院的表情》。
当天，单霁翔以故宫的诚心、清心、安心、匠心、称心、开心、舒心、热心这8个“表情”为线索，对故宫近年来各项人性化改革措施展开讲述。讲座十分精彩，听者不时会心一笑，100多人站着听完整场讲座。
这场讲座也是“故宫讲坛”的第一百场。
自2012年9月8日起，故宫博物院推出公益性系列讲座活动——“故宫讲坛”。
4年多过去，这一讲坛累计举办讲座100场，涉及古代建筑、文物研究与鉴赏、明清历史、文物科技保护和非物质文化遗产保护等诸多领域。
谁来讲？68位专家
据故宫博物院宣传教育部主任闫宏斌介绍，共有68位专家学者登上过“故宫讲坛”的讲台。
68人中的67人都是“故宫人”。其中65位是现在故宫工作或从故宫退休的；两位是曾经的“故宫人”：一位是前副院长、清史专家朱诚如，一位是古建专家刘畅。
这些“故宫人”中，包括故宫9位正副院长：前任正副院长郑欣淼、朱诚如、李季、李文儒、晋宏逵和陈丽华，现任院长单霁翔、副院长宋纪蓉、任万平。
唯一外请的专家，是北京师范大学博士生导师王开玺，主要研究领域是晚清政治史。围绕清末传奇人物慈禧太后，他连讲4场，从教育、生活、政治等角度，为听众呈现了这位历史人物的方方面面。
闫宏斌说，“故宫讲坛”主讲人的年龄跨度达半个世纪。他们有年逾七旬的老专家：“30后”的青铜器专家杜迺松、古书画专家聂崇正；有正当年的专业学者，如古书画专家余辉、古陶瓷专家王光尧、藏传佛教专家罗文华；更有故宫博物院的后起之秀，“80后”的王中旭、陈杨。
百场“故宫讲坛”，谁登台次数最多？当属古器物部的古陶瓷专家吕成龙研究员，6次作为主讲，为听众们介绍了古陶瓷的发展历史和鉴定的基本要领以及汝窑、明代斗彩瓷器、清代珐琅彩瓷等专项瓷器知识。
“故宫讲坛”最有号召力的主讲人，当然是院长单霁翔。古书画专家金运昌的讲座也特别受欢迎。
讲什么？故宫藏品
观众对故宫藏品十分感兴趣。
这100期“故宫讲坛”，涉及藏品种类十分丰富，如古代玉器、瓷器、青铜器、宫廷医药文物、清宫钟表、古代书画、紫砂器、珐琅器、碑帖、古代成扇、文房、明清家具、宗教文物、雕塑、古代善本、织绣等。
闫宏斌认为，“故宫讲坛”的内容，能够很好地反映出故宫收藏的多元性、故宫历史沿革的复杂性和宫廷历史的趣味性。
他介绍说，涉及建筑方面的讲座，有介绍紫禁城整体布局和单体建筑营缮和历史的，也有介绍建筑局部的窗户、天花和彩画的，还有介绍传统技艺的。宫廷历史方面的讲座，也是公众感兴趣的话题，比如郑和下西洋、《顺治遗诏》，清朝皇帝过年、一日生活和大婚等。
讲坛还与时俱进地推广和解读故宫热门展览。2014年《石渠宝笈》展期间，故宫书画部专家为观众举办了3场讲座。2015年慈宁宫雕塑馆和2016年午门中印雕塑特展开幕后，展览主创人员借助故宫讲坛，为观众介绍了展览涉及的知识和亮点，成为炙手可热的参观指南。
日前，《我在故宫修文物》纪录片和大电影引起强烈反响。与纪录片和电影上映同期，影片里那些受公众追捧的“明星”都成了“故宫讲坛”的座上客——杨泽华、屈峰、闵俊嵘、孔艳菊、陈杨都曾受邀为观众作过普及性讲座。
谁来听？各界人士
北京市民裴红是名护士，堪称“故宫讲坛”的铁粉。2月12日，她作为听众代表发言。
她说，几年前，在一次看展览时知道了“故宫讲坛”。从那时起，每次报名时我都早早设置闹钟，生怕错过。仅去年，她就听了17次讲坛，只要报名，从不缺席。
“听同事们说，讲坛有一群忠实粉丝来自‘课友团’，从字面上就能看出来，这是一个一起去听课的好朋友团体，每次结伴而来。” 闫宏斌说。
“故宫讲坛”的听众，分布在各个年龄段、专业和背景。最年长的60多岁，年轻的不到20岁，有的是七八岁儿童。他们中有冒着倾盆大雨来的，有一家老小全体出动的，也有拉着行李箱出门赶火车的。很多人把听“故宫讲坛”讲座当成一种生活日常，成为周末学习、休闲的固定去处。
（以上来源：人民日报，2017-02-13）
博物馆如何“玩转”直播 让文物“活起来”
1月14日上午11点，悠扬的古琴声飘荡在河南洛阳博物馆的展厅中。与此同时，还有6000多名互联网用户通过手机直播欣赏，通过“弹幕”形式，为洛阳博物馆宣教部副主任胡寅弹奏的《梅花三弄》留言叫好。洛阳博物馆官方微博“@洛阳博物馆1958”举办的“调清管度新声——丝绸之路沿线音乐文物展”网络直播，让众多网友在线品尝了这道形式新颖的文博大餐。
“这次展览全方位展现了丝绸之路上从新石器时代到唐代音乐文化的交流、发展与演变。考虑到很多观众不能亲临现场，目睹这些难得一见的音乐文物，因此我们选取了时下流行的直播形式，作为宣教活动的一部分，普及相关文物知识，扩大展览的影响力。”胡寅告诉记者。
拓宽博物馆展览形式
随着移动互联网行业的不断发展，文化内容日益成为用户消费的重要组成部分。“一方面内容制作者的数量与产量在不断增加，另一方面用户的审美也在不断提升，因此，具有深厚文化底蕴的文博历史类内容越发受到微博用户的青睐。”新浪微博公共文化合作负责人、政府事务高级经理王潇潇说。
2016年7月，为吸引更多观众走进博物馆，国家文物局官方微博“@中国文博”与新浪政务微博合作开展了以“约会博物馆”为话题的系列活动，邀请全国众多博物馆发布暑期展讯、介绍特色藏品。各大博物馆互相配合、积极互动，形成了博物馆暑期宣传推广的高潮。直播月作为“约会博物馆”的第二轮活动，由重庆中国三峡博物馆、苏州博物馆、陕西历史博物馆、山西博物院、中国国家博物馆、首都博物馆等13家博物馆推出17场直播，观看人数达150万，点赞人数达200万。据王潇潇介绍，在直播月活动中，新浪微博平台提供了粉丝头条、热门推荐等多种途径进行博物馆直播推广，同时借助微博平台的媒体和社交属性，通过网友粉丝的转发评论，在网络上掀起一股“文博热”。
2016年8月25日晚8点，在中国国家博物馆文化产业发展中心“@国博衍艺”的直播账号上，一场名为“博物馆奇妙夜”的直播共吸引了17.1万人收看，是博物馆直播月活动中人气最高的一场。“@国博衍艺”主播、国博专职讲解员袁硕告诉记者：“相对于常规讲解，网络直播更考验功力，如果讲得不好，网友只要轻轻动一下手指就可以关闭窗口，所以如何通过直播中的互动吸引观众的注意力格外重要。”
改进设备 加强互动交流
与目前主流的秀场类直播和游戏类直播相比，博物馆直播中的内容与场景都更加丰富。而博物馆直播形式相对单一，趣味性略显欠缺，在硬件上也面临诸多难题亟待破解。
例如，出于文物保护的需要，博物馆展厅的灯光亮度有着严格限制，给直播带来了挑战，为避免补光，只能依照展厅现有的灯光条件对直播路线加以规划。即使如此，精美的文物细节也很难充分展示，正如“@南京市博物总馆”在直播后忍不住自嘲“请原谅总馆君直播的渣画质吧”。
对此，不少博物馆探索在直播硬件方面更进一步。2016年11月14日，故宫“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”举行了持续一个小时的在线直播，从精美的片头到精致的画质，使人恍惚觉得是在看一部纪录片。故宫资料信息部“微故宫”社交媒体负责人郭珽告诉记者，借助专业的摄像设备，直播呈现了完美的影像效果：一台大画幅4K摄像机拍摄主讲人、主持人和精美的御窑瓷器，能拍摄出类似电影的画面效果，传递展品的细节。另一台手持高清摄像机用于全景机位拍摄，两台搭载高倍率镜头的高清摄像机用于长焦的拍摄。“此外，直播脚本的打磨也很重要，要运用新媒体语言，让观众听得懂、有兴趣。”她说。
“如果博物馆直播还是讲解员面对观众自顾自地讲，就无法体现直播的效果。”重庆中国三峡博物馆网络直播负责人、任职于文物信息部的刘竞希对此颇有感慨，她告诉记者，2016年10月，该馆为配合“澄怀观道——中国画的形象与美感”书画特展做了一场直播，请到一位来自台湾的文博专家，可由于展厅观众太多，专家无法停住脚步与网友交流。直播一小时的留言量、互动量几乎为零，白白浪费了这次难得的交流机会。
规范制度 保护措施到位
1月18日，国家文物局副局长关强在国家文物局召开的2016年文物保护领域物联网应用与发展学术研讨会上表示，面对新技术的冲击，文物博物馆界的“变”是大势所趋。应深度挖掘文物价值，最大限度保证知识的可靠性，避免在互联网上发布可能对公众造成的误导的“知识”。
在文物宣传工作中，通过开展博物馆直播，能够让深藏在博物馆中的文物“活起来”。然而，文物是不可再生的资源，在涉及文物的相关直播活动中，文物安全始终要放在第一位。“直播活动必须经过文物管理单位的同意，制定直播预案，服从工作人员安排。直播过程中，我们会根据具体情况，对灯光、自拍杆、无人机等使用进行严格限制。”国家文物局政策法规司新闻与宣传处处长范伊然表示，有以下几种情况不允许进行直播：防护措施不完善，易危及文物安全的;文物质地脆弱或保存状况不佳，易引起损毁的;安保措施尚未到位，易引起他人觊觎被盗的;价值定位尚不明确，易引起较大争议的。“通过直播活动，我们不仅要传递文物的历史、艺术、科学价值，也要传播文物保护的正确理念。”她说。
（以上来源：中国文化传媒网，2017-01-26）
【数据分析】
文物是人类宝贵的历史文化遗产。保护文物就是传承历史文化与文明。文物作为文明沿袭的具象载体，各种形式的文物遗产，值得我们致以最大的敬意，这种敬意就体现在保护上，同时也应该看到，文物的背后，是深厚的文化底蕴，以及所隐藏的意志和精神。所以保护不是目的，利用好文物，让文物活起来，把其内在的精神传下去，才有意义。也可以说，让文物活起来重在传承其文化精髓。
让文物传承文化精髓，首先要对历史文化保持敬畏。文物是国家的“金色名片”，每一件文物都是中国好故事的讲述者。只有始终对历史文化保持一种敬畏，让那些在历史长河中积淀下来的文化珍存走近百姓、走进当代，才可能让中国文化走向未来、走向世界。也因为对历史文化保持敬畏，近年来我国注重用文物加强文明交流互鉴，相继推出丝绸之路文物展、中非海上丝绸之路历史文化展、神秘的三星堆文物展等一系列文物展，这些展览正作为“外交使者”“国家名片”，日益成为中华文化的承载者和传播者，“活起来”的文物正走向世界。
让文物传承文化精髓，要开阔视野延伸领域。发挥文物资源的社会教育功能、扩大文物资源向公众开放、推动中华文化“走出去”、开发文博创意产品，等等，都有许多工作可做，并且由此可以延伸到更广阔的领域。近年来，我国博物馆展览日趋活跃，展藏比例不断提高，博物馆的文化辐射力和社会关注度得到空前提高。各地博物馆盘活馆藏文物资源，用主题展览弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观，并积极推动文物保护成果创造性转化，比如，开展文物和展览精品的数字产品试点和智慧博物馆试点，让公众足不出户轻松游历主要博物馆，让文物蕴含的价值融入人们生活。
让文物传承文化精髓，还要在文物合理利用上澄清模糊认识。有些地方把文物合理利用，理解为用文物换取经济价值。认为文物闲置着是一种浪费，把文物利用直接变成了商业开发，对文物进行脱胎换骨的改造，把文保单位变成了别墅、餐馆乃至洗脚城，以出让古建筑换取经济收入，且以思想解放来大加赞赏，把文物合理利用变成了违法滥用，给文物保护与利用蒙了阴影，让人心痛。其实，城市人文元素总是与文物保护传承相伴的。一个城市让文物活起来，可激发广大市民对中华传统文化的了解、认同和热爱，也可丰富城市精神、激发正能量、增强软实力。而如果历史的记忆被破坏殆尽，那么城市的文脉也将断绝，一个失去了历史记忆的城市将不可避免地成为文化荒漠。
文物保护不是单项孤立的工作，而是传承历史文化，维系民族精神的系统工程。诚如总书记所说的那样，保护文物是加强社会主义精神文明建设的深厚滋养。这是文物保护的精髓，也是为了让文脉活起来，荫及子孙。因而，有远见的决策者，应该视文物为珍宝，加大投入来保护文物不受侵害，同时，还要利用好文物，让文物活起来，在保护中留下文化印迹，把其内在的精神传下去。如此，才能更好地书写社会进步与保护文物共同发展的美好画卷。
来源：文化大数据