.jpg)
【热点回顾】
华中最大规模的城市艺术“新轴线”即将亮相武汉
3月26日，武汉中央商务区将展出来自国内外80位优秀艺术家的雕塑作品，这些作品被誉为城市艺术“新轴线”。如果艺术会说话，那一定是艺术家和当今城市生活对白的声音。
记者从组委会了解到，这些作品，由备受关注的“新轴线——2017泛海国际雕塑艺术季”活动，面向全球邀请、征集而来。活动旨在打造现代化、国际化的中央商务区，引领城市全新生活理念，提升城市文化竞争力。
目前这些作品正陆续从海内外托运来汉，处于紧张备展阶段。其中，体积最大的作品是国内著名雕塑家隋建国的《盲人肖像》。这组作品是隋建国自2008年至今创作的一组青铜雕塑，打破了惯常的雕塑思维。艺术家在创作过程中摒弃了“视力”、而诉诸直觉。隋建国通过看似受限的途径，将中国的审美和西方的现代主义糅合。《盲人肖像》是第一个在美国纽约中央公园展出过的中国雕塑家的作品。此次，《盲人肖像》来汉，展出了这组作品中的两件，高5米，加起来重达5吨，保额高达600万元。
此外，德国艺术家Ａrnd Ｃhristian Ｍuller的《锤骨》、韩国申昊润的《Island 002 》、印度巴拉特的《甜蜜的记忆》、等多位国外艺术家作品也将一同亮相。80件雕塑，不仅有极具抽象审美的作品，也有贴近现实的作品。比如，环保、乡情乡愁、城市化等题材，成为不少雕塑家关注的主题，他们用艺术来表达对全球性主题、人类共同情感、中国社会转型的思索。
本次雕塑艺术季由湖北美术馆艺术总监、中国雕塑学会副会长傅中望任学术总监，艺术批评家、湖北美术馆馆长冀少峰任策展人，中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授、《中国雕塑》主编孙振华任学术主持。活动由武汉中央商务区管委会主办，湖北日报传媒集团楚天艺术集团协办。
开幕当天，来自中国、美国、德国、瑞士的中外著名艺术评论家、文化学者、城市专家将亲临现场，为“新轴线”揭开神秘面纱。市民可参加“寻找最美雕塑”，铜人、悬浮师、镜面人静态展示、人体行为艺术快闪等多场特色活动。次日举办的城市论坛，将共同探讨公共艺术如何塑造一个城市的气质，引领城市生活新风尚。
（以上来源：新华网 喻珮 2017-03-23）
滁州市向全国征集城市雕塑设计方案 最高奖励3万元
为彰显城市特色，提升城市品位，滁州市即日起面向全国征集城市雕塑设计方案。征集主题为《鼓舞》，须是原创未发表作品。活动截止时间是4月15日，设一、二、三等奖，最高奖金为3万元。全国的雕塑高手们，赶紧来参赛吧！
城市雕塑，不仅是一道亮丽风景，还代表着一个地方的文化水平和深厚底蕴。滁州，不仅历史文化底蕴深厚，而且位居长三角腹地，是安徽省的东大门，区域优越，交通便捷，与六朝古都南京隔江相望，是南京一小时都市圈和合肥都市圈的重要成员。为彰显城市特色，提升城市品位，即日起滁州市面向全国公开征集城市雕塑方案，并将根据方案打造能代表滁州特色的城市雕塑，将其竖立在市政府南侧人民广场。
市规建委相关科室负责人告诉记者，本次征集雕塑设计方案的主题是《鼓舞》，希望能传达滁州市鼓舞奋进的城市精神，具有中国凤阳花鼓、中国红等元素。凡是从事雕塑设计工作10年以上的专业机构和专业人士(单位或个人、群体均可)，美术院校、雕塑院校教师等都可以报名参加。
需要提醒的是，参选作品要求是未曾在公共环境中建立的原创作品；作者拥有作品全部知识产权；同时还应做到形式美观、艺术性强、能融入广场环境，并具有可实施性、安全性和永久性等特点。
征集活动即日起开始，4月15日截止。参赛选手务必于4月15日下午18：00前，将设计方案及相关材料的纸质版和电子版送达指定地点和邮箱：纸质材料发送到滁州市城乡规划建设委员会，地点位于滁州市琅琊路81号；电子文件发送到ydk3061312@126.com。
报名应提交以下材料：①报名表；②已建成的雕塑案例，个人资格证明、身份证复印件等。具体可登录滁州市规建委网站查询。
作品征集后将开展评审活动。由滁州市城乡规划建设委员会邀请有关专家组成评审小组，按照要求对公开征集参赛作品进行评审，最终评选出一等奖2名，每件作品奖励30000元；二等奖3名，每件作品奖励20000元；三等奖4名，每件作品奖励10000元。
（以上来源：中安在线 王太新 2017-03-23）
以雕塑公园提升城市艺术品位
在中国城市化发展进程中，人们对公共艺术的关注日益增强，雕塑作为公共艺术的一种，以公园展示的形式日渐成熟。近日，我国中部地区首场大型户外雕塑展在武汉举行，国内外雕塑艺术家携精品力作汇聚江城，广西雕塑家石向东新作《城市的歌》受邀入展。
《城市的歌》是石向东最新创作的一件雕塑作品。这部作品以一把吉他为造型，融合了彩虹、山水、城市等元素，让人感受到一种城市欢歌的气息。这也切合石向东对城市与雕塑关系的理解：“文化是城市的血脉。一座城市的文化可以通过载体呈现，雕塑艺术作为一种直观的艺术形态，它能将诸多文化元素融合，让人感受到这座城市的艺术气息和人文精神。”石向东认为雕塑公园是一类集文化、观赏、休闲、教育、收藏、研究和展示功能于一体的城市公园，人们可以通过雕塑公园感知一座城市的历史与艺术魅力，在浓厚的艺术氛围中提升大众的审美水平和倡导社会文明。
纵观国内雕塑公园建设，一些成熟的雕塑公园已成为所在城市的一个品牌。诸如长春世界雕塑公园，这座有着十余年历史的雕塑公园集纳了来自两百多个国家和地区的雕塑家作品，成为长春一张靓丽文化名片。在广西，桂林愚自乐园也以雕塑艺术之长，赢得外界良好口碑，成为一个较有知名度的旅游景点。石向东认为，南宁作为中国-东盟博览会永久举办地，同样需要一个面向东盟、达到国际水平的雕塑公园。借力雕塑公园，进一步提升南宁打造国际化都市的艺术气质与城市品位。
在石向东看来，国内有不少雕塑公园，但特色鲜明的并不多，东盟视角的更是没有。南宁有多个公园，但较缺乏文化艺术特色。作为向国际化都市迈进的南宁，每逢中国-东盟博览会期间，各地嘉宾到访绿城，想去欣赏一些高品质、高水准的艺术文化往往找不到合适的地方。打造中国-东盟雕塑公园，可以为中国-东盟艺术交流拓展一个新平台，通过这个窗口，让人感受东盟各国艺术精品，增强东盟各国雕塑艺术家的交流与创作。
这样一个雕塑公园如何进行合理打造？石向东提出，需要结合新的城市发展规划，也可以选择一些新建园区进行有机融合。对于园区设计与雕塑作品，必须经过国内外专业雕塑机构进行策划，将公园、策展、文化、旅游相结合。以策展形式激活雕塑艺术精品创作，以文化旅游开发模式形成融休闲娱乐于一体的艺术乐园。比如可以通过胡志明故事雕塑，让人感悟“越中情谊深，同志加兄弟”的深意，同时让市民在雕塑公园区内感受东南亚艺术风情等。“让一座雕塑讲述一个故事，使人们通过雕塑了解一个地域的历史文化和独特魅力；让一个公园成为一个有特色的文化空间，使人们在休闲娱乐中不断提升艺术的审美力和接受文化的熏陶。”石向东说。
（以上来源：广西日报 林雪娜 2017-03-23）
中国著名雕塑家景育民：雕塑如何存在？
好雕塑从来都不是以量取胜的。
景育民最近在澳门名为《静观》的个展，仅九件作品，数量不多、体量不大，但传达出信息量却很大。这些作品让人兴奋，隐隐觉得里面蕴含了一些新的东西，但又很难一下说清楚。或许，这正是作品的魅力所在，难以简单将它们归类，说明它们在一定程度上突破了既有范式，突破了习惯的解释系统。
这些作品带来一个最直接的问题：今天的雕塑究竟以何种方式获得存在？
《静观》展览中的九件作品显然不是为了解决形体的问题，材料的问题，空间的问题。它们直指的是雕塑的存在方式，因为这些雕塑并不强调单独的“实体”，强调作品的独立存在。在这些雕塑中，最鲜明的特点是，每件作品都有大小不一的“不锈钢镜面”，这一面面“镜子”把自己割让出来，交付出去。它们映照四周，吸纳四周，它们和展场环境、和现场观众共同营造出了一个互动的现场，只有依赖这个“场”，雕塑才能真正获得“存在”。
这样，传统的雕塑与观众的关系发生了改变；雕塑的“自性”也发生了改变。
改变首先体现在，这些雕塑是反图像的，反拍摄的。也就是说，它们很难借助镜头和照片，通过现场之外的另一种视觉媒介将它们相对完整地传达场外的观众——除非他们在现场。
在这些雕塑中，每件作品都有的“不锈钢镜面”颠覆了似乎无所不能的照相机；直接挑战在视觉文化时代独步一时的图像。
这是因为，拍摄和雕塑重新形成了一种特殊的相关性，一种“纠缠状态”——它让我们想到了量子力学中的“量子纠缠”。拍摄者和雕塑看起来是两个事物，可是，当你举起相机，试图把雕塑当作对象进行拍摄的时候，你已经在“镜面”中出现了，你也同时成为了雕塑的一部分。除非你放弃拍摄，否则你没法摆脱雕塑，把自己和雕塑分开。因此，你在拍雕塑的时候，同时又是在拍你。这样，主体和客体纠缠在一起，互相影响，互为一体，主体不再是主体，客体也不再是客体。拍摄成为自拍，雕塑成为拍摄者。
拍摄的失效，雕塑对二维图像的拒绝，让雕塑存在于与周边事物的联系中，雕塑只有与人在场的身体体验互相联系的时候，它才是雕塑的存在。这样，雕塑不再是视觉（图像）的问题，而是雕塑和观赏者相互依存的问题。你存在，雕塑才存在，你必须直接将身体作为媒介，与作品互动，你只能与作品共同证明自己，共同体验你们的存在的同一性。
显然，这些雕塑是反二元对立的；同时，这些雕塑也不再是三维的，而是多维的。这些，都在改写我们的雕塑经验。
景育民《静观》展览中的九件作品，其中四件都有“象”字：“横象”“竖象”“镜象屏风”“空象”。另外三件：“达摩·面壁”“静观”“无形之境”，虽无“象”字，也让人很容易联想到近年雕塑界的热词——“意象”。
“意象雕塑”是当代雕塑家在中国传统的基础上，努力在当代文化的情境中，建构自身雕塑体系的一种努力。这也是中国雕塑发展到今天的一个逻辑结果，即，在语言形式上，在命名方式上，努力让雕塑“中国化”。
景育民在意象雕塑的路上也很努力，如果以他作为个案，以他往日的实践为例，可以对意象雕塑的逻辑作出如下梳理：
“以形观形”，从对象出发，尽可能地创作出可以还原、接近对象的雕塑作品。这就是我们通常所说的写实雕塑。应该说，几乎每个学雕塑的中国艺术家应该都共同经历过这个阶段，它的要求是，从对象出发，尽可能忠实对象。
“以形求神”，从物象出发，既不脱离于对象，又不拘泥于对象，它通过对对象的变形、舍弃、夸张、强调，强调通过形，继而把握和传达对象的内在精神和特质。景育民的雕塑《切脉》应该属于这个类型。
“以心观形”，从作者内心感受和主观意图出发，以心去统摄、观照对象，通过改变、再造、重塑对象，创作出心、物一体，意、象合一的雕塑作品。景育民的《东归》、《英雄》、《天地之间》应该就是属于这类作品。我们通常所说的意象雕塑作品大体上应该就是这类作品。
至于《静观》展览中的这九件作品是不是“意象”的呢？
如果说，“意象雕塑”体现了希望借助中国传统概念建构中国雕塑体系的努力，那么，可以肯定的是，《静观》中的九件作品无疑具有浓郁的中国传统特色。例如对写意、对书法、对山水画的笔触、对佛教文化的领悟和借用等等，都是非常明显的。
另一方面，如果“意象雕塑”还是处在主观见之于客观；心见之于物；“意”见之于“象”的范畴之中的话，那么，《静观》的这几件作品似乎并不属于这个范畴。
如果说这九件作品和“意象”有何种区别？那么，不妨借助“拟像”（1）这个概念来加以说明。
如果意象是一个东方的概念，那拟像则来自法国后现代主义哲学家鲍德里亚（2），它是一个当代的概念。
鲍德里亚是在拉康的“镜象理论”以及麦克卢汉“内爆理论”的基础上，提出“拟像”（“Simulacra”又译作“类像”)概念的。
简单地说，当今信息和媒介的时代，拟像是没有原本的摹本，拟像创造出来的是一种“超真实”，意思是说，拟像与真实之间的界限已经内爆，拟像不再指涉对象和某种实体，它也无需与原物比对，它只是通过模型来生产真实，这种真实就是“超真实”。所以，这种看起来真实的拟像实际造成了幻觉与现实的混淆，想象和真实的混淆。
基于这个概念，今天我们通过大众媒体所看到的世界，并不是一个真实的世界；但我们又只能通过大众媒体来认识世界，而真实的世界已经消失，我们所看见的是被媒体所营造的，由被操控的符码所组成的“超真实”世界。
“拟像理论”如何与景育民的雕塑产生关联呢？
景育民的雕塑不是“意象”的，也不是“抽象”的；同时也有别于“雕像”意义上的“像”。他的雕塑对传统存在方式的放弃，与东方佛教文化中的“相”（3）有关，是佛教文化中“有相”和“无相”之说与鲍德里亚的“拟像”有关联。
雕塑如何存在？古往今来，雕塑无非存在于“象”“像”和“相”中。
景育民的这组雕塑之所以具有颠覆性，它是对雕塑存在方式的自我解构，它客观上在质疑雕塑的“本体”，通过营造雕塑的“虚实”和“有无”，来对雕塑的“主体”和“实体”提问，对雕塑的真实性和主客体关系提问。
“拟像”理论对景育民雕塑的影响未必是直接的，但它提供了当代文化的背景，也就是说，如果不是媒体时代，不是信息时代，不是虚拟现实的时代，也就没有这组《静观》雕塑的文化意义。
在景育民这组雕塑中，“静观”这组作品很有代表性。
在一个球形不锈钢镜面上，有小的圆形和方形的孔洞，中间有僧人坐、立。这组雕塑反射四周，闪烁斑斓，却又空无自性，如梦如幻。观众看它，它也看每个观众；离它远，观众似乎对整体更清楚，但看不清细部；离它近，看得清细部，又看不见它自身。什么是它的形？什么是它的体？什么是它的真？在这面镜子面前，它时时刻刻都在变化，随着四周的一切而变。
佛教讲，“诸法无我”，是说世间上一切事物都是依靠因缘和合而成，它自身是没有本性的。“静观”这组作品何尝不是如此？什么是它的实体？它并没有不变的形和相，一切都依因缘而生，彼此相互依存，所以，它并没有恒常不变的实体和自我规定性。只是因人、因时、因地、因缘而变幻无穷。你看它时，它才是它；你不看它时，不知道它是什么。
再如“无形之境”，这组作品就是一块镜面的不锈钢横向的造型。
为什么这组作品不是“意象雕塑”呢？这是因为，无论是具象、抽象、意象，它们要解决的仍是主、客体之间的控制关系。景育民的这一组雕塑似乎不是解决这个问题。他更侧重雕塑存在的有无问题，虚实的问题。
就像“拟像”所说，景育民的这些雕塑并没有要摹写的原本，它不再关注对象是否真实存在；它不再涉及某个固有的、特定的实体；它也不再顾及创作者的主观感受。就算是其中具体一点的“达摩•面壁”，似乎也只是一个命名而已，它也无需和真实的达摩做任何比对。
因此，这些雕塑的创作方法论变了，就算是“横象”“竖象”“空象”，这几件看起来有点抽象的作品，它们也不是从形、从有出发的，它们是一种从无到有的形象生产；从虚到实的生产；是一种超越主观和客观的生产；是一种制造幻象的生产。
景育民的这种创作方法论接近佛教所说的“有相”“万法为识”，所谓形象只存在于认识之中，它并无自性，它的存在只是因缘而起。
这种方法暗含了对当下雕塑状态的思考，也是对雕塑如何存在的一种追问。
在一个所谓泛雕塑的时代，既然雕塑的边界不再以“象”和“像”为标准，它可以观念化，可以非物质材料化（声、光、电都可以成为雕塑材料）；可以无实体化；可以消除真和假、虚和实、艺和器、审美和生活的界限……那么，雕塑在哪，它如何存在？
当然，传统的方式可以延续，它可以“越做越有”；它也可以像于凡所说的那样，“把雕塑做没”。
景育民追求的，是“无相”，它们“性空假有”，似有实无。这个“无”正是在通常的雕塑解释系统中所没有的。
如果佛教的“无相”和“有相”可以为我们思考雕塑问题提供参考，那么正好说明，古代和当代是可以穿越、可以神交、可以相遇的。这也正好说明，真正的智慧可以穿越时空，可以永恒，可以照亮后代的思想。
如果鲍德里亚的拟像理论也可以成为今天我们思考雕塑问题的文化参照；那就正好说明，中西思想虽然有别，在根本上仍然是相通的。这也正好说明，真正的哲学是可以共享的，是可以对话，可以并存的。有时看起来，中西方雕塑会走在不同的路上，但是也可能在某一刻，在某一个点上，它们不期而遇。
【数据分析】
城市雕塑是在城市规划区内的公共活动场地建设的室外雕塑，被称为“城市名片”， 是城市公共艺术的主体，表达所在城市的文化底蕴和文化诉求。但目前在一些同源文化区域，城市雕塑设计相互模仿，城市雕塑缺乏地方文化特色的现象较突出，加剧了我国“千城一面”的现象。
武汉中央商务区将展出来自国内外80位优秀艺术家的雕塑作品，有助于提升武汉城市文化竞争力；而滁州市通过面向全国征集城市雕塑设计方案，鼓舞城市文化、提升城市人文精神。而艺术家个人雕塑展的举办将作品曝光于媒体和公众之下，也是对雕塑在城市文化中重要性的无形宣传。 城市文化是居民的集体记忆，城市雕塑的设计应研究所在城市的地方文化。
地方文化是城市雕塑设计的思想源泉，也是城市雕塑具有地方特色的现实可行的选择。通过研究地方文化总结城市地方文化的符号系统，结合雕塑所在地的自然环境提取具有典型性的兼具地方特色的文化符号进行可视化地艺术表达。
其次，城市雕塑在提取城市文化主题时应当平民化，亲近城市民众的日常生活，展示地方特有的生产活动、生活活动、历史文化、民俗事象或者保留住城市民众对往日生活的记忆，展现市民心目中自己的乡土英雄等，设计出市民喜闻乐见的、平易近人的平常生活的文化事象，在引发居民产生共鸣的同时，塑造出城市品牌和风格。
在上述两方面的基础上，城市雕塑还应当依据居民对地方文化的认知、外来游客对城市文化的感知，确定展示城市地方文化的主题。城市雕塑是城市的公共文化符号，它反映城市民众的共同文化追求，是外来游客认识城市文化的一面镜子，因此在城市雕塑设计中应当避免城市雕塑过度抽象化的设计，主题表达应当清晰，创造出易于市民理解的、有创意的城市雕塑。
来源：文化大数据