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寻找文化之源，感受大漆之美——当北京雕漆遇上徽州漆器

2月9日，还在正月的北京已经恢复了往日的忙碌，石景山区图书馆迎来了石图讲坛2017年“寻找文化之源，守护非遗之美”的首场讲座。

首场讲座以《漆的记忆——北京雕漆和徽州漆器》为题，邀请国家图书馆中国记忆项目中心副研究馆员宋本蓉老师，从非遗的视角，全面介绍了我国漆器的分布及传承情况，重点介绍了徽州漆器，并以徽州漆器髹饰技艺国家级传承人甘而可的犀皮漆作品为例，播放纪录片并现场展示传承人的作品，让听众更为直观地了解徽州漆器的工艺流程和技法特点。“甘而可先生这件作品，使用金箔代替传统的黄色颜料，这使器身的色彩更明艳、华丽，符合当下审美。”宋老师介绍。

两个小时的讲座座无虚席，听众中有社区群众、非遗工作者、漆器爱好者还有部队官兵。大家聚精会神，在看到宋老师精心准备的漆器照片时，听众席发出啧啧的赞叹声。在宋本蓉的带领下听众真正领略到中国大漆之美，了解漆器之所以区别于其他器皿独特的自然与文化属性。讲座结束后，互动仍在继续。宋本蓉老师细心地解答各种问题。一位漆器收藏爱好者表达自己的困惑：“我很喜欢漆器，但是市面上所谓的漆器太多，怎么才能分辨什么是真正的大漆制品”；另一位社区群众也表达了对于市面上销售的日用漆器环保能否达标的忧虑；有位雕漆传承人更是与宋本蓉切磋起雕漆技艺。

据悉，石图讲坛2017年“寻找文化之源守护非遗之美”系列讲座将每两月举办一场，全年共六场。第二场将由故宫博物院原织绣组长殷安妮带来《清宫帝后服饰款式、功用及其他》主题讲座。相信届时大量详实的案例、丰富的图片，足以带大家穿越到清朝，看看清宫帝后的穿着到底是否如时下大火的影视剧一样。殷安妮表示：“当下影视剧谬误诸多，所以也希望通过讲座匡正视听”。

(以上来源：中国文化传媒网 姜强 2017-02-13)

大方漆器技艺传承人：“非物质”文化遗产“生活化”才能更好传承

从生漆收割、胎坯制作到漆器形成，全部50多道工序、80多个生产环节，都需手工完成。其中，纯大漆和皮胎等工艺是大方漆器所独有。

大方漆器，是贵州富有民族风格和地方特色的传统工艺美术作品。明、清时期，大方漆器就被选作“贡品”，也作为日常生活中的陈设品及精致器具流行。

据大方史料记载，大方漆器的生产始于明朝洪武年间，距今已有600多年历史。清朝道光年间的大方皮胎描金等漆器独具特色，与北京雕漆、山西云雕等齐名并载入史册。1915年，在美国旧金山举行的万国博览会上，贵州大方漆器与江苏扬州漆器双双获得银质奖。大方漆器与茅台酒、玉屏箫笛并称“贵州三宝”。

记者在工厂里见到高光友时，他正在指导学徒和工人们制作漆器。近期一笔订单，将到达澳大利亚客户的手中。

高光友所经营的漆器工艺制品厂，在贵州省大方循环经济产业园区内，承担着“大方彝族漆器髹饰技艺传习中心”和“省级非物质文化遗产生产性保护示范基地”两大作用。

大方漆器制作技艺在2008年被国务院命名为“大方彝族漆器髹饰技艺”，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。如今，作为“大方彝族漆器髹饰技艺”贵州省级非遗代表性传承人之一的高光友，大方漆器的传承保护与发展是他日常工作的重点。

大方漆器是彝族文化的一种体现形式，是彝族的文化财富。

近年来，高光友多次去扬州、福州考察漆器产品制作加工，在充分调查、对比、思考基础上，他认为就漆器产品而言，它的根基和灵魂是彝族漆器传统技艺以及附着其上的彝族传统文化内涵，但因为现代人的生活需求、审美需求不同于以往，漆器需要在传承技艺基础上寻求变化，比如让产品更时尚、更精致，更具有功能性。

“随着国家和政府对非物质文化遗产的重视，大方漆器的传承保护已初见成效。”作为新生代的漆器工艺传承者，高光友的儿子高俊深有感触，“目前我们不愁销路，愁资金和人才，最需要懂市场的人才，因为手工艺品与市场接轨过程中的很多问题，是手工艺人本身无法解决的。”

记者采访了解，大方县文化遗产管理局定期开办彝族漆器髹饰技艺传承人培训班，对相关人员进行专业培训。同时，大方县出台《漆器产品市场规范管理办法》，通过增大投入，以园区形式对作坊式分散的生产经营进行集群化布局，切实有效地推进大方漆器的传承、保护、发展和利用。

2016年中国(贵州)彝族文化产业博览会在大方举办后，高光友感受到他热爱的大方漆器不仅与彝族传统文化相关，也与现代生活需求相关，更与地方的社会经济文化发展相关。

高俊和高光友一起参加过深圳文博会、北京文博会及澳门、澳大利亚悉尼等展会，通过对外展示和交流，他们发现了漆器的一个创新点：漆器用作食具具有不导热、不串味、耐酸碱、不褪色等特点，但劣势是漆器不耐热。

“我们正和景德镇的一家瓷器厂合作，研发漆器和瓷器的混搭，简单说，是以漆器为表、瓷器为里，这样的新品既能体现漆器的工艺美，又能在实用性上有所提高。”高俊说。

（以上来源：中新网 杨云 罗兴 2017-02-17）

漆艺师夫妻的悠闲与坚持：让大漆艺术融入现代生活

在福州高盖山脚下一处静谧的小巷里，青年漆艺师郑颖颖和林洲的漆艺工作室“物言漆器”就藏在其中。

走进“物言漆器”，简朴的砖墙没有装修，却挂满精致的漆画；琳琅满目的漆器成品摆放其间，使得这间灰色调的工作室也显得多彩闪耀。

郑颖颖和林洲是一对夫妻，数年之前，他们还奔波在国际贸易场上。贸易工作忙碌的状态，使他们的性格变得急躁火爆，家庭时间也被牺牲。

而如今走进他们的工作室，看到的却是一副悠闲状态：忙时，郑颖颖便坐在工作台前安静地刷着漆；创作间隙，她便和丈夫林洲一起坐下，泡泡茶，聊聊工作计划和家常。

“选择做漆艺，就是选择一种生活状态。”在采访中，郑颖颖告诉记者，最初选择做漆艺，完全是因为爱上这种悠闲的生活状态。

看得见的是悠闲，看不见的却是坚持。

大漆工艺繁复而又细腻，与现代都市紧张的快节奏生活格格不入，需要极大的耐心与毅力，使得大漆工艺在现今社会的传承受到了严重的阻碍。

“漆器不论大小，都需要至少两个月才能成型，即使只是一粒小小的珠子。”郑颖颖拿着一串漆艺手串对记者介绍，以刷漆为例，每天只能上一道漆，刷完后要放入温度和湿度恒定的荫房，等待阴干后再取出继续刷漆。一个图案的诞生往往需要上十几遍漆，而大漆的制作过程不能使用空调，即使在炎夏，也只能淌汗坚持。

这一切都考验着年轻漆艺师的耐心。“要坚持下来确实是不容易的，还是靠着热爱吧。”郑颖颖如是说。

但林洲坦言，现在令很多年轻漆艺师放弃漆艺创作的，往往不是枯燥的生活，而是市场的压力。“现在的漆器行业大多还不能自给自足。”

与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺“三宝”的福州漆器，是具有独特民族风格和浓郁地方特色的中国传统艺术珍品，享誉国内外。

作为中国传统工艺的传承，大漆艺术有着极其深厚的文化底蕴。然而，因为漆艺传统作品主要以器与画为主，古典气韵浓厚，和当下年轻人的时尚理念不同，传统漆艺已形成年龄断层。

因为坚持使用天然大漆，这种“百里千刀一碗漆”的原材料意味着高成本，正宗天然漆制品的售价低不下来，也让很多年轻人难以承受。

为了让年轻人接受大漆，郑颖颖和林洲如今思考更多的是大漆艺术如何融入现代生活，让更多人能在日常生活中接触到大漆，而不是高高在上遥不可及。

靠着在贸易行业的经验，郑颖颖和林洲努力研究市场。在采访中，林洲的漆艺手机壳吸引了记者的注意。他向记者介绍，这是他们面向青年群体的一个尝试。除此之外，他们还尝试通过手串变单珠等形式，降低价格，让年轻群体能够更好地接受大漆。

“漆艺创作也不能闷头做。”林洲说，要在这一行立足，除了艺术性之外，也需要跟市场做好结合。

如今，“物言漆器”以年轻人对时尚的理解，将传统大漆艺术与时尚巧妙融合，开发出了首饰系列、文房系列、茶道与香道系列等等，订单遍及河北及香港、台湾等多个地方，事业蒸蒸日上。

不过，林洲也坦言，大漆艺术现在也面临着“墙内开花墙外香”的局面，从订单上看，福建本土市场反而没有其他地方火热。他也希望，能够加大对大漆艺术的推广普及，让更多人认识漆艺。

【数据分析】

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。所以说中国漆器和漆艺是除中国玉器之外，从古流传至今而没有中断的一种器具和工艺。

习近平总书记在文艺工作座谈会上曾经强调：“文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉，‘求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其源泉’，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”

作为中国古代传统工艺的最高追求，漆器在数千年的时代变革中凝重深沉地默默书写着自己的历史，塑造了中华文明的色彩符号，更凭借五光十色的造化艺术，将其推向了历代皇家贵族都引以为傲的奢华之巅。如此精美绝伦的漆器，蕴含着丰富的文化价值，不应当只停留在大多数人的印象中，而通过开办讲座、展示漆艺制作过程、设计现代人喜闻乐见的漆器物件等方式让漆艺融入当代生活之中，才能使其为更多的人知晓，才能使传统漆艺再度焕发生机。

随着时代生活创新，以工艺品制作者自己的艺术个性进行创新是漆器工艺传承下去的必要条件，而这一切离不开对传承人培养。漆器作品的制作方式，不是大规模的工厂流水线制作，而是需要制作者深思熟虑的设计，运用到器物过程中的失误也是需要考虑到的因素，这是漆艺与绘画、雕刻等直接实施艺术制作工艺所不同的地方，漆艺高度的艺术创造性和个性化体现，使得培养传承人和守艺人十分重要。

来源：文化大数据