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时尚+科技：让欧美博物馆文创产品很萌
经过数十年发展，欧美国家的著名博物馆在开发文创产品方面已具有相当成熟的经验。从卢浮宫到梵高艺术博物馆，从伦敦大英博物馆到纽约大都会博物馆，巧妙精致、富有创意的文创产品，让文物和艺术流行起来。
大英博物馆：围绕“明星藏品”进行系列开发
2000年底，伦敦大英博物馆开始免费开放。不过，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，文创产品销售成为主要收入来源之一。大英博物馆的文创产品年营收高达两亿美元。
英国家庭的浴缸里往往漂着几只橡皮小黄鸭，小黄鸭成为承载很多英国人童年记忆的符号。1970年，歌手吉姆·汉森创作了流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为一种流行文化元素。大英博物馆推出了一套小黄鸭纪念品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或头戴印第安人的羽毛头饰。装扮成古罗马战士的小黄鸭，黑色的上衣系着白色的排扣，下半身啤酒肚很是圆鼓；维京海盗小黄鸭那眼神、那表情仿佛在说：“金银细软统统拿出来！”……这些小黄鸭，间接展示了大英博物馆包罗万象的收藏品。
利用馆藏的大量珍贵文物资源，大英博物馆联合一些设计公司进行文创产品研发，同时开辟实体店和网络商店进行全球营销。大英博物馆往往将一件藏品当作“明星”，进行系列开发。譬如，镇馆之宝“罗塞塔石碑”相关的文创产品就包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、卡套、电脑包、鼠标垫、T恤、伞、背包、围裙、明信片、钥匙圈等。
大都会博物馆：让女性戴上名画项链
纽约大都会博物馆一年的文创产品销售金额高达4亿美元至5亿美元，占其全部收入的80%，文创产品数量多达2万余种。
纽约大都会博物馆以200余万件典藏文物为基础，通过版权认证方式制作和研发了大量与馆藏相关的音乐、演讲、文娱、影像等文创产品，并为青少年及学龄儿童设计专用教材。此外，大都会博物馆与众多行业联合开发的珠宝首饰类文创产品，将博物馆的艺术藏品与珠宝首饰有机结合，成为该馆的创举之一。比如，依照名画里人物所戴的项链样式，开发出了系列女性饰品。其艺术商店在纽约市内就有8家。
卢浮宫：把博物馆装进口袋
法国卢浮宫最近推出了一系列移动应用，走的是“移动博物馆”路线。比如，其推出的口袋博物馆型App，精选了100件珍贵藏品的数百幅图片，其中包括古希腊雕塑和达·芬奇、拉斐尔等大师的杰作。这些图片供用户与文物亲密接触，并附有详细的背景介绍及馆藏位置说明。用户也可以把喜欢的文物通过邮件或社交网络与亲友分享。此外，卢浮宫还开发了拉斐尔个人画作的专题App等。
作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》，则是在商店中出镜率最高的，并屡屡“变身”，融入到各种纪念品中。魔方、七巧板、马克杯等都能见到蒙娜丽莎的影子。其中最“萌”的一件纪念品是面向儿童的一本卢浮宫导览手册。在手册的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则为小猫充当向导。
梵高艺术博物馆：3D打印技术复制油画
荷兰梵高艺术博物馆以收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作而闻名世界。其与梵高有关的文创产品种类不胜枚举，衣服、鞋帽、阳伞、文具、酒具、瓷器、提兜、挂件、器皿等应有尽有。
最近，博物馆利用3D打印技术，成功复制了梵高的画作。通过3D打印技术复制再造的油画，不仅在图画内容和颜色上更加贴近原作，在油画质地和纹理上也能达到惊人的相似程度。目前，博物馆已成功复制了梵高的《杏花》、《向日葵》、《麦田》、《雷电云下的麦田》和《克里奇林荫大道》，之后还将有更多梵高作品的3D复制计划。通过3D打印技术再造的复制品可视为一种较为高端的文创产品，对于热爱油画却无法承担艺术品高昂价格的梵高迷来说是个福音，还可以用作辅助教育，为学生提供近距离接触艺术名作的机会。
东京国立博物馆：“陶俑袜”俘获大众芳心
位于日本东京上野的东京国立博物馆纪念品商店中，以藏品陶俑为主题的文创产品人气极高。一系列产品以埼玉县熊谷市野原古坟出土的两尊人物陶俑“跳舞的人们”为原型。这两尊陶俑单手上扬、状似舞蹈的姿势和单纯的表情，极受参观者喜爱，甚至还登上了教科书，成为该博物馆的“门面”。
博物馆纪念品商店自7年前开始制作陶俑周边产品，当时主要以明信片和展品复制品为中心。后来在考虑推出“更易被接受的商品”时，注意到了这两尊陶俑。如今，陶俑周边产品已经扩展到了20多个品种，包括便当盒、环保袋等。其中，最受欢迎的当是让双脚“变身”陶俑形象的“陶俑袜”，目前已售出1万多双。“陶俑袜”在脚背部分印着陶俑的大脸，其独特的设计和鲜艳色彩俘获了女性消费者，之后又推出了儿童袜。
（以上来源：中国文化报，2016年07月14日，禾 泽）
体制人才观念等制约文创产品发展
承载文化理念，文创产品能从传统中创造出新价值
需要买红包时，王佳经常会去上海博物馆的艺术品商店。“最喜欢一款红包，上面是清代画家程璋的‘双猫图’，别处根本买不到这么雅致的东西。价格高点，可拿出手就是不一样。”
在上海，像王佳这样的人还真不少。上博艺术品公司总经理胡绪雯介绍，小到手机壳、冰箱贴，大到台灯、摆饰，上博艺术品商店的文创产品种类挺丰富。
“一般提起博物馆，都觉得是非营利机构，不需要产业支撑。”上海市文物局博物馆管理处副处长施彤说，“其实就博物馆来说，文化创意也是很重要的一部分，可以从文物元素上激发不少创作灵感。”
上海玻璃博物馆不断推出独特的文创产品，如万花筒、拼图、扑克牌、杯垫、雨伞、钱包、益智类游戏组合等。“不少动物造型的玻璃挂件，很受小朋友欢迎。”该馆市场和公共关系总监方静介绍，2013年上海玻璃博物馆门票讲解收入219万元，配套设施营收达290万元，其中近100万元来自于售卖衍生品的商店。
“传统即新”，从传统中创造出新的价值，台北故宫博物院的探索很深入。有数据显示，台北故宫博物院与超过90家厂商合作品牌授权，单是2013年就收入了9亿元新台币，数字直逼10亿元新台币的门票收入。美国大都会博物馆、史密森尼博物馆群近年的文化产品年均销售收入也均超过1亿美元。
对于依赖输血的博物馆体系而言，增强自身的造血能力，意义重大。“不能一味依靠财政补贴吃大锅饭，博物馆可以依靠自身开发文物内涵，增加自身造血能力。”施彤说。
在更多人看来，文创产品也是一种承载着文化理念的符号，能帮助博物馆走进更多人的生活当中。“我们提倡博物馆除了好看、好玩之外，还要好买。”施彤说，这也是一种“把博物馆带回家”的方式。
所有收入上交，博物馆对开发文创产品缺乏积极性
与海外博物馆动辄千万美元的“商店收入”相比，目前我们的博物馆文创产品开发刚刚起步。
“在创意方面，我们还是有欠缺的，可能更注重一些形式上比较大气的产品，在追求实用性方面的理念差一些，大众化、普及化方面弱一些。”施彤认为。
这与现行的体制机制有关。在不少地方，博物馆商店都由其成立管辖的文化公司在实际运作。苏州市博物馆副馆长茅艳坦言，“衍生品有市场需求，不过受到体制上一些限制，博物馆不能直接从事营利性活动。我们现在也是在进行尝试。”
专家介绍，作为国家全额拨款的事业单位，博物馆的财政管理制度是“收支两条线”：一方面博物馆各项运营经费由财政全额拨款，国家经费不能用于经营开发与投资；另一方面博物馆所有收入都要上交。这就像是吃大锅饭，影响了博物馆主动开发文创产品的积极性。
江苏省文物局博物馆处相关负责人也表示，“博物馆主要职能是展览、收藏、研究和开展公共服务，不能过于商业化，但对博物馆的资源进行价值挖掘是一种国际惯例。对博物馆文创产品经营如何进行管理与规范，在管理机制上是可以探讨和研究的，我们期待着能迈出关键性、实质性的一步。”
南京大学文化与自然遗产研究所所长贺云翱介绍，欧美、日韩等地的许多博物馆，是通过社会团体进行管理运作，既能保证专业性，又能提供很好的社会服务，值得我国借鉴。
苏州博物馆研究员、中国民俗学会理事沈建东同样期待着机制创新，“目前来说，民办的、私人性质的博物馆更加灵活，可以率先进行尝试。”
体制、人才、观念，都是制约文创产品发展的因素
“对文物进行创意性开发，不仅不会使文物本身受到损害，反而是对文物价值的发掘与传播。文物保护并不意味着要死守着文物不能动。”贺云翱表示。
这一点已成为更多人的共识。“博物馆的社会职能之一便是传播文化。传播的渠道有很多，哪一种最有效？历史上的很多例子证明，文化往往能通过商品得到广泛而有效的传播，最著名的例子就是丝绸之路。”中国博物馆协会文创产品专业委员会常务副秘书长张鹏曾这样表述。
但在贺云翱看来，假如固有的观念和体制机制得不到改变，人力和资源的优势难以得到发挥和释放，这是一种资源浪费。如何突破瓶颈，把文化资源优势变成文化发展的优势，是一个亟待讨论和解决的问题。
人才的缺乏、创意的陈旧，也是客观横亘的瓶颈。
上博拥有自己的设计团队，这在全国博物馆中极少见。“我们每年都在有针对性地开发，也采用淘汰制，和市场保持同步。”胡绪雯介绍，“我们从1996年就开始做了，原来做观赏性的产品比较多，近年来更注重生活化、实用性。”
但像上博这样做的博物馆毕竟是少数。张鹏介绍，“几乎所有的博物馆都在做文物的复制品，没有任何创意可言。近年来，一些有实力的大馆逐渐将馆藏文物的文化元素融入到商品之中，设计制作出文创产品，但是全国绝大多数博物馆没有自己的产品，90%的产品是代销。文创产品的重点在‘创’，我们离自主设计的目标还有很长距离。”
专业从事艺术衍生品开发的上海浦东文化传媒有限公司副总经理华凌磊最头痛的就是产品研发设计，“单纯依托自己的设计师远远不够。”为此，该公司去年发起了首届上海艺术衍生品设计创意大赛，征集来的数千件作品水平却不尽如人意。“我们的参赛作品大多还停留在简单复制阶段，比如把一幅画转印到丝巾上、把某个元素复制到杯子上，只诠释了艺术，没有诠释设计。”
张鹏表示，“博物馆文创产品出现的时间不长，设计类、经营类人才都较为缺乏。而传统观念在博物馆内部也仍然存在，即认为博物馆商店是养闲人的地方。体制、人才、观念，这些都是制约文创产品发展的因素。”
（以上来源：人民日报，2014年07月14日，曹玲娟 姚雪青）
故宫去年文创产品营业额超10亿元 公布产品“十大秘笈”
“朕就是这样汉子”折扇、朝珠耳机、故宫日历、如意凉拖、“朕知道了”纸胶带、“正大光明”充电器……这些故宫文创产品，用起来是不是很有感觉？
对于如此“卖萌”和“家常”的故宫，观众相当买账，数据为证：２０１５年年底，故宫文化创意产品达８７００多种，营业额超１０亿元。
“我觉得最宝贵的不是这些数字，这些数字只代表一个阶段，最宝贵的是我们获得了十条体会，这十条体会都是从这几年的实践中获得的。”１９日举行的文化部关于推动文化创意产品开发工作新闻发布会上，故宫博物院院长单霁翔公布了故宫文创的“十大秘笈”——
一是以社会公众需求为导向，研究人们的生活，做一些实用性强的东西。比如故宫元素手机壳每个月都有新产品，研发了几百种，电脑包、鼠标垫、Ｕ盘、女孩子喜欢的特色笔记本、纸胶带、钛金眼镜、香皂盒，还有故宫筷子、云起如意领带、真丝被棉被等，这些文创产品都能融入生活。
二是以藏品研究成果为基础，合理提取关联文化元素。故宫有１８０余万件（套）文物藏品，都是过去时代工匠精神的体现。比如“海水江崖”系列产品提取自寓意“社稷永固、江山一统”的织绣龙袍；“动意盎然”系列领带设计元素源自郎世宁绘画《弘历射猎图像轴》中飞奔的白色骏马。
三是以文化创意研发为支撑，一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式。比如故宫娃娃系列越做越多，卡通手机壳、学生卡通书签、曲别针式书签、钥匙扣。以紫禁城内生活的野猫为创意的“故宫猫”系列，去年销售量很大。还有藻井做在伞上，撑起伞就像在太和殿藻井下面，打雷都不怕；。
四是以文化产品质量为前提，带着博物馆的尊严进入市场。样品打样常规在４、５次以上，往往每件产品都需历经数月磨合才得出品。“五福五代堂”紫砂壶是根据五个皇帝喜欢的五把紫砂壶研发的，作为国礼来使用。作为国礼的，还有《清明上河图》《千里江山图》文创品。此外，故宫娃娃、朝珠耳机都获得了博物馆文创的奖项。
五是以科学技术手段为引领。２０１５年，故宫把英文网站做得更加强大、把青少年网站做得更加活泼，把全部藏品简目对社会公布。目前，自主研发并上线了８款应用产品，平均下载量上百万。例如《韩熙载夜宴图》ＡＰＰ能够把古代书画立体起来，人物角色进行深度刻画，可以听到当年的琴声、看到当年的舞姿。去年年底端门城楼开放，设计成数字博物馆。“数字书法”临摹《兰亭序》，可以打分；“数字绘画”根据每一个鸟的叫声进行复原，点击它鸟就活了，可以蹦蹦跳跳，还能进一步点击研究鸟的羽毛。
六是以营销环境改善为保障。重视文创产品研发和市场营销，但不能商业化，特别是对古建筑环境和古建筑保护有害的临时建筑要全部拆除。御花园内的食品经营撤出了，在附近重新安排了更加有尊严的用餐环境。把神武门内东长房全部重新规划设计，过去故宫商店今天变成文化创意体验馆。
七是以举办展览活动为契机。人们看完展览兴奋之余还希望把展览内容带回家，于是故宫每次都研发一些跟展览主题吻合的文创产品。比如去年《石渠宝笈特展》，研发了屏风、刻船模型、扇子、漆盒，还有高仿书画小手卷。今年准备的印度展，已经研发了６０多种文创产品，比如长巾、妈咪包、非礼勿言手机支架，莲花杯盘，智慧灯具等。
八是以开拓创新机制为依托。由院内相关部门提出文化创意产品的设计方向及设计要求，与合作单位共同完成产品创意的实现，并在合作中加强与合作单位的沟通和引导。对合作经营单位的选择有严格的要求，制定了严格的准入程序，如对资质、经验、规模、研发能力、成本控制能力等皆有要求。目前为故宫提供文创设计和加工的企业达６０余家。
九是以服务广大观众为宗旨。正在建设新的西区观众服务中心，开放以后１９８位观众可以同时在室内进餐。神武门外正在筹备两条文化长廊，实现不进紫禁城、不买门票也可以享受故宫的文创产品文化。ＡＰＰ相关终端设计不断拓展，包括故宫淘宝、故宫微店、故宫商城，通过网络技术使人们便捷地找到故宫文创产品。
十是以弘扬中华传统文化为目的。去年故宫文化教育活动２８０００多次，大量教育进入小学、中学、大学以及社区，也让更多孩子来到故宫。今年５月１８日国际博物馆日，很多孩子在故宫里参加知识讲堂系列活动，可以手绘龙袍、画盘子，做皇帝的新衣，结彩、包粽子。让中国孩子玩中国的玩具，故宫开发布老虎系列、陀螺系列、拨浪鼓系列、风车系列、沙包系列，每次文创产品都反馈观众意见，根据他们的喜好不断改进。还有，今年皇家加勒比国际邮轮和故宫签约了，未来希望使故宫文创进入所有邮轮。
（以上来源：新华社，2016年05月20日，周玮）
文创产品主要看气质看品位
各地的文博机构或艺术家个人正加入到开发文创产品的行列,而由文创产品导引的文化产业大跃进,正以价格、产量、销售数额等数字簇拥起新的潮流。有些数字是无法论证的,只有税务局才能获知真实的产业规模。显然,文博机构以文创产品或衍生品来带动文博事业的发展,或建构艺术家与公众的联系,是值得推崇的。
满眼望去,同质化的产品正成为当下文创产品的主流,小到茶杯垫、冰箱贴、笔记本、便签条、丝巾等,大到整套的茶具以及各种高仿,品种和材质大同小异,而图案只是与展品或作品相关的安排,或者是通过卖萌的卡通形象来获得新意。一传十,十传百,产品数量的增加并不能反映创意的本质,相反,却表现了创意的严重不足。
和当下中国社会中的很多一哄而起一样,现在从文博机构到艺术家个人的竞相制作带有纪念意义的装饰或实用的产品,巨大的数量可以构成一个独特的小商品市场。可是,与社会上的小商品市场相比,许多博物馆、美术馆推出的文创产品有着较高的价格,这无疑是创意的附加值。然而,创意表现在哪里?许多只是表现在机构的招牌上。
如果与展览、展品、作品相关联的文创产品,不能通过高妙的创意表达而带动展览的传播和作品的弘扬,那么,就产品而言只是一般性的价值和意义,非但不能为展览和作品增色,反而会降低其核心意义中本质的文化含量。文创产品应该是匠心独运,应该是奇思妙想,应该是精致的制造,只有这样,才有可能爱不释手。
客观来说,有些文博机构的文创产品的设计还不如市面上的一般商品,相当一部分属于贴牌产品。是文博机构的设计能力不足?还是对文创的价值判断不够?这是与中国文博事业相关的一个问题。眼光很重要,重要的是看气质,看品位。既要实现把博物馆带回家的初衷,还要有能在家中使用或摆放以达到纪念与回味的效果。
文创产品在艺术园区是一道独特的景观。艺术园区中的文创产品因为没有文博机构的招牌,往往与艺术家个人相联系。因为缺少招牌,就能够以更加开放的心态去面对万众创新,能够容纳更多的设计师为其服务,所以,多元化成为一种特殊的业态,所显现的创意正是突破了一般的衍生的意义,这也是文博机构需要面对的。
艺术园区也有很多烂货。特别是与艺术家相关的文创产品的开发,只是在产品的范围内增加一些艺术家作品的图案,几乎忽略了创意。其中的问题是,艺术家自身的力量及其作品的品质,会决定其大致的品位。有的在吃饭的盘子上弄一些不三不四的国画于边边角角之上,真的还不如那干干净净的白盘子。“衍生”不能出污染。
（以上来源：2016-03-06 ，新快报（广州））
【数据分析】
近年来，文化遗产的保护和开发不仅是我国文化事业发展的一大方向和任务，同时也是带动经济发展、活跃文化市场的一大着力点和契机。文创产品的诞生便是一大例证。
文创产品的发展需要融文化理念于产品当中
相对于具有文化因素或者文化片段的文创产品而言，如果文创产品将巧妙将人民对物品的功能需求与文化理念相融合，不仅能够赢得更多民众的喜爱和欢迎，同时也有利于开拓文创产品市场，传承文化理念。
一定程度上来说，具有文化理念的文创产品能有效提升文创产品的逼格和品位及气质。文化理念是文创产品的灵魂所在。
文创产品的发展需要调动文创产品开发者的积极性
文创产品的设计者队伍并非很壮大，但文创产品的市场需求正不断呈现增长态势。这种不协调的增长趋势，其实与文创产品设计者对相关待遇和政策的不满分不开。随着社会对文创产品的不断需求和认可，文创产品设计者们反而没有得到应有的发展红利和自身企盼的社会地位，因迫于种种因素的综合考虑，不得不放弃这一行业的也不算少数，因此，文中对文创产品设计者们相关收益的保护盒适当的政策保护是必须采取的措施。
文创产品的发展需要破解种种制约性因素
我国文化市场多年来处于沉睡状态，这使得民众对文化的认可和尊重不高，对文化意识的欣赏和品味也有待提高。各种人才制度体制的制约，更使得文创产品的发展“畏手畏脚”，如何大胆放开手脚地良性发展，是一个社会性问题。如何更好地促进文创产品及其市场的发展，同时也需要层层破解各种制约性因素。这种破解不可使猛力，而是需要巧妙用劲、点滴感化。
文创产品的创意水平尚有待提高
文创产品的发展如何，在一定程度上取决于其创意水平的高低。目前，人们对产品的艺术欣赏需求比较高，这一方面是因为人们审美方面的广泛性，另一方面也是因为人们审美层次的相对提升。因此，文创产品的设计不仅需要功能的艺术化，同时也需要创意的特别感。
相对于单一的文创产品设计，系列性的文创产品、传递情感类的文创产品具有更大的竞争力。这就需要更多的融合和更大胆的创意创新，唯有如此，文创产品才具有了自身发展的源动力，也具有了参与市场竞争的强实力。
来源：文化大数据