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北京喜剧院笑迎一周年
35台剧目，212场演出，17.6万人次观演
各种体验活动让北京喜剧院成了欢乐的海洋
7月16日一大早，北京喜剧院门外排起了蜿蜒的长队。在一周年院庆之际，北京喜剧院被装扮成欢乐嘉年华，吸引了众多前来参观的人。新颖的演示、热闹的互动、新奇的工作坊、神秘的“寻宝”……应接不暇的活动让剧院内外充满了欢笑声。
这样的场景，不得不让人感叹喜剧给人们生活带来的变化。2015年7月16日，由国家大剧院运营管理的北京喜剧院正式成立。国家大剧院与东方国际文化艺术中心有限公司、北京大道文化节目制作有限公司强强联合，以“承载中国喜剧梦”的抱负确立了这座剧院的行业定位——不仅作为国家大剧院的“第五剧场”，更是创作生产、演出运营喜剧的大本营。
数据里写满了情怀 中国传统文化中积累了丰厚的喜剧遗产，然而一段时间以来，各种打着“爆笑喜剧”标签的商业戏剧、娱乐戏剧大行其道，深受业内诟病。在北京喜剧院成立之初，它能否如媒体报道的那样“扛起中国喜剧大旗”，曾引起议论。可喜的是，短短一年，北京喜剧院交出了一份沉甸甸的答卷。
谋其全局，方能行之久远。在不同的场合，国家大剧院有关负责人不止一次强调：“北京喜剧院将追求纯粹的喜剧风格，坚守明亮的喜剧调性，不以媚俗迎合市场，不以低俗取悦观众，更不以恶俗攫取眼球。”这是北京喜剧院秉持的核心理念之一。
一戏一格，一戏一味，已然成为北京喜剧院的鲜明特色。成立一年来，北京喜剧院以包容的胸怀把不同类型、流派和风格样式的喜剧纳入视野。
不做租场，专注于喜剧的创作生产演出和喜剧推广普及，是北京喜剧院的运营之道。北京喜剧院运营年报显示，截至2016年7月15日，北京喜剧院共带来35台212场商业演出，观众达17.6万人次。其间，共策划开幕演出季、2015北京喜剧艺术节、2016春节贺岁档、精品喜剧展演、第九届北京儿童戏剧季等板块活动，仅开幕演出季这一板块就呈现了9台78场演出，春节贺岁档的平均实售票价仅为107元。与之相配套，周末艺术活动、周二喜剧课堂、戏剧普及与鉴赏及传统文化讲座等艺术普及教育活动也办得有声有色。
放飞喜剧人的梦想
这些数据不仅证明了北京喜剧院从前身东方剧院的场租模式成功转变为以演出经营为主的剧场运营方式，更意味着集创作生产、演出运营和艺术普及教育为一体的喜剧“快乐大本营”已步入良性发展的轨道——架构逐步完善，运营渐具规模，并形成了具有北京喜剧院特色的发展理念和行之有效、渐成影响的发展模式。
中国社会科学院副研究员陶庆梅认为：“北京喜剧院坚持自身的主体性，筹划了各类演出项目以及面向社会的普及教育活动；北京喜剧院又充分向社会开放，与社会上口碑良好的喜剧团体合作，共同策划项目，为人民群众提供丰富的演艺资源。”她认为，北京喜剧院“不固守城市一隅的固定之场”，一开始就“化剧场为戏剧作品的平台”，极大地推动了喜剧的发展。
带动中国喜剧稳步前行
每年都有新尝试，似乎正成为北京喜剧院的“规定动作”。
创作生产、演出运营和艺术普及教育，环环相扣。诚如宋宝珍所言，依托于国家大剧院，是北京喜剧院的独特优势，而这个优势正越发彰显出它的效率。在《老宅》之后，一系列的演出和艺术普及教育活动紧锣密鼓地举办——7月21日，聚焦中国喜剧未来发展的研讨会举办。8月，将陆续推出4部儿童剧其中，既有名著改编作品《西游记》，也有世界经典题材伊索寓言《蝉与蚂蚁》以及安徒生童话《卖火柴的小女孩》，包含了黑光剧、儿童现代舞剧以及音乐剧等多种形式。同时，还会继续安排“精品喜剧展演”这一贯穿全年的策划板块，推出至乐汇黑色喜剧《笨贼一箩筐》、开心麻花全新喜剧《李茶的姑妈》以及陈佩斯主演的《戏台》等。自10月20日开始，在67天的时间里，还将推出重头品牌项目“2016北京喜剧艺术节”。届时，俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团《瞧这一家子》、意大利都灵国家剧院《皆大欢喜》、美国演员班剧团演出蒂姆·罗宾斯喜剧作品《通向自由之路》等剧目将精彩亮相。
高雅的喜剧理念、包容的喜剧情怀、不断创新的实践精神、渐趋完善的运营框架和配套，使迎来一周年院庆的北京喜剧院收获满满，也当之无愧地成为人们心向往之的“快乐大本营”。一个加速的“引擎”，正带动着中国喜剧向着未来稳步前行。
（以上来源：中国文化报，2016年7月26日，桃 子）
北京喜剧院笑迎一周年 有情怀有梦想更有办法
一座逐渐成形的文化地标，放飞喜剧人的梦想
这些数据，不仅证明了北京喜剧院从前身东方剧院的场租模式成功转变为以演出经营为主的剧场运营方式，更意味着集创作生产、演出运营和艺术普及教育为一体的喜剧“快乐大本营”已步入了良性发展的轨道——架构逐步完善，运营渐具规模，并形成了具有北京喜剧院特色的发展理念和行之有效、渐成影响的发展模式。
一年前，中国文联副主席、作家冯骥才表达了对北京喜剧院的期待：“一直以来，我们期待感受喜剧最纯粹的魅力，期待那种有意味有滋味的笑，期待被商业文化挤到边缘的喜剧艺术重回当代文化生活中来，北京喜剧院的出现，让人们看到了这种希望。”
一年后，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍高度评价：“北京喜剧院从成立、运营到如今已经整整一年。我耳边仿佛还轰鸣着《戏台》敲响的开台锣鼓，还回荡着《托儿》《乌龙山伯爵》《五斗米靠腰》《男人之虎》等喜剧引发的笑声，北京喜剧院已经交出了一份让人欣慰的答卷。”在她看来，北京喜剧院立足于喜剧的技巧和艺术的基石而不是媚俗的瘙痒搞笑，已成为北京喜剧的大本营和风向标，极大地拓展了喜剧的社会影响力，不仅为剧场带来荣耀，也让徘徊在喜剧门边的人们，坚定了对喜剧的信念。
对北京喜剧院交出的一年答卷，中国社会科学院副研究员陶子说：“一方面，北京喜剧院坚持自身的主体性，筹划了各类演出项目以及面向社会的普及教育活动；另一方面，北京喜剧院又充分向社会开放，与社会上口碑良好的喜剧团体合作，共同策划项目，为人民群众提供丰富的演艺资源。”她认为，更重要的是，北京喜剧院“不固守城市一隅的固定之场”，一开始就“化剧场为戏剧作品的平台”，极大地推动了喜剧的发展。
在跟北京喜剧院合作时，中国儿童艺术剧院儿童剧《原始一家人》制作人王昭懿开始时曾不无忐忑，因为这个戏是儿童题材，是否能在喜剧院获得认可，确实心里没底。事实证明，他的忐忑是多余的，北京喜剧院“舞台操作方面特别专业，观众也非常热情”。与北京喜剧院合作过《驴得水》的至乐汇制作总监茜吉尔深有感触，想起合作的经历仍感到很“暖心”。她告诉记者：“喜剧本身包罗万象，有不同的种类，北京喜剧院提供的平台让喜剧的方方面面都得到了展示，我觉得这个平台非常好，让喜剧能做透、做妙。”
事实确实如此。北京喜剧院，这个被业内称之为“迟开的玫瑰”的剧院，正逐渐成为北京的一座文化地标，被越来越多的人所熟悉——不单是来到这里演出的中外合作者，更是那些慕名而来的普通观众。通过丰富多元的喜剧演出和艺术普及教育活动，北京喜剧院的品牌越来越深入人心，以致有了文章开头描述的场景——门外排起了蜿蜒的长队。
一个加速的“引擎”，带动中国喜剧稳步前行
每年都有新尝试，似乎正成为北京喜剧院的“规定动作”。哪怕是去年的开幕大戏《戏台》所作出的探索，也在业内持续发酵。比如，一篇早已刊发评论《戏台》的文章《喜剧的力量，喜剧的境界》最近又在微信群里传播，引起了很大的关注。
此次演出的悬疑喜剧《老宅》又进行了一个新的尝试。这部由北京喜剧院艺术总监陈佩斯执导的院庆大戏，打破了传统的观演关系，依靠观众的参与推进剧情发展，每场结果根据互动的推进都将不同。这种对观演互动和游戏色彩的强调，将喜剧的观念和实践又向前推进了一步，刚被爆料就引起了强烈的反响，不少人表示“一定要去看看”。
生产、演出运营和艺术普及教育，它们环环相扣。诚如宋宝珍所言，“依托于国家大剧院”是北京喜剧院的独特优势，而这个优势正越发彰显出它的效率。在院庆大戏《老宅》之后，一系列的演出和艺术普及教育活动又将紧锣密鼓地举办——7月21日，将聚焦中国喜剧的未来发展，举办相关研讨会。8月，将陆续推出4部儿童剧目，既有国内家喻户晓的名著改编作品《西游记》，也有世界经典题材伊索寓言《蝉与蚂蚁》以及安徒生童话《卖火柴的小女孩》，包含了神话剧、黑光剧、儿童现代舞剧以及音乐剧等多种形式。同时，还会继续安排“精品喜剧展演”这一贯穿全年的策划板块，推出至乐汇黑色喜剧《笨贼一箩筐》、开心麻花全新喜剧《李茶的姑妈》以及陈佩斯主演《戏台》等。自10月20日开始，在历时67天的时间里，还将推出重头品牌项目“2016北京喜剧艺术节”。届时，俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团《瞧这一家子》、意大利都灵国家剧院《皆大欢喜》、美国演员班剧团演出蒂姆•罗宾斯喜剧作品《通向自由之路》等剧目将精彩亮相。
高雅的喜剧理念、包容的喜剧情怀、不断创新的实践精神、渐趋完善的运营框架和配套，使迎来一周年院庆的北京喜剧院收获满满，也当之无愧地成为人们心向往之的“快乐大本营”。一个加速的“引擎”，正带动着中国喜剧向着未来稳步前行。
（以上来源：北青网 ，2016年07月17日）
北京喜剧院成立一周年发展论坛
陈佩斯姜昆众名家点赞
扛起喜剧艺术的大旗：众名家点赞北京喜剧院
自成立以来，北京喜剧院在剧目制作、运营管理、演出排期等各方面摸索前进，初步形成了以演出运营为主、集创作生产和艺术普及教育为一体的发展模式。2016年3月以来，北京喜剧院陆续展开了周二喜剧课堂、传统文化讲座等五个系列的艺术普及活动，累计举办35场，吸引观众近4000人次。
中国话剧研究所副所长宋宝珍对喜剧院交出的这份答卷颇感欣慰：“北京喜剧院立足于喜剧的机巧和艺术的基石，努力建设成了一个以喜剧活动为龙头、兼收并蓄的喜剧运营机构，已经成为北京喜剧的‘大本营’和风向标。一系列有关喜剧的演讲辅导，不仅为剧场带来荣耀，也让徘徊在喜剧门边的人们坚定了信念。”
《中国日报》高级专栏评论家周黎明不吝赞美：“北京喜剧院坚持精品路线和高雅趣味，不仅提高了当下喜剧演出的水准，也提升了观众的喜剧认知与审美趣味。北京喜剧院正传递出一座文化坐标的价值与能量，引领着国内喜剧发展的风潮。”著名表演艺术家杨立新也深有同感：“北京喜剧院擎起了中国喜剧的大旗，这是喜剧院独特的品牌定位和应有的文化自信。”南京大学文学院吕效平教授则精辟地指出“北京喜剧院对喜剧负责、对艺术负责”，在座嘉宾纷纷表示认同。
资深评论人彭俐从中国喜剧发展的角度提出了展望：“时代需要喜剧文化，中国人需要有质量的笑声。我们要用宽广无限的眼光去设想北京喜剧院的发展远景，拥有将喜剧院打造成‘百年老店’的愿景和信念！”
何为好的喜剧：回归戏剧本质，承载笑的智慧
当天的论坛，许多嘉宾纷纷将视点聚焦于喜剧艺术本身，对喜剧的内涵和特点进行了细致深入的思考，迸发出了不少耐人寻味的真知灼见。
一段时间以来，演出市场有不少各种打着“爆笑喜剧”标签的商业戏剧、娱乐戏剧。对此，著名导演陈薪伊精辟地指出：“喜剧院不是娱乐场，喜剧是最深刻的艺术。以喜剧的角度切入人性的深处，恰是一种高明的剖析方式。”北演公司总经理郑颖非常认同“喜剧不是娱乐”的观点，并进一步提出：“喜剧从乐观的角度来演绎五味杂陈的人生，用喜剧的方式表现出历史的风云、生命的厚重。它要求喜剧人拥有豁达的人生态度，超然的身心状态和面对生活的高妙智慧。”
嘉宾们对喜剧艺术的探讨可谓互相启发、妙语频出，资深评论家周黎明随后也对喜剧的深层内涵进行了生动阐发：“优秀的喜剧作品不仅让我们无忧无虑地开怀大笑，还启发观众在笑声中思索谐趣背后的意蕴。事实上，高级的喜剧与高级的悲剧可互相转换，哭笑交融、笑中带泪正是喜剧极高的境界。”在《中国文化报》副总编赵忱看来，这样的喜剧堪称伟大，它用艺术的方式传达对世界真相的认识；它与人群中的“开心果”异曲同工，能够在内心悲苦的同时将欢笑带给别人。
北京人民艺术剧院青年编剧吴朱红结合自己的从业经验，非常具体地分享了对喜剧的体悟：“喜剧艺术应回归戏剧本质，立足剧本本身，通过人物性格与情感的差异来结构出矛盾与冲突，最终呈现出丰富的戏剧性。在戏剧性之外，喜剧还需具备较强的文学性，两者的结合能产生更加强烈、更具内涵的喜剧效果。”
当代喜剧的发展瓶颈：不缺段子，缺“结实”的创作
放眼当下，丰富的时代内涵、多元的艺术表现手段、蓬勃的文化生活，为喜剧艺术提供了鲜活的内容和宽广的空间。然而，近些年中国喜剧的发展也存在着不少隐忧。论坛当天，与会专家为当下喜剧深度“把脉”，指出了喜剧艺术需要突破的瓶颈。
资深评论人余韶文联系当下的喜剧创作与“互联网段子”现象，不无遗憾地提出“现在写段子的人很多，能写喜剧的人很少”，他认为，喜剧的创作需要真正具备喜剧精神的“段子手”，创造出具有深度和生命力的“笑点”，构成有机的戏剧节奏和喜剧元素。著名演员杨立新则一针见血地指出了喜剧排演实践方面的问题：“我们也有优秀的剧本，但表、导、演的水平不成熟不过硬，使喜剧作品的二度创作失色不少。”
《蒋公的面子》导演吕效平教授与青年创作群体交流频繁，当日论坛上，他传达出青年创作者的心声：“青年团体需要更宽容的创作环境，大胆地表现道德的边界与困境；青年人的创造潜力还没有被完全激发出来，他们需要更宽广的学习平台、更具综合性的培养机制。”
中国话剧研究所副所长宋宝珍就如何打造成功的喜剧分享了自己的看法：“首先，创作出结实的剧本，塑造与世俗人性息息相通的人物形象；其次，注重讲述方式，创新喜剧的结构模式和展现手法；最后，要嵌入深刻的主题，揭示出人的存在、困惑与精神”。
喜剧艺术的发展方向：兼容并蓄，包容多元
当日观点纷呈的研讨中，“包容”是一个点击频率颇高的热词。与会的专家学者不约而同地强调，包容与多元是喜剧艺术的生命力所在，更是喜剧繁荣发展的必然方向。
成立一年来，北京喜剧院以开放的视野、包容的姿态，广纳不同流派、不同风格、不同题材的喜剧作品。据国际大剧院副院长李志祥介绍，北京喜剧院既有极具中国特色的《戏台》、《老宅》等原创精品，也有《无病呻吟》等展现外国喜剧艺苑风采的经典作品；不仅有《河东狮吼》等淬炼于传统文化的传承之作，也有《五斗米靠腰》等反映都市风貌的时代新戏；既上演喜剧院倾力打造的看家剧目，也盛邀开心麻花等国内优秀院团亮相舞台。 对此，评论人周黎明表示：“我非常欣喜地在喜剧院的运营理念中看到了‘包容’二字，这是喜剧艺术发展必要的土壤。喜剧院在这一年里呈现了喜剧的丰富性和多样性，让我们知道优秀的喜剧不止一种。”
同时，“包容”也意味着满足观众不同层次的文化需求。北京喜剧院艺术总监陈佩斯强调：“喜剧的发展要坚持喜剧艺术的多元性、尊重观众的选择，喜剧市场一定得形式多样、充满生机。”宋宝珍对开放与包容的精神理念也深表赞同：“喜剧可以是高雅的，也可以是通俗的，要依据观众不同层次的审美趣味、各年龄段的美学需求，形成多元的喜剧定位，追求艺术形式的多样化。”
此外，与会嘉宾对北京喜剧院的发展发表了很多具有建设性的真知灼见。评论人彭俐提出了促进喜剧艺术繁荣的几点构想，如成立一个喜剧美学研究会，创办一本中国喜剧杂志，建立一个中国喜剧博物馆，甚至每年举办一次喜剧剧本的“招标会”。著名演员杨立新也提出了一些具体的建议：一方面，喜剧院可设立喜剧剧本的征集和评奖，激励我国的喜剧艺术创作；另一方面，需继续深入艺术普及教育活动，大力开展各类研讨、讲座，将喜剧院打造成为中国喜剧的交流平台和发展源地。杨立新还充满信心地表示，北京喜剧院既然擎起了中国喜剧的大旗，便肩负着引领中国喜剧加速前进的重任。
（以上来源：中国网，2016年07月25日）
【数据分析】
北京喜剧院在一年的发展中具有自身独有的竞争优势，但不可否认的是，北京喜剧院的产生是基于多种社会因素的。首先，社会民众厌恶于商业化、低俗化的戏剧，开始思考喜剧的实质；二是社会文化发展趋势的必要需求。
北京喜剧院的发展迎来了“新春天”
喜剧是深受大众欢迎的一种娱乐艺术。赢得大众的欢心、满足大众的需求，可谓“言易行难”。看似简单的一个节目，往往蕴含着喜剧工作者们无数的心血。特别是在当今大众的需求和品位越来越高的社会大环境中，喜剧工作的发展面临着新挑战新任务。
北京喜剧院的发展定位、运营模式和追求目标则极为符合当今社会发展的趋势和民众的需求，北京喜剧院的核心理念是“将追求纯粹的喜剧风格，坚守明亮的喜剧调性，不以媚俗迎合市场，不以低俗取悦观众，更不以恶俗攫取眼球。”这使得北京喜剧院将其产品定位为高雅艺术，相对于那些贴着“爆笑喜剧”标签或者打着旗号的商业喜剧、娱乐戏剧等，可谓“扛起了中国喜剧的大旗”。
喜剧的发展需要健康化，北京喜剧院正是立足于喜剧自身的本质需求、基于喜剧艺术的技巧，不断以优异的作品拓展喜剧市场，拓宽喜剧影响力。
中国喜剧的发展有了“新希望”
随着北京喜剧院的蓬勃发展，中国喜剧市场终于呈现出了一股健康向上的文化之流，北京喜剧院的各类作品犹如一个“特立独行”的支流，在不断探索中走出一条新路子。
喜剧是一门艺术，更是一门智慧。喜剧的制作不仅需要艺术家极强的专业修养和幽默细胞，同时也需要艺术家独特的思维方式和处事智慧。北京喜剧院对这两方面具有非常专业的训练和卓越的要求，北京喜剧院立足于社会实例进行创作，基于喜剧艺术的“真善美”，追求艺术发展的新境界。
中国传统文化中丰富的戏剧遗产，集中体现在喜剧理念、喜剧情怀、创新精神等方面，北京喜剧院在运营方式上的探索和配套活动，使其收获了阶段性的硕果。我国喜剧市场的发展需要类似于北京喜剧院的这种“精气神”，需要不断发展壮大这类队伍，带着情怀，怀揣梦想，长此以往，才能建设更加和谐、更加有利于社会进步和人们身心健康的戏剧市场。
来源：文化大数据