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古戏重登舞台 “戏曲活化石”如何真的活过来

在时代变迁中，一个地方剧种如何摆脱生存危机而走上复兴之路？跌宕起伏的生存命运折射出怎样的经验教训？

摆脱消失命运

600年古戏重登舞台

5月30日晚上7点，在浙江省新昌县溪西村外的马路上竟然出现了罕见的拥堵。马路外侧停满了小汽车，后到的大客车被戴着红袖箍的村干部拦住，只允许乘客步行进村。位于村中心的小广场，上千名观众密密麻麻地挤在舞台前等待调腔戏《甄清官》开演。7点半，随着一声锣鼓，大戏开场，跌宕起伏的剧情紧紧抓住了观众。今年82岁的村民何招土说，这台戏比他之前看过的演出都精彩，“还是专业的厉害，好看。”

新昌调腔起源于南戏，是中国最古老的声腔之一，为明代“四大声腔”之一余姚腔的唯一遗音，距今已有600多年历史，被誉为“中国戏曲的活化石”。

随着现代生活方式的流行，传统戏曲普遍面临观众流失、演员老化、演出减少等挑战，一些古老的地方剧种濒临消亡乃至消失。据统计，新中国成立之初我国尚存500余种地方戏，但目前保存下来的仅有317种。近年国家启动非物质文化遗产保护工作，各地各界对戏曲剧种予以特别的重视，一些数十年销声匿迹于舞台的剧种又被挖掘、抢救出来。新昌调腔正是在这一背景下绝境逢生的地方戏代表。

今年85岁的原新昌调腔剧团编剧、导演石永彬说，调腔能够逃脱消亡的命运而保存至今，得益于党和政府的重视，得益于调腔艺术工作者的坚守。他介绍说，调腔历史上曾两度濒危，一次是抗战时期，兵荒马乱、民不聊生，调腔艺人星散，调腔戏已多年没演，名存实亡；一次是20世纪90年代初，调腔剧团仅剩20余人坚守。“这两次危机都是政府出手相救，如果当时不抢救不保护，调腔肯定也和弋阳腔、海盐腔一样已经消失了。”石永彬回忆，1951年至1958年，在县政府的帮助下，县文化馆从周围十几个县区寻找调腔老艺人，成立剧团，组织演出，老艺人们在台上演，石永彬就坐在台下边听边记，60多个剧本就这样保存了下来。今天剧团能够恢复《北西厢》《汉宫秋》《程婴救孤》《闹九江》等优秀传统大戏，就源于这批剧本。

政府出手相助 保护成为复兴契机

新昌调腔剧团现任团长王莺说：“这几年不管是下乡演出还是在城里演出，观众的反映都是好看、喜欢，希望我们多演。”但作为地方戏，调腔无法与京剧、越剧等大剧种相比，新昌调腔剧团是唯一能演这一剧种的专业院团。王莺坦言：“如果取消政府补贴，完全走市场，我们是不可能生存下来的。”

观众群体的狭小决定了地方戏特别是稀见剧种生存不易。但地方戏只有坚持不断地演出，才能培育观众、锻炼演员，才能实现活态传承的非遗保护目标。新昌县文广新局局长竺健庭说，为了鼓励多演，县政府以政府采购公共文化服务的方式，每年采购30场，每场补贴1.5万元。同时加大对调腔剧团开拓演出市场的鼓励扶持力度：一是在完成每年至少60场演出的前提下，超出演出场次每场奖励2万元。二是鼓励剧团走出新昌开拓市场，在外县、外市、外省演出每场奖励1万元至3万元。此外，每复排一台传统大戏给予30万元的排练经费，重点剧目创作单独安排资金。深受观众喜爱的新创历史剧《甄清官》就是在得到重点剧目创作扶持资金后得以顺利上演的。

在政府的鼓励和扶持下，调腔剧团成为2016年绍兴市演出场次最多的专业剧团。戏迷群体也随着演出的增多而大幅上升。2015年“十一”期间调腔剧团首次全面对外商业演出，在不赠票、送票，所有戏票一律公开销售的情况下，5场大戏平均上座率接近80%。今年春节期间在欧潭村连演五天五夜10场大戏的经历令王莺兴奋不已，她说：“这说明调腔的群众基础还是很深厚的，增强了我们继续走下去的信心。”

为了培育年轻一代观众，县政府决定在全县中小学开展“调腔艺术进课堂”活动。从今年3月起，南岩小学三年级开始开设调腔课程，由国家级非遗传承人章华琴等担任教学。同时，每周一三四下午开设调腔精品社团，招收了72名学员。校长杨晓玲说：“我们不能让孩子们只会唱周杰伦的歌，不知道自己家乡还有这么好听的调腔。”

传承危机犹存 期待“新鲜血液”注入

尽管今天调腔的生存危机已暂时解除，但王莺心中仍有隐隐的不安。“我是1987年考进艺校学习调腔的，20年后我们团才开始招收新一批学员。再过10年我们这批人就要退休了，如果没有新人接上，调腔的传承危机还是没有解决。”王莺说如今自己最盼望的就是政府能拿出专项经费，尽快再招一批二三十个学员。

但招生并非易事。2007年，调腔剧团在全县13岁至15岁的中小学生中招收了5年制中专班学员34名，绝大多数来自农村。“现在城里都是一个孩子，家长普遍不愿意孩子学戏，太苦，收入又低。”王莺说。特别是2013年院团体制改革后，一部分人进入事业编制的新昌县调腔保护传承发展中心，其余人员则进入发展中心下设的新昌县调腔剧团，实行企业劳动合同制管理，职业和收入的稳定性都成了问题。据统计，调腔剧团35名员工去年全年工资平均2.5万元。

今年24岁的曹晓云2007年和其他三十几位同学一同考入调腔中专班，5年艰苦学习后成为调腔剧团的专业演员。但她每月工资仅为2000元，在新昌当地也算偏低的。“大家都知道我们浙江电商发达，我同学在家开个网店都比我赚得多，如果不是喜欢调腔，可能我也不会继续唱戏的。”曹晓云说。

办公和排练场地紧张简陋也令演员们头疼。由于没有自己的团部，调腔剧团借用了县文化中心。记者在现场看到，大量的演出设备就堆放于文化中心的一楼。而排练厅只有100多平方米，男女演员不得不分批排练。

今年74岁的章华琴目前是新昌调腔唯一的国家级传承人。她说，调腔传统剧目有600多种，但目前青年演员真正经常上演的剧目只十余出。传统剧目如不加快记录整理，未来就没人会唱了。有的珍贵剧目比如《北西厢》剧本已经不全，只能演其中四折即《游寺》《请生》《赴宴》《拷红》。

对此，竺健庭表示，政府正在加快实施调腔剧团建设，将安排专项资金，配齐相关设备。同时规划建设中小型剧院，为调腔艺术表演提供舞台，为戏迷提供欣赏场所。同时成立“新昌调腔保护传承发展专项基金”，在面向社会筹集资金的同时，政府每年从新昌县文化事业发展专项资金中注入补充基金，为调腔理论研究、剧目挖掘排演、人才培养等提供扶持。

（以上来源：2016-06-16 人民日报 ）

传统戏曲是中国戏剧原创力的“金矿”

最近一个月，因为观看了“中国豫剧优秀剧目北京展演月”的众多剧目，让我惊喜地发现中国戏剧原创力的“金矿”其实就在我们自己的传统戏中，传统戏中人的情感层次丰沛得令人赞叹。当中国很多“原创剧目”靠LED撑满舞台时，传统戏中演员却靠肢体的创造力让舞台上活色生香。导演的原创力不能为了追求观念而失去自己的根脉，原创也该有自己“肤色”。

《三哭殿》就是一部人的气味扑面而来的豫剧传统戏，它的故事情节其实相当简单。唐朝驸马秦怀玉西征，其子秦英在金水桥钓鱼，遇詹太师经过惊散了鱼儿，秦英没轻没重不小心打死了太师。太师之女西宫詹妃娘娘哭诉于太宗面前，太宗打算按律问斩秦英。而秦英母银屏公主上殿请罪，又有皇后说情，太宗赦免秦英，命其挂帅西征，将功补过。

对于戏曲，人们常会有一个认识误区，觉得它往往因为重表演而疏于对人物心理层次的揭示，但是相信看过豫剧《三哭殿》后，上述陈见会得到一定改观。原来帝王也有“清官难断家务事”的寻常苦恼。自己的外孙把自己的老丈人打死了，怎么办?作为皇帝，秉公执法当然是需要的，可作为外公肯定不舍得把自己的孙儿斩了，作为丈夫又不能让自己的妃子觉得委屈，作为父亲也不能让自己的女儿有丧子之痛，作为明君斩了将门之子又怕寒了忠臣报国之心，这是多么矛盾!而银屏公主的心态同样也复杂而有层次。初出场时她是高贵的公主;当听到自己的儿子闯了大祸，她又气又恨又担心的心情是一个普通的母亲;当她绑子上殿打算请罪时，她又是个哭告求情的女儿。而作为宠妃的詹妃，父亲平白无故被打死，自然要找皇帝去说理。只是在我们中国的传统戏里，理从来就没有情的腰杆硬。所以在这个《三哭殿》的金殿上，说理的詹妃遭到了讲情的长孙皇后的阻挠。从常年在外南征北战的驸马爷说起，到自己那常年独守空房的可怜女儿，再到面前这个缺少调教即将被问罪的外孙儿，长孙皇后的大段唱直把唐王的心彻彻底底地搅了个五味杂陈，伤心痛楚，也真正撬动了他作为一个真实人的所有情感。一个本是帝王皇家的故事，在传统戏的泥土芳香中变成了一个普通人的家长里短，这就是中国传统戏的巨大魅力。我特别想忠告我们当代所谓的原创戏剧编剧们，如果不知道如何让自己笔下的人物更有人的气息，那么就去看传统戏吧!在各个剧种中像这样充满人情味，又情感细腻的传统戏数不胜数。

无论是在文本上还是舞台手段上，具有丰富积淀的传统戏都有值得我们发现的亮点，只是在发现之前靠近它、了解它、尊重它、体会它，无疑是需要的。

虽然传统戏是一座巨大的金矿，但如何把它开采出来，把它真正转化成为我们所用的金子，恐怕就是考验艺术创作者们原创能力的地方。

话剧能够从戏曲中“拿来”，其实已经有很多导演都意识到了这个道理，从焦菊隐开始到今天，诸多当代导演都在这条路上摸索着，但是能够将戏曲精神渗透入骨髓的，不多。有两个戏让我不能忘记，它们都出自导演田沁鑫之手。也许七年刀马旦的学习经历，同时又有中央戏剧学院导演系的教育背景，让她能够在中西戏剧观念之间找到属于自己的导演风格。她的成名作《生死场》1999年横空出世，16年之后重新上演，并没有遭遇其他经典重排作品的尴尬，无论是文本上还是舞台呈现上都经住了时间的考验。她的新作《北京法源寺》虽然还需时间检验，但无论在结构上、语言上、还是导演手法上都毫不隐藏对戏曲的借鉴。也许正是她血液中的戏曲因子，让我们看到了她作品中令人亲近的民族化原创精神。

其实“原创”在我们最古老的中国传统戏中从未缺席。今天，当中国的戏剧迫切需要与国际戏剧对话时，放眼“他山之石”，莫忘了挖掘自己的一亩三分地。中国传统戏凝聚着中国人的文化精神，它是中国人的精神家园。或许今天我们戏剧“原创”的贫乏就在于我们已经离自己的根脉越来越远。

（以上来源：2016-05-24 北京青年报 ）

为传统戏曲培养“新生力量”

“黄梅戏是中华传统文化艺术的一块瑰宝，希望能‘从娃娃抓起’，培养传承后备力量和‘小粉丝’。”琴韵教育集团负责人吴晗表示，基于这一考虑，集团下属4所幼儿园均将黄梅戏作为办学特色，让孩子们在潜移默化中了解黄梅戏、爱上黄梅戏。

幼儿园搭起黄梅戏小舞台

幼儿教育集团与黄梅戏“结缘”，源自创始人吴晗的自身经历。记者采访中了解到，吴晗曾是安庆怀宁县黄梅剧团团长，经常带剧团辗转各地演出。1999年来芜湖创办首家幼儿园时，他就萌生了将黄梅戏引进幼儿园的想法，除了自身有特长、有资源外，另一个原因是希望能让更多孩子知道黄梅戏。“过去演出时，观众以老年人居多，年轻人寥寥无几。”作为一名多年从事黄梅戏艺术的戏曲人，即便已经转行，吴晗也希望能为黄梅戏传承做些努力。

目前，琴韵教育集团下属4家幼儿园中，尽管办学性质不一，但却有着共同的办学特色——黄梅戏进课堂。“每周五下午开展黄梅戏教学，针对不同年龄阶段孩子，或播放经典唱段，或教授唱功，或教唱腔加身段表演。”园长秦莉告诉记者，琴韵园还花费数万元建了专门的黄梅戏小舞台，配备专业舞台灯光和音响设备，购置黄梅戏服等，免费供幼儿学习排练。

期待戏曲传承“走下去”

长年坚持不懈地抓黄梅戏教学，为琴韵教育集团赢得了诸多荣誉，集团下属几家幼儿园分别获评“优秀性普惠园”、“优秀民办园”、“市级一级公办幼儿园”称号。在近年来我市乃至全省开展的少儿大型演出等，琴韵的黄梅戏表演斩获了一个又一个一等奖，原创黄梅曲目《黄梅闹春》、《俏娃娃》等广受好评。

黄梅戏进课堂，给孩子们带来了什么？在园长秦莉看来，首先是普及唱腔与身段动作等基本知识，其次是培养孩子对传统戏曲的艺术欣赏力和审美情趣，并在传统戏曲浸润下发掘自身灵性。而家长更直观地感受则是“孩子敢于展示了、更加自信了”。

采访中，吴晗坦言，在幼儿园开展黄梅戏教学，培养“苗子”不是最终目的，更重要的是培养一批“小粉丝”：“好苗子毕竟屈指可数，大多数孩子懵懂而好奇，希望能从小培养他们对黄梅戏乃至所有传统戏曲的兴趣，为传统戏曲发展奠定更深厚的观众基础。”

（以上来源： 2016-06-01 芜湖日报）

【数据分析】

戏曲起源于民间，它保存着地方语言和民俗风情，是一个区域、一座城市的文化记忆。戏曲所具有的独特艺术魅力和深厚群众基础，可以说是有目共睹蔚成共识。它是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，也是凝聚民族精神的有效利器。 　

随着娱乐方式的多元化，戏曲观赏群体一部分流向其他文化样式，这也是一种文化样式发展到一定阶段的必然趋势。各种戏曲渐趋式微，戏曲剧团的生存压力倍增，剧种数量逐年递减。文化部统计数据显示，1983年我国有373个戏曲种类，而到了2012年减少到了286个，30年间传统戏曲剧种就消亡了近100个。快节奏的生活和丰富绚丽的文娱活动使年轻人离传统的戏曲越来越远。只有找到传统戏曲与当代人审美取向中的共性，使传统戏曲在年轻人中传承下去，我们的戏曲艺术才会有未来。

为了与时俱进，吸引年轻观众，必不可少的要说到创新。戏曲的创新也与别的艺术样式不尽相同，它是建立在充分传承的基础上的。离开了程式化的一招一式，离开了地域文化、方言特色，完全重起炉灶的创新是注定失败的。既要反映现实生活，又要符合戏曲规律，才是创新的正道。如今的创新乏力很大程度上是动机不纯使然——为了比赛和获奖，匆忙创作、匆忙推戏，比赛结束就刀枪入库束之高阁，这样怎么能够赢得观众呢？很多情况下，与其看这类创新之作，不如看传统老戏，毕竟戏曲的拥趸具有很大的忠诚度，一旦深谙戏曲魅力，甚至会成为戏曲票友。所以在戏曲领域，创新的难度其实很大，创作者包括演员需要沉下心来慢慢磨戏，才有可能打磨出精品。

戏曲若要和时代同步，其所表现的思想必须要同传统文化与现代观念相融合的进程合拍，并和融合后的新生体一致。即使所表现的仍然是传统道德，但它们的内涵和过去相比已有了根本性的不同。“忠”的对象不再是帝王、主人，而是国家、民族和正义的事业；“孝亲”的品质虽然得到赞美，但既不是董永卖身葬父、郭巨埋儿养母式的，更不是大舜任由父母害己、姜妻忍受婆母欺凌式的，而是在人格平等、相互尊重的前提下，报答父母的养育之恩，让老人晚年的生活无忧；“节操”是否高尚，不再以礼教的规定为标准，而是在平常之时，坐正行直，恪尽职守，在非常时刻，为了国家、集体或他人的利益，勇于献身；“义”的时代色彩就更为鲜明了，它完全消除了无原则的关羽式的 “义气”，行义之人着力的不是显示自己的英雄气概与能力，而是大众的福祉、为弱势群体代言和与社会中不健康因素作坚决的斗争。

今日的戏曲虽然面临前所未有的发展危机，但作为真正的民族艺术，作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，帮助其在社会转型的背景下找到适合自己的生存之路，需要我们整个社会共同思考。

来源：文化大数据