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国产动漫的情怀需与情节齐飞

近期，十二年磨一剑的《大鱼海棠》一上映便引发热议，这部历尽波折的电影，在众多动漫迷的期待中走入院线。作为一部主打情怀的电影，《大鱼海棠》在画面和配乐上都达到了极高的水准，但是与“每一帧画面都可以截图做电脑桌面”的赞美形成强烈反差的是，支离破碎的剧情极大的影响了观影感受。　　

当一部电影被赋予了一种情怀，就会被赋予更多期待，至于如何利用这种情怀，还需要导演和编剧精心打磨。同为动漫电影，观众很容易把《大鱼海棠》与去年收获无数“自来水”并实现口碑与票房双丰收的《大圣归来》作比较。与《大圣归来》中熟悉的《西游记》题材相比，没有蓝本的《大鱼海棠》给了观众更多期待，特别是前期预告片的超高点击率，给了无数影迷遐想的空间，似乎国产动漫电影的春天已经到来。但是真正上映以后，不少观众表示失望，认为电影空有情怀，而情节粗糙。　　

电影是造梦工具，无独有偶，《大鱼海棠》也正是脱胎于导演梁旋的一个梦，他将这个梦做成动画短片放到网上以后，引发广泛关注，也由此萌发了将其改编为一部长片的想法，在资金缺乏无法进行时，甚至通过众筹的方式才勉强为继。从影片的制作到发行，实际上也是一个青年在经受打击和磨难后最终实现梦想的励志故事。《大鱼海棠》最为人称道的是满满的中国风，“大鱼”让人联想到庄子的《逍遥游》，一个个中国古代神话中的名字，很容易勾起观众童年的回忆，无论是画面制作还是人物设定都充满了东方美。但是电影的情节却乏善可陈，纵观全片，不仅女主角为了报恩牺牲全族人的做法让人疑惑，结尾被发了“好人卡”的男二号设定也落入了言情剧的俗套。　　

动漫电影可谓老少皆宜，各个年龄段都可以在其中找到自己想看的东西，在好莱坞，漫画改编的真人电影和动画电影占据票房的半壁江山，迪斯尼、皮克斯、漫威等电影巨头更是在这一领域确立了世界范围内的声誉。而我国动漫电影的市场潜力还没有完全被挖掘出来，少数几部作品也主要面向低龄观众，无论是口碑还是票房都不能尽如人意，与整个电影工业的飞速发展极不相称，这也引发了影迷对于国产优秀动漫电影的渴望。　　

相较于好莱坞成熟的电影工业体系，国产动漫电影还在成长的路上，曲折在所难免，每一点进步都值得肯定。今天，我国动漫制造团队数量庞大，加之五千年的文明史给电影创作提供了取之不尽的优秀题材，更重要的是，还有超过十三亿的潜在观影人群，所以，国产动漫电影只要做好情怀和情节的平衡，前景仍然一片光明。

（以上来源：阜阳文明网，申涛，2016-07-14）

从模仿照搬到自主创新 国产动漫转型正当时

今年暑期档，十几部动漫电影集中上映，掀起了一场空前的市场混战。市场厮杀之外，由影片引发的话题讨论在线上线下持续延烧，观众的热情参与让国产动漫不再是备受冷落的符号。

同时，《大鱼海棠》《摇滚藏獒》等一部部风格各异的作品，虽然未能复制去年暑期《大圣归来》创造的口碑与票房双赢的奇迹，但也用具体行动呈现了国产动漫进步的步伐。尤其重要的是，以《大鱼海棠》《摇滚藏獒》主创为代表的新生代动漫人开始沉下心来，独立思考，对国产动漫的题材、内容、创作路径等进行了大胆而积极的探索，很大程度上提升了国产动漫的质量，为从供给侧推动国产动漫行业的转型升级打开了缺口。　　

创作心态：从浮躁趋于平静　　

从最早的《大闹画室》到名扬国际的《铁扇公主》再到水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，国产动漫曾经拥有辉煌的昨天。改革开放后的一段时间里，技术以及经济的进步并没有带来动漫产业的进一步成熟和发展，反倒让其一度陷入发展的低谷。观察此前低谷期的国产动漫会发现，很多本应具有艺术性的作品完全是工业废品，制作粗糙，缺乏思想，也无美感。原因何在？除了技术、资金等客观因素，一些动漫人缺乏“精品意识”和“工匠精神”是造成这种局面的根本原因。　　

很多地方把动漫作为“产业”来进行规划和引导。既是产业，就要赚钱。因此，很多动漫人考虑最多的是怎么圈地，怎么营销，怎么搞衍生产品，怎么把动漫公司变成动漫集团再形成动漫产业，总想着动漫可以像房地产一样，一夜之间高楼起。在各种优惠政策的刺激下，国产动漫行业经历了一段疯狂的野蛮生长。哪儿政策优惠动漫企业就往哪儿去，哪儿的补贴高就在哪儿立项，甚至有些企业同时穿几套“马甲”，在多地组建“研发团队”，动漫创作成了幌子，攫取更多的财政补贴才是目的。在急功近利心态的作用下，国产动漫该用心谋划的地方却有意无意地忽略，该精雕细琢的地方却粗制滥造，从而导致基础薄弱，质量低下，竞争力不足。　　

正是看到了粗放型补贴的弊端，全国各地近年来的扶持政策开始从原先的减免房租、播映奖励等粗放型政策为主，向综合考核、以奖代补、产业引导和平台服务转变。政策的转变，逼走了不诚心做动漫的企业，也倒逼那些有诚意做动漫的企业拿出创意走市场。《大圣归来》历经8年坎坷成就国产动漫传奇，《摇滚藏獒》的作者郑钧花费6年时间才达成自己的梦想，《大鱼海棠》更是曲曲折折地走过了12年岁月。这些国产动漫作品，尽管仍有种种缺陷和不足，但却让人看到国产动漫人心态的“沉潜”，看到动漫行业风气的转变，看到国产动漫开始回归艺术本体而不再仅仅被当作赚钱的“产品”。　　

审美取向：从低幼型到合家欢　　

国产动漫的年产量由2011年的26万多分钟，已经下降到2015年的13万多分钟。动漫“去产能”的背后，是“用消费促改革”，这为文化产品的“供给侧改革”提供了有益的思路。　　

此前很长一段时间里，我们将动漫定性为专门给儿童观看的作品，因此提出了应当寓教于乐，不该有复杂成分的创作观念。这样一种受众定位，大大限制住了动漫创作的题材、内容、内涵和深度。　　

2008年上映的好莱坞动漫电影《功夫熊猫》，让国内动漫人明白，动漫影视作品不仅孩子们喜欢，大人同样爱看。一项针对全国八大城市居民对动漫喜爱度的调查显示，在城市居民当中，喜欢动漫的人数比例分别为49.3%。另一项统计显示，在动漫爱好者的年龄特征占比中，21～30岁的群体占据了一半以上，约为56.9%。这表明成人世界对动漫有着巨大的需求。　　

去年的《大圣归来》讲述了在相互陪伴的冒险之旅中找回初心、自我救赎的故事。今年的《摇滚藏獒》阐释了当现实与梦想、亲情与激情、族群与自我发生冲突之时，我们该何去何从。《大鱼海棠》也在尝试触碰“生死”“轮回”等深奥主题。这些作品都在有意摆脱《喜羊羊》《熊出没》等给国产动漫造就的低幼形象，并且确实在很大程度上拓宽了国产动漫的题材，满足了广大成人观众的观赏需求。　　

然而，成人观众远比儿童观众挑剔得多，他们介意的不仅有题材，还有画面质量、故事情节和思想内涵。充满神秘感与浪漫色彩的《大鱼海棠》画风极其优美，但由于结尾过于简单、意蕴与丰厚的铺垫相比过于单薄这些局部性问题，这些天受到观众的“吐槽”。观众的“吐槽”并非说这些作品质量很差，而是这些作品跟观众很高的期待还有差距。这说明随着观众审美素养的提升，他们对作品的要求也越来越高。观众的高标准、严要求，恰是国产动漫进一步转型升级的动力。今后国产动漫创作的着力点应放在提高作品质量上——这个提高不是某一方面的提高，而是从画面到故事，从思想到内涵全面的提高。　　

风格样式：从模仿照搬到自主创新　　

《摇滚藏獒》被指有好莱坞风格，《大鱼海棠》则被认为模仿了宫崎骏的作品。尽管这些指责有点苛责的意味，但也从侧面说明，中国动漫依然处在学习、模仿、借鉴他人的阶段，尚未形成中国特色、中国风格、中国气派。学习、借鉴、模仿是提高自身水平的重要途径，这无可厚非，关键是要在学习、借鉴、模仿之后形成自己的特色和风格。从《大圣归来》到《摇滚藏獒》再到《大鱼海棠》，我们能够看到中国动漫人为开辟动漫的中国特色之路所做的努力。　　

上述作品给我们的启示是，要大力从中华优秀传统文化中挖掘素材，寻找灵感，这是国产动漫形成中国特色、中国风格、中国气派的一条捷径。事实上，《功夫熊猫》《花木兰》等动漫作品已经用实绩证明了中国传统文化的市场号召力。　　

《大鱼海棠》除了精美的画风，最为人称道的地方就是作品大量运用了中国传统文化元素。福建土楼、宁波天一阁这些文化地标成为故事的地理背景，后土、嫘祖、祝融、赤松子、句芒、鹿神这些中国古书上的人物成了故事的主角，还有台词中包含的二十四节气、中国古典诗词，这些传统文化元素的运用让片子乍一看很“中国”。但影片对传统文化的呈现是走马观花式的，传统文化在这里仅仅是被呈现的对象，而没有成为作品的灵魂。相较之下，《大圣归来》对传统文化的运用和呈现则形神兼备，没有隔离感，这也是《大鱼海棠》未能像《大圣归来》那样叫座又叫好的重要原因。中华文化博大精深，可运用到动漫创意的元素太多太多，国产动漫想要持续发展，不但要借鉴国外优秀模式，更重要的是对传统文化的创新运用，也就是说，运用传统文化元素，要将传统与现代相结合，要通过对传统文化的挖掘与提炼，将其转化成现代人喜闻乐见的内容。

无论是去年的《大圣归来》，还是今年的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》，它们都是中国动漫人积极探索与实践的结晶。尽管仍有种种遗憾和不足，但遗憾和不足会成为推动整个中国动漫行业继续前行的动力。

（以上来源：中国动漫产业网，2016-07-20）

国产动画片如何突围 王长田：或于2019年爆发

“国产动画的真正崛起需要每年都诞生五到十部《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的作品，这一时间节点预计会在2020年左右到来。” 在日前举行的国产动画如何突围的论坛上，《大鱼海棠》出品方、光线总裁王长田表示。

《大鱼海棠》目前票房过5亿，已相当不错，但有《大圣归来》的10亿珠玉在前，5亿多这个数字多少有些平庸。对此，王长田表示，虽然他很希望票房更高，但是他本人心里的预期就是5亿多，对这个票房表示满意。王长田认为，去年《大圣归来》开了一个好头，今年《大鱼海棠》做了一个延续，但是就他目前来看，明年国产动画片缺少种子选手，“我预测在后年可能会又开始爆发。到2019年的时候，我们有可能会达到一个历史上新的高峰因为这个是跟大家的准备有关，动画片需要很长时间的准备。所以，我觉得2019年会是一个最值得期待的年份。

《大鱼海棠》上映后，普遍评价是画面美，但是对剧情则存在一些质疑声。对此，梁旋解释称，这可能跟他们的整个世界观架构，包括对剧本的压缩有关系，“最开始我们搭建的是一个很宏大的世界观，整个角色都有很丰富的背景故事。电影容量最开始是将近两个半小时，但最终只能拍一部90分钟的片子，所以很多的信息我们选择用伏笔的方式交代，因为一开始我们就是作为系列化电影规划的。”

《大鱼海棠》总制片人易巧呼吁观众对国产动画有更多包容和耐心：“有争议是好事。希望观众和影评人还是对国产动画再耐心一点。因为国产动画刚开始探索，国内好的电影资源参与动画电影仍然比较少。我们自己也知道离梦工厂、皮克斯差得很远。

（以上来源：中国青年报，2016-07-24）

【数据分析】

在《大圣归来》之后，国产动画电影出现了诸多进步，但新的问题似乎也已经出现。上半年涌现出的国产动画类型除了传统的低幼化之外，无外乎有：仙侠，神怪，校园，科幻这四种类型，动画种类单一问题还是没有得到实质上的改善。情怀是电影的灵魂，没有情怀的电影即使情节再离奇、特效再花哨，也不过像方便面一样，食用时味道浓烈，但又会被立刻遗忘。而缺少了情节的支撑，空有情怀，就会成为空洞的说教或者故作高深，同样会让观众乏味。

相较于好莱坞成熟的电影工业体系，国产动漫电影还在成长的路上。人们对于国产动画的关注度持续增高，这让国产动画电影在压力和期盼中艰难前行。而如何处理情节与情怀的关系，做到两翼齐飞，仍然是制约国产动漫电影由合格走向优秀的瓶颈。

国产动漫转型的关键在于处理好情节和情怀的关系

我国原创国产动画片存在的瓶颈主要是以下几点，其一，题材相对较为单一，普遍低幼化，难以覆盖全年龄层受众；其二，人才不足，之前很长一段时间，动画从业者的薪资水平较低，难以吸引较多人才进入，而且我国动画相关教育机构的教育理念较为滞后，更加注重理论教育；其三，创新力不强，制作水平不高，与日、美动画依然存在较大差距。

在画面、技术、衍生品甚至配音阵容上都在成为原创国产动画片进步的原因时，故事内容，这一最主要的因素正在逐渐演变为国产动画存在的新问题，同时情节薄弱也成为制约票房口碑的关键。国产动画现在唯独缺的是好编剧。好编剧创作出优秀的故事内容创意，再注入中国文化内涵，用心讲好中国故事，表达中国态度和价值观。　　

所以提升动画内容是关键“国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人，增加文化内涵和价值内涵，遵循艺术创作规律和产业运行规律，认真研究青少年和广大观众的审美需求。

充分利用传统文化资源 重振国产动画指日可待　　

国产动漫要打破低幼化局限，多元化选材，不要仅将受众定位于儿童、青少年；其次，以较优的待遇吸引人才，并重视对就业人员专业技能和对市场需求把握能力的培养；最后，提高内容创新能力和技术水平，全面提升动画内容、画面质量。　　

同时，随着国产动画的发展，越来越多制作者学会开发本土资源来丰富动画种类。一部优秀的动画电影，关键在于打磨剧本，用心讲好中国人自己的故事。如果国产动画不再只是低幼类，而是转变为全民消费，既能被家长接受，又能被年轻人所喜爱，老少皆宜，找对路子，相信国产动画就会有一个质的飞跃。

我们不妨在以挑剔的眼光激励其前行的同时，适度的对于其进步予以一定的鼓励。挑剔与鼓励同在，这将让国产动画，更有前行的动力和挑战经典、超越经典的魄力。今天，我国动漫制造团队数量庞大，加之五千年的文明史给电影创作提供了取之不尽的优秀题材，悠久历史文化所具备的丰富资源是日本等国家无法模仿的。更重要的是，还有超过十三亿的潜在观影人群，所以，国产动漫电影只要做好情怀和情节的平衡，前景一片光明。

来源：文化大数据