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 扒一扒数虎图像：技术优势、舞台吸金、转型内容三大法宝促其登陆新三板

1月15日，深圳数虎图像股份有限公司（数虎图像）成功登陆新三板。或许你不了解数虎图像为何方神圣，但你一定听过宋城集团的《宋城千古情》、华侨城的《东方霓裳》，看过东方卫视的《女神新装》、央视春晚女神杨丽萍的《雀之恋》，甚至还带小朋友们欣赏过音乐剧《爱丽丝梦游仙境》（中文版）……没错！这些都是数虎图像的作品，年收入7000多万元！现在文化产业评论为你扒一扒这个以技术占领舞台，日渐转型内容的视觉工程服务商。

商业模式

理念：以“让人们感知世界更有趣”为理念，提供创新体验产品、数字内容服务，在展览展示、专业应用、娱乐等方面实现定制化，提供多媒体整体解决方案。

特点：搭配策划设计与数字多媒体技术，强调视觉和互动体验，以客户的需求及用户为基础，提供创意策划、设计制作、技术研发等完成内容产品的生产或服务。

盈利：两种模式，一是提供专业解决方案及服务；二是通过内容产品的销售。如数字展陈品销售、提供舞美演艺视觉服务、开拓影视动漫内容等。

开拓：开始尝试自有文化创意内容产品的开发和运营，形成新的可持续增长点。

总体来说，数虎图像是一家数字多媒体技术的应用转化为优势的综合型文化传媒公司，归属于文化创意行业。

竞争优势

数虎传媒是一个以文化创意、文化创新、多媒体技术为核心竞争力的研发型企业，核心创意人员、技术人员以及核心技术是其命脉所在。截止至2015年7月，数虎图像拥有：10项注册商标证书、4项专利。

虽然数虎传媒在技术上遥遥领先，并以技术在这个行业站稳脚跟，但作为一家综合型文化传媒公司，内容仍然是未来发展的重要方面，数虎也不断积累着众多无形资产，截止至2015年7月，数虎图像已经拥有：25项计算机软件著作权、9项作品著作权。

主营收入有3类：

数字化展厅（业务份额约占60%以上，但占比大体呈逐年下降趋势）

多媒体演艺（业务份额约占30%以上，但占比大体呈逐年上升趋势）

影视动漫（2014年，切入儿童剧领域，开辟多媒体创意及动漫电影技术在儿童剧中的新应用，现占比约1%，尚需发展）

由此可见，多媒体演艺、数字化展示、影视动漫已形成三大支点，支撑数虎图像继续稳定发展。

文化创意行业借力新三板，你怎么看？

首先，近年来，随着文化产业在国民经济的地位愈发重要，文化产业领域的各大行业也日渐厚积薄发，不断创新发展。而文化创意产业，也被政府列入未来发展的重要行业之一，先后也出台了不少政策予以扶持。

如2014年3月，国务院发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》指出，着力提升文化产业各门类创意和设计水平及文化内涵，加快构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系，推动文化产业快速发展。

政策的支持，大大促进了文化创意产业的发展，文化创意产业在整个国民经济发展的比重也日渐提高：如2014年，深圳市的文化创意产业年度增加值为1560亿元，占GDP比重为9.8%。

其次，被誉为“中国版纳斯达克”的新三板，在经过短短几年发展之后，因其融资手段丰富、快速灵活、投资者范围广泛、券商业务加码、专业机构保驾护航等特点逐渐成为大批文化企业登陆资本的首选对象，截止1月19日，新三板共有5474家企业挂牌交易，总股本从扩容前的97.17股，增至今日的11023.83股，总市值更是从553.06亿元增加至3162.63亿元。

数虎图像作为文化创意行业的一个代表，是一个以文化创意、文化创新、多媒体技术为核心竞争力的研发型企业，核心创意人员、技术人员以及核心技术是其命脉所在。在其成功登陆新三板之后，新三板将为其带来更多的社会资金，为其进行技术研发、内容开拓都奠定一定基础；其次，新三板挂牌后会增加数虎的品牌效应和知名度，增加银行的授信度，且能规范企业后续管理……另外，作为一家被分类成电影与娱乐行业的技术特长型企业，此次挂牌新三板是否会吸引明星持股人的入驻呢？我们拭目以待！

（以上来源：文化产业评论研究团队，赵雅兰）

数虎图像：做新媒体艺术的开拓者

位于深圳华侨城LOFT创意文化园的数虎图像深圳公司，聚焦了不少创意领域人士的目光。这里有巨大铅笔头形状的前台，象征着时刻对创意的描绘;有巨大全息投影装置，是公司技术与创意成果的浓缩展示。工作区上空员工头像剪影做成的红色条幅、创意盆栽让空间更添几分艺术感;单独休息室和里面的台球，让人感受到这里员工的积极阳光气息。

这样一个从外在环境到内在灵魂都紧紧围绕创意、科技的企业，引起了华侨城LOFT创意文化园园区的注意，他们把镜头对准数虎，数虎视觉导演陶凯接受了园区记者的专访。

陶凯，学多媒体出身，投身于新媒体娱乐，是一个不满足于打安全牌的视觉导演。在他的影响下，数虎视觉导演团队形成了敢于创新、勇于放弃安全牌的精神，在他们手中诞生了《极•力•道》、《锦•宴》等从视觉表现形式到内容都独树一帜的作品。

采访过程中，陶凯一边带领记者参观公司展厅，一边介绍数虎的新媒体艺术之路的开拓历程。

Never Stop

目前数虎主要业务由展示和演艺两大块组成，陶凯负责新媒体娱乐这一块。作为数虎资深的多媒体舞美视觉导演，他在玩转舞台演艺这条道路上一直不遗余力，“我们热爱新媒体娱乐与艺术行业，也愿意做这个行业在中国的开拓者。总之就是不停地朝着行业发展的最前端追赶，不断萌生新想法、进行创意，然后实现它，如此循环往复。即使每次迈出的只有一小步，对于我们来说也有重要的意义。”

玩转舞台

在舞台演艺方面，数虎收获了很多重量级大型项目，如国庆六十周年大型舞蹈史诗《复兴之路》、宋城集团“千古情”系列、深圳华侨城欢乐海岸新型剧场秀《极•力•道》等，结构投影、全投影呈现多媒体影像、人影互动……几乎每个都有新鲜元素可玩。

如今，陶凯又把全息投影技术与舞台进行更紧密的结合，从广西南宁多媒体歌舞秀《锦•宴》、正在东方卫视播出的大型时尚真人秀《女神的新衣》，到正在进行中的《九华大典》都有全息投影技术的影子：“全息投影技术可以制造出真假交互的舞台场景体验，让舞台有更多可能性。例如，在《九华大典》里我们挑战了一个拥有世界最大单张全息膜和镜子应用的舞台，我们可以让复式舞台上的任何一种东西瞬间消失，回来，再消失，让复层与上层的实物看起来再同一水平线，一前一后进行现场对话/对唱，还能让复式舞台还原成普通舞台机构，像变魔术一样。而观众从头到尾只看得出这是一个舞台。”

把大家拉出屏幕

计算机的诞生与发展，让世界越来越小，逐渐浓缩成一个个小窗口。但一个个小窗口也压缩了人们的视觉体验。“我的理念就是要把大家拉出屏幕。”陶凯表示。从计算机、三维电影技术，直到接触舞台，他突然有一种打通任督二脉的感觉：“第一感觉就是‘这个酷!’我们的生活正朝着新一轮的互动时代发展，生活、娱乐、交流方式都会进入一个全新的互动模式。其实未来所涉及的所有东西都会围绕互动这一概念，不再是单向性的娱乐。所以我觉得在舞台表演中如果大家不再处于一种面对面的孤立状态，而是可以与演员、观众面对面，重新构建一种多方的交互模式，这将是一种很有趣的革新。”

广西南宁的《锦•宴》是突破的开始。这个演出在舞台上运用单张全息膜投影配合演员表演，在人与影像的关系上突破了以往的人与舞美影像的界线，也就是说在观众眼中，这些影像不再是传统意义上的背景，而是与演员相融合的，演员置身于影像中。而且影像与影像之间也是有层次关系的，全息投影影像与其他不同区域的投影共同形成了舞台的多重空间。影像可以被投影在大树上、水面上，甚至人的身上，这种变化与开演前简单的舞台形成强烈对比，也让人感觉更加新奇有趣。

做有意思的交互

对于记者“怎样的交互才算有意思?”的提问，陶凯认为，只要是打破了既有模式和人们既定思维概念的就是有意思的。“只要打破传统，让人们不再停留在传统的状态，而是可以适时去选择、思考，打破他脑中形成的一贯概念。例如以往的广告我只枯燥地看，而现在有APP，拿手机拍，摄像头通过识别上面的印刷图案，透过手机屏幕就会看到有汽车在报纸上跑，车子还会随着报纸倾斜而倾斜。这种新奇性也会让大家觉得好玩。”

在新媒体领域，要一直让大家觉得好玩不是一件容易的事，只有不断推陈出新才能永葆活力。可是当没有灵感没有创意的时候该怎么办?对此陶凯表示：“其实我不纠结于是否原型创新。‘原型创新’完全是你想的，独创性的，有这种最好。但往往受到环境、所接收的信息等客观条件所限，想要对颠覆性的创新信手拈来是不可能的。因此更多时候我希望是革新而不是革命，就是发现某些好的概念，然后我们研究怎么升级、如何嫁接，把不同的东西融合在一起集成新的东西、真正能创造价值的东西。”

演员与影像的互动表演

数虎一直以强大的跨界整合能力著称，跨界也是时下正兴的问题。例如以前用在电影中的三维技术，现在也被应用在了舞美影像上;此前更多用于展示、医疗领域的增强现实技术也可以用在舞台互动领域。这种跨界提升了实时的视听与行为的交互性，也为革新提供了无限可能。数虎研发的高清互动墙系统、虚拟主持人等集中多种先进多媒体技术，呈现了新的娱乐互动模式。

在陶凯看来，在新媒体娱乐领域内很多时候必须打破传统，在概念上不给自己设置局限，能想到的所有东西只要对娱乐有帮助，都可以想办法去努力实现。这就是所谓的大胆假设、小心求证吧。“在创意开始的时候让思维跑远点，最后制作和实施的时候勒紧缰绳，一定会比中规中矩得来的收获和经验更多。”陶凯自信地表示。

（以上来源：数虎新闻）

数虎图像刘峰：要借助资本弥补自己的短板

关于上市我觉得有一个过程：第一、你要清楚自己的模式是什么？第二、你是需要资本去干嘛？第三、上完市后是什么规划？这些问题我曾经是这么考虑的。

第一、我认为我的模式永远是从一家项目公司变成一个有自己的产品和服务的公司。我自己给公司发展定了几个目标，第一个3年干嘛？生存下来，活下来比什么都重要，为了能活下来这个目标我什么事可以去干，在我这没有什么不可能。然后再花3年就开始去尝试一些什么？叫布局。可能这个在资本市场上比较常见，就是要尝试一些环节，你要有一些布局的东西，这些布局可能是你将来要做一些事情、做一些规划的一个重要的点。这个布局可能是我们未来发展的一个重要点。第三点是你要进行一些产业升级，你不能从一个纯项目公司一直做下去，做到最后就是世界上最大的项目公司，我不说世界上最大的项目公司没有价值，但是我认为，如果我们是一个文化产品公司，就应该要做出自己的模式，不应该只是一个项目型公司，所以一定要从产业找一个升级的方式。所以我们是这么一路过来的，做项目，最后从项目中孵化出我们自己的产品和服务，然后让这个产品服务可以复制，可以延伸出周边的价格，形成一种商业模式，这是我们对自己的定位是这样的。

第二、你要去干什么？你如果是为了融资而去融资，我觉得没有任何意义。我见过我的同行，不是同行，就是跟我们一起创业一路走过来的这种数字内容的很多公司，在资本的路上倒闭太多了。其实我认为被国有资本收购，在市场上可能慢慢就会淡化下去。剩下的还有一些公司我看到在融资的过程中确实没有想好拿钱干什么？拿钱干什么？这个问题实际上在我们每个创业者里面一定要想得非常清楚，如果你拿钱是用来发工资、买车、买设备、教员工那你宁可不要这钱。因为资本的钱要可能很容易，还可能是很沉重，我认为还资本的钱比赚钱更难，如果我们只是拿资本的钱用来买简单的设备，去扩大产能、扩大规模，或者增加更多的项目是没有任何意义的。所以我们从2006年一直到2013年之间，我们都是在资本上关着门的，谈过，很多人慕名而来谈、聊，但是我们就一直没有在要钱做什么这个环节达成共识。因为没有达成共识之前我们会对这个钱是比较畏惧的，资本是很好的东西，但是资本如果用得不好，其实这个东西反受其累。

我认为钱是要去完成你的商业模式，或者是让你可以真的爆发性增长的资源或机会，那你可以用这个钱。如果你要是没有特别的目的，你纯粹就是为了钱而去钱，为了资本去资本，或者为了明面上的或者什么的，那我觉得就没有任何必要，这是我的一个观点。所以有一次跟IPG总裁聊半天，他说你是要不要我们投？我说你投干什么？我拿你的钱我也不知道怎么用？其实真是这一句话。我跟他谈过好多次，结论就是我不知道拿你的钱干什么？做项目、扩大产能这条路是死路，没有必要去做。我今天把春晚，把世界所有的演出都接了，那还是个富士康，不是中国的迪斯尼，不是中国的梦工厂，所以这个钱对模式是能突破的。包括我们现在为什么说上市？我们终于找到了一条路子，我们发现自己的儿童剧是可以复制的、是可以规模化的，可以是产生周边的业态、产生周边的增值服务的，可以以这个为延伸做很多模式的，我们才觉得这个钱是可以要的，这个钱是对我们有用的。

第三个就是你上市后干嘛？其实前面说，他们已经把思路表明了，我觉得最重要我们就遵循前辈，宋城它们的方向继续做。其实有些东西也是相似的，比如说它们说并购，其实我们也想，我那天说，终于有钱可以尝试去收购一点什么资源了。因为对于我们小型公司不可能像宋城、像华侨城那样大的去做，但是对我们来说有些重要的资源我们可以尝试用资本的方式去弥补自己的一些短板。比如说剧团，现在我的产能不够，比如说我们现在开剧的速度特别快，一年我们能上10部新剧，一个月一部，要照这个计划明年二三十部一点问题没有。我剧团不够，我只能去收购一些剧团，或者我去收购一些剧院。有些剧院你看我们现在流浪汉，带着剧团到处乱跑，连个根据点都没有。找到根据点跟聚橙网合作。你看人家的四星剧团有自己的创作团队，有自己的剧院，有自己的什么体现，那我们也想想，我们明年10部剧买两套房子？搞几套自己的剧院，搞几个自己的根据地？我不说非得要变成重资产的方式，但我尝试是不是可以在这个据点里面完善我的产品体验，能形成我的商业模式，以这个为核心来打造我所有业态的培植。或者再不行做台面，做剧场吧。所以可能我们在后面的资本市场，我们也会收获一些在这个过程中需要的一些资源和一些业态，让我们路走得更快一点。因为毕竟有些东西你能花钱买，那我是觉得非常支持的。因为你虽然花的是钱，但你可以买到经验、买到时间、买到份额，买到很多可能现在当前最稀缺的东西。所以像我们这种也是在琢磨一些合适的，当然不敢向大公司看了，我们只能是也在找这种合作团队、一些业态去弥补我们的方式。

（以上来源：道略演艺，刘峰）

【数据分析】

文化创意产业已成为引领经济发展的重要引擎，其发展规模与水平，也已成为衡量一个国家或地区综合实力高低的重要标志。国务院发布《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，充分表明促进文化创意产业优化发展对推进经济发展方式转变并形成创新驱动模式具有重要意义。

文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可以在传统产业中的跨界融合，使创意成果在各个行业或领域的创意生产和运用数字融合不仅打破了传统的部门界限，更突破了产业分工的限制，使得融合后的创意要素向文化创意产业价值链的多个环节渗透，多媒体、新媒体等多种应用业务的交叉与联系，使电信、媒体和信息技术部门形成竞合关系，寻求跨平台的产品组合和收益共享，不仅为企业的经营活动带来无限潜在市场空间，也使得资源在更大范围内得以合理有效配置。三是文化创意产业的无边界辐射。以不同创意表达和不同媒介为载体的创意产品核心价值的是它所蕴含的创意内容、文化内涵和价值观念等，这些因素使产品的消费提升为文化消费，而文化与生俱来的渗透能力使得产品的市场深度和广度得到增强。文化创意产业以一种新的思维方式提供新的发展模式，可以和第一、第二、第三产业的各个产业部门深度融合，整合现有资源，实现产业的创新和产业总体价值的最大化，从而促进传统产业升级，促进产业结构高级化进程的实现。

文化创意产业发展的理念追求的是目标多元化的可持续的发展，倡导四个维度的全方位发展，即以创造知识、传播知识为动力的文化发展，以创意促进消费、形成市场的经济发展模式，以促进对话交流、构建网络的社会发展，以自然和科技的可持续设计为发展思路的环境发展。文化创意产业发展的理念时代最不可思议的地方在于，它不仅能够带来经济增长和繁荣，还能使人类的整体潜能得到更充分的发挥。

同时，文化创意产业倡导的是一种人本发展观，把资源的开发重点从以自然资源转向人本资源，即发挥个人创造力，释放人的各种潜能，回归“以人为本”的价值取向和创造快乐的功能。在经历了工业化追求标准和效率的机械式工作和生活之后，提高人们的幸福感，以新的标准重新衡量财富和价值，正成为新的发展趋势。越来越多人认识到，促进人类自身进步是经济发展的根本目的，人的发展是第一位的，经济增长只是手段而不是目的。

来源：文化大数据