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社火脸谱：小手艺闯出大市场
与陕西宝鸡社火脸谱的结缘是个意外，也是个巧合。还记得那是辽宁省非遗相关展示活动开始的前一天，所有工作人员都在现场忙着布展，一个休闲打扮的“游人”走进来说要找主办方的工作人员，出于对工作的负责，笔者便主动跑过去，向他介绍起活动的情况。后来，才知道他并不是什么“游人”，而是陕西宝鸡社火脸谱的传承人——薛亚兵。
因为与薛亚兵结缘，不但让笔者对社火脸谱艺术有了较为深入的了解，同时由其倡导发展的合作社项目也给笔者留下了深刻的印象，这种跨项目、跨门类的市场组合，的确能让小手艺闯出大市场。
千年积淀的民间一绝
“要想真正了解社火脸谱，得先从了解当地的人文、历史、民俗开始。”薛亚兵说，陕西宝鸡不仅是社火脸谱最具代表性的地区之一，还是炎帝故里、周秦文化的发祥地。千年的历史积淀，孕育了众多民俗活动，社火便是其中之一。
陕西社火历史悠久，最初起源于原始社会的巫术、祭祀、宗教，古代的角抵、驱傩、祭社等活动，后来随着社会的发展和人们精神诉求的变化，社火又衍生出山社火、车社火、马社火、抬社火、黑社火等不同的种类。薛亚兵说，社火一般在正月祭社、庙会迎神、祈雨时举行，而正月十五最隆重，声势最为浩大。以前是老百姓自娱自乐的民俗活动，现在因为有了政府的参与，规模变大了，更变成当地的一种文化旅游资源，每年游演都会吸引上万名中外游客。薛亚兵口中的“游演”指的就是社火活动，他说这是当地人的习惯称谓，起因就是社火的沿街表演形式。
“大多数人都认为社火是一种集群性的民俗活动，不能叫演出或表演。但如果你去现场看一回就能明白，社火其实是一种带有哑剧性质的艺术，说是表演一点都不夸张。”薛亚兵说，以前条件有限，老百姓在参加活动时没有什么戏服，就是普通穿戴，所以看的人就是通过每个人的脸谱来辨认人物扮相和角色。“大家看社火的目的，就是比脸谱的优劣呢，谁画得好谁就在队伍中更出彩、更引人注目。这也是为什么脸谱能从社火里剖离出来，成为一个独立的项目并被专家认可的重要原因。”
在薛亚兵的意识里，社火活动虽然孕育了脸谱艺术，带动了脸谱的传承，但从文化价值层面来看，脸谱则更处于核心地位，这不仅是因为脸谱承继了周秦的历史和文化，更重要的还在于脸谱凝练了陕西的地域特色、民风民俗，彰显了这个地域民众对艺术不断探索、对美不懈追求的精神品格。
由“涂脸”到“马勺”的转变
从社火与脸谱相伴相生的历史关系中不难看出，社火脸谱是从古代迎神赛会等民俗活动演化而来，还残存着“大傩”涂脸的遗痕。那么，究竟是什么样的机缘巧合让脸谱从民俗活动中“涂脸”转向器物装饰，又固定为现代审美领域里的“马勺”艺术呢?薛亚兵给出这样一个答案。
“马勺在陕西是家家有、人人用的盛水器物，即水瓢，形似人脸，所以才有了从‘涂脸’到‘马勺’的移花接木。”薛亚兵介绍，马勺一般是用优质的桐木、椿木、桃木为原料，以纯手工雕刻而成。后来，社火脸谱被绘制到马勺上，使马勺从实用功能转向了现代审美。只是，这样的创意却源于一个外地人，他就是李继友。李继友是江苏徐州人，21岁时跟随父母来到陕西，并对社火脸谱一见难忘。1985年，北京艺术博览会期间，李继友带着21个以蚩尤为原型的马勺脸谱参展，引起了关注，由此，马勺脸谱得以固定并声名远播。“这就是第一批马勺形状的社火脸谱，后来在传承发展过程中，这种脸谱的艺术风格慢慢确立，绘画、设色、章法、布局也形成了固定的程式。”薛亚兵说。
“很多观众都把关注点集中在绘画上，认为绘制的过程是核心，学会画就可以了，但其实脸谱内涵在它的纹样继承和色彩的搭配、运用上。”薛亚兵说，社火脸谱其实是以日月纹、火纹、漩涡纹、蛙纹等传统纹饰的不同组合来表现人物的容貌特征，以色彩区分人物的忠奸善恶。宝鸡当地民间艺人为了方便记忆和传承，还编了一套口诀：红为忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢;黄为猛烈草莽绿，蓝为侠野粉老年;金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。因此，色彩的搭配组合是比较显功夫的，艺人既要大胆用色，又需遵守着这一定式。
从单兵作战向抱团发展
对于该项目的保护和发展，薛亚兵有一套自己的见解。“社火脸谱如果想更好地传承下去，除了要依靠政府扶持外，传承人也必须放开思路，让项目去适应市场，适应现代人的审美需求。”
其实社火脸谱在入选之初也与全国多数非遗项目一样，单纯依靠各种展示展览活动来宣传。直到有一次，在浙江义乌参加非遗展览的薛亚兵看到有人把山水画画在背包上，才如梦方醒。回到宝鸡后，他便借鉴这一创意思路，把社火脸谱画在背包上，没想到一下子打开了销路。之后，手提袋、碗碟、镜子、笔记本等商品上，都有了社火脸谱的踪影。
这一成功的尝试给了薛亚兵莫大的鼓舞，于是他一边专注于社火脸谱的创新，一边研究现代人的审美，寻求产业化发展的可能。2009年，薛亚兵注册成立了“秦之雅艺术品有限公司”，踏出了市场化发展的第一步;2012年，他又联合当地布艺、剪纸、泥塑、皮影等项目传承人成立了“虢国手工艺品合作社”，抱团闯市场。
“我们的核心思想就是抱团取暖，一个拉着一个，共同传承，一起发展。”薛亚兵说，起初走这种产业化发展的路子，也曾受到质疑，很多人认为这种方式会流失掉非遗的特色和传统，然而他们用实际行动证明了实施“合作社”的可行性。薛亚兵相信，只要不背离原有的文化精髓、坚持纯手工制作，合作社就能一直发展下去。此外，合作社这种“公司+农户”的运作方式既能保证产量又能保证质量，更注重发挥传承人的合作与集体力量，取得了“1+1﹥2”的效应。据薛亚兵透露，现在合作社每年约有100万元的收益。
从一个人到一个合作社，从一个项目到一个集体，社火脸谱的这种抱团发展的模式，不仅为项目的传承开辟了新路，也实现了非遗由政府“输血”向自身“造血”转变。或许，大家也可以借鉴这一模式，尝试跨项目、跨门类的组合，让小手艺闯出大市场。
（以上来源：中国文化传媒网，李阳）
陇州社火的传承和发展
社，古指土地神（白虎通义《社稷》），为方便祭祀，方圆六里为一社（管仲《乘马》），以社为单位“击器而歌、围火而舞”的祭祀活动，称之为社火。后来，社火演变成为乡村祭神、娱神、迎神的赛会，并加入了杂戏表演。
陇州为陕甘两省交界地，自设州府以来，就辖今甘肃和陕西的辖区交界范围。陇州社火始于两千多年前的秦汉时期，时称“百戏”，兴盛于宋、明、清三朝，是当地人图腾、生活、娱乐方式变迁的一个活化石，也是我国保存较为完整的原生态民间文化历史遗产。
一、陇州社火的特征
作为一种群众基础好、参与度高的群体性祭祀和娱乐活动，陇州社火主要有以下几个特点。
一是表演形式特殊。陇州社火按表演时间区分为昼社火和夜社火，按表演形式区分为马社火、车社火、山社火、背社火、抬社火、高芯社火、高跷、地社火、黑社火等。表演大多类似“哑剧”，要求表演者动作静止不动，表情始终如一，以神叙事，以型传神。表演所需道具有木掾、各色花布、花束等，有时还要借助交通工具，比如，车社火要借助马车、牛车和骡车等完成社火表演。
二是呈现主题突出。陇州社火取材广泛，有崇拜超自然力诸如对“神”崇拜的，有崇拜英雄人物和传播民族道义的，也有随着时代发展宣扬国策法规的，可以说一直在传承中发展创新，既一脉相承，又相得益彰。概括起来其呈现主题主要有三种：一是感恩，感恩土地神使农作物风调雨顺，五谷丰登，族群延续。二是祈福，祈求神灵赐予人们力量，驱魔赶妖，佑人平安。三是娱乐，农闲之际，载歌载舞，休闲娱乐。
三是脸谱艺术精湛。陇州社火的脸谱绘制形式多元，既有直接绘制在人脸上的脸谱，还有绘制在马勺上的脸谱和绘制在土麻纸上的脸谱。
二、陇州社火的发展现状
陇州社火靠口传心授传承至今，现在已成为了陕西非物质文化遗产，受到国内外人们的喜爱。近年来，当地政府对其传承和建设比较重视，先后制订五年保护工作计划，普查、挖掘、整理历史资料，建立了五大社火会社、七大派系的社火保护重点单位，抽调专业干部下村住队恢复各级社火会社组织，举办各类专业知识培训班，筹组社火表演团队，出外进行演出，举办元宵节社火巡演活动等等，取得了一些成效。
但也要看到，陇州社火在传承发展中，还存在一些不容忽视的问题。首先，受到市场经济大潮的冲击，这种传统文化活动在加速消亡，人们传承保护陇州社火的紧迫感还不强。其次，专家、学者对类似民间艺术给予了较高评价，而普通百姓和相关机构对此认识不足，参与传承和保护的积极性、主动性不强，缺少持续性、制度性的措施。再者，在西部大开发大背景下，人们投身经济建设动力十足，参与乡土文化创作的积极性不高，也使得这种古朴文化活动缺乏亮点和吸引力，社火表演很难成为职业，继承人比较匮乏。
三、对传承和发展陇州社火一些思考
党的十八大报告指出：“我们一定要坚持社会主义先进文化的前进方向，树立高度的文化自觉和文化自信，向着建设社会主义文化强国宏伟目标阔步前进”。增强文化整体实力和竞争力，就必须走中国特色文化大发展大繁荣的路子。从某种意义上讲，发掘和保护以陇州社火为代表的文化遗产就是在增强我们的文化自信、文化整体实力和竞争力。
就理论建设而言，应开展好普查工作，着重抓好陇州社火的史料收集、种类区别、谱系溯源以及脸谱化妆、妆扮形式、唱词曲调、游演阵势等内容的研究和整理，形成一定的理论成果，出版传播。
就实践建设而言，应做好以下几方面的工作：一是由地方文化部门牵头，建立文化生态保护社火会组织机构，将陇州社火等品种纳入保护范畴，尤其要将民间艺人列为保护对象。二是建立一支陇州社火表演艺术团队，常年开展工作，定期进行培训。三是组织专业人员带妆演出，力求呈现社火表演原貌，同步录像摄影，保存影像资料，便于延续传承。四是开办各类社火表演培训班，聘请老艺人担任教员，吸纳和招收年轻一代积极参与学习培训，培养接班人，锤炼新生力量。五是继续保持每年一度的春节社火巡游演出活动，并充分利用乡村庙会、城镇物资交流会组织演出，使社火艺术由群众自娱自乐逐步向产业化转化。六是举办陇州社火艺术节，组织各类社火、锣鼓及民间艺术大赛活动，检阅和促进社火艺术传承和发展。
（以上来源：论文网）
国粹脸谱，传承华夏文明
说起脸谱艺术，似乎在现代生活中只是一件装饰面具。其实早在我国古代宗教祭祀和民间祭祀中，人们就戴着各种面具向氏族成员表演舞蹈。据考证在四川省成都以北古蜀遗址三星堆的出土文物里，就有四五十个青铜面具，足以证明距今四千年左右的上古时期，在蜀王祭祀礼仪活动中就已出现面具。它的渊源可追溯到遥远的图腾时代，原始先民为了驱邪逐疫赶走“鬼怪”而制作。
脸谱文化曾经走过了辉煌的历程。在秦汉时期开始流行一种角抵戏，表演者戴着牛角假面相抵。汉代宫廷经常有大规模的演出，包括音乐舞蹈、杂耍马戏等，技艺繁多，场面庞大。相传北齐三陵王长恭，不仅武功高强而且非常勇猛，可是他的相貌却像一位美女，他认为自己这样的外貌不足以威慑敌胆。于是他用木头刻了一个假面具在临阵之时戴在头上，果然勇冠三军取得了胜利。北齐人为此编了兰陵王戴面具击敌的歌舞节目《兰陵王入阵曲》，这个歌舞节目被认为是“大面”的产生，此节目在唐代宫廷中经常演出。
节目中扮演兰陵王的演员所戴假面，被人们认为是后世脸谱的起源。脸谱文化在唐宋时代不断发展，经过元明清各朝代的演绎日臻成熟。但是，经过近代电影电视的相继发明，科技成果快速走进人们的精神生活，脸谱艺术开始逐渐淡出人们的视线。
我国传统文化以儒家文化为主体思想，以伦理道德为本位。因此，道德教化成为传统文化的指导宗旨，儒家思想强调忠孝节义。戏曲脸谱着重表现人物的性格与品德，或褒或贬，惩恶扬善，充满着浓厚的道德评论观点。戏曲有很多古老剧种，同时也产生一些新的剧种。据悉，目前全国范围内共有三百多个剧种，其中很多剧种都有标志性脸谱。如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。各种脸谱既有相同之处，又有不同之处。
艺术传承精神。文化礼品作为传递情感与友谊的载体，在人们的日常社交活动中发挥着重要的作用。今天，人们对礼品的寓意寄予了更高的要求，希望透过礼品体现出自己不俗的品位、眼光或不凡的身份与地位。这种意识，在对社会资源具备强大调动能力的富人身上表现得尤为强烈。若要使一件工艺礼品与现代人的精神追求点相契合，并使众人广为追捧，不仅要有深厚的文化底蕴，而且还要与众不同，这两点至关重要。
随着人们高效率快节奏的工作，娱乐生活的丰富多彩，一些具有中国传统特色的精髓文化，正在走向被人们淡忘的边缘。很多年青人对京剧一无所知，对国粹脸谱更是一头雾水，除了看上去夸张有趣之处，不知所为何物，更不知它有哪些渊源掌故。
【数据分析】
民间文化是脸谱的催生地，更是脸谱艺术发展的重要基础。陕西社火脸谱比其他戏剧脸谱更为古老，是陕西地区民间艺术的代表。它的表演形式多样，丰富多彩，特点是脸谱重在前额、鼻子及嘴巴上的造型和色彩的变化。皮影戏属于傀儡戏的一种，是从说书讲史变成声形并茂的特殊戏剧样式，其发源地在中国，13世纪开始陆续传入南亚群岛、波斯、埃及、土耳其、法国、德国等地。皮影戏在造型上风格各异，陕西的皮影即以戏曲脸谱的生、旦、净、末、丑分类，形象生动可爱。在我国民间艺术种类中，很多都包括传统脸谱的题材或形象，如天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地的年画，江苏无锡的惠州泥人，以及陕西、山东等地的剪纸、民间玩具等都有大量的戏曲脸谱作品。山东潍坊杨家埠风筝艺人从小受戏曲文化的熏陶，加之家传身教，耳濡目染，所扎制的串式脸谱风筝小的形如鸭梨，可室内无风放飞，大者长近百米，放于空中，蔚为壮观，惟妙惟肖。四川的变脸艺术是在传统脸谱基础上发展起来的戏曲脸谱特技表演。演员在短短的时间内可以变换出多种脸谱，令人目不暇接、眼花缭乱，充分显示了劳动人民的艺术创造力和戏曲脸谱的艺术感染力。
脸谱是历代戏曲艺术家辛勤创造的劳动结晶，是中国戏曲艺术乃至中华民族的骄傲，它拥有的艺术价值和历史文化地位令世人瞩目。如今，脸谱作为一种视觉文化形式，尽管与所有古老的传统艺术一样面临着严峻的挑战，却能在现代审美的大环境下寻找自身的生存发展之道。新中国成立后，特别是改革开放以来，一大批热爱祖国传统文化的有识之士努力传承，锐意创新，虔心播种，精心耕耘，用自己的行动和成就证明这门艺术仍然拥有顽强的生命力。尤其是近些年来，传统脸谱作为独立的视觉文化元素，与民间文化和群众的生活娱乐结合起来，在我国的文化教育中拥有一席之地，起到了积极的传承作用，促进了脸谱艺术的应用和发展。
首先，脸谱与民间传统工艺相结合，为弘扬中国传统文化找到了有效途径。脸谱艺术与风筝相结合，使我国的风筝艺术推陈出新，焕发出新的风采；脸谱与烧瓷工艺相结合，生产出的陈设品美轮美奂、效果绝妙。其次，在象征性文化高度发达的时代，脸谱已经成为一种独立的装饰元素，在服装、广告、卡片、工艺品、装饰品包装，甚至汽车表面都能欣赏到它的靓丽色彩。在前几年“中华杯安莉芳国际内衣—沙滩装设计大赛”决赛上，河南的李昂设计的京剧脸谱图案内衣系列作品让人耳目一新。多彩公司新开发的“DLC—MF411脸谱机箱”，远看其面板就好像一张表情丰富的京剧脸谱，在电脑产品设计中首次实现了现代科技与传统艺术的巧妙结合。这些方式不仅美化了人的生活环境，在传承和发展传统脸谱艺术上发挥了很好的作用。再次，京剧脸谱在世界文化交流中，已经成为带有中国含义的象征符号，是中外文化交流的使者，在“柏林亚太周•中国主宾国”活动期间，新柏林街头挂满中国京剧脸谱，引发路人的浓厚兴趣。可以说，脸谱已被广泛用于传扬中国特色文化并成为中国形象的独特象征。
传承和发展祖国优秀的传统脸谱艺术，是一项长期的任务，也是我们义不容辞的责任。只要我们怀着对祖国优秀民族传统文化不断提高、发展的美好愿景，脸谱艺术必将发扬光大。
来源：文化大数据