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《万万》首秀收官：“双IP”模式成行业新标杆

2015年，网生IP电影一路高歌猛进。在今年的“史上最强贺岁档”大战中，又一部热门网剧衍生的大电影《万万没想到》横空出世，该片以3.2亿的票房成绩为IP大年画上一个圆满句号。《万万没想到》的出现，不仅在票房上实现了网剧到大银幕的逆袭，在网生大电影的工业化道路上进行了成功探索，“双IP”模式更是为行业树立了新标杆。

《万万没想到》成网生大电影新爆款

《万万没想到》改编自叫兽易小星导演的同名热门网剧。在影片正式上映之前，两场点映的票房达到1.2亿，创造了华语电影点映票房新纪录。最终3.2亿的总票房虽谈不上惊艳，但对比几千万的投资成本，《万万没想到》早已达到了商业上的成功。

首次试水大银幕的《万万没想到》沿袭了网剧风格，将年轻人视为最重要的受众，针对年轻人创造了独树一帜的语言风格与创意内容。猫眼提供的数据显示，万万的90后观众比例达到惊人的65.88%，90后观众对万万的好评率高达85%，当之无愧成为“最受年轻观众欢迎”的电影。《万万没想到》无疑是又一个专注年轻受众的成功案例。

制作水准“三级跳” 网生IP靠品质逆袭

2015年可谓是网生IP电影的大势年，无论是年初的《十万个冷笑话》，暑期档的《煎饼侠》，还是在年末压轴登场的《万万没想到》，每一个优质网剧衍生的大电影都成了爆款。尽管这些电影的成本都不高，但可以看到一条品质上升的弧线。《万万没想到》在迈向大银幕的进程中，做到了制作的全面升级。

内容制作上，相比网剧的短小精悍，《万万》大电影在保留原有喜剧风格的基础上，并没有简单使用网剧串烧，而是完全按照类型片的思路来创作，在保持完整剧情的情况下进行了大量笑点的铺设，为观众提供了一次酣畅淋漓的银幕体验。

视觉和特效上，《智取威虎山》特效团队、《火影忍者》音乐总监高梨康治、《聂隐娘》动作指导刘明哲等黄金班底的加盟，让影片彻底摆脱了网剧的“五毛”特效，体现出工业级别的高水准，《万万没想到》也因此被称为最具大片气质的网生IP电影。

万万 西游联手加持 “双IP”模式创先河

《万万没想到》也开创了双IP模式的先河。西游题材作为“国民IP”，具有最广泛的受众与强大的号召力，这一最传统的IP与网络热门IP《万万没想到》的结合，让传统与现代、拼贴与解构在电影中产生了奇妙的化学反应与更好的喜剧效果，同时也极大降低了影片的认知门槛。这种双IP的尝试，也给业内带来了诸多新的启示。

有从业者预估，未来三到五年，根据网生视频衍生出来大电影的票房收入会超过100亿。未来可期，网生IP电影将迎来逆袭的繁荣期。《万万没想到》作为最受关注的网生大电影，其制作态度与品质都为网生IP电影做出了好的示范。

（以上来源：网易娱乐 ）

网生IP大电影票房将达100亿

2015年是一个比较特殊的年份，不管是传统的娱乐圈，还是投资领域，都发生了很多深刻变化，也催生出了新的概念，也衍生出了新的赚钱的模式。

未来三五年，网生IP大电影票房会达到100亿

娱乐领域有什么姿势赚钱？以前我们说站着，跪着，也有说躺着赚钱。

先看看爆款网生视频改编的大电影的票房表现。微电影《老男孩》在2014年改编成大电影，斩获了2.2亿票房；第一部由网生视频改编的院线大电影《十万个冷笑话》，获得了1.19亿票房，虽然刚刚过亿，但是作为动画领域之前有6000万（票房瓶颈）的怪圈，《大圣归来》也刷到更高。《煎饼侠》拿到了11.6亿的票房，《万万没想到》昨天的数据是3.2亿票房。

我的关注聚焦在小小的网生视频的IP。2010年，大家认为互联网做影视内容是不靠谱的，认为互联网是影视内容的盗版观看集散地；2010年产生了网剧，大家觉得网生视频可能只是让年轻人消遣娱乐，不登大雅之堂的。2013年网络自制成了主流，各大网站也进行推广，2014年第一部网生电影（《老男孩》）是2.2亿票房。今年我们预估今年全年的票房是430亿左右，网生视频改编的已经占到4%的份额。

娱乐产业的搅局者是谁？

娱乐行业是自上而下建设的。从国家，到大财团，到大平台，内容生产和传播的方式在今年都发生了很大变化。

2015年，播放量最高的十大网剧中有7部来自网络IP的改编。比如《花千骨》、《琅琊榜》，《花千骨》改编的手游，月流水也超过2亿元。可见游戏、电影、网络视频用户群是高度重合的。

还有一些公司，如有妖气后来进行视频化，最后被9.04亿人民币收购；万合天宜，刚刚完成了B轮融资；暴走漫画，刚刚完成的估值也是数亿美金。这样一群力量，很有可能就是两到三年后整个影视互联网行业的搅局者。三到五年内，100亿的电影票房规模，应该就在这些公司中诞生。

国外的娱乐生态怎么玩？

中国互联网的发展，在这十多年来一直是学美国，追随他们的步伐前进。我们看一看美国，网生内容已经成为主流，一个行业是否发展起来的特点之一，就看生态链条。

在美国，有一种公司叫MCN（Multi Channel Networks），就是网生视频领域的制造与发行商。其中最大的公司叫Maker Studios，旗下管理6万多个自频道，去年被迪斯尼以9.5亿的价格收购。还有Awesomeness TV，被梦工厂收购，去年的时候把其中30%的股份又转售出去，收回了之前的全部投资。还有一家公司叫FullScreen，以技术管理平台为核心驱动，它的市场份额基本在MCN里面占到第二名，这些公司都达到了独角兽级别公司估值。为什么这么高？因为它们可以持续不断的产生IP，可以形成一个内容的巨大网络，Maker拥有的6万个自频道，产生了60亿的播放，订阅粉丝覆盖了所有美国的主流人群。

Variety（《综艺》）做了一个对美国14-19岁最有影响力的排行榜。2015年的榜单前十位里面，除了两个人是传统明星之外，剩下的八个是“网红”。PewDiePie是YouTube上面最红的明星，他在网上给大家演示怎么玩游戏，非常搞笑和夸张，在YouTube上面他有3700万的订阅粉丝。去年，《名利场》杂志想采访他，告诉他可以帮他做宣传，他问《名利场》，你有多少读者？《名利场》说几百万。他笑了，说我有3700万粉丝，你如果需要做宣传，我可以帮你。然后拒绝了《名利场》的采访。这就是新人类和新人类颠覆的新文化。他们藐视传统规则，藐视既有的名利秩序，他们要建立起自己的一套逻辑。

“网红”在这个榜单中承担了越来越重要的角色。如果说你之前没有登陆过YouTube，那么打开之后，推送的第一名是美国最红的网络歌手。网生视频对整个影视，甚至对资本都产生了巨大的搅动作用。

（以上来源：电影界，卢梵溪）

《万万没想到》IP价值衍生 带出小屏到大屏现象

万万没想到第三季在粉丝们的翘首期盼下还是如约而至，在这个限量版6集的网剧中，观看者得到的一个最大的信息就是，万万没想到大电影将在贺岁档上映。这部总播放量达到25亿的网络神剧终于把它的IP价值拓展的大荧幕。

作为万万没想到“神话”的缔造者，叫兽易小星在第三季播出的时候对外宣布，这可能是他执导的最后一季万万没想到，以后的万万没想到，可能将会有其他人继续指导。短短的两年时间，这部网剧红透大江南北，当叫兽宣布了这一消息时，还是有不少粉丝扼腕叹息。

不过叫兽表示，他希望通过大电影的方式，回馈粉丝。“当我拍万万第一季的时候，曾经在微博上问，如果把万万拍成一个长剧，你们会去看吗，当时有几千人回应我，让我很受触动。”叫兽回忆，正是那次对话，坚定了他要把万万搬上大荧幕的决心。

而万万3的播出也预示着这个经典的IP将在大荧幕上延续它强大的生命力，这种小屏到大屏的现象也成为了今年互联网影视市场的一个热门。

根据权威机构的统计数据，我国网络剧市场仍处于指数级发展的前期。2014年、市场规模约40-50亿，其中版权市场约30-40亿，衍生市场约10亿。到2017年，该市场规模可达425亿，其中版权市场138亿，衍生市场287亿。

网剧，由于年轻的受众定位，IP价值远高于传统电视剧。在内容产业链中，目前IP价值较大的市场是电影和游戏市场。而电影和游戏市场的白热化竞争，也迫使CP方向上寻求IP。通过与电影和游戏市场联动发挥IP价值，网剧的市场空间得到成倍的放大。

很多专家认为，网剧市场的不断成熟直接带动了游戏电影等衍生市场，通过向电影和游戏市场发挥IP价值，网剧的市场空间得到成倍的放大。有专家分析认为，网络剧的IP拓展性，远远胜过传统电视剧。目前国内的内容市场中，最为成熟的是游戏和电影市场。但传统电视剧受限于受众特性，其IP难以转化为电影和游戏内容，尤其是游戏内容。而网络剧更为年轻的受众定位，具备强劲的IP转换价值。

这其中就以《屌丝男士》的电影化作品《煎饼侠》为代表，搜狐视频利用渠道优势、明星资源和强大创意，打造了《屌丝男士》这一精品短剧IP。在2015年7月，《屌丝男士》完结之际，迅速联合万达影业、新丽传媒推出大电影《煎饼侠》，最终取得了超过11亿的票房。

在游戏市场的成功案例为《花千骨》，该剧在腾讯的渠道就进行了同名手游的推广。在畅销榜曾高达第二名，预期单月流水超过2亿。

此次万万没想到的大荧幕之作也是IP价值衍生的一个重要步骤，未来，我们可能看到更多的“万万没想到”在大荧幕和游戏产业中创造“奇迹”。

（以上来源：凤凰娱乐，张恬童 ）

【数据分析】

随着中国电影产业的迅猛发展，近一年，IP（Intellectual Property，知识产权）热潮不断——各大影企不仅疯狂争抢热门IP，打造强IP也成为各大影视传媒公司构建多元化业务发展平台的重要方向。但是值得业界考量的是，拥有所谓的热门IP，就可以拍出卖座的电影？另外，由网络文学衍生出的热门IP，在其改编成电影的过程中，如何防止过度迎合、娱乐无度的偏向，使电影能够平衡娱乐和文化的关系？

优秀的作品加上优秀的、完整布局的运营，两者加在一起才能构成一个完整的、高价值的、有意义的IP概念。“就IP自身来说，它只是一个法律概念，包含了权益和利益归属。但从影视创作角度理解IP，就包含两层含义，一个是IP本身，一个是后续的IP运营，两者加起来，才能具体回答一个IP是否具有价值的问题。”

后续运营在其成为知名IP的过程中至关重要。正是因为运营，才让IP拥有广泛的知名度，并逐步成为各种各样的文化产品。IP运营过程中，通过每做一次新的下游产业链的布局，这个IP的价值就会放大。可能会从小说改编成影视、游戏、动漫，或者舞台剧甚至主题公园等。这些运营的结果总和，才最终将一个所谓的IP变得值钱，同时也被大家所知道。

即使是在网络平台上获得高点击率、拥有大量读者群的作品，也未必具有很好的影视改编价值。相对于那些所谓的热门IP，原创更为重要。网络为我们提供了一种新的思维方式，创作者可以在网络小说里学到故事的结构、情节的设定以及细节的完成，但不能陷入一种只抓IP空壳概念，而忽略了真正的影视剧本创作的状态。

被投资人看好的所谓IP，更像是他们为了把一个影视作品的价值放大数倍，从而在资本市场上获益的宣传和炒作。其实，将阅读量和订阅量作为判断一部网络文学作品是否具有IP价值的先决条件让人不无担心。如果有人在数据上造假，又该怎么办？

影视制作公司要发展成长，好的内容肯定是必不可少的，但是单说内容为王的这个观点也是有些片面的，至少可以说，光有好的内容是不够的。因为在市场竞争非常激烈的今天，互联网对行业产生了非常深远的影响，像营销宣传、发行渠道，互联网布局等都是非常关键的。而且现在的影视龙头公司自身也在转变，例如华策影视提出了super IP的战略，积极囤积优秀的IP，进行IP的横向运营扩展。所以，这个问题还是应该更全面的来看待。

IP背后隐藏的另外一个问题——在网络IP中，大多数受众的审美趣味并不会趋向“高级”。在打造IP产品的过程中，实际上，对粉丝的大数据分析很重要。多数网络文学的读者时间都相对碎片化，每次阅读三五千字，随时中断故事之后再次阅读还能回到剧情，这就要求故事本身要很简单。网络文学长期以读者受众为导向的创作规律，也决定了它的格调偏低。由于现在大多数的创作者都面临生存的问题，只好去迁就观众的口味。从长远看，这样的创作方式并不利于影视作品改编。聪明的创作者应该真正了解读者或者观众需要什么。当下网络IP层出不穷，也在提醒我们，在影视创作中，要更谦卑。

来源：文化大数据