【热点回放】

万有音乐系领跑2016中小型流行音乐文化现场

12月22日，万有音乐系在北京朝阳区壹空间正式举办“有你有未来—万有音乐系年度发布会”，正式对外亮相。万有音乐系提出将打造更为多元化、品质化的音乐内容现场和营销格局，在扩展城市发展，海内外业务的基础上提供更多精彩纷呈的演出现场。同时，还将打通线上平台为合作平台及品牌主创造出更具想象力的营销空间。

聚橙第二个内容独立品牌 连续两年领跑中小型音乐现场

万有音乐系创始人蒋大宽先生率先在发布会上介绍了万有音乐系的创立缘起和发展方向。万有音乐系是一个专注于打造中小型流行音乐文化现场及内容的运作机构，是其母公司深圳市聚橙网络技术有限公司（以下简称：聚橙网）在成功运营了数百场中小型流行艺人演唱会的基础上孵化出的流行音乐版块子品牌。聚橙网成立于2007年，是一家以演出经纪为主营业务，兼顾票务销售、演出制作、剧场运营的全产业链型演出公司和o2o电子商务公司。2014年，万有音乐系凭借54场演出获得中小型流行音乐演出现场这一细分领域第一。2015年万有完成25组艺人150场巡演，再次刷新了行业纪录。

作为国内最靠谱的巡演平台，万有的心态自信且开放，不论是艺人经纪公司、唱片公司或是独立音乐人都可通过与万有合作实现多场次高品质互利共赢的演出呈现。同时美国、日本、欧洲的海外采购布局、不断积累的成功案例，万有音乐系已成为国外艺人进入中国音乐市场的优先选择，所带来的国际级精彩演出也填补了国内市场的一大缺失，从而备受瞩目。在其历史项目中，既有以好妹妹乐队、马頔为代表的国内独立音乐人，也有日本虚拟歌姬EGOIST、人气声优井上杏美，有英伦摇滚RAZORLIGHT、法国香颂keren Ann，亦有跨界偶像马克西姆、欧阳娜娜等。万有合作的艺人覆盖了各种音乐风格和类型，选择项目的独到眼光和包容性，让音乐现场精彩纷呈。

借力聚橙网的全国落地布局，一二线城市全面覆盖的策略让万有音乐系自身的巡演主办能力在业内独领风骚。此次正式发布会，万有更是开放了与各地演出商合作加盟的模式，旨在将万有优质的巡演内容注入到更多城市市场扎实的本地资源中。当天发布会现场更是有来自太原、安徽、沈阳、嘉兴、西安等城市的演出公司代表，在现场达成了与万有音乐系战略合作的签约仪式，强强联合。未来他们也将进入万有音乐系巡演渠道体系，由此万有已在30个城市以上拥有演出主办能力，为未来万有音乐系的规模扩张打下坚实基础。

40组艺人 400场演出 万有风格接轨小众时代

据万有音乐系副总经理夏叶舒介绍，2016年，万有音乐系已将40组国内外艺人纳入计划，预计全年将达到400场的巡演，完成8000万销售额，真正达到行业领先地位。在现场，万有公布了2016年上半年的部分演出计划，其中特别引人眼球的包括“国民老公”陈粒、现象级独立音乐人好妹妹乐队、当红女团SNH48等等，让人非常期待。

海外音乐人合作名单也不断出新，除了将继续与麦斯米兰、中孝介、Sophie Zelmani、Keren Ann等长期合作国外艺人签约，升级演出场次及规模并采用版权运营等方式加深合作。值得期待的还有霓虹国气质声优熊木杏里、手嶌葵、丹麦小鲜肉Christopher Nissen、英伦小天后PixieLott、韩美混血才女Priscilla Ann等等。在拓展规模的同时万有还将推陈出新，倡导跨界合作。2016年，万有音乐系将推出“才华无界-国际音乐人交流计划”，为国内外优秀音乐人搭建合作的音乐交流平台，激发6个国家、10组艺人涵盖从艺术交流、演出合作、音乐制作等多方面的创意火花。

发布会当天，有众多艺人纷纷发来祝福表示期待明年与万有的合作。作为加入万有2016巡演计划的新生代实力组合“打扰一下”乐团当天也到场为发布会站台。万有表示将以实际行动助力音乐人成长。据悉，万有目前已经匹配600所院校资源，支持音乐人配合巡演展开零距离的校园宣传活动，释放音乐魅力。而当天恰逢主唱陈俊豪的生日，万有音乐系代表也送出了精美的生日礼物，并邀请其成为校园巡演计划的重点合作伙伴。

除此以外，当天现场万有音乐系公布将于明年启动一组全新线上节目，一改大家对于万有集中线下演出业务的刻板印象。现场播放的神秘节目宣传片让在场的嘉宾们大呼期待。据悉，此次节目的制作与引进旨在借助万有本身成熟的线下演出平台弥补线上内容的缺憾，做到内容整合，资源完善。

线上线下引爆热情 万变营销组合助力品牌

上游拥有强大的国内外艺人采购能力，下游拥有扎实且全面的落地操盘能力。而在内容营销方面，万有音乐系将联合众多平台及品牌，从内容营销走向价值融合。

当天发布会现场，京东金融负责人、独立耳机品牌FIIL代表也在现场描述未来与万有音乐系合作的可能性。双方均是在对价值的共同认可的基础上，将品牌的内容营销生长出可能有更多想象的空间。万有音乐系与品牌的关系，不仅仅是简单的服务，而是以更开放的心态，去共同打造融入式营销，创造价值共同体，以开放包容的心态面对一切。在今后不久，万有还将陆续发布与更多品牌的合作。

发布会最后，万有音乐系的代表也与合作方一起分享了象征无限未来的巨大蛋糕，表示未来万有将以包容的态度开放合作。而当天正值冬至日，在接近发布会尾声时，万有音乐系的工作团队也为大家送出亲手包制的冬至传统食物——饺子，十分贴心。

相信万有音乐系也将带给大家更多更有品质的演出现场，更多的流行巨星也会和万有共同成长，一起发光。

（以上来源：网易娱乐）

演出市场90%均赔钱 万有音乐系欲造多元化格局

日前，万有音乐系在京正式对外亮相，宣布将打造更为多元化、品质化的音乐内容现场和营销格局，在扩展城市发展、海内外业务的基础上提供更多精彩纷呈的演出现场。现场创始人夏叶舒分析了，当下音乐市场各种现象，其中他提到当下演出市场10%以下的团队才有利润可赚，其他都在赔钱。

发布会上，万有音乐系提出将打造更为多元化、品质化的音乐内容现场和营销格局，在扩展城市发展，海内外业务的基础上提供更多精彩纷呈的演出现场。同时，还将打通线上平台为合作平台及品牌主创造出更具想象力的营销空间。

作为一个专注于打造中小型流行音乐文化现场及内容的运作机构，万有音乐系是其母公司聚橙网在成功运营了数百场中小型流行艺人演唱会的基础上孵化出的流行音乐版块子品牌。

无论是艺人经纪公司、唱片公司或是独立音乐人，都可通过与万有音乐系合作实现多场次高品质互利共赢的演出呈现。美国、日本、欧洲的海外采购布局、不断积累的成功案例，令万有音乐系成为国外艺人进入中国音乐市场的优先选择，所带来的国际级精彩演出也填补了国内市场的一大缺失，从而备受瞩目。在其历史项目中，既有以好妹妹乐队、马頔为代表的国内独立音乐人，也有日本虚拟歌姬EGOIST、人气声优井上杏美、跨界偶像马克西姆、欧阳娜娜等，合作艺人覆盖了各种音乐风格和类型，选择项目的独到眼光和包容性，让音乐现场精彩纷呈。同时，万有音乐系更开放了与各地演出商合作加盟的模式，旨在将万有优质的巡演内容注入到更多城市市场扎实的本地资源中。

据万有音乐系副总经理夏叶舒介绍，2016年万有音乐系已将40组国内外艺人纳入计划，预计全年将达到400场的巡演，完成8000万销售额，真正达到行业领先地位。现场，万有公布了2016年上半年的部分演出计划，包括“国民老公”陈粒、现象级独立音乐人好妹妹乐队、当红女团SNH48等。海外音乐人合作名单也不断出新，除了将继续与麦斯米兰、中孝介等长期合作国外艺人签约，还有更值得期待的气质声优熊木杏里、手嶌葵等。

（以上来源：腾讯娱乐，小方芳）

网络音乐平台如何从内容运营做“粉丝经济”？

无论是对于粉丝经济的深挖，还是探索差异化经营的特色，纵观网络音乐平台的种种创新，分析用户行为，把握用户心理是它们共同的诉求。但如何才能抓住用户的心？

想要用“新玩法”打动用户，前提就是必须先对用户细分画像，精准地推送给他们相关信息。大数据技术正在开始发挥威力。在腾讯采访时，记者发现，包括用户加入的QQ群，在QQ空间发表过相关内容，或者加入过某个明星的兴趣部落，或者给某个明星点过赞，或者在QQ音乐里听过某个人的歌，这些数据都可以被挖掘出来，判断出用户是否是某个明星的粉丝。这就意味着，背靠“大树”的在线音乐平台，不仅可以依靠自己平台上积累的数据，还可以打破产品线，通过多个维度的数据整合，更精准地判断用户实际情况。拿演唱会票务来说，就需要结合用户的地理位置。

其次，让用户为单纯的音乐内容付费在短期内并不实际，因此也必须要捕捉他们微妙的心理，加入更多主打情感需求的增值元素。譬如，拿“数字音乐专辑”这件事来说，在国外，通过苹果在线音乐商店iTunes，每张数字专辑每个用户只能购买一次。但在国内，每张专辑用户可以购买多次，可以送给朋友，因为粉丝会希望更多人听到偶像的作品。

此外，厂商们还会给数字音乐专辑附加明星独家照片、MV、签名等。 此外，要想抓住用户的心，还需开拓出新的音乐消费领域。对于网络音乐平台来说，同样作为内容服务的网络视频行业的发展路径，显然可以作为参考。在经历了正版化和版权费用飞涨后，网络视频行业纷纷将目光投向自制内容，并将这些自制内容打造成紧握在自己手中的明星版权，甚至逆袭了传统渠道。暑期档票房过10亿元的喜剧电影《煎饼侠》，正脱胎于搜狐视频旗下的一档自制网络剧。

反观网络音乐，目前对草根原创的关注还不够多，即使有以独立音乐人为卖点的平台，这些音乐人同样以传统线下方式走红。他们和明星们并无明显区别，他们的版权同样握在唱片公司手中。

如果抓住用户的心，独家优质内容将越来越有竞争力。扶植优质创作者，可以让网络音乐平台从一开始就拥有更多话语权。从目前发展来看，包括动漫、网络文学等粉丝创作衍生品中，都有质量颇高的原创音乐，一些创作者和演唱者甚至还自带数量颇多的网上粉丝。网络音乐平台需要的是挖掘这些人才，将他们以合适的方式推向市场。在这方面，背靠互联网巨头的网络音乐平台手中本来就握有大量流量和充分的网络营销经验。不过，草根原创音乐的制作者，通常是半路出家的“非职业选手”，网络音乐平台也应该考虑，是否可以约请职业音乐人，对他们进行线上的专业培训，帮助他们提升创作技巧，创造出更好的音乐作品。

随着正版化的推进，网络音乐产业的马太效应将体现得更为明显，“烧钱”的速度也将大大加快。若要真正和用户实现良性互动，网络音乐平台应该从一开始就为自己做好多手准备。

（以上来源：经济日报）

【数据分析】

网络音乐的出现是信息时代、网络社会生活中出现的新事物，对网络音乐的研究必须把它放到时代的大背景中，从计算机科学技术的革命性变革中去考察，我们才能够从文化、文明的高度对网络文化、网络社会有一个整体、全面的了解和把握。

综观目前国内有关网络音乐的研究现状，可以说是随着网络音乐现象在人们生活中所产生的影响，人们从各个角度对这一现象引发的渊源、过程、手段以及交互影响加以描述、概括、分析，尚缺乏宏观、总体、系统的综合研究。究之根源，在于一方面网络文化是伴随着计算机技术的广泛应用而引发的全球化过程，这一过程正在各个国家、各个行业对人们的生活发生着革命性的影响。质言之，它正在形成中，尚未定型。另一方面这场新的改变人们生产、生活方式的计算机革命发源于西方文化背景下的发达工业化社会和国家，在我国尚未全面实现现代化的背景下，缺乏整体、宏观、理论上的统摄。更深层次上的原因是中国传统文化和社会尚未实现现代化的全面转型，融合西方先进文化和体制、机制成功地生成新的现代中国文化和社会体制、机制。

传统音乐产业因为苦于找不到新兴盈利模式而哀鸿一片，互联网娱乐平台却开发了这么一座“富矿”，着实令人惊叹。据说，用户基数大、活跃度高的网络娱乐平台，每月向歌手、公会支付的资金就有数千万元，一些经营情况良好的公会，每年的资金流水就是数以亿计的规模。不过，在这个看似肥美的利益分配链条中，似乎有一个环节被有意无意地遗漏掉了，那就是音乐著作权人的权益。

自从音乐触网之后，音乐版权就成了传统音乐产业挥之不去的痛点。由于利益的纠葛，话语权的失衡，收费机制的不健全、不透明等种种问题，关于音乐版权保护的法律规定，在互联网统治的现实面前，常常因为不具有实操性而无能为力。而网络世界不断衍生出的新型商业形态，又总是让试图维权的传统音乐人疲于应对。

昨天，网络音乐下载如火如荼；今天，“音乐网络直播”业务风生水起；没人能够预言，明天又有谁会从音乐产业中开发出一个什么样的盈利模式出来。互联网总是能够激发想象力，但这样的想象力不应超越法律的尺度。如果互联网的每一次“与时俱进”，都是建立在对他人劳动成果的肆意占有和合法权益的无情践踏之上，那么这样的所谓“进步”则恐怕是需要警惕的。

针对音乐独家版权的问题，中国音像著作权集体管理协会副总干事马继超说，独家版权模式，最基本的理念就是在于保护创作，同时也要保护歌曲的传播，版权收益来自于作品传播过程中产生收益的作品的一种分享。不过，在他看来，独家版权保护模式没有很好地显示出版权保护本身的优势，因为独家版权模式，从权利来讲，音乐公司失去了更多的音乐推广平台。从消费者来讲，用户体验非常不好。从独家版权本身来讲，产品需要很高的版权费用，需要投入很多的人力物力，还有可能会赔钱。独家版权模式应该是一种过渡，因为唱片公司授权是有期限的。国家版权局也在召集相关的音乐运营商进行研究，比如签订自律公约等模式，在推广过程中，音乐运营商之间相互授权，创造更好的合法传播效果，而未来能否本着互联网开放精神在规范的商业环境得到各个音乐平台之间内容的相互授权，也让更多人拭目以待。

来源：文化大数据