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故宫文创衍生品上半年销售破7亿
“故宫是北京的文化地标，但如今游客参观故宫不仅是欣赏景色，还有超过7000种各具特色的文创衍生品，如故宫手机壳、朝珠耳机等，仅今年上半年文创产品的销售额就已突破7亿元，超过去年全年销售总和。”自《北京市关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015-2020年)》(以下简称《行动计划》)正式发布7个月以来，在这期间政府持续多次布局，建设了金融、专业人才等平台推动文件尽快落地。与此同时，以设计为业务主体的企业也在围绕《行动计划》调整自身发展战略，借助《行动计划》提高自身竞争力。正是在多方力量的带动下，“创意设计+”行动计划已取得初步成效。在该领域，故宫已经传递出积极的信号。
在中国创意产业研究中心主任张京成看来，故宫通过有效利用历史文化资源的内在价值并将其转化为受市场肯定的文创产品，既能创造更多经济效益，同时也能借此创造社会效益，广泛传播历史文化。
政府持续布局加速产业融合
2014年3月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》(国发〔2014〕10号，以下简称《若干意见》)正式对外发布，根据《若干意见》精神，北京市于当月就启动了《行动计划》研究编制工作，并由北京市文资办牵头，市发改委、市科委、市经济信息化委、市财政局、市统计局、市金融局等部门共同参与，通过历时一年多深入走访、调研近百家典型企业，以及召开20余次专家座谈会，在修改完善10余稿后，《行动计划》终于在今年4月以北京市人民政府文件形式正式印发。《行动计划》的制定和实施因涉及全市60个部委办局，成为近年来少有的整合动员领域最为广泛的联合行动之一。
“大到节能减排，小到美观实用，设计都起到重要作用，通过让文化创意和设计服务与其他产业融合，能激发更强的市场需求。而《行动计划》提出更明确具体的要求，有指导性方向，能帮助企业找到发展思路和融合途径，从而对产品品质进行提升、优化”，北京师范大学文化创意产业研究院执行院长肖永亮表示。
构建多元化人才培养体系
人才是各个行业发展的基础。据北京校园之星科技有限公司董事长苏跃飞介绍，《行动计划》发布后，公司在美国硅谷设立产品创意设计中心，制定创意设计人才重点扶持政策，并强化互联网教育创意设计课题组织与经费，但在实施过程中发现，创意设计人才的学习培训还不够，缺少评定分级标准，而高端创意设计人才引进还不通畅。针对该情况，北京市加快推进文化创意人才队伍建设，市文资办定期举办各级各类专题培训班，着力提高文化创意专业技术人才的素质能力。与北京双高人才发展中心签署战略合作协议，北京文创双高人才发展中心也已正式揭牌并开展运营服务，为文创企业及人才打造专属的服务窗口，统筹开展人才引进、代理招聘等服务。同时还在全市认定30家文创产业人才培养基地建设，整合社会资源，构建多元化人才培养体系，为文化创意产业持续、快速发展提供人才支撑。
值得注意的是，如何获得足够的发展资金仍是部分企业面临的障碍。对此，北京市搭建文化投融资服务体系建设，拓宽文化投融资渠道和服务方式，为小微文化企业提供强大资金支持。目前市文资办已与国家开发银行、北京银行等13家银行签订战略合作协议，合作搭建“北京文化创意产业统贷平台”，加大对文创类企业的有效资金支持，并不断推进小微企业金融服务产品创新。据初步统计，截至今年4月末，北京地区文化创意贷款余额847.86亿元，较年初增加42.18亿元，增幅5.23%，高出各项贷款平均增速2.85%。
市场自发推动“创意设计+”
为促进产业融合、激发市场，《行动计划》通过结合首都城市功能定位、资源优势和发展实际，除《若干意见》明确要求的制造业、数字内容产业、旅游业等七个融合领域外，还增加文化创意和设计服务与商业融合发展、文化与金融融合，以及文化创意和设计服务与教育培训产业融合发展，共计十大融合发展行动，同时细化了六大融合路径，建立八大保障机制，预计在2020年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、宽领域、深层次的融合发展格局。
全国文化中心现已明确成为北京市的四大功能定位之一，同时北京市已于2012年获得“设计之都”的身份，这都表现出北京在该领域的发展潜能。据北京市统计局的数据显示，2015年1-8月，北京市规模以上文化创意产业收入合计达7000亿元，同比增长5.1%，但在业内看来，北京文化消费还有约5000亿元的市场空间。
由于政府方面的持续推动，以及北京文化创意产业规模持续增长，整体市场均已将文化创意和设计服务作为提升产业价值和质量的有力武器。东道品牌创意集团董事长解建军表示，设计从人类出现那天起就一直存在，且其存在的目的就是为人们的生活提供服务、提供更方便的生活，满足市场需求，并不是只有让产品美观这一项附加值。但此前设计的价值被低估，通过发布文件能让人们进一步认识到设计的价值，并通过与其他产业融合解决问题而体现出更高的经济价值和社会价值。
企业依据文件制定发展战略
通过印发《行动计划》，各行各业普遍关注并认识到创意设计所带来的产业价值。尽管《行动计划》为市场提供发展方向，但若要使市场能稳步发展，关键在于企业如何将创意设计与自身业务融合，使《行动计划》从政府文件落到实地。
在《行动计划》中，数字内容产业 提速行动也是重点任务 之一，并提出要推动文化产品与服务的数字化进程，培育数字内容产业新业态。“为迎接数字化营销的挑战，蓝色光标一方面投资并购行业内国际领先的企业，如英国社交媒体营销公司，提高在新媒体的传播渠道和水平，此外还先后投资数十家行业领先的移动互联技术和渠道公司，提高自身利用大数据和互联网进行营销的水平”，蓝色光标传播集团总裁毛宇辉表示。
除此以外，其他产业也正在逐步实现与文化创意和设计服务相融合。例如网秦移动推出的满足多语种的全球新媒体平台，通过与新华社亚太总分社等媒体合作，实现媒体内容在新媒体上的呈现，并通过UI设计，让用户能以更方便、更轻松的方式浏览各地新闻。而农业方面也在借助文化创意和设计服务提升自身的产业价值，让休闲农业与乡村旅游结合，实现民俗村观光等多个业态。对于同样拥有较大潜能的体育产业，现在也借助《行动计划》，实现与创意设计融合，目前已有体育题材电影在院线上映，体育场馆也通过举办文化活动有效开发潜在价值提升效用，这均充分显示出产业融合行动的积极态势。
“文化创意和设计服务处于产业链高端，不仅具有高知识性、高增值性和低耗能、低污染等特点，同时还具有很强的融合渗透性和高辐射性，能深度融入相关产业的研发、制造、流通等诸多环节，并衍生出高精尖的新技术、新产品、新业态，甚至新产业，对于提升各行业的产品和服务品质，提升市场竞争力具有重要意义”，中国传媒大学文化发展研究院副研究员王青亦表示。
（以上来源：京华时报，杨杨）
博物馆“文创”需突破自身局限
故宫朝珠耳机、马王堆养生枕……最近几年，故宫博物院、湖南省博物馆等博物馆文创产品令人眼前一亮，甚至掀起了一股文创产品“萌萌哒”热潮。博物馆文创产品对提升博物馆社会影响力、满足公众文化需求，把“博物馆带回家”等方面都起到了重要的作用。但纵观全国，博物馆文创产品品种单一匮乏、质量粗制滥造等问题仍然存在。相比台北故宫博物院文创产品收入每年可达近10亿元新台币，内地文创产品设计简单、体量偏小、规模不足等问题也摆在眼前。
自3月20日正式实施的《博物馆条例》，为博物馆文创产品的破题带来了福音。《博物馆条例》明确博物馆可以从事商业经营活动，并鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展。这为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障，将文创产品发展推入了“快车道”。但是，文创产品要迎来“黄金时代”，还需要突破观念局限，结合市场寻找可行模式，进一步落实配套措施。
文创产品要发展，关键是要解放思想，突破博物馆的自身局限。长期以来，作为非营利组织的博物馆能不能从事“盈利”的商业经营活动，困扰着博物馆文创产品的发展。业内人士曾经感慨道，很多博物馆将文博资源看成馆内资源，不敢用、不会用、怕出错的思想阻碍了文创产品的开发和发展。新实施的《博物馆条例》从全国性法规的高度，为博物馆开发文创产品开了绿灯。可以预见，这将极大地推动文创产品发展。当然，博物馆也要始终坚持公益属性，让商业性经营收入反哺博物馆事业。
发展文创产品，突破“博物馆资源只能为博物馆所用”的局限，还亟须解决艺术授权问题。所谓艺术授权，就是授权者将所代理的艺术作品著作权等，以合同的形式授予被授权者使用，并通过艺术品的复制、传递，让名画、陶瓷等古典艺术珍品走进千家万户。艺术授权作为一种新型创意产业模式，在西方已有20多年历史，成为国际通行模式。但反观国内，艺术授权还处于起步阶段，还需要政策法规进一步明确其地位，完善艺术授权从审查授权到研发推广反馈的流程规范，储备既懂得艺术又懂得授权业的专业人才。只有解决了谁来合法使用、怎样合法使用博物馆资源的问题，才能搭建起艺术和商业的桥梁，让在禁宫内的文物“活”起来。
文创产品发展的规模化还要结合市场、探寻模式。长期以来，作为公共文化服务机构的博物馆和市场基本处于隔离的状态。《博物馆条例》鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合。这为文创产品的研发推广提供了可行的路径。在文创产品开发中如何引入市场机制，寻找运行模式，则要博物馆行业结合实际，发挥好各自博物馆的优势和特点，推出既有社会效益又有经济效益的文创产品。只有不断摸索市场规律，研究人们的消费心理和习惯，将文创产品和日常生活相结合，将古代艺术珍品和现代元素相结合，才能让文创产品进入寻常百姓家，使文创产业做大做强。
（以上来源：人民日报，王珏）
博物馆文创还缺啥？
《博物馆条例》公布了，其中国家鼓励博物馆发展文创的条款，为不少有志于此的博物馆人注入了动力，让他们看到了光明的前景，创意的发条开始拧紧。
“名分”有了，博物馆文创还缺啥？
首先是缺少“脑洞大开”式的创意
文创，重在一个“创”字，原创的缺失可谓釜底抽薪，任你三头六臂也换不来市场的“秋波”。如今这个世界讲究的是“数一数二，不三不四”，倘若做不到第一第二，哪怕是第三第四，市场也是完全不领情的。“一招鲜，吃遍天”的老话，真真的是至理名言呀。
其次是缺少对“最后一个展厅”重要性的足够认识。
不久前，偶遇一位博物馆爱好者。她的腕上戴着一只手镯，那是很多年前在北京举办的一次外国展览上买的。提起那个展览，她记忆犹新，对其中的一些细节如数家珍。缘于那个展览，她迷上了中世纪欧洲文化，如今已俨然是半个专家了。笔者对那个外展也印象深刻。当时，外方专门配合展览研发了近百种文创商品。开展后，文创商品柜台前聚集的人，几乎与展厅里一样多，有些商品一天就卖断货了，外方欣喜若狂地紧急调货。那个场景至今历历在目。
被称为“最后一个展厅”的博物馆商店，其中的“展品”——商品的精彩程度，一定程度上决定着文化传播的效果。
最后是缺少从事文创的专业队伍。虽然如今无须“偷偷摸摸”干革命了，但文创是具有较高专业性的工作，并非人人都能干。目前，还未听说我国的博物馆中设有此类专业部门的，相关工作都是兼职。无论从专业性和时间的角度，博物馆人都无法集中精力做文创。自己苦哈哈地辛苦不说，成果水平还不高，与其如此，不如将专业的事情交给专业的人去做。
当然，这需要博物馆人调整心态，善于资源共享。其实，文化遗产原本就是全民享有，博物馆人作为文化遗产资源的管理者，享有的是管理权而非所有权。选择靠谱的合作伙伴，打开库房大门，让文创产品带着博物馆的文化理念走进千家万户，让文化遗产资源服务芸芸众生。或许这样，文物就算真的“活起来”了吧。
（以上来源：光明日报，李韵）
【数据分析】
近年来，人们的生活质量显著提高，随之精神文化需求也不断攀升。博物馆不再只是汲取知识的场所，来参观博物馆的人不仅希望能获得知识，开阔视野，也期盼能在轻松的环境里放松心情、陶冶情操。博物馆作为独特的文化旅游资源，已成为保持都市旅游业可持续发展的增长点。各观众群体正往博物馆投入更多的热情，博物馆的市场需求日益旺盛，主要体现在都市文化需求和休闲娱乐需求两方面，由此产生了广阔的市场前景，包括：散客市场、教育市场、特殊群体市场、免费日市场、旅行社市场和国外市场。博物馆正与人们的观光旅游、休闲娱乐、学习教育紧密结合，其功能不断被升级完善。一个现代化博物馆将拥有展示、收藏、保管、教育、研究、修复、整理、休闲等一系列功能，博物馆将以此为新亮点，吸引更多的观众。
我国属于发展中国家，投入博物馆的资金有限，政府经费远远不能满足博物馆的发展需要。如果博物馆一味因循守旧，完全仰仗政府的资助，给多少就做多少事，久而久之就会陷入“拨的少———做事少———无人看”的恶性循环。所以，博物馆若想做大做好做强，必须走出一味被动的误区，培养经营博物馆的意识，吸引更多的观众到博物馆里来，“把博物馆置于区域经济和市场经营范围内加以考察和规划，已成为制定博物馆发展战略的重要一环”。博物馆与文化创意产业结合是博物馆自主寻求发展、谋求效益的有益尝试。
群众对博物馆的教育需求可带动博物馆依托馆内资源和特点以及其教育功能的专业性、周到性、持久性、规律性，打造以博物馆为中心的教育产品，带动博物馆教育产业化，开展艺术鉴赏、文物鉴定、职业培训等方面的课程或讲座，促进非物质文化遗产资源与学校、社区、培训机构的合作。可收取一定费用，但需注意博物馆与学校的区分，创造的教育产品应该具有自身独特的存在价值。如南京博物院于节庆时在非遗馆开展的扎花灯体验活动不仅拉近了传承人与群众的距离，也传播了南京花灯文化。
博物馆与文化创意产业的结合归根到底是博物馆文化遗产的保护和利用问题。我们既不能因为博物院是公益性文化事业就否定它与文化商品、市场之间的关联，也不能忘记博物馆的办馆初衷，一味追求经济利益从而违背博物馆的非营利性。在博物馆与文化创意产业结合的实践中，对于创意项目和产品的创造必须做到不捏造、杜撰和庸俗化文化资源，这是对馆内外创作人员的统一要求。《文化资源• 文化产业• 文化软实力》一书用“魂”“品”“效”“度”四个字归结了对文化生产的要求 。笔者认为此四点同样适用于博物馆文化产品。突出“魂”即是要突出产品的文化性，基于博物馆文化资源这一主题做文章，脱离了博物馆文化资源也就丧失了产品的文化内涵。讲究“品”即是对产品质量的要求，要有精品意识。注重“效”即是要求创造的文化产品，观众能乐于接受并以此来提升自己的生活质量。把握“度”即是要在一定范围内操作，本着文化遗产保护的可持续发展原则，坚持保护与开发相结合。只有秉持这些原则，博物馆与创意产业的结合才能实现社会效益和经济效益的双赢。
来源：文化大数据