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陕西人艺：磨砺精品的“青春”方案

“表演非常自然真实，演出了人物的真性情。”在近日于江苏苏州召开的第十四届中国戏剧节剧目评论会上，中国社科院文学研究所研究员刘平作为点评人之一这样评价大型话剧《灯火阑珊》的演员功力。与专家的肯定相一致，在苏州昆山文化艺术中心大剧场里，由陕西人民艺术剧院有限公司制作演出的《灯火阑珊》凭借着剧中彰显的埋头苦干、为国为民的奉献精神，以及陕西人艺老中青三代演员的同心协力，赢得了观众持久的掌声。

对于陕西人艺院长李宣来说，却有一种别样感动：因为这是具有60多年建院史的省级人民艺术剧院时隔15年后再次回到中国戏剧节参评展演的大舞台。对于经历过“无主创、无演员、无观众”这样运营凋零期的陕西人艺来说，其在转企改制后不断推出大小剧场话剧力作、院团青春活力持续激发的“秘方”又在何处？

“以演代训”提升人才硬实力

《灯火阑珊》台前演员60多人，其中青年演员(35岁以下)占到50人左右。而在陕西人艺全院105人(包括演员和行政岗位)中，青年群体依旧占据相当大的比例。对于优秀青年演员的涌现，陕西人艺党总支书记白云生认为，几年来持续不断的“以演代训”发挥了相当大的作用。

2012年陕西人艺小剧场建成启用，陕西人艺借此推出了小剧场话剧，采取了包括单个剧目员工投资入股等激励方式，不但实现了“周周有话剧，月月有新戏”的高频率，而且在一个个演出项目中，培育出包括编、导、演、舞美等全方位的人才青春团队。“人才是演出单位最大的硬件。”白云生表示，从第一年与兄弟院团共同撑起小剧场“周末大绘彩”的演出，到如今每周至少三晚的话剧演出，小剧场为陕西人艺锻炼出了一批青年骨干，为院团的发展、为优秀剧目的创造打下了坚实的基础。

精益求精德艺双修

能演之人的充裕及斗志昂扬，必然导致角色争抢的激烈。以《灯火阑珊》为例，不仅几大主角竞争激烈，就连要在舞台上饰演“路人甲”的演员也要在研读剧本后当着编剧、导演的面谈感受，谈自己饰演这一或那一小角色的方略，以便获选。在剧中饰演男三号陕甘宁的演员张延告诉记者，获得这一角色是他从4个申报人中经过四选二、二选一的方式一遍遍过戏，方被选中的。此外，女一号、女二号、女三号等角色同样是多人竞演，落选者只得再参与B角及其他角色的竞选。为了拍好戏，出精品，不仅仅是少数主创人员，连同30多位演员在内的庞大剧组，在长达半个月的时间里深入陕西延长油田生产一线，与石油工人们同吃同住同劳动，体验生活，感悟角色。

对于剧团涌动的干劲及活力，李宣特别向记者补充道：“老演员的身先士卒、精益求精，一颗永远年轻的心，不但是年轻演员的榜样，更让全院上下充盈着话剧人的蓬勃朝气。”曾荣获梅花奖、文华奖的国家一级演员马小矛在排练的过程中，默不作声地度过了自己60岁的生日；获得过话剧金狮奖的国家一级演员管越，作为男一号的B角，一有空便拿着本子观察、体味A角演员在舞台上的表演，记满了包括走步、站位在内的点点心得。

同样珍惜机会的还有包括李俊强在内的助理们。作为陕西人艺力邀加盟的导演，宫晓东当初给出的完成执导时间是35天，而陕西人艺却主动让其“拖延”到40天以上，就是要让李俊强这一导演助理有着更为充分的实战学习时间。类似“执导+培训”的合作方式不但被写入合同之中，还同样适用舞美、灯光设计等重要岗位。这也是陕西人艺近年来除选送人才赴外进修外，对培育青年人才的一种全新探索。

使命理念亲近观众

优秀的作品，不但要叫座，更要叫好，而这一切来自观众的评判。在陕西人艺小剧场话剧部实现盈利的同时，在《陕西人民艺术剧院“十三五”规划》中，大型话剧的创作也在提速之中。除接连搬上舞台的反映红军根据地建设的《天心顺》、展示三代石油工人拼搏奉献精神的《灯火阑珊》外，《白鹿原》等作品也正在筹备之中。“有思想有灵魂的作品方是真正能深入人心的东西，方是能经得起观众检验的精品之作。”白云生表示。

“演艺单位的使命概括而言就两个词：创作和演出。”陕西演艺集团总经理张民表示，多出精品、优秀作品，让老百姓欣赏到更多的优秀作品，这便是演艺单位的使命。转企改制建立现代企业制度，尤其是必须符合艺术规律的现代企业制度，正是为了更好地发挥国有大型文化企业的文化特色，正确处理“两个效益”“两个价值”的关系。关于优秀作品的创作历年来都是陕西演艺集团下属子公司每年工作计划的第一条、第一点。

除用优秀的作品亲近观众外，陕西人艺还用心培育观众和话剧的“潜力股”，并且收获了良好的口碑。在去年9月持续至今年3月的“首届陕西大学生校园话剧艺术节”上，陕西人艺作为承办方，出场地、出师资，为大学生话剧爱好者搭建起了交流、学习的大舞台，并且为12部进入复(决)赛的剧目每部提供8000元资助奖金，鼓励学子们追求艺术梦想。此外，陕西人艺还鼓励演员融入到观众之中，比如从2014年实施的员工年终考核办法中，每人所拥有的“话粉”数量已经转化为考核指标之一，在“德、能、勤、绩、粉”的综合考评中占到1/5的权重。

（以上来源：中国文化报，刘颖）

走进陕西人艺

陕西人民艺术剧院于建国初期成立，是全国六大人艺之一，也是西北地区富有代表性的话剧院团。

在中国的话剧史上，陕西人艺的代表剧目数不胜数，如《桃花扇》《带枪的人》《女人的一生》，又如长安三部曲《白居易在长安》《古城墙》《安家小院》，更有五个一工程剧目《钟声远去》《郭秀明颂》，国家精品工程剧目《又一个黎明》等，剧目先后多次获得文化导演奖、表演奖，三度荣获梅花奖，九次金狮奖等戏剧表演最高奖。涌现出一批知名的艺术家：著名导演陈薪伊，金鸡奖影帝戈治均，著名表演艺术家李琦、刘远、马小矛、郭景华、常宁国，青年影视明星苗圃、王大治等。知名书画家吴三大、罗国士、胡西铭、周光明等亦是从这里走向全国。

2009 年，陕西人艺转企改制后更名为陕西人民艺术剧院有限公司。无论名称如何变化，人艺精神始终如一，用话剧的艺术形式为人民服务，用有张力、有魅力的艺术呈现来讴歌人民是其始终坚守的社会责任。2013 年，转制后的新领导班子对文化市场进行了多次调研，明确了以小剧场话剧为抓手，“培育市场”和“创新运作”并行的发展思路，以自己不懈的实践探索出一条破茧成蝶的发展新路——让观众靠近戏剧，让戏剧走向市场。

过去的两年时间，陕西人艺小剧场话剧开创了西北地区的演出纪录，演出近50 0 场，相继推出了《欲望酒吧》《画皮HOLD 爱》《江小东和刘小文》《嘻行漫记》《非常悬疑》《当青春不再怀念蝴蝶的伤》《爆玉米花》《顶针儿》等近20 部小剧场话剧剧目。这些多元艺术风格并存的话剧演出，成为各大媒体文化宣传不可或缺的热点版块。陕西观众也逐渐了解并熟悉了“看话剧，是一种态度、是一种时尚、是一种生活方式 ”这些时髦的概念。

掌声与喝彩，让剧场有了呼吸，每逢周末，陕西人艺小剧场里人头攒动，灯火辉煌。现在，陕西人艺已经建立起周末常态化演出模式，形成了每月有新戏，常年52 周演出不断档的良性循环，业已打造出西北的小剧场话剧演出基地，并且拥有固定的“戏剧沙龙”话粉会，定期举办“主题戏剧沙龙”活动。

内部管理上，剧院创新运营模式，探索股份制运作，项目制运营，实行“剧目制作人负责制”。创建了全国文化企业唯一的薪酬管理制度体系。对外以市场为主导开创多种合作模式，成功承办了“第六届戏剧奥林匹克‘陕西分会场’”。2013 年，剧院获得陕西省委宣传部颁发的“年度文化创新奖”； 2014 年业务工作获得中国话剧艺术研究会“全国话剧院团通报表彰”，剧院的管理机制创新获得中国话剧艺术研究会颁发的“金狮奖优秀管理奖”，大型方言话剧《天心顺》和小剧场原创话剧《顶针儿》获得“第六届戏剧奥林匹克优秀剧目奖”， 原创话剧《当青春不再怀念蝴蝶的伤》参加北京国际青年戏剧节获“优秀剧目奖”。

陕西人艺的实践证明，转企改制后，只有找准市场，不断弥补市场运作这一短板，增强内生动力，老院团才能焕发出新活力，方能在话剧市场上保持优势地位。目前，陕西人艺不断尝试跨行业领域合作，发展呈现出前所未有的良好态势，而产业化发展之路、创新发展之路才刚刚开始，还有太多的领域等待其去发掘。下一步，陕西人艺将立足长远发展，承担社会责任，努力打造西北乃至全国知名的戏剧文化品牌，为文化复兴的“中国梦”做出应有的贡献。

（以上来源：文化月刊，陕西人艺）

探问陕西人艺小剧场话剧的发展之路

小剧场顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，它的特点是表演空间较小，演员与观众接近突破了传统的观演观戏界限，是戏剧试验创新的平台，并且作为一种先锋性质新形式话剧发展壮大。

它以低成本小制作低票价小规模演出的特点，吸引了较高的上座率，受到百姓的欢迎。但是几家欢乐几家愁，繁华的背后却隐藏着很多不为人知的艰辛，小剧场让很多人圆梦的同时也让一部分人搁浅在了寻梦的途中。

一、好剧本好故事。剧本是原创也好，是改编也好，都要讲一个好故事。无论怎样强调戏剧的戏剧性、艺术性，古今中外的戏剧都不能脱离一种戏剧情结，那就是有一个好故事。

二、发扬戏剧性的先锋性。话剧是一门综合艺术，戏剧性的要求非常严格。尤其是对语言表述、人物形象的塑造、人物性格的刻画，声音、台词、形体、表达的方式方法都有十分严格的规范和要求。但是，小剧场话剧在某种程度上对传统意义上的话剧是一种反叛和挑战。因此，小剧场话剧的先锋性实验性需要保持，大胆实验，敢于革新。

三、注重宣传，提高宣传能力。我们已经进入了一个信息爆炸的时代，每天都会有大量的新闻、资讯、广告冲进人们的视线。可以说，现在已经不是“酒香不怕巷子深”的年代了，光酒好还不行，还要把好酒端到喝酒人的面前才行，所以不给力的宣传只能被无情地淹没进信息大潮中。当今的宣传手段其实很多，如娱乐电视、电台媒体，网络媒体，户外媒体以及室内媒体等等。前面我们提到了团购网，其实团购网可以作为一个有效的宣传媒介，譬如一个话剧要演五十场，正常价为九十元，那么就可以拿出五场以四十元的价格去团购，这样既可以让更多的观众走进小剧场，又可以起到很好的宣传效果。

从话剧发展的历史眼光看，小剧场话剧发展迅速，以其形式活泼与社会互动性强，大大拉近了艺术与观众的距离。小剧场话剧本身是有很强的生命力的，如果要问路在何方，那路就在脚下，只要能够坚持地创作出优秀的作品，坚持地培养市场，那么小剧场话剧就一定会蓬勃地发展下去。

（以上来源：610戏剧工作室）

【数据分析】

话剧是语言艺术，是文学的一个品种；话剧是表演艺术，是戏剧的一个品种。话剧的文学性和戏剧性形成的艺术魅力是不可替代的。话剧不同于电影和电视剧，它可以被欣赏，也可以亲身参与。

艺术的生命力在于人人可以参与。爱好者队伍、业余队伍是一门行业的生机所在。球有球迷，棋有棋迷，唱歌有歌迷“粉丝”，戏曲有戏迷票友。今天话剧缺的恰恰是这个普及的基础。其实话剧是从校园戏剧起步的，校园戏剧上世纪二三十年代还相当普遍，后来逐渐减少，现在刚有些恢复。演话剧的村剧团，战争年代就有；工人戏剧，建国以后就有；战士演出队，上世纪五六十年代就有。许多业余话剧作品获奖，许多业余作者成为后来的剧作家。如今这些已成为美好的回忆。今天广大农村观众、工人观众、部队官兵、中小学生，除个别人外，已不知道话剧为何物。话剧的振兴，离不开爱好者的积极参与，离不开业余话剧的重新兴起。

艺术的提高，需要借鉴，需要学习，需要交流。不读名著，没有同行间的观摩切磋，只靠自己摸索，难得突破创新。戏曲剧目浩瀚，有老本可吃。老剧目可以翻新。老剧目的精华部分以折子戏形式流传下来，可以常演不衰。话剧不同，可吃的老本不多。百年来话剧数量可观，能一直演到今天的只有少数几部，许多流行过的剧目已鲜为人知，其中精彩段落也随之湮没。话剧没有折子戏。

剧本是一剧之本，已是大家的共识。什么又是剧本的“之本”呢?答案只能是：剧作家的创造性劳动。是他的阅历、学识，是他同人民群众的联系，是他那同“人类灵魂工程师”称号相符的思想认识能力和探索精神。

我国话剧已经走过百年的历程，它已在我国土地上生根。它获得的滋养，经受的锤炼，已使它不同于自己的母体而具有着自己独特的品格。它的辉煌，它的曲折，它面临的新的问题，迫使我们认真思考。我国话剧必将在我国社会主义精神文明建设中做出自己的贡献，重现新的光彩。要认真总结经验。

来源：文化大数据