上海3.0版创意产业“园区”变“社区”
上海的创意产业园区大都藏身于中心城区的老厂房、老仓库和历史建筑，历经十多年发展，市区已少有空间可供大规模开发。8月29日，距上海市中心30分钟车程的中成智谷开园，集创意社区、创意生活和创意消费于一园，企业争相落户，消费者闻讯赶来，呈现出不一样的气象。
100多年前，上海建了最早一条淞沪铁路，至今仅保留下一段蜿蜒延伸的铁轨，中成智谷的入口就在铁轨旁，一节废弃的黑色货车车厢是园区门口的装置艺术。沿着铁轨向里走，一边是林荫道，另一边栽着成片向日葵，路边还有一个小小的火车驿站，让人对这个充满历史感和自然野趣的园区充满好奇。 前面豁然开朗，广场上的铁轨上，停着一列老式黑红相间的蒸汽火车，绿皮车厢是火车餐厅。还有一列小火车，车头上喷着白烟，汽笛响起，小火车沿着铁轨缓缓驶向可以举办婚礼和大型活动的秀场。孩子们可以在小火车上开心地扮演火车司机、列车长和修理工。铁轨沿线一片荒地成了菜园，有田间小径，也有栈桥和鱼塘，火车驿站原来是个咖啡小馆，人们在这里相聚又别离。
这一切远不是营造园区气氛那么简单，中成智谷的定位是“一谷三汇”，“一谷”是打造商务办公的智慧谷，“三汇”是家装家居的“乐居汇”，婚庆喜典的“乐喜汇”和儿童体验的“乐童汇”。四大板块中的两大板块和这里的一切密不可分。幸福专列号火车是上海独一无二的婚纱摄影、婚宴庆典活道具，新人们可以在这里留下一段开启人生新旅程的完美记忆。孩子们完成角色扮演的儿童体验号火车之旅也能为他们的童年平添一份快乐惊喜，小小菜地则能够让他们接触大自然、感受生命的神奇。
这里还开出了醇情百年壹站式婚礼会所，上海醇情百年文化创意产业有限公司投资1500万元打造了M壹影视基地，90余种风格内景让这里有如室内影棚的“横店”，而最好的外景地就是那两列怀旧的火车。董事长余红霞说，基地以会员制方式向影楼开放，目前已签约沪上数百家影楼，他们要将醇情百年打造成中国最著名的喜庆文化先锋品牌。
中成智谷董事长何增强说，我们要在这个远离市中心的区域，以园区功能替代部分缺失的城市功能，建一个集商业、文化、旅游、生活、休闲、健身等为一体的大型生活社区。在上海创意产业领域奋斗至今的何增强认为，如果说早期的1.0版创意产业园区是“文化创意产业要素集聚”，现在的2.0版是“文化创意产业要素融合渗透”，那么，中成智谷可以说是3.0版，是“以文化创意产业要素辐射联动”。
何增强认为，互联网时代，电子商务的发达，推动着创意产业园区的发展日益倾向于体验型生活社区。当越来越多的消费需求可以在线上得到轻松满足时，人们对线下消费需求就会是“更有趣、更丰富的体验”，中成智谷就想走出一条能够让人一见倾心的新的创意产业园区发展之路。
中成智谷对工业遗存保护利用和科技生态有机开发，就是对城市再生的新探索；一个跨度、层高都特别大特别高的工业仓库在设计师的解构下，被“切”成9栋有独立花园和露台的空间后，对创意企业就有了巨大诱惑；废弃的集装箱设计后叠起来，就是一个年轻人喜欢的足球看台。
何增强说，我们欢迎大企业入驻，也欢迎中小微企业与创业公司，我们乐于充当他们的天使。我们将联手知名工业产品设计公司合作开设“创新工业设计”课程，聘请最前沿的国内外设计师，通过实际操作案例，结合个人实战体验，提供最佳设计实训场所，从而真正助力毕业生所学即能所用，毕业即实现就业。不仅如此，我们还设立了1000万元人民币的“创客基金”，拿出3000平米空间作为“创客空间”，携手来自名校名企的设计界精英，为有志于创业的大学生提供最具操作性的创业平台。
（以上来源：中国经济网）
上海的文化创意产业园区如何再创新
上世纪90年代起，上海一些从事艺术、设计的创意者们自发聚集到莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，从事文化创意活动。到2013年底，上海文化创意产业从业人员约130万人，实现增加值2500亿元，占全市GDP的比重为11.5%。全市87个创意产业集聚区形成“一轴（延安路城市发展轴）、两河（黄浦江和苏州河文化创意产业集聚带）、多圈（区域文化创意产业集聚地）”的空间布局。回顾上海文创产业园区发展的路径过程，可以看出园区和文化创意产业发展升级的一些基本经验和趋势。
上海的文化创意园区最早是由一些企业改造老厂房自发运营的，这种模式成本低、可复制，但也有弊端，如短期利益至上可能造成园区功能异化、同质竞争缺乏特点等。经过近十年的优胜劣汰，园区在快速的数量扩张和前期的“筑巢引凤”后，更加注重内在的发展质量，逐步转型到以国家级产业基地为引领、园区产业集聚效应不断增强的新阶段。
一是依托主导产业集聚企业打造产业链。上海文化创意园区有四类主导产业：设计策划类、艺术创作和展示类、技术创新和服务外包类、时尚和休闲服务类。2010年世博会的举办，大大推进了相关文化创意产业的发展，形成了一批产业定位明晰、产业链带动效应明显的文化创意产业集聚区。在一个集聚区内，一个行业的产出，可以作为另一个行业的投入品。比如，设计研发产业的产品可以作为动漫游戏产业的投入品，而动漫游戏服务又可以作为影视产业的素材，大大提高了效率和产出水平。
二是专注产业细分，形成品牌特色。以创意设计产业为例，已细分为时尚设计领域的上海国际时尚中心、时尚产业园、时尚街、2577等；软件创意设计领域的张江文化科技创意产业基地、虹桥软件园；建筑设计领域的八号桥、文定生活、创邑金沙谷；工艺美术设计领域的工艺旅游纪念品设计产业集聚区；设计外包服务领域的八号桥、江南智造；视觉艺术领域的映巷创意工场、M50创意园等。
三是依托产业基地引领园区和产业整体联动发展。仅以收取租金和提供物业配套的初级服务只能带来低端和同质化客户。产业基地和公共服务平台是政府推动文化创意园区发展的重要载体，通过这些基地和平台建设，近几年，文化创意园区在实现自身发展的同时，也起到了整体提升能级的效果。超过80%的园区，至少建有一个公共服务平台，服务内容涵盖产品孵化、展示推广、技术服务、人才培训、投融资、政策咨询等，从各个维度做好配套功能服务，实现从筑巢引凤到腾笼换鸟的转变。以张江文化产业园区为例，由分散在不同的产业聚集区组成，并没有连成一片。因此，园区运营主体的发展不是靠房地产的租售，而主要靠搭建平台服务企业进行产业投资。
园区的运作模式，从企业自发向“政府推动、社会参与、市场运作”转变，为文化创意产业发展提供了可复制推广的经验。近十年来，文化创意园区发展由中心区向外扩散，杨浦、宝山、嘉定等区的一些园区规模、品牌和影响力已超过了八号桥、田子坊等早期园区。这说明，文化创意产业并不单纯依赖地段、政策，而是越来越依靠品牌、服务和内涵。
政府的推动体现在规划引导、协调服务和政策扶持上。比如，上海从三个方面对影视文化创意园区发展给予优惠政策，即营业税扶持税额60%、增值税扶持税额3%~5%、所得税实行三免二减半等，对园区企业的生存与发展起到推动作用。各区县对园区发展给予资金和政策扶持，如普陀区每年安排专项资金1亿元。同时，为防止创新发展中出现盗版、仿造、抄袭等现象，市区两级不断加大园区知识产权保护工作力度。杨浦区还与市知识产权局共同建立了全市第一个知识产权公共服务平台——上海知识产权园。
社会参与方面，一种是校企运作，通过高等院校的智力优势背景，通过整合资源对老厂房进行统一改造。典型的如同济大学周边的建筑园区、东华大学附近的时尚园区、上海交大周围的软件园区等。第二种是推进园区与街区、社区融合。一些知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。最典型的如田子坊，将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了休闲环境，也探索了城市旧区改造的新模式。
市场运作方面，上海创意产业园区大致有6种建设模式，包括体制外企业投资运作、国有企业集团自行运作、大学投资建设、大集团合作、街道与经营者合作、行业协会牵头等，产权方通过市场化的方式吸引各类社会资本和专业管理团队参与运作和管理。近几年，不少园区从一般房屋租赁到提供完备物业服务，进而发展到以帮助企业孵化、开展各类咨询、提供金融服务、参与企业发展等注重园区服务能级提升和园区运营模式创新的新阶段，努力实现从园区运营者到区域产业撬动者、从二房东到服务集成商的转变。如德必集团为园区企业提供基础人才服务、投融资服务、品牌推广服务等7大增值服务；93.5％的创意产业集聚区还自行制定管理制度。一些园区企业已具有一定的辐射力和影响力，并逐步走出上海拓展空间。徐汇软件园先后与济南、常州、马鞍山三地建立合作园区；纺控集团在文化创意园区规模和管理服务上名列前茅；圣博华康在全国投资和运营了8个文化创意园区。
（以上来源：澎湃新闻网 ）
上海创意产业发展的三种模式
文化创意产业是文化产业与创意产业融合发展的结果，是综合文化、创意、科技、资本、制造等要素的一种新业态。文化创意产业以人的创造力为核心，以文化为元素，以创意为驱动，以科技为支撑，以市场为导向，以产品为载体，以品牌为抓手,形成融合型的产业链，通过知识产权的开发和价值增值的交易产生巨大经济效益，并通过产业发展进一步满足人民群众多样化、多层次、多方面需求，实现经济效益与社会效益的有机统一。文化创意产业随着经济社会的发展，内涵不断丰富，外延不断拓展，其创新、融合、开放的产业特征，决定了文化创意产业具有无限宽广的发展前景。
推动上海文化创意产业发展，是贯彻落实科学发展观、服从国家战略的重要举措，是加快“四个中心”建设和提升城市软实力的内在要求，是积极落实创新驱动，转型发展的重要推力，也是加快建设国际文化大都市和“设计之都”的重要保障，有利于转变经济发展方式和促进经济结构调整升级，加快形成服务经济为主的产业结构。
上海创意产业除了要看到科技、消费两个空间带来的机遇和挑战外，还要科学地面对发展模式问题。我认为上海创意产业发展有三种模式。
第一种模式，以“老厂房+艺术家”为主的创意产业园区，现在上海已经有了很多。第二种模式，挖掘文化资源特色，建立创意产业集聚区，在文化创意产业领域、设计创意领域、网络创意产业领域和时尚类创意产业领域等四个领域进行重点突破。第三种模式，立足创意产业链，着眼跨行业培育创意产业大项目、大企业。这三种创意产业的模式都有一个发展过程，都是一步步发展成熟起来的。
以第一种模式来说，到2006年底上海已经有了75个创意产业园区，为上海创意产业造势起到了重要作用，是上海发展创意产业的必由阶段。现在要通过调查研究制订出园区标准，分类分层，导向性就体现出来了。
当下正在努力建设的具有行业特色的创意产业集聚区，这就是第二种模式。例如，上海的戏剧大道，在这个1.5平方公里中，集中了戏剧艺术的生产单位，艺术教育学府和十多个剧场，还有很多名人故居，如周旋、白杨等等。可以说，上海喜剧生产的主要要素通过近百年的历史沉淀在这里形成，生产者、产品、观众、剧场、营销能力、戏剧人才培养及学术研究的软实力在这里逐渐汇聚。戏剧大道，就应该按照这些要素规律来继承、推进和发展。为此，有关方面做了一个由软件建设拉动硬件建设的发展规划，提出了“一二三四，十百千万”的计划：即由位于戏剧大道内的相关机构发起组成一个演出联盟，软件、硬件两项工程一起抓，戏剧学院、话剧中心、中福会儿艺三个单位相互合作，繁荣创作演出，每年春夏秋冬四季举办各具特色的戏剧节；利用十个剧场，每年上演一百台剧目，完成一千场演出，观众达到二十四万。经过两年多的努力，2006年，戏剧大道内已经有了95台演出，演出场次996场，观众达到了50万。戏剧大道成为上海文化新地标，形成了品牌效应。
第三种模式更多体现文化、科技、经济的结合项目上，比如上海大型活动和演绎虚拟实验室，是上海市科委和市教委共同支持建立的第一个文化和科技相结合的科研项目。多媒体和CAD技术已经应用于很多领域，但是多年来，表演艺术领域仍处在手工生产阶段。该系统的集成和自主开发，形成了具有自主知识产权的应用软件系列，使艺术表演和大型活动的生产流程发生了革命性的变化。因为创作都是在虚拟环境下进行，文化资源可以进行数字化存储，制作成本也有了科学依据。利用计算机和网络，舞台上的人物造型、布景、灯光、服装等效果都可以现场全部合成出来，做到实时变化。这个系统需要大量的数据库来支持，其创作过程，也是自动化计算过程，包括人工和材料成本计算，以便及时作出预算方案。目前，这个项目得到了李长春、唐家璇等中央领导和文化部的充分肯定。多次来过我国的创意产业之父约翰·霍金斯也曾表示，这是中国最有创意的项目之一。这个项目带来的社会效益和经济效益都是巨大的，发展前景非常可观。因此，上海创意产业的发展还是要着眼于文化、科技、经济相结合的项目上，注重产业链和价值链的延伸，使项目产品化，产品产业化。
上海要重点发展现代服务业，创意产业是现代服务业的重要组成部分。现代服务业的核心竞争力体现在哪里？体现在创意能力上，体现在把好的创意变成创意产品上，体现在产业链的构建上。产业链越长，行业跨度越宽，文化、科技、经济要素融合越深，就越有竞争力。我们应该沿着这个思路发展上海创意产业，创造具有中国价值观念和产业。
（以上来源：创意中原网）
【数据分析】
我国文化创意产业发展有巨大的市场空间。加快文化创意产业的发展，需要进一步加深对发展文化创意产业的重要性和迫切性的认识，并在做好发展规划和管理、营造良好文化氛围、培育创意人才等方面加大力度。
从我国当前的情况来看，文化创意产业得到快速发展，全国有不少中心城市都在结合当地产业特点积极发展文化创意产业。我国人口众多，在全面建设小康社会的进程中，文化创意产业的发展有着巨大的市场空间。以电影市场为例，据报道，2010年全国电影票房收入达到101.72亿元，在2009年电影票房增幅达42.96%的基础上，又增长了63.9%。然而，和发达国家相比，我国人均观影次数仍然较少，大约仅为美国的十三分之一、英国的十分之一、日本的三分之一。此外，其他文化创意产业的潜在市场空间也非常巨大。比如，企业转型需要产品设计和拓展市场，对创意设计和策划也有很大需求。
但是，由于我国创意产业发展起步较晚等因素的制约，文化创意产业的发展尚面临不少困难，比如，创意人才严重不足，还远远跟不上创意产业发展的需要等。而且，文化创意产业除了在一些大城市里已经发展得比较好外，总体来说，它的比重还不是很大。进一步加快文化创意产业的发展，推动发展方式转变，还有许多工作要做，应从以下几个方面着手：一是要进一步加深对发展文化创意产业的重要性和迫切性的认识。二是要做好文化创意产业发展规划和管理。每一个地方在发展文化创意产业的时候，必须结合本地的文化特色和文化底蕴，同时需要结合自己的产业基础来制定发展的规划，特别是要聚焦一些重点的产业，创造一些好的品牌。三是要营造一个良好的文化氛围，促进创新。四是要大力培育创意人才。发展文化创意产业离不开人才，目前我国发展文化创意产业最缺乏的就是人才。据统计，在一些国际大都市中，文化创意产业人才占所有工作人口总数的10％以上，而目前我国有些大城市中创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到1%。创意人才培植不可能一蹴而就，对未来我国创意人才的投资，需要强大的教育基础设施、培育创造力的教育新机制等。五是要借鉴发达国家的经验，制定长远规划及系统的扶持政策。目前，世界上不少发达国家和地区都把文化创意产业作为一个新兴的战略性支柱产业，确立了创意产业发展的近期目标和长远规划，并以此来积极推动创意产业的发展，提高本国或本地区的竞争力。我国也已出台了《文化产业振兴规划》，将在投融资、税收等方面对文化创意产业的发展予以适当的扶持。
文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素，是经济社会发展的重要支撑。改革开放以来，我国文化建设加快发展、文化日益繁荣，开创了中国特色社会主义文化建设新局面。当前，我们要适应群众文化需求新变化新要求，积极推进文化创新，使精神文化产品和社会文化生活更加丰富多彩。
实践证明，大力发展文化创意产业，能够有效推进文化创新，把丰厚的文化资源优势转化为文化产业优势。纵观全球，那些国际上有影响的大城市几乎无一例外都是创意产业集中而发达的地区，也以富有特色的创意产业而闻名遐迩。国际大都市的地位之所以与创意产业的繁荣有如此紧密的联系，正是因为创意产业极大地促进了城市文化的创新。
来源：文化大数据