民营剧团：接了地气 生命力自然旺盛
近日，郑州市金水区侯寨乡张仙村村民张玉琴想请几台戏给孩子庆祝生日，但又不知选择哪家剧团好，于是在微信圈里发帖咨询。不到两个小时，便收到20余名好友的回复。回复中，好几个人都推荐了周口市小清芬豫剧团。在互联网上查阅了该团的相关资料后，张玉琴联系上剧团团长雷爱环，定了《穆桂英挂帅》《抬花轿》等8场戏。
雷爱环告诉记者，小清芬豫剧团每年约500场的订单，很大一部分都是通过互联网实现的。
电话和手机让订戏和联络更方便；无线网络和微信等新媒体的出现，则为戏班和剧团的宣传提供了更为广阔的平台。如今，小清芬豫剧团很多演出的帖子和视频、图片都贴到了网上，订戏电话也在上面。
河南省周口市素有“戏曲之乡”之称，有民营艺术表演团体40多个，戏剧创作和戏曲演出一直都是河南省的先锋，而小清芬豫剧团则是其中最有影响、艺术水平最高的一个。
在2014年9月的周口市戏剧大赛中，小清芬豫剧团的《五世请缨》《抬花轿》一举获得金、银两个奖项，这是民营剧团在周口众多实力雄厚且名家荟萃的国有剧团中的一次成功突围，受到业界的好评。
“小清芬豫剧团参演演员之扮相、唱腔功底已经和国有剧团的实力演员比肩，民营剧团能够培养出这样的演职员，并涵养出如此经典的剧目，不同凡响。”比赛现场一位专家评委如是说。
唱戏要拼班底、拼实力，小清芬剧团的实力的确不凡。这得益于该团的演员勤于学、精于演。
雷爱环曾拜“豫剧十大名旦”之一的王清芬为师，在技艺等方面得到了老师的真传，老师还用自己的名字为她的剧团命名。该团的演员们都是从小历经风雨才登上舞台的，她们深知观众对她们的意义。在雷爱环的带动下，全团演职员认真对待每一场演出，每次观众的叫好或批评，他们都会仔细琢磨，好的发扬，不好的在下一场演出中改进。
剧团发展，养活自己是前提。小清芬豫剧团在大都市寻找谋生机会的同时，更多的时间是深耕基层，奔走在田间地头。
成立于2010年9月的小清芬豫剧团，第一场戏是在郑州龙湖镇演出，雷爱环带领戏班连续6天演了15场，演出的《穆桂英挂帅》《抬花轿》《樊梨花征北》等经典剧目，深受戏迷欢迎，实现了开门红。随后该团不仅在河南各地演出，还到新疆、陕西、安徽等省区演出，至今这些省和自治区，仍是他们演出的重地。
在周口，还有众多像小清芬剧团一样的民营院团，在发展中，培养着自己的队伍和演出个性，来自“草台班子”的演员们凭着自身的灵性和对于戏剧艺术的热爱，用心诠释，苦并快乐地发展、壮大着。
对此，周口市文化局的有关负责人说，戏剧是人民的，只有回到人民群众中，才有生命力。在扎根基层的演出中，民营院团和老百姓最为贴近，她们深知老百姓的需求，接了地气，生命力自然旺盛。
国务院办公厅近日印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。雷爱环说：“政府出台了重点扶持资助基层、民营剧团的政策，在购置服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。这说明政府想着我们，关心着我们，给我们鼓了劲儿。我一定把团带好，为老百姓多演好戏，报答政府的关心和支持。”
（以上来源：中国文化报，张莹莹）
论民营剧团的科学管理和有效指导
随着文化体制改革的成功推进，特别是党的十八大以及十八届三中全会提出“大力推动社会主义先进文化的大发展大繁荣，坚定不移发展社会主义先进文化”，我国的戏剧事业得到全面发展。不仅优秀作品和人才不断涌现，演出市场充满生机活力，而且在创作、演出的体制机制上也呈现出前所未有的繁荣面貌，其中，民营剧团的异军突起，成为构成当前戏剧艺术多彩局面、影响当代戏剧发展与观众审美趣味的重要因素。
新世纪以来，民营剧团从新生事物到蓬勃发展，并且很快就在数量和对文化演出市场的辐射影响力方面呈赶超国有剧团之势，且这种发展与萎缩的反差，随着文化体制改革的推进、文化政策的完善以及文化市场的更加成熟，还将继续加大。在民营剧团越来越飞速发展的情况下，其成为戏剧艺术创作、演出主体的态势将凸显，同时更应看到民营剧团的创作演出对社会和观众的影响也会越来越大。因此，如何及时有效引导民营剧团健康发展，已是不容忽视的重要的文化管理课题。
民营剧团目前根据城乡特点呈现出两种形态。在一些内地省份和基层，民营剧团基本是以地方戏曲的演出为主；而在北京等社会文化比较发达和观众文化层次较高的都市，民营剧团则以小剧场话剧和实验戏剧的形式大量存在。应该说，两种形态的剧团，因为生存环境与观众群体的不同，发展现状与存在的问题也存在着迥然的差异。
据数据显示，北京市2011年底注册的营业性文艺表演团体就有504家，其中民营团体452家，占总数的89%，比2010年新增46家；2012年6月，民营艺术院团已达530家，也就是说，在短短的6个月内增加了78家，超过2011年全年增长的数量。大多数民营剧团都非常重视通过新媒介推广他们的演出。尽管电视台和报刊等传统媒体上他们演出的广告并不多，但青年人喜爱的网络、广播和地铁、车身、站台广告等载体和形式上，民营剧团演出的宣传势头和传播效果不可小觑。不久前北京有电台开设了专门介绍民营小剧场的节目，邀请剧社经营者、编导和演员介绍推广新上演剧目，并赠送演出票。事实上，由于目前国有话剧院团在演出剧目和票价，特别是剧目的艺术风格多样化与欣赏效果上还不够“亲民”，导致艺术欣赏个性化极强的青年观众群体越来越成为民营剧团的忠实粉丝和拥趸。民营剧团的创作演出在思想和艺术方面对青年文艺欣赏者群落的影响越来越大。
在充分肯定民营剧团发展合理性与积极意义的同时，还应看到一些演出中也存在着艺术创作倾向亟待管理指导的突出问题。具体表现：一些作品更多是描写城市白领和少数群落的一种小众情调、小资趣味，在“坚持以人民为中心的创作导向”方面有待强化；一些剧目在表现内容上过度追求娱乐化，在对于人们的世界观、价值观形成方面的积极作用相对弱化；还有些剧目以噱头、恶搞甚至解构历史和经典为卖点，没有解决好寓教于乐这一课题。
正因为一些民营剧团的作品在表现内容上题材偏窄、内容偏小、格调偏低，因此在艺术水平和对观众的审美影响上比较粗糙、浅显，缺乏对观众的深刻影响和心灵震撼。与此同时，要看到的是，目前民营剧团演出的观众多是大学生和刚走上工作岗位的青年，他们在世界观、审美观等方面处于一个正在形成的关键阶段，民营剧团的作品在题材、艺术风格与质量上的局限性，一定程度上会影响到青年受众的审美观、价值观。
民营剧团作为文化体制改革后出现的新事物和繁荣社会主义文化的新力量，不仅应得到全社会各方面的热情帮助、大力支持，其作为精神文明和社会文化的创造与传播者，更应自觉地承担起用先进文化陶冶人、鼓舞人、净化人，铸造精神、慰藉心灵、提升审美的作用，绝不应从发展伊始就在弘扬核心价值观方面责任弱化、思想淡化、艺术退化，特别是消减中国话剧艺术与生俱来的在思想和艺术方面的强大“正能量”。因此，在目前文化体制发生深远变革和日渐走向多元、完善的格局中，尽快通过加强管理和指导，使刚刚起步的民营剧团“走好、走正”非常重要，也是迫在眉睫的工作。因为它关系到未来文艺业态和管理体制能否健康发展、迸发活力、有效前行，确保“坚持以人民为中心的创作导向”，贴近实际，贴近生活，贴近群众，为人民群众喜闻乐见，起到鼓舞人、教育人、陶冶人的重要作用。
根据当前民营剧团的发展现状和存在的问题，建议文化主管部门应采取有效措施，建立科学机制，更加亲和与人性化地帮助扶持这支文化新生力量健康前行。对此，有关部门首先应尽快设立民营剧团艺术发展基金和建立民营剧团评价体系，支持资助优秀剧本搬上舞台，定期奖励思想性、艺术性、观赏性上乘的优秀作品。其次，要从民营剧团剧本创作这个基础环节同时又是薄弱环节抓起，鼓励那些具艺术功力和社会责任感的职业剧作家为民营剧团创作优秀作品，并对作品排演和剧作家的劳动给予物质与精神上的表彰奖励。第三，以简朴灵活的方式创办民营剧团艺术展演周等展示平台，由观众、专家、媒体、演出商等共同评选出优秀作品，政府以文化购买的形式对这些作品给予推介推广，印制剧本集，鼓励缺乏演出剧目的民营剧团搬演。第四，各地文化部门应将特别优秀的民营剧团作品纳入文化惠民、为民项目，在公益性演出以及剧场演出费和媒体广告宣传方面给予优惠或减免。第五，切实加强文艺评论的导向、批评作用，重点培养并鼓励年轻一代的戏剧评论家多关注民营剧团的创作演出，以引导民营剧团的正确发展，提高观众的审美水平。第六，有关文化部门可举办多样而灵活的读书班、讲习班，紧扣民营剧团和从业者的需求与缺失，进行充实有效的思想与艺术培训。
提升并使民营剧团快速健康发展的关键是，尽快打造一支有社会责任感和艺术创造力的生力军，既能焕发新的文化体制机制的灵活优势，又能在实现中华民族伟大复兴的中国梦的征程中，用人民群众喜闻乐见的戏剧艺术鼓舞观众、陶冶观众、感染观众。
（以上来源：人民日报，崔延）
文化市场发展与剧团体制改革
在具体实施剧团体制改革之前，政府完全应该经过一个时期的过渡，将现在由政府拨款并由剧团直接承担的福利保险功能，转移到剧团之外，改而由政府以及社会保险机构承担，为剧团功能及所有制的转换创造一个良好的外部环境。在此基础上，逐渐把现在对剧团的直接管理，转变为监督与服务并重的宏观调控。对于那些必须保留的国营剧团，政府也完全可以转变管理模式和旧的分配方式，使之成为在艺术上与经营上都具有相当大独立性的、因为受到政府的支持而表现出更强的市场竞争力的实体。剧团的体制改革同时也意味着政府职能的改革，政府文化部门为保证文化演出市场健康发展而进行的宏观调控，应该主要表现为以下三个重要方面。
首先，任何一个国家的政府文化部门，尤其是处于现代社会中的政府部门，都必须把保护民族文化遗产置于工作重心。一个充分市场化的文化演出市场并不是在任何时代、任何场合都能自然而然地保证民族文化传统得到很好的继承与保护，因此，政府有意识的提倡与鼓励，包括通过有完善的监督、检查配套手段的行政拨款，就显得更加关键。尤其是在传统戏剧文化资源大量流失的特定场合，保护传统文化遗产很难通过文化市场的自然发展过程实现，它更应该是一种政府行为，政府在保护传统文化遗产中应该扮演一个重要角色，这是各级政府不可推卸的历史责任。一方面，政府可以通过对决定保留的少量国家戏剧院团的政策倾斜、包括指令性或指导性的行政措施，促使国家剧团将继承与传播民族优秀文化遗产作为主要任务；另一方面，政府也应该鼓励各地有条件有能力的民营剧团在能获得政府适度回报的前提下，与国营剧团一起实施保护传统戏剧文化遗产这一迫切而又长期的历史重任。
其次，长期以来，政府文化部门担负着帮助、指导直至具体负责剧团创作与演出工作的繁重任务。在许多场合，往往由于文化部门的负责人不是创作与演出方面的专家，这种帮助和指导并不能真正起到保证艺术创作与演出水平不断提高的作用；即使在由专家担任文化部门负责人的场合，过多的行政干预也不利于艺术家创作出符合不同层次不同爱好的观众需求的多种风格的作品。剧团体制改革应该让政府部门摆脱这些具体的事务性工作，让剧团自行负责剧目的创作与演出。但是，即使是在一个完全由市场导向的艺术创作环境中，政府文化部门仍然有责任帮助与指导剧团不断提高创作水平，为人民提供尽可能丰富、尽可能精美的精神食粮。当然，这种帮助与指导应该从以前的直接干预转变成间接的引导。政府举办各种各样的调演、会演，通过具有权威性的评奖，鼓励剧团创作符合国家利益的作品，同时引导剧团不断探索提高艺术水平的途径，引导公众不断提高文化消费层次与水平，将成为文化主管部门最重要的工作之一。值得特别指出的是，近年来，各种名目繁多的评奖活动不仅没有很好地起到促进剧团更好地生存发展的作用，相反，不少剧团不惜代价、不计成本参加评奖，甚至出现许多仅为评奖而创作的作品，这是与剧团的国家化密不可分的，而体制改革将会使这种违反艺术规律和经济规律的现象减少到最低限度。文化演出市场是用它自己特殊的利益杠杆来推动剧团致力于提高艺术表演水平的。在一个以民营剧团为主体的文化演出市场中，剧团会更多地考虑到参加各种调演、会演的成本与效益，而政府公正的、有权威性的评奖活动，将会因为它们有助于获奖的剧团与演艺人员提高市场竞争力与号召力，更多地得到人们出自内心的认可。
第三，在一个以民营剧团为主体的、高度市场化的文化环境中，如何通过行政手段维护健康正常的演出市场秩序，是体制改革后政府文化部门面临的新课题。政府对文化演出市场的宏观管理与调节，主要表现在市场准入、制定规范、调解纠纷、提供信息等方面。文化部门需要在经过必要修改的前提下，重新启用50年代曾经成功运行过的剧团与个体演艺人员的注册登记制度[⑨]，肯定民营剧团与个体演艺人员存在的合法性，并且以具有透明度的信息服务，以保证文化市场的公平有序竞争。文化演出市场有它自己的规律，民营剧团发展到一定程度时，也必定会自己寻找到符合这一市场内在规律的体制以及运行模式，并且能够根据文化市场不断变化的行情，进行自我调整。90年代以来，各地的民营剧团都已经逐渐在剧团的投资以及收益分配制度，在演员的招聘流动，在剧团、演出经纪人以及延请剧团演出的村镇三方关系等诸多文化演出市场的要素上，形成了一系列正在日趋成熟的、相对比较完整并且非常具有可操作性的初步规范。这样一些成文的或不成文的规范，是随着民营剧团的自我成长过程一起出现的，意味着文化市场在它自然生成的过程中，也会出现自律的要求；意味着演出市场是否规范化的问题并不仅仅涉及到政府的职能实现，同时，无论是戏剧演出团体的投资与管理业主，剧团内部的演职人员，甚至还有戏剧欣赏者，他们的长远利益都与此相关。而演出市场中所有自然形成的雏形的规范，都是这种相互间的利益平衡的产物。政府部门所能够做的工作，正是在市场条件成熟时，促使剧团与个体演艺人员自觉遵守这些规范，并且用行政手段解决这些规范运行过程中出现的问题和争端。当然，文化部门还有责任在剧团为民众提供的精神产品呈现出不良倾向、擅自演出违反国家法律法规的剧目时，在不同程度上给予严肃查处。政府职能的转变，其根本目的是为了保证文化市场拥有最大限度的生存与开拓空间，促进文化市场的繁荣发展。
中国的改革开放已经走过了将近20年的历程。社会政治、经济各领域都在改革开放这场革命中承受与经历了激烈震荡，从而获得了巨大的发展动力，正在走向新的辉煌。然而，仍有数以千计处于困境中的国营剧团，它们正在成为最后几个已经在长时期内承受了改革带来的阵痛，却还没有从中获得新的生命力的行业之一。这个在社会生活中有着重要地位的行业能否从根本上消除旧的计划经济体制带来的弊病，中国的文化演出市场能否重新振作与繁荣，关键正在于，我们能否通过以所有制转换为核心的改革，让戏剧表演团体重新焕发活力。
（以上来源：人文与社会，傅谨）
【数据分析】
全球化的进程将民族国家的文化环境植入世界文化市场，一场整体性的文化竞争时代业已到来。文化也是一种话语，文化产业的竞争往往与意识形态密切相关，牵涉到民族国家的“文化安全”。因此，实施国家文化战略管理已成为民族国家主体性建构的内在要求。最近，胡锦涛总书记关于深入推进文化体制改革的《讲话》既有对这场文化竞争严峻态势的清醒意识与深刻分析，又包含强化中国文化战略管理的重要举措。从微观层面看，日渐红火的民营剧团是我国文化体制改革的重要表征，它与转企改制的文化事业单位共同构成有竞争力的市场主体。具有草根性的民营剧团往往以地域文化、传统文化、农村文化为核心资源，不仅完善着公共文化事业体系，还缔结着一种民间价值。
传统文化的对接也是民营剧团的“蓝海战略”。在江苏南通，如皋九华通剧团的名声很响亮，这个有着26年历史的民营剧团，2008年该剧团全年演出650场，收入达到60多万元，2009年刚刚开始，演出已经预订出去400多场。九华通剧团的拳头产品是“南通僮子戏”,目前已进入国家非物质文化遗产名录。九华通剧团此举可谓是一石二鸟，一方面，它通过彰显传统民俗的魅力而在激烈的“红海”演出市场中取得竞争优势，探索了一条提升当地文化经济的“蓝海”路径。另一方面，它也探索了一条保护和传承民族民间传统文化的有效途径。陈独秀在《论戏曲》中说过“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。”当承载着这块土地先民生命意识、空间意识与美学意识的僮子戏又重新活跃在这片土地上时，保护与传承不再是无根的点缀。应当看到，随着文化产业的成熟，民间文化逐渐从“去中国化”的恶性进程返向“再中国化”的良性进程，民间传统文化魅力的回归，使人们在文化竞争中既关注现代性符号的建构，又开始重视继承和发扬民族的精神文化内核，特别是非物质文化遗产的保护与传承。九华通剧团正是对传统文化有双内视的眼睛，在与传统文化的对接中书写着民间价值的主体性。
此外，在苏北大地，人们还经常可以看到这样的场景：“庄户剧团”的演员们在露天广场演戏，演的是与农民们血肉相连的剧目，台上台下互动热烈、两相应和。远远望去，露天舞台上的色调与浑然的天穹、苍茫的大地相化合，不禁使人联想到古老洪荒中戏剧尚在大众之手的时代。所谓“庄户剧团”往往就是农民兄弟在当地文化站的帮助下自发组成的，比如江苏省涟水县常年活跃着十几个庄户剧团，他们有的演淮剧，有的演淮海戏，颇有些百戏杂陈的味道，却都受到当地人的由衷喜爱，其奥秘何在，无非“庄稼汉编演身边事”。这些被他们自己自谦为“农村小戏”的戏剧往往拙朴却真实，稚嫩却勇敢，如反映计划生育政策的《凤回还》，记录农田灌溉新事的《让水》，聚焦农村土地纠纷的《还土》等，无不是直面当代农村的焦点话题。这些田野里走出来的“梨园子弟”编戏时没有那么多条条框框，他们本是演给自己看的，也不需要用戏剧冲突去掩盖真实的生活困境，戏里充盈的只是对这片土地的真实体验与最想表达的微妙情感。
当然，文化体制改革中的民营剧团面临如何进行品牌优势完善的挑战，面临如何把核心资源转化为文化象征资本、进一步“走出去”的考验。但是，毫无疑问的是，民营剧团承载着一份属于自身的文化书写与价值建构，对于由强势文化引起的文化殖民、语言殖民与文化自卑主义是一种过滤与对抗，在文化竞争中贡献着自己的一份力量。
来源：文化大数据