汉阳造被摄影机构占领 武汉文创园如何突围
2015年7月20日，武汉市端出一揽子政策推动创新创业，提出建设国家创新型城市，“创新决定城市未来，在日趋白热化的竞争中，武汉绝不能输！”武汉市委书记阮成发话语铿锵。建设创新城市离不开创新型产业，文化创意产业作为其中的重要一环当然也备受期待。
2012年9月，《武汉市文化产业振兴计划（2012-2016年）》出台，而在之前，由于北京798艺术区名噪全国，文化产业园成为新风尚，武汉也涌现出了汉阳造、楚天181、江城壹号、创意天地等一大批高逼格风雅场所，成为武汉小资们的乐选之地。这些产业园目前生存状况如何？武汉文化创意产业园的未来的发展方向在哪里？
“工业遗产”-武汉文化创意产业园的发端地
作为一个新兴产业，创意产业在我国已经引起了高度重视。特别是在发展较快、国际化程度较高的大都市，创意产业的发展已经初具规模，并形成了各具特色的创意产业园区。
北京有798艺术区，广州有红砖厂创意园，上海有上海M50创意园，而武汉聚集文化艺术界声音的空间在哪里？2012年9月，《武汉市文化产业振兴计划（2012-2016年）》出台，确立文化产业超倍增发展目标，明确重点发展创意设计、传媒出版、文化旅游、网络文化、动漫游戏、艺术品、演艺娱乐、现代会展等八大文化产业门类。
而在此之前，武汉的文化创意产业园已经在“工业遗址”中萌芽，并迅速发展起来。武汉江城壹号、汉阳造、楚天181等文化创意产业园，传承城市文脉，变奏现代创思，成功走出了一条让“工业遗产”焕发第二次生命的路子。
北京798艺术区是在原国营798厂等电子工业的老厂区基础上改建而成；上海M50创意园是在原上海春明粗纺厂改建而成。受此思路的启发，2009年，上海致盛实业集团有限公司操盘，对原航天科工武汉磁电公司原28幢老式厂房，依照创意办公、创意展示、创意体验及文化休闲、时尚购物、美食娱乐等多维功能进行合理规划布局，打造出汉阳造文化创意产业园。
2012年引起上海圣博华康文化创意投资股份有限公司对武汉轻型汽车厂进行修旧如旧改造，修整后的武汉轻型汽车厂命名为江城壹号文化创意园。老工厂恢弘的建筑结构，清雅朴素的红砖朱瓦，经现代创意再利用后，既保留了武汉近代工业遗存，又展现了异域建筑文化的风采。
据了解，有着武汉汽车发展历史的江城壹号，就很好地传承和发扬了汽车文化，世界汽车知名品牌凯迪拉克、奔驰等相继在园区举办华中区新车发布会，同时也成为汽车爱好群体的乐园。
楚天181文化创意产业园前身为湖北日报印刷厂，其名称来源于“181”门牌号，在园区规划和建设过程中，湖北日报传媒集团保留有30年历史的印刷厂房粗犷的建筑风格，并适当加入时尚元素，使传统工业特色与现代艺术创意得以有机融合，形成了在武汉大道上独具特色的建筑群体。
此外，目前在武汉成功实现工业遗产再利用的还有花园道、东创研发设计创意园等园区。
文化创意产业园商业化背后的妥协
据统计，在武汉，大大小小的文化创意产业园有近30家，不经意间，或许你就踏进文化创意产业园的园区。这些产业园涵盖创意设计、艺术交易、文化旅游、动漫网游、现代传媒等多个行业，正以迅雷不及掩耳之势，漫及江城三镇。
高速发展的背后，真的如表象这般繁华？武汉大学城市设计学院的副院长、国家文化创新研究中心兼职研究员詹庆明并不这么认为。他表示，武汉文化创意产业园总体数量虽多，但分布散而杂，缺少鲜明的地方特色文化。
此外，文化搭上产业，怎么看都是那么美好。可惜，在一阵“大干快上”的建设大潮中，各地的文化创意产业园呈现出一种同质化形态，武汉也不例外。近年来，一些文化产业园抗不住经营和盈利的压力，纷纷向商业利益妥协，在众多打着文化旗号的产业园背后，上演的是真实的商业故事。
当你以为老旧的红砖房是民居或画廊时，房子里飘出的咖啡香味和落地玻璃后妆容精致的女性会告诉你这里是咖啡馆和广告公司。汉阳造是一个工业风格与时尚气息混搭的地方，到了夜晚，这里众多的酒吧会是绝对的主角。
当前汉阳造文化创意产业园园区内，酒吧、影楼、餐厅所占比例日益上升，整个园区环境的情调和气质与“798”相似，可是里面的艺术机构和艺术家却难觅一二。“最多的是影楼，园内每天都有新人在拍婚纱照，还有不少淘宝模特，艺术家的工作室很少”,有艺术爱好者对现在的汉阳造感觉有些失望。
聚集人气本是产业园的目标，但矛盾的是，商业机会也跟着人气一起涌入，增加商业设施又变得更为急迫，转而挤走了真正的文化艺术企业。其实文化产业园商业化的深层原因在规划设计之初思路的偏差。
据专家介绍，现在中国的文化产业园大多是“撮合型”的，在建设过程中“硬件思维”明显，先把园区建起来，再去招商，把钱都花在硬件上，缺少对产业和文化内涵的规划和提升。园区运作也与一般的写字楼没多大区别，一般只是靠收取房租来维持运转。这样不仅缺乏标志性的艺术机构和企业带动形成产业链，园区也只扮演房东的角色，距离成熟的文化园区还很远。
资料显示，2014年，汉阳造文化创意产业园实现营业额约15亿元，缴纳税收4800余万元，聚集了文化创意企业80余家，号称园区入驻率达100%.这其中有多少文化创意的贡献，我们不得而知。
文化创意产业园如何实现商业和文化的平衡？
由光谷联合集团打造的创意天地，整个项目一期总建筑面积即达到31万平，号称全国在建最大的创意主题产业园，其当前正在尝试寻找商业和艺术的平衡点。
米开朗基罗手下的英雄《大卫》、世界壁画巅峰杰作《创世纪》、博学奇才达芬奇的《最后的晚餐》、画圣拉斐尔的《西斯廷圣母》、素美的合美术馆……走入武汉创意天地体验馆，艺术的强大冲击力和感召力让人难忘。作为武汉目前最为引人瞩目的文化创意产业园，创意天地现代感十足，由此营造出的现代艺术氛围同样出色。
创意天地开发商-香港上市公司光谷联合集团，作为中国产业地产的标杆开发商，其掌舵者黄立平曾打造了享誉全国的保健品牌红桃K,商业运作经验老到。但操盘武汉创意天地艺术面却是李全武，一位武汉旅美艺术家，其曾与陈丹青共事，在美国纽约从事创作20年。武汉创意天地是资本与艺术跨界融合的结果。
武汉创意天地在设计上便不规避其商业属性。据光谷联合集团企划推广部高级经理程路介绍，创意天地规划上不仅有合美术馆、艺术剧场、艺术家工作室，这些艺术场馆；也有酒店、创意商街、艺术品交易中心、餐饮店、创意工坊、商业中心、高层办公等商业生活功能板块。
“创意天地是一个文化创意全产业链平台，这里集合艺术家交流，文化艺术品创作、展示、交易于一体，我认为这也是创意天地最大优势和特点”,程路告诉笔者，“依托合美术馆，以艺术家工作室和艺术剧场作为纯艺术的发酵引擎，创意天地致力于打造文化和商业、艺术和生活的共生之地”.
武汉文化产业园策划人刘刚剑说：“对于文化创意产业园来说，文化创意是1,后面跟着的东西都是0,只有把1做好了，它的特色才能最大程度呈现出来”.据程路介绍，创意天地已经与多位知名艺术大家和机构签约，“致力于为艺术家打造一个私属的圈子”
. 近年，武汉在建或已开业的文化项目还有武汉客厅、周大福（武汉）珠宝文化产业园、万达电影乐园、汉秀剧场、华中影视文化产业基地、武汉出版文化产业园二期、穿越伍仟城、太子湖数字创意产业园等。
但在程路看来，武汉的文化创意产业与北京、上海等一线城市依旧存在较大差距，“（与一线城市相比）武汉资源劣势明显，这个短时间内无法改变，毕竟，发展文化产业需要经济做支撑”.
“是差距也是机会，随着武汉不断发展，崇尚个性的90后走入社会，创意文化产业将有很大的发展空间”,程路对创意天地的未来充满信心。
此外，程路认为，如何平衡好文化和商业的关系，是创意天地以及武汉其他文化产业园运营过程中要面对的最大问题。
2015年7月20日，武汉市端出一揽子政策推动创新创业推动建设国家创新型城市。在这一背景下，武汉文化创意产业还将迎来大发展，如何在保留文化韵味的基础上实现商业上的成功，是他们将要面对的共同课题。
（以上来源：中国文化创意产业网）
文化创意产业园生产模式分析
根据国外发达国家以及我国部分城市的发展经验，文化创意产业对于这些国家和城市的整体经济已经具有非常重要的战略意义，在促进经济的增长的同时，也带来了就业的增加。文化创意产业园作为文化创意产业的依托平台，成为近年来投资的热点。那么，文化创意产业园都有哪些生产模式呢？
前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国文化创意产业园区域发展模式与产业整体规划研究报告》显示，我国文化创业产业园主要有废弃建筑物改造生产、依托高校资源生产、另辟新区打造文化创意园和依靠传统布局进行生产四大模式。
1、废弃建筑物改造生产模式
主要是依托旧厂房、旧市场等废弃建筑物，通过建筑空间改造、增建或扩建，使原有建筑物适应创意产业的实际需要。目前上海市75家创意产业集聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房、老仓库和老建筑等存量资源建立起来的，并逐步形成了区域产业特色。
如杭州凤凰创意国际，核心区为原双流水泥厂，项目距中国美院象山校区仅2km，是杭州目前已建及在建园区中产业配套环境最好、环境品位最佳、物业品质最独特、建筑形态最丰富的国际性创意产业园区。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。
2、依托高校资源的生产模式
依托大学发展创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一。它是以大学科研能力为发展动力，以产、学、研转化为中心的一个核心纽带，是集创业企业孵化基地、创新人才培训基地为一体的科技成果转化中心。它直接反映母体大学办学思维、办学宗旨、办学成果，是一个具有母体大学特色的大学校园的延伸，它必须把握好母体大学校园历史传承性和人文精神，把母体大学的优良无形资产转移到科技产业上并形成新领域的无形资产。
如上海杨浦区赤峰路现代建筑设计街就是凭借同济大学规划、建筑、土木工程专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚设计、服装设计、品牌发布为特色的时尚产业园区是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而建立的；位于天山路和乐山路的天山软件园和乐山软件园区是借助上海交通大学的技术和人才优势而发展的。
3、另辟新区打造文化创意园
利用高新技术产业园区、经济技术开发区、风景名胜区或其它优势，全新打造创意产业园区。如浙江省文化创意产业实验区，坐落于杭州萧山的休博园内。一期面积8万平方米，同时囊括了广告设计、建筑设计、艺术和工艺品、时尚设计、影视传媒、表演艺术和出版等多种创意产业形态，目前已接纳50余家创意企业和个人工作室入驻。
又如西溪创意产业园位于杭州西溪国家湿地公园，占地约0.9平方公里，建筑面积约2.6万平方米，共有59幢建筑组成。园区依托不同时期遗存的保留建筑，按照“生态化、功能化、差异化”的标准进行修缮、新建，是一个具有西溪特色的原生态的创意设计艺术庄园，目前已有12位文化名人、5家文创机构入驻。
4、依靠传统布局的生产模式
依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地。如上海黄浦区的上海城市广场，地处的豫园商圈，历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心。该文化创意产业园区不仅能够提升上海旅游纪念品的层次和质量，而且其创意设计可以迅速走向市场，同时增强自身的影响力和辐射力，进而形成创意与交易的良性循环。
又如中国轻纺城创意中心，依托绍兴中国轻纺城，主要以纺织面料和纺织服装两个创意中心为集聚点，试图通过3-5年时间，逐步构建起国际纺织之都的时尚设计创意中心、时尚品牌培育中心和时尚商务贸易中心。
（以上来源：前瞻网）
加快文化创意产业发展的思考
文化创意是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴业态。文化创意产业的发展和繁荣直接促进了第三产业快速发展，是转变经济发展方式、促进产业转型升级的必然趋势，对于提升城市文化软实力、增强综合竞争力具有十分重要的意义。
一、关于加快文化创意产业发展的思路
发展文化创意产业没有固定的发展模式，这就需要我们不断创新理念，拓宽思路，在顺应产业趋势、把握发展规律基础上，突出自身特色和优势，以科技和创新为引领，实现融合发展、多元发展。
1.注重以人为本，需求导向。发展文化创意产业要加强人文关怀，注重人性化设计，以满足人民群众日益增长的精神和文化需求为导向，以人性化的创意设计引领需求，以特色化的文化体验创造需求，以规划合理的项目载体满足需求，深入挖掘历史、地理、人文等资源要素，精心策划，无中生有，化虚为实，将时尚创意理念打造成具体项目，把资源优势转变为经济优势，不断吸引人气，带动消费，实现经济效益与社会效益的统一。
2.注重特色致胜，推陈出新。强化“蓝海战略”发展理念，按照“人无我有、人有我优、人优我精”的思路，立足地方文化特色与优势，“借题发挥”，推陈出新，“小题大做”，做强文化创意品牌，把资源优势转化为产业优势，形成产品特色鲜明、市场错位竞争、产业差异发展的良好局面。发挥“后发优势”，以更新的发展理念、更快的推进速度、更好的质量效益，实现厚积薄发，后发先至。
3.注重科技引领，创新创造。以科技引领创意，以创意打造文化，充分运用包括云技术、大数据、物联网等信息产业最新发展成果，提高文化产品与服务的科技含量，着力发展体验经济，强力激发文化创意的产生和应用，丰富文化项目和产品的艺术表现手法，完善各类文化衍生品的设计、生产和包装，带动文化创意产业转型升级。深入推进科技创新、管理创新、营销创新、商业模式创新，提升自主创新能力，抢占科学发展战略制高点。
4.注重多元开发，融合发展。改变过去单一产业发展思路，把文化创意元素融入到科技创新、“四化”建设、旅游文化等各个方面，促进文化创意产业与一、二、三产各次产业以及各领域企业的深度融合、协同发展、联动共振，以融合促发展、以融合促转型、以融合促超越，实现文化创意产业的大繁荣大发展。
二、加快文化创意产业发展的机制保障
文化创意产业发展不仅要有合理的规划理念、明确的发展思路，也需要不断完善机制建设、加强政策扶持，打造文化创意产业发展的良好环境。
1.完善机制建设。良好的机制是文化创意产业发展的关键。一是建立和完善目标责任考核机制。明确 文化创意产业发展的目标任务和工作重点，建立常态化督查考核机制，加强对目标责任、工作进度的跟踪问效。二是建立多方协作机制。打破行业、地区和部门之间的壁垒，加强政府部门、企业、社会组织间的协调、互动与合作，探索建立跨行业、跨地区多部门合作与发展联席会议、重大项目观摩推进会等机制，形成共同合作与发展的合力，推动文化创意产业发展。三是建立媒体合作宣传推介机制。加强与主流媒体的沟通合作，包装推出文化创意产业招商项目，宣传推介文化创意产业发展态势，树立文化创意品牌。
2.加强政策扶持。完善的政策是推动文化创意产业发展的保证。一是构建良好政策环境。在贯彻落实目前已出台的支持文化创意产业发展各项优惠政策的同时，加快制定资金、土地、市场、人才、税收、知识产权等多方面的扶持政策。二是整合文化创意产业资源。按专业分工和规模经营的要求，利用联合、重组、兼并等手段，组建和培育文化创意产业集团，培植发展文化创意骨干企业。三是改革行政审批制度。创新政府管理方式，积极探索对重点文化资源开发、建设、管理和运行机制的创新，强化对重点投资项目的便捷服务，减少行政成本，提高管理效率。
三、加快文化创意产业发展的要素保障
土地、资金、人才等要素是保障文化创意产业发展的基础。发展文化创意产业要加强土地、资金、人才等要素保障，确保文化创意产业高速增长的发展态势。
一是土地保障。将文化创意产业用地纳入土地利用总体规划。在符合规划的前提下，加大对低效利用土地的盘活利用和闲置土地的清理处置，鼓励企业利用存量土地发展文化创意产业，保障重大文化创意产业项目用地的供应。
二是资金保障。创新文化创意产业投融资机制，采取灵活措施和优惠政策，营造适当宽松的投融资环境。建立国有资本、民间资本和外来资本共同投入文化创意产业的多元化投入机制。以财政资金为引导，采取资金补助、以奖代补、贷款贴息等方式，鼓励企业和社会增加文化创意投入，吸纳各类民间资本进入文化创意领域，形成“政府主导、市场运作、社会参与、多元开发”的发展格局。
三是人才队伍建设。树立“筑巢引凤”、内外部培养相结合的人才开发理念，建立和完善文化创意人才培养、引进、使用和激励机制，不断优化人才发展环境，增强其投身文化创意、打造文化创意品牌的主动性、积极性和创造性。引导企业、专业院校和培训机构加快培育文化创意人才，引进文化创意领域的大师级人物和领军型人才，培养复合型文化创新人才及优秀管理营销人才，支持文化创意创业团队发展，形成全社会共同支持、参与文化产业发展的良好局面。
（以上来源：大河网）
【数据分析】
创意产业之父约翰霍金斯强调中国目前面临的最大问题是，如何从以成本为主要竞争优势的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型。科技创新是解决中国经济可持续发展问题的关键。目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，应充分借鉴发达国家文化创意产业发展经验。
1、纳入国家发展战略,重视文化创意产业发展
各国的资源禀赋不尽相同，发展创意产业的基础条件也存在差异，因此其创意产业的发展特点和模式也有所不同。但是有一点却是共同的，就是各国政府都十分重视文化创意产业的发展，很多发达国家都把发展创意产业作为提升产业结构、提高国家综合竞争力的主要手段，制定了创意产业发展国家战略，并成立专门机构进行统一指导、落实。
从现阶段来讲,发展创意产业,是实现从“中国制造”向“中国创造”转型的关键。因为创意具有很强的经济功能,创意和文化在经济发展中起着越来越重要的作用。发展创意产业,将会使中国的创造能力大大增强。中国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，引导文化创意产业快速、健康发展。
2、完善政策法规，积极发展文化创意产业
发展文化创意产业虽然是以市场为基础的，但政府通过完善公共服务和制定政策法规可以为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。从国外文化创意产业的发展经验看，不管各国文化 创意产业发展模式是怎样的，政府在促进产业发展方面都发挥了主导作用。通过立法加强对知识产权的保护，是各国共同的做法；资金支持、减免税、人才培养、扶持中小企业也是各国政府产业政策的当然选择。我国也必须重视政策对文化创意产业发展的推动作用，在投融资、税收、进出口、人才培训等方面制定有针对性的产业政策及促进文化创意产业发展的战略规划，引导文化创意产业发展。
3、以人力资本为核心,大力培养创意人才
发展创意产业的关键是完善产业链,而完善产业链的关键是对创意人才的培养。人才的开发需要针对产业链上不同人才的特点而采取不同的方式,这是培养创意人才的关键所在。目前我国文化创意产业人才比较缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能适应创意产业快速发展的要求。我国虽然涌现了一批高素质的知识型和技术型创意设计人才，但与发达国家相比差距还比较大，如创意产业较为发达的上海，其创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。因此,要调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；要通过设立创意产业高等教育论坛,实施连接学校与文化组织的创意伙伴计划,在各大专院校开设创意方面的课程并形成相应的院系,同时，设立基金为创意产业创业者提供创业训练或创意奖项等方式，使产学研有机结合加快创意人才的培养。
来源：文化大数据