成都：与非遗有关的“世界”
2015年9月11日，第五届中国成都国际非物质文化遗产节将在成都举行，主题为“传承文脉，创造未来”。国际非遗节为何落户成都？成都非遗在走出去与引进来的过程中发生了哪些故事？让我们走进成都，这个与非遗有关的“世界”。
每个人的非遗
6月13日是我国第十个文化遗产日，今年文化遗产日的主题是“保护成果全民共享”。非遗是所有人的，它属于中国成都国际非物质文化遗产节办公室主任刘洪、属于漆器手艺人周雪莹、属于国家级传承人宋西平、属于所有的成都人，并让全世界共享。
共话成都非遗
成都保留了大量珍贵的民族和民间文化，是一个具有文化多样性的代表性区域。成都地区本身也有多项非物质遗产进入国家、省和市级保护名录。近年来，成都为非物质遗产保护的国际、国内交流作出了重要的贡献。
（以上来源：网易新闻，内容略有删减）
非遗保护的四川经验——让非遗“动”起来
2015年2月28日，羌绣国家级非遗传承人杨华珍应邀前往巴黎，参加当地“中国年”活动。2015年1月，欧莱雅集团旗下品牌植村秀推出了两款限量版的洁颜油，瓶身上所印羌绣图案正是杨华珍设计。产品上市后，杨华珍的跨国邀请就没断过。
“保护非物质文化遗产，需通过合理利用让它‘动’起来。”省文化厅非遗处处长林彤认为，杨华珍的忙碌就是羌绣的“动态”。
对外交流频繁 四川非遗大步走向世界
小镇锦门位于南丝绸之路起点，这里的非遗馆正在加紧装修。为了迎接5月1日锦门街区正式开街，入驻非遗馆的蜀绣、竹编、漆器负责人亲自过问着每一个细节。“这里将成为对外展示四川非遗的重要窗口，我们都很重视。”蜀绣省级非遗传承人孟德芝说。
随着连续四届中国成都国际非物质文化遗产节的举办，四川非遗的国际知名度越来越高，全省各地充分利用文化遗产日、国际非遗节以及世博会等重大活动，组织最具亮点和特色的国家级、省级非遗项目和代表性传承人参与各类活动。
杨华珍是率先搞起品牌授权、跨界合作的非遗人。今年1月，在香港国际授权展上，有一家国外企业想与她合拍动漫，由她提供藏羌文化中大鹏金翅鸟的故事脚本和图案文样。她认识到，“只要有品牌意识，四川非遗走向世界大有可为。”
生产保护有力 竹编一年卖了600余万元
刚刚过去的农历春节，位于成都文殊坊和宽窄巷子的“刘氏竹编”每天都要迎来大量游客，没有一天关门。四川刘氏竹编工艺有限公司总经理、竹编国家级非遗传承人刘嘉峰介绍，公司通过从礼品市场向旅游市场转型，2014年取得了600余万元的销售收入。
刘氏竹编的生产基地位于达州渠县，为了让竹编能够养活手艺人，他们将产品定位为3类：收藏品、工艺奢侈品和生活艺术品。而成都梦苑蜀绣工艺品有限责任公司最近接了一个订单：一名生活在成都的德国人订了一件直径1.2米的牡丹鲤鱼双面绣，这件作品前前后后要用8个月来完成。
“通过生产性保护，非遗传承人的地位和收入得以提升，使得非遗能更好地融入当代生活。”林彤表示，非遗生产性保护社会效益与经济效益兼得，为非遗保护永续传承夯实了基础。
传承传习创新刺绣针法与美术知识相结合
首批获评“四川省非物质文化遗产传习基地”的绵竹年画博物馆，馆长胡光葵打算在3月8日正式将3名弟子纳入门下。绵竹年画博物馆每年至少要办两期免费培训班，已有几百人在这里学习年画，其中不乏外国留学生。
孟德芝的学生则分布更广：都江堰、绵竹、成都黄忠社区和文殊坊都有她负责的蜀绣传习基地，当前共有70多名学员。孟德芝在教学中总结出经验：单是传授刺绣针法不能达到很好的效果，需辅以美术知识培训方能融会贯通。在教学中，孟德芝会不定期请专业美术老师授课，今年她还要送两名徒弟到高校去进修。
除了带徒授艺，成都的“非遗进校园”已成为“新常态”。2015年11月21日，成都市锦官驿小学、郫县安靖学校等10所学校被授予“非遗传承基地学校”称号。据了解，成都目前开展非遗教学的学校已有50余所，部分学校还将非遗纳入日常教学体系，编写了教本教材。
（以上来源：四川在线，内容略有删减）
文化瑰宝大变身 时尚让非遗产品走进现代生活
市非物质文化遗产保护中心（市非物质文化遗产艺术研究院）为了让成都的非遗重新回归人们生活，启动“蜀绣”“成都漆艺”“成都银花丝”新产品设计开发计划，出资邀请专业设计团队，为非遗项目量身定做设计方案，让非遗焕发新活力。目前全新设计的产品已经投入市场。昨日记者与这些全新造型的非遗来了一次零距离接触。
生产性保护 让文化DNA得以保留延续
市非物质文化遗产保护中心相关负责人告诉记者，“通过新技术将当代观念和新的表现形式注入非遗文化产品中，使之符合现代人的审美趣味和文化追求，能更好将文化DNA保留和延续。”
该负责人介绍说，“蜀绣”“成都漆艺”“成都银花丝”是成都传统手工技艺“五朵金花”中的三朵，均已被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。此次成都非遗中心为切实推动这三个非遗项目的保护、传承和发展，专程邀请专业的设计团队在传承传统技艺的基础上，结合时代发展，研究开发适应市场需求的新产品，探索出一条适宜的生产性保护的路子。新设计要突破市面上已有的“银花丝”、“漆器”“蜀绣”产品形态，在产品形态上进行创新；新设留“银”“漆”“绣”非遗项目元素的本真性，并体现成都特色，产品具有广阔市场前景。
实用性+时尚性 设计让非遗焕发生命力
蜀锦、蜀绣、银花丝这些手工艺品曾是人们生活的必需品，与百姓生活密切相关。随着时代的进步，人们生活节奏的加快，这些手工艺品渐渐淡出了人们的生活，成为一种奢侈品、高端装饰品。市非物质文化遗产保护中心启动手工艺类非遗项目新产品设计开发计划。经过一年的开发，全新设计的产品刚投入市场，就赢得了市民的追捧，销售一路看涨。 银花丝与紫砂壶合体碰撞出全新火花，蜀绣成为台灯的装饰，漆器摇身一变成为文房四宝……昨日当记者看到这些充满时尚简约元素的非遗产品时，真是感到眼前一亮。只见，银花丝不再是摆件，而是与紫砂壶混搭，成为银花丝茶具，华美而不失实用性；电脑包配上蜀绣芙蓉花，一下子变得淡雅高贵；台灯上的蜀绣川剧脸谱，让成都元素无处不在；漆器文房四宝让人感觉很潮。在全新的设计下，非遗也能焕发如此强烈的生命力。
新工艺+新混搭 保护中创新保留非遗的根
“其实技艺还是我们漆器的传统技艺，但是用了新工艺，用新理念来包装，漆器就焕发了新生命。”昨日，成都漆器厂厂长、漆器技艺传承人李扬平告诉记者，他们根据新设计方案生产的漆器产品，各方反映很好。这批作品前不久还代表成都到义乌参加中国旅游商品大赛，获得了四川地区金奖。“以前，我们的漆器色彩、造型都很单一，就是‘红花配绿叶，绛色配杆子’。现在经过了专业设计团队的设计，漆器也能做成生活器具。实用性、装饰性一点不差。”
银花丝之前从未与其他器物进行过混搭，如今银花丝与紫砂壶混搭，用镶嵌的技艺，将银花丝与紫砂壶完美融合，产生了完全不同的审美效果。
非物质文化遗产之所以珍贵，就在于其“非物质”性，但这也恰恰是非物质文化遗产保护的难点。要把保护和发展非物质文化遗产落到实处，最重要的是要让当代人关注、接纳，甚至喜爱它们，有效实现与大众的互动便是关键所在。成都市正尝试着探索一种保护“非遗”的新模式：即坚持“生活相”，坚持“生活潮”，坚持“生活流”，让这些非物质文化遗产重新融入当代生活。他说，此次新产品开发也是立足于在非遗的传承中创新，下一步，该中心还将继续搭建平台，为更多的非遗项目提供全新的设计方案，让非遗在人们的生活中传承发展。
（以上来源：凤凰网，内容略有删减）
凭借手艺与眼光 成都非遗手艺人抱团创业
成都非遗文化底蕴深厚，非遗创业项目众多，非遗手艺人大多凭借各自的精湛技艺独立生活。一次偶然的机会，80后糖画艺人张强发现了非遗艺人抱团的商机。于是，张强利用非遗艺人资源成立了文化公司，组织策划非遗活动，成为非遗艺人的经纪人和大型非遗活动策划人。接受记者采访时，这个有些瘦小、略带腼腆的小伙子向记者说：“小小的糖画很难做成大生意，但非遗艺人联合起来，我们的非遗文化产业就能做大。我希望聚合非遗艺人的力量，扩大成都非遗的影响力。”
成立文化公司 从糖画艺人到非遗经纪人
在成都窄巷子有一排手工小铺子区，不少特色非遗项目都选择在此处安家，80后糖画艺人张强的糖画摊位也在这里。“小张，今天有空过来倒糖饼啊？”周围的摊主亲切地与张强打招呼。张强一边倒糖饼，一边点头笑着回应。张强说，自己不是每天都在这里，只有闲下来时才会来摊位为游客倒糖饼。其实，张强现在真正的主业是一个文化公司的老板。
说起下海经历，张强很有感触地讲述道，自己出生在一个糖画世家，从小是在糖画摊前长大的。15岁起，张强开始从事糖画制作，19岁就正式摆摊做起了糖画手艺人。“我是在非遗圈摸爬滚打长大的，成都知名非遗艺人都是我的老辈子，圈子里的艺人大多是我的良师益友。一次偶然的机会让我想到了成立公司，把艺人们联合起来，一起做市场。”张强回忆道，2012年，一位朋友给他推荐了一个大型糖画灯组订单，有30多万元。为完成订单，张强邀约了成都几大糖画高人一同设计方案、实施制作。
“当时我突然想， 做一个小糖画才卖5块钱，糖画艺人做一辈子糖画也只能糊口。如果大家联合起来，那这个非遗项目就能变成一个大产业。”张强敢想敢干，当年就成立了文化公司，联合了60多位非遗艺人一同做市场。张强负责拉项目、做活动，成为了非遗艺人的经纪人和非遗活动的策划人。
非遗展演队伍 传递成都非遗独特魅力
“从一个手艺人变身老板，并不是想象的那么容易。以前我只负责做手艺活，但做企业就得考虑方方面面的问题。”有了公司，还需有业务支撑。为了拉业务，张强不仅利用网络搜罗各种展演信息，还要全国各地跑。2012年底，在妻子生孩子期间，张强一直在外忙于非遗活动策划。功夫不负有心人，经过两年多的努力，张强已将成都非遗展演队伍带到了广州、香港等地，让更多人领略到了成都非遗的独特魅力。
“我是艺人出身，知道艺人们的辛苦。我们带出去的队伍中，很多艺人都是我的老辈子，所以即使每次展演收入不高，我也尽量把收入多分给这些艺人。”谈到创业的酸甜苦辣，张强感慨，有一次他带10多人的非遗队伍到广州办庙会，可主办方只负责所有落地费用，为保障艺人们的收益，张强的公司补贴了这部分费用。
非遗体验中心 填补非遗技艺展示空白
成都有很多旅游演出项目，但非遗技艺展示却是一个市场空白，张强恰恰看到了其中的商机。张强牵头在锦江区文化馆开辟了一个专门服务外地游客的非遗体验中心。在这个非遗体验中心，游客不仅能看到剪纸、糖画、蜀绣、棕编、竹编等成都传统非遗项目展示，还能看到非遗项目传承人的绝活表演。张强透露，他已同旅行社等机构达成协议，让更多外地游客通过这个平台了解成都的非遗文化。张强信心十足地告诉记者，非遗体验中心只是他的一次投石问路，接下来，他计划在重要旅游景点建起这样的体验中心，将非遗市场这块蛋糕进一步做大。
(以上来源：成都日报，内容略有删减）
成都文殊坊:“非遗主题街”创新传承模式
成都文殊坊“非物质文化遗产?手工技艺主题街”是成都首条非遗手工艺主题街区，坐落于成都历史文化保护区——文殊坊内。
文殊坊位于成都市中心人民中路旁，与距今1400多年的文殊院紧邻，是集旅游观光、休闲度假、餐饮美食、特色购物、古玩字画鉴赏收藏、养生康体、娱乐演出、会议研修、商务洽谈、展示展览、中外商务信息和文化艺术交流等功能于一体，用中国特殊的建筑文化符号——川西传统民居形成特色商业院落，它是历史价值、文化价值和商业价值的共同载体。也正是在这样一个将浓厚的传统文化氛围与现代商业巧妙结合的地方，诞生了成都首条“非物质文化遗产?手工技艺主题街”。
“非物质文化遗产”是中华民族文化的记忆密码，如何保护和传承非物质文化遗产，成为当今时代每个人的文化担当和社会责任，因此，2013年2月，文殊坊“非物质文化遗产?手工技艺主题街”的问世，引发了社会广泛的关注。
“非物质文化遗产?手工技艺主题街区”是一种独特的创新，不仅仅是在地面的构建，它搭建起非遗璀璨的舞台，它更让濒临失传的手工技艺焕发出新的生机。这是穿越在历史与现代之间，老成都记忆和新城市风物倾心交流之地。文殊坊以最原汁原味的方式向人们展示着成都特质，它是锦城历史文化的靓丽名片，是人们怀旧寻古、休闲娱乐的上尚之选;也是海内外游人宾客认识成都、体验成都休闲文化的都市文化休闲旅游胜地。
闲庭信步于文殊坊的“非物质文化遗产?手工技艺主题街”，首先看到的就是两侧充满地域特色的川西民居和四合小院。青瓦灰砖，园林盆景装饰的四合小院，直到现在也是成都人梦回萦绕的成都记忆。熙熙攘攘的主题街上，镶着黄边棉布招牌迎风招展，如同开启褪色记忆的暗语。街道两侧的蜀锦、蜀绣、漆器、瓷胎竹编的体验馆，装载着厚重的历史痕迹，流连间，就这样擦肩而过。
“非物质文化遗产?手工技艺主题街”的一大亮点，就突出呈现在这些一家家国家级和省级非遗大师的作品体验馆上：“蜀绣”代表性传承人郝淑萍，蜀绣刺绣专家孟德芝;“成都漆艺”代表性传承人尹利萍、杨莉，成都漆器制作传承人的宋西平;成都银花丝制作技艺传承人道安;刘氏竹编传人刘嘉峰;嘉绒藏族编织挑花刺绣代表性传承人杨华珍;苴却砚制砚艺术大师“罗氏三兄弟”;“剑杖”传人谢斌武……这些身怀绝技的大师们，在蜀绣、蜀锦、羌绣、漆器、银花丝、竹编、苴却砚、剑杖等非遗?手工技艺领域都独树一帜，自成一体。他们的进驻，也让这里成为成都新兴的文化地标。他们在肩负传承技艺之任的同时，更希望更多的人关注非物质文化遗产，了解珍贵的传统文化。
（以上来源：中国网，内容略有删减）
【数据分析】
众所周知，成都是四川以及西南地区的文化和经济中心，与其相邻的云南、贵州、西藏、甘肃、陕西、重庆等省市和自治区，保留了大量珍贵的民族和民间文化，是一个具有文化多样性的代表性区域。成都地区本身也有多项非物质遗产进入国家、省和市级保护名录，同时较早规划建设了非物质文化遗产园区，再加上近年来，成都通过自身的努力，两年一届的国际非物质文化遗产节，为非物质遗产保护的国际、国内交流作出了重要的贡献。其保护经验值得世界学习。
第一，政府搭台挑起保护重担。四川省文化厅在实际工作中，充分认识到非遗文化的深厚内涵，及时有效地将非遗保护工作纳入政府工作层面，成立非遗保护队伍，加快立法进程，加大财政投入。目前，四川建立起省、市、县三级非遗保护工作机构和工作队伍，已有7个市州设立了非遗处（科），有9个市州成立了有独立编制的非遗保护中心。凉山、阿坝、甘孜3个民族自治州已先后出台地方《非物质文化遗产条例》。各级政府对非遗保护事业的财政投入逐年增加，至2013年省级非遗保护专项经费已增加到每年1700万元。
第二，主办国际非遗节的主办。于2007年、2009年、2011年连续举办了三届的中国成都国际非物质文化遗产节，是国务院正式批准的四个国家级国际文化节之一，是国际社会首个以推动非物质文化遗产保护为主题的文化交流活动，也是自1972年中国恢复联合国合法席位，联合国教科文组织首次参与主办我国的大型文化活动。第三届非遗节先后有181个国家和地区的代表，52支国外表演团队，4600多名外宾，1500余万民众参与，第二届、第三届拉动全市各类消费54.2亿、61.5亿元。第二届之后，文化部正式批准“非遗节”落户四川、定点成都、永久举办。
第三，传承人坚守文化传承创新。四川省文化系统一直致力于深入普查，摸清家底，掌握资源，先后建立健全了国家级、省级、市级、县级四级非遗项目和代表性传承人名录体系。截至目前， 四川省已有国家级非遗项目代表性传承人69人，省级非遗项目代表性传承人682人。传承人在非遗传承保护中起着承前启后的作用，没有他们，一项项古趣盎然的非遗项目将无以为继。他们承担着国家级、省级等非物质文化遗产名录项目传承保护责任，具有公认的代表性、权威性与影响力。孟德芝等知名非遗传承人表示，非遗固然是拥有深厚历史沉淀的文化项目，但是在城镇化浪潮中面对的人群已经有了很大的改变，如果不做出变通和改变，非遗就会成为无人问津的东西，在坚守的同时，更要在制作工艺、宣传渠道等方面作出创新，满足时代的“新鲜感”，非遗才能更好地保留和发展。
第四，建立名目体系。这些非物质文化遗产资源基础上，对重点项目和重点区域进行更深入地调研，形成《成都漆器工艺生存现状调查报告》《成都龙门山脉段非物质文化遗产资源现状调查》，特别是“5·12”汶川大地震发生后，组织人员赴灾区调查非物质文化遗产项目的受灾情况，形成《成都灾后非物质文化遗产保护规划》等专题调研报告和保护计划。成都非物质文化遗产保护中心汇集全市普查成果，编辑成册了普及性宣传读物《锦城留韵成都非物质文化遗产》一书。历经多年的普查，基本达到了“家底清、现状明、记录全、质量高”的总体要求。通过对普查资源的科学鉴别和遴选，按照建立名录体系的程序和要求，其中一大批具有历史、文学、艺术、科学价值，且又濒危的项目纳入了各级名录。
从太阳神鸟图案成为中国文化遗产标识，到中国国际非物质文化遗产节落户成都举办，再到以成都大庙会为代表的文化活动走出成都在海内外渐有影响，在非物质文化遗产方面，成都为世界提供了值得借鉴的成功经验。
来源：文化大数据