全国热点电影单日票房首破 4亿
在电影市场快速扩张的今天，国产电影或早已习惯纪录被不断刷新。不过每每有新数字诞生，还是让人兴奋不已——在没有好莱坞大片票房贡献的情况下，2015年7月18 日，国产电影几乎以一己之力突破4亿元的票房收入，一举打破此前《速度与激情7》上映时创下的3.83亿元单日票房纪录。?
国产电影“合力”创纪录?
近三天，“刷新纪录”一词被频繁使用在国产电影票房上：18日全国单日总票房突破4亿元，超越《速度与激情7》公映时创下的3.8亿元纪录。 而这一单日票房纪录几乎全部为国产电影贡献，《捉妖记》以1.8亿元票房创造新的华语片单日票房纪录、《煎饼侠》再收1.49亿元成2D华语片单日票房纪 录、《大圣归来》累计票房4.05亿元创下国产动画最高票房纪录。? 在卖座的同时，三部电影在口碑上也“挺直了腰板”，在豆瓣电影上，《西游记之大圣归来》8.7、《捉妖记》7.5、《煎饼侠》7.1的评分，一扫上半年国产电影高票房低评分的“阴霾”。?
《大圣归来》这部国产动画电影在上映不到一周即破国产动画片票房纪录，甚至催生了“自来水”群体——他们以孜孜不倦的热情每天在社交网站发布着有关“大圣”的信息，并身体力行在社交媒体上进行“口碑营销”。?
票房成功不是全部?
当然，不断刷新纪录的国产电影还远未到可以高枕无忧的时候。“一般人往往只看到最直观的票房数字，但这不是电影市场的全部。”北京新影联总经理黄群飞说。?
“中国电影如今在票房上获得的成功，不能认为是电影艺术的绝对成功，只能视为在适逢其时的市场环境下，电影营销提升的一个标志。”影评人兰波认为，中国电影市场的发展虽逐渐步入良性轨道，但仍需要中国电影人创作出更多高品质的作品。?
在上海电影家协会副主席石川看来，国产电影质量与票房之间没有直接关系，究其原因，还是因为中国电影市场仍处在“转型期”，电影创作生产能力还未完全适应市场化需求，这就是为什么与票房同步保持高涨的是观众的吐槽热情。?
既要好故事又要高水准?
游走于票房与理想夹缝间，国产电影还不得不面对更大劲敌——好莱坞电影。在刚刚过去的1月～6月，好莱坞片纷至沓来，国产电影票房占比不到五成，比进口片“少挣”了13亿元。?
影评人吴学安认为，增加好莱坞大片配额，国产片与进口片的差距在一定时段中将被放大，但好莱坞大片也刺激着国产片的进步，从理念、管理、技术、市场等各方面促进国产电影的进步。?
国产电影如何与好莱坞抗衡？“好故事”是中国电影人摸索出的答案。在今年上海国际电影节上，导演徐峥表示，电影始终是一个文化产品，中国观众还是愿意进影院看自己的故事。“前提是，我们要把这个故事做好。”?
（以上来源：网易新闻，内容略有删减）
崔永元"逼问"中国电影五大问题
偷票房返点飞卡降票价 满嘴聊票房片子不咋样
2015年6月15日下午，“实话实说”的崔永元主持了一档上海电影节论坛活动，与博纳影业集团CEO于冬、安乐总裁江志强、星皓影业总裁王海峰、腾讯公司副总裁孙忠怀、著名制片人，环球影业前总裁MARC SHMUGER 、青年导演张猛一块儿聊聊中国电影表面繁荣之下的那些事儿。
小崔第一问：中国电影怎么被你们干成了这样？偷票房很严重 出口比例低中国以外少见中国电影
小崔首先向环球总裁，同时也是《速度与激情7》制片人MARC发问，请他谈谈对中国电影的看法，不过小崔立马说，“我希望您不要说中国电影正在进步这种话，实事求是说些东西。”MARC直言，“在中国以外，我们很少有机会看到中国电影。如何做电影能够让全球人民感兴趣，这是中国电影人目前的挑战。”外国看不到中国电影，正常吗？博纳总裁于冬表示：“中国电影出口比例很低，世界只有两种电影在美国能看到，99%的美国电影，1%才是非美电影。这1%大概1亿票房，其中3000万是印度电影，华语电影不过才刚接近1000万。”小崔不服气了，他开始忆往昔：“上世纪80年代，中国电影能出口到罗马尼亚、阿尔巴尼亚、缅甸等国。现在，这些地方都没有了。上海30年代的电影也在好莱坞有上映。那时候，也没有配额，但国产电影可以跟好莱坞抗衡。”
接着，小崔抛出了这场发布会的第一个尖锐问题，“为什么今天，你们把中国电影干成了这个样？”于冬有些微微脸红，他解释说：“现在国内市场华语片还是能占到51%左右，算是能达到半壁江山。”崔永元又直接“刁难”：“这是票房算法是吗？那偷的呢？”台下一屋子的业内人士哄堂大笑。于冬有点窘迫，他也开始进入爆料模式，“三四线城市偷票房的现象还是很严重的，全国年票房不到10万的电影院有3000个，不知道他们怎么活下来的。年票房不到3万的，有一百多个。这一块很难做到点对点的监督，我们只能是抓一个停一个，去年博纳已经停了好多家影院。”
小崔第二问：中国排片特色有啥不一样？影视公司与院线不能说的秘密：返点飞卡降票价
小崔的疑问还有很多，比如他提到，诸如《黄金时代》和《十二公民》这 样的好片，没地方放，没地方看。但星皓总裁王海峰表示，“《黄金时代》其实排片不低。”崔永元继续向王海峰发问：“我们是拍观众喜欢的电影，还是应该喜欢 好电影。”王海峰直言：“我们不能告诉观众喜欢什么，是观众自己选择。”崔永元插话：“但选择的不是观众是影院，很多片子两天就下了。”王海峰不同意崔永元的说法：“我们从来不怪影院，这是市场经济。影院投资很贵，需要赚钱，这也是没办法的事情。”于 冬解释说：“美国有相关的行会，六大老板每年会带片子去会院线老板，院线老板会请他们吃饭等等。全世界都是这样。”崔永元又问：“中国有啥不一样？”于冬 也笑了，开始透露影视公司与院线之间不能说的秘密：“中国方式更多，比如返点、飞卡，你知道什么叫飞卡吗？就是送购物卡，还有降票价。”
小崔第三问：BAT也来搞电影什么情况？互联网公司不仅拍电影 还是在建立庞大的电影生态
当日论坛由腾讯主办，正如于冬曾说的，电影公司早晚会为BAT打工，如今的腾讯也在深度布局电影产业。小崔调侃腾讯副总裁孙忠怀：“我知道你很想发言，但就是不让你说。你们腾讯很好，有微信，也不知道为什么来做电影了，你今天听了那么多内幕，心里怎么想的？”孙忠怀开玩笑说，“我听过很多人给我忠告了，他们说有人让你拍电影，肯定是来害你了。”崔开始给腾讯支招，“我觉得你们一炮打响的方式，就是跟MARC合作《速度与激情8》，全场都笑了。小崔又转而请于冬给腾讯支支招。于冬坦言，续集拍摄很难，好莱坞这几年就是有很多续集。崔永元又挑刺儿，“可是中国人拍续集很快。”于冬一乐，“可不是么，还有电影4天半拍完，都能豪取7亿票房呢。”于冬坦言：“做电影还是很累的，而且大片小片都一样累。在中国做电影还是很便宜的，500万美金那在好莱坞也就是斯皮尔伯格喝咖啡的钱。中国现在的院线还是不够，年产量要是能再翻一倍，还是能逼迫院线分线的。腾讯这样的巨头进入电影业，不仅仅是拍电影，是在建立一个庞大的电影生态。这对电影院形态产生了革命性的变化。以往大家是去电影院先买票，再溜达，现在是手机早买好了，吃饱喝足过来直接看，连你爆米花都不买了。腾讯在生态系统上，已经产生了闭环。”
小崔第四问：如何从卡司、故事等判断票房走势？《归来》《一步之遥》《智取威虎山》背后有故事
预测票房可谓中国电影圈的一大特色，但预测的票房和最终结果往往有很大落差。星皓总裁王海峰表示，“基本预测都会有的，一个最高和一个最低判断，这就要考虑到达率的问题，比如首先让3000到4000万的人群知道，这是知晓率，然后这之中有多少人是感兴趣的，这之中，有多少比例进影院，又是另外一回事 儿。”小崔又开始调侃了：“现在的知晓率，无非是谁跟谁打架、绯闻等等。”至于知晓率如何转化为上座率，王海峰表示，还是要靠影片质量、海报等。崔永元和 王海峰就《归来》举 例，王海峰表示，自己当时预计该片票房2亿，结果2.9亿。王海峰还表示，自己问过自己的母亲，会不会去看，她表示不会，“为什么要记起那段伤痛的日子？ 这种观众都不看，主流观众应该也不会去看吧。”小崔补充说：“我听说出品方对《归来》的票房有落差。”于冬幽幽地来了一句大实话：“那是因为他们给张艺谋 导演的片酬比较高”。全场又是哄笑。
小崔上瘾了，问起了于冬对《一步之遥》票房当时的预测。于冬说：“这片当时找到我，预计要9亿才能回本，这对投资来说风险很高，我就放弃了。”王海峰也表示，自己当时觉得《一步之遥》10亿没问题，但是最后的失败，“还是因为远离了观众。市场就是这样。”于冬拿《智取威虎山》举例，他说他预计当时片子8个亿，最后片子8.8亿。于冬又曝料说，当时《威虎山》探班时，张涵予找 他很神秘的说，他觉得片子很牛，能不能退片酬换片子股份。于冬笑了，“我当时听他这么说，我就觉得这戏有戏，但不能退片酬换股份啊。要不他赚钱了。”拍电 影赚了大钱，眼光和判断力都值得自豪，于冬于是谈起自己拍电影的“三条腿”理论，谈之前，他很自豪表示，自己是中国第二出品人，出品了270多部电影了。 于冬的三条腿理论——第一是剧本，第二是导演，第三是演员。“这三个有两个特别好，一个差点也没关系，三条腿的凳子能站牢，不会倒。”
（以上来源：Mtime时光网，内容略有删减）
中国电影的“黄金时代” 危机与机会并存
2014年票房296亿元，2015年有望突破300亿元；平均每日票房过亿、新建影院４家、增加银幕26块……一系列数据表明，中国电影已驶入发展快车道，“黄金时代”就在眼前。
高质量的影片是构筑“盛景”的基石。一年多来，包括 《亲爱的》《黄金时代》《归来》《狼图腾》《西游记之大圣归来》等影片在内，或关注现实问 题，或思考历史教训，或弘扬英雄主义和爱国主义精神，均受到观众好评，也在与国外大片的差异化竞争中找到了国产电影的新突破口。
然而，骄人业绩下，不能回避中国电影发展中的短板。譬如内容原创力不足、技术人才储备欠缺等。重票房排行、重明星效应，忽视技术层面的贡献力，必将制约国产电影进一步提升。
电影绝不能以票房作为唯一标尺，更应持续提升电影质量，解决有“高原”缺“高峰”及机械化生产问题，让电影“看得到人心”；应以现代电影语言讲好中国故事，努力创作更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。
因此，当前中国电影需要有更强烈的危机意识。中国电影如果不能在拓展产业规模的同时，提升电影文化品质；不能做到为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，反而放弃社会效益甘当市场奴隶，中国便无法实现从电影大国向电影强国的跨越。
（以上来源：中国经济网，内容略有删减）
国产电影远未到高枕无忧的时候
影评人兰波：中国电影如今在票房上获得的成功，不能认为是电影艺术的绝对成功，只能视为在适逢其时的市场环境下，电影营销提升的一个标志。中国电影市场的发展虽逐渐步入良性轨道，但仍需要中国电影人创作出更多高品质的作品。
北京电影学院教授黄式宪：回顾2015上半年票房收入前10名的国产电影，《何以笙箫默》《左耳》《奔跑吧兄弟》等被称为“话题电影”“粉丝电影”的作品虽受到粉丝拥戴，却无法将时代的理想与情怀很好地渗透进艺术叙事，在影片的文化创意与内涵上存在低门槛、浅阅读、粗制作、泛娱乐的问题。
北京电影学院教授陈山：如今的国产片过多考量商业元素，而忽略文化内核以及感情纯度。没有深刻的人性、震撼人心的情感来征服观众，如何能吸引观众？
影评人吴学安：游走于票房与理想夹缝间，国产电影还不得不面对更大劲敌——好莱坞电影。在刚刚过去的1月－6月，好莱坞片纷至沓来，国产电影票房占比不到五成，比进口片“少挣”了13亿元。增加好莱坞大片配额，国产片与进口片的差距在一定时段中将被放大，但好莱坞大片也刺激着国产片的进步，从理念、管理、技术、市场等各方面促进国产电影的进步。好莱坞的“文化快餐”，难以提供骨骼和营养，中国电影人应视此为机遇。在中国的土地上生长、吸取中国传统文化的养料、了解中国人心理的中国电影人，理应变压力为动力，创作出既是民族的也是世界的，让观众喜闻乐见富有生命力的影片。
（以上来源：新浪新闻中心，内容略有删减）
【数据分析】
2014年，全球电影票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国以13%的份额稳居全球第二大电影市场。然而，国产片的本土票房与海外票房仍存在不小差距：2014年，中国国产片票房为161.55亿元，而国产影片的海外票房和销售收入仅为18.7亿元；与之相比，2014年，美国影片在本土及海外市场分别为103亿美元和146亿美元，好莱坞在全球的影响力可见一斑。可见，相较于进口片的强势地位，中国国产片仍面临不小的挑战；而相对于国内市场的突飞猛进，中国电影的国际传播力和影响力依然不太理想。
“中国电影如今在票房上获得的成功，不能认为是电影艺术的绝对成功，只能视为在适逢其时的市场环境下，电影营销提升的一个标志。”影评人兰波认为，中国电 影市场的发展虽逐渐步入良性轨道，但仍需要中国电影人创作出更多高品质的作品。在上海电影家协会副主席石川看来，国产电影质量与票房之间没有直接关系，究其原因，还是因为中国电影市场仍处在“转型期”，电影创作生产能力还未完全适应市场化需求，这就是为什么与票房同步保持高涨的是观众的吐槽热情。
北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华说，全世界没有一个国家像中国这样拥有如此快速扩张的电影工业以及过剩的电影资本。“其实这些年中，中国亦不乏好的影片，例如《钢的琴》，它展现了中国底层百姓的尊严、兄弟手足之情以及强烈的社群感。可惜的是这样的影片往往被烂片所遮蔽，没有发挥出对社会应有的精神影响。”中国电影现在盛行资本的逻辑。今天我们的电影和我们社会中的多数人之间没有共振了，这个电影不是为了我们多数的观众、最大多数的观众而拍摄 的，它们几乎都是为了追求票房利润而拍摄的。因此，中国电影需要用文化的逻辑、社会的逻辑来平衡资本的逻辑。完全依赖资本逻辑的中国电影是危险的。
虽然近年来，中国电影市场一路高歌猛进，一连串的票房“奇迹”令人振奋。但是，这并不意味着中国的电影产业已经成熟。相反，在频频飙升的票房背后，还存在不少待解的问题，需要引起电影人的注意。
首先，是生态格局欠合理，国产大片频频遭遇中小成本电影“以小搏大”的尴尬。在相当长一段时间内，商业大片只是大投入、大制作、大阵容，表现在审美效果上，就是对视觉奇观的片面追求，却没有扎实的故事、丰富的情感、深厚的底蕴，并不能吸引观众的眼球。其次，市场成熟度有待提高，现阶段，我们的观众走进影院，很大程度上不是在消费电影，而是在消费话题。好多电影之所以口碑很差却观者云集，重要原因就是这部电影已经超越了电影本身，形成了一个“事件”，而这个“事件”又成为一时的公共话题，因此出现了“卖座不叫好”与“叫好不卖座”的两极状况，客观上讲，与档期安排、放映场次、宣介力度等都有关系，但最主要的原因还是中国电影市场自身的不成熟。最后，发展模式依然处于粗放型阶段，总体来说，中国电影目前还是一种“青春型产品”，主要还是以青年人为目标受众。即便如此，青年群体自身的审美分化也没有得到充分的回应。当前的中国电影， 更多呈现的是历时性的潮流特征，而非共时性的多元共存。不少导演仍然希望一部片子打遍天下，缺乏对市场的细分和精准定位。解决受众审美多元化和影片创作生 产单一化之间的矛盾是当务之急。
中国电影在短短的十几年时间内扭转颓势，创造出今天的繁荣局面，说明电影产业化改革的路子是正确的，必须坚持。但是，如何让这种势头得到延续，而不是短暂的昙花一现？这需要国家和电影制作者的一步步探索。
来源：文化大数据