中国美术学院毕业季打造艺术嘉年华
热浪喧腾，青春涌动，6月19日晚，中国美术学院象山校区体育馆内，270度环幕上，海浪、星空、大地与校园中的荷塘、爬山虎交叠演绎，学子们一张张笑脸和一幅幅获奖作品交相辉映……2015年中国美术学院毕业典礼在这里隆重举行，青春生命的庄严时刻在这里定格。
从前年的“青春不毕业”到去年的“星出发”，再到今年的“铸浪为山”，中国美院的毕业典礼以主题的形式，每年为毕业生们打造只属于他们的时刻。“铸浪为山”，化瞬息为永恒，积细微成博大，这样倾情打造的典礼，足以让每一位毕业生感动并铭记一生。
毕业展:创造者的节日
6月，是毕业的季节，空气中弥漫着离别的味道。中国美院2015年毕业展在美院学子们的期盼中，在毕业生们辛苦忙碌的创作中如期而至。
中国美术学院毕业展已连续举办6年，今年是规模最大、参展人数最多的一年。在中国高校，恐怕没有哪所学校能把毕业季打造成如此盛大的艺术嘉年华。在美院中行走，记者感受到浓浓的艺术与节日氛围，青砖黛瓦的建筑群落、面山傍水的水岸山居、创意有趣的火车头咖啡吧……大到恢弘独特的建筑，小到随处可见的校园雕塑，一步一景，处处养眼。毕业展览分布图标、展览指示牌清晰可见，平日宁静的校园内人头攒动，来自全国各地艺术院校的师生、艺术爱好者以及杭城的市民百姓，从四面八方涌来，在校园的各处展馆间穿梭往来……
今年毕业展的主题是“山水相望”。在中国美术学院院长许江眼里，“这山水不仅是相伴学生们三四年或更长岁月的象山之山、西湖之水，更是在学子们生命关怀中的真切山水，是我们与历史和未来相望无厌、生生不息的心灵山水，也是我们今天在这里相聚、明天天涯相会、彼此视为族人的家园山水。”许江说：“毕业展是创造者的节日。这创造如一个浪峰，总结学习的成绩，展露青春的能量，是毕业生们未来创造生涯的预演和开端。”
每年的毕业展都是美院毕业生学习成果的一次集体亮相。分为“全体毕业生展示”和“优秀毕业生展览”两个阶段，前后持续半个月之久。“今年的毕业展有本科和研究生2100多人、共3500余件作品展示，是参展人数最多的一年。”中国美院副院长王赞介绍说。“今年的展区同样分布在南山、象山校区，占据了美术馆、陈列馆、体育馆甚至公共走廊等1.5万平方米的空间。与往年不同的是，今年毕业生优秀作品展还推出多维互动新体验，这也是展览的一大亮点。毕业生可携带专属的徽章与LED大屏进行互动，展示观看个人的毕业创作成果。”
今年毕业展开幕式选择象山校区的体育场为舞台，能容纳下所有2000多位毕业院校的师生及其家长，规模更加浩大。毕业展的最大亮点是开幕式的跨媒体实景秀，利用现实场景，通过虚拟影像、图像资料、真人表演等多媒体手段，演绎了犹如奥运会开幕式的炫酷效果。本次开闭幕式的策划是由公共艺术学院院长杨奇瑞担任总策划的设计团队，该团队曾为上海世博会浙江馆主创。继毕业展开幕式上打造了大型实景多媒体演绎的狂欢夜之后，又在毕业典礼上以270度的环幕形式打造经典。杨奇瑞说：“环幕氛围以一种全进入的影像体验，将学生在校学习和生活的画面、记忆，浓缩在里面，像一个怀抱，表达了母校对每个毕业生的关怀。”
展示技艺推销自己的舞台
一年一度的美院毕业展不仅是美院毕业生的节日，也是杭城百姓的节日，如今美院的毕业展已经演变成了杭城的艺术嘉年华，每年都会给杭州百姓带来不一样的艺术享受。
在颇具人气的工业设计系展馆，“西湖礼品”“器缘江南”等板块将艺术融入到对传统器物及包装的设计中，使之更贴近现代审美。记者穿过摩肩接踵的人群，挤进染织专业展区，一群市民在围着一位同学的作品，边问价边把玩着大大小小的器皿。“这个小花器多少钱?”记者也忍不住上前打听，“还没想好呢，您这问题今天已被问了无数遍了。”这位学生回答说。
“我们染织专业毕业生的作品很受市民青睐，更受企业关注。”染织专业指导教师黄思文介绍说，“我们的毕业生根本不愁找工作，室内装修公司、软包设计单位等很多企业都会看上我们学生的作品，并扫描我们学生的微信二维码，许多学生会被企业相中，展览中的很多作品也会被企业买去收藏。”黄思文自豪地说。“我们的学生在四年的学习中，全面掌握了织花、印花、织布、扎蜡染、手绘等工艺，纺织品从源头开始转换成产品的所有流程都要熟悉一遍，学生的动手能力非常强。”
毕业展上，美院毕业生不仅“晒作品”“晒手艺”，还“晒自己”。记者看到，在许多展品最后，都附有毕业生的微信二维码，观者只要拿手机轻轻一扫，毕业生的基本信息就会全部掌握。许多毕业生在展示作品的同时，还成功推销了自己。
“美院毕业创作展示周不仅是毕业生学习成果展示的大舞台，也是促进就业，加强人才供需的交流平台。我们学校每年的毕业创作展示周就是就业服务周，包括人才展示、实习和就业岗位等活动。”美院党委副书记胡钟华介绍说。今年就业指导中心紧跟手机阅读的新浪潮，推出一款“国美艺就业”的专属 APP，毕业生和企业都可随时随地登录，投递个人简历，发放招聘信息。
5月30日是就业服务周的企业接待日，美院就业指导中心组织用人单位集中参观毕业生作品，并与毕业生就招聘、合作等事项进行接洽。据统计，今年有约200名毕业生与70家企业现场签署了就业意向。
杭城百姓的艺术大餐
从南山到象山，杭州城因有了美院而富有艺术气息;美院也因地处“山水甲天下”的杭州而充满灵动。杭州百姓很幸福也很会享受这份天作地合之美。正值六一儿童节，许多杭州市民一家三口前来，尽情享受着这份艺术大餐。
一凿一斧，皆是真意;一雕一塑，俱为本心。在南山校区美术馆一楼，这里的热度不亚于工业设计系展馆，《装置系列》《生态—人权—污染》《和万物紧密相连》……一件件凝聚着创作者对生活感悟的艺术作品吸引着杭城百姓的目光。
美术馆二层是书法系毕业生作品展。在这里，笔墨纸砚以一种宁静的状态把观者导向远离世俗喧嚣的艺术乌托邦。“本届书法系毕业展分为‘传承与开拓’‘书法与生活’两大板块，作品内容丰富，有古体诗文、现代诗等。”书法系主任沈浩介绍说。多数作品以原创诗文的形式反映传统文人的书写状态。“此外，我们更加关注创作者主体的展现，作品并不是简单的抄写，而是融入不同的主题思想，比如四年的学习感触、乡愁等。”
记者来到南山校区潘天寿纪念馆，一幅幅精美的人物、花鸟、山水画把人带入到名山大川，乡村田野……这里展出了中国画系毕业生的创作作品。作品中，有表现反法西斯战争题材的，也有贴近现实、描绘精彩生活的;从重彩、浅降到水墨，从笔墨表现语言到意境的营造，一幅幅作品，无不展现着美院学子的实力与才情。
南山校区二楼平台上，一架巨大的蓝色纸飞机正展翅欲飞，……这是书法系和雕塑系的毕业生亲手折成的。
如果不够悲伤，就无法飞翔，
可没有梦想，何必远方……
纸飞机上，写满了毕业生们的临别赠言，承载着毕业生满满的感恩与心愿。
毕业季，中国美院的毕业生们用写满青春记忆和感悟的作品与校园挥别。
毕业季，不是终点，而是面向未来的又一个起点。美院学子们将从这里起飞，飞向更为广阔的艺术天空。
（以上来源：中原经济网）
毕业展：热闹过后该何去何从
如果这个季节漫步大学校园，免不了嗅出一股浓浓的离别意，夜幕将至，各种形式的欢聚与畅聊便隆重上演，三五成群的海吃、神侃、尽情挥洒着年少的轻松，因为他们都知道自己即将告别的是寒窗苦读十数载的学子生涯。然而，离别之时逃避不了的话题，便是各自的工作归属。
说到此，又不得不回到大学生就业的问题上来。喊了多年的就业难，如今也有些不痛不痒了。2014看似也没有什么突围之态，就业形势依旧不乐观。每年的毕业季都在上演激烈的角逐赛，与当初挤破头要冲进来的情形颇有些类似。可叹的是，考入大学并不是一劳永逸的标志，更加残酷的是来自就业的压力。对于艺术生这个特殊的群体来说更是如此，比别人付出更多的艰辛、投入更多的资金与精力，能否真正实现自己曾经编织的梦？
据有关数据表明，大部分艺术专业的毕业生毕业后70%都已转行。苦读4年的专业，毕业之时就被扔在一边，让人不得不感慨艺术教育领域的悲哀。艺术生不乐观的就业形势是否该让我们反思艺术教育的症结所在？
以美术教育为例，选择艺考的初衷已经变了味，以前人们更多考虑的是按照自己的兴趣来选择从事艺术这条路，现在则是功利心在作怪。每年美院招考时，上千人聚在一起执笔写生应试的场面尽管宏大，却有几个纯粹奔着自己的爱好而来？
更严重的是，功利心的长期占据，催生了浮夸的学术气氛和唯利是图、功利化的教育导向。试问现在的美术院校，有多少教授在认真教？有多少学生在认真学？答案虽然不能诠释全部，但至少彰显着这个领域的聒噪与功利。
诚然，如果将问题的矛头全都指向老师和学生，未免有些不近情理。因为老师也有一本难念的经。一来，“教书匠”的工资并不那么可观，想当年，鲁迅15个月工资就够在北京买个三进大院，梁实秋每月工资就有400元（当时北京一个四口之家，每个月60元就可以维持正常的生活），可现在，教授们就算频频走穴也很难为巨额的房价买单。如此一来，不少高校教师很难沉下心来钻研学术。二来，大部分艺术院校对教师的考核实行科研、评级、职称、审查等制度，使教师的精力更多地分散于此，笔者曾听某职业艺术院校的老师诉苦，每年需要发表一篇核心期刊论文的硬杠，就让她耗费了很大一部分精力。如此一来，可以想象，教师忙于奔波自己的前程，教书的心思就会变得马虎起来。
而对于学生来说，校园早已不似以前那般的沉静，可以容得下一方书桌，让人无尽的遐想与思考。因为就业时必须交代的实习经历，使无数艺术生深深懂得上学期间外出兼职的重要性，而这也被认为是理论化为实践的最好平台。然而，一旦社会风气侵蚀，学生的心境就会变得不太纯净，课堂草草应付，考试只求及格，如此，知识的输入就大打折扣了。
最近两年，大家都在提一个词“去行政化”，这不是一个新词，其实早在上世纪，蔡元培就曾在他的《教育独立议》中提出：“教育事业当完全交与教育家，保持独立的资格。”我们先姑且不去论证这个提法的可操作性，但这个想法是合理的。至少笔者认为，在一定程度上它可以改变艺术教育的诸多弊端,使校园少一分功利，多一分纯净。
（以上来源：中国文化创意产业网）
美院毕业季：年轻艺术家的市场定价之路
进入一级市场，由专业画廊签约代理，然后推出自己的个展，最后成为一位职业艺术家。这大概是每年的毕业季，各大美术院校的“准”艺术家们梦寐以求的梦想。另一方面，一级市场的专业画廊机构也一样，会在每年的美院毕业季里挑到自己画廊梦寐以求的年轻艺术家，将其作品推荐给藏家，推向市场。
倘若天时，地利，又人和，甲方乙方便有合作的机会。那么问题就来了，我们如何知道一个年轻艺术家作品的价格应该遵循着怎样的合理体系？藏家在购买时如何做出正确选择，得知自己所购藏的年轻艺术家作品是物有所值，以此来判断一个画廊、艺术机构，乃至艺术家的专业性程度？
当然，我们肯定先要去掉天平两端的极端个案，只取一个普遍的合理范围内的体系作为参考，比如一个艺术家毕业没几年，或者还没办过两次个展，价格就已经快奔千万大关而去的，自然不应该出现在讨论范围的。
估价体系中“系数”的弹性
那么，首先是看画廊的定价采取的是一种怎样的估价体系。比如像在798待了有10几个年头的东京画廊，他们参考采取的是“系数”估价体系，这也是目前国际上普遍接受且运用的一种估价体系。这种体系里，公式为：（长 宽）cm×系数，系数值取决于诸多决定艺术品价格的复杂因素的综合表现，比如艺术家的成熟度、活跃度、每年是否有参加展览、创作脉络有无变化、知名美术馆有无收藏等等。
那么如何将抽象的艺术家活跃度、有无美术馆收藏转化成确切的数值运用到一个刚毕业的年轻艺术家？颖画廊负责人汪颖给出的答案大致是：“一个刚毕业的本科生或硕士生，或者是一个从未进入市场或刚刚进入市场的艺术家，市场参考系数折合成人民币在70至100元左右。之后如果每年在保持有活跃度、参加展览的情况下，通常情况下系数涨幅在10%至15%之间。
按照汪颖所谈到的市场系数参考值，一个刚毕业的学生，其1平方米尺寸大小的作品在欧洲的售价不会超过2万元人民币，也就是不会超过2300欧元。而且是在乐观的情况下，才会出现这种系数参考值。
当然，这样的系数都只是参考，在国内的情况中，每家画廊根据艺术家的具体情况做上下的弹性浮动，肯定不会只是”生搬硬造“。比如蜂巢艺术中心近两年推出的年轻艺术家冷广敏，其第一次个展时，1平米多左右的作品价格大概在4-6万之间，而其第二次个展时就已经涨到十几万。道理很简单，供不应求。
刚刚从意大利博洛尼亚美术学院毕业的中国留学生李平此前在接受雅昌采访时就谈道：”在意大利，政府根本就不支持学生卖作品。通常情况下，在校或刚毕业没有签约画廊的学生作品，每件不会超过600欧元。很多在当地甚至欧洲区域已经颇有名气的美院教授，其每件作品价格也不过在2万至5万欧元之间。“目前，这位年轻艺术家李平接到蜂巢艺术中心的邀请，即将在近期举办个人展览，当然一平米见方的画作价格肯定不止600欧元了。
NUOART画廊前段时间推出的年轻艺术家蔡泽滨的个展《橄榄》，开幕不久作品就几乎售罄，其中最大的一件200x300cm作品售价大概在10万左右。但在NUOART画廊的女老板郑梛看来，艺术家重要的不是画面平米数，有时候一张小的精品，比一张一般的大画可能更有价值。”有些事情我们还是要坚持，要跟不专业的藏家沟通，而且也会有一些专业藏家会很理解的，画真的不在大小。当然好的大画自然有它的价值，但是那种一般的大画价格有时高得离谱，拍场上就随处可见。
画廊的个案
不一样的媒材，价格自然也有高低的相差。比如前不久，在林大艺术中心广受好评的年轻艺术家蔡磊的个展《模棱》上，作品预展时就已售罄。展厅中央一件作品《模棱》，长3.4米，宽2.4米，售价为60万。
虽然蔡磊今年刚从中央美术学院毕业，但事实上他和林大艺术中心的合作已有三年之久。因为蔡磊的作品并非架上油画，而是雕塑和综合媒材，因此在定价上和架上油画完全不同。
在蔡磊与林大合作的最初，不到1米乘1米的作品定价仅在5万左右，几个博览会下来，蔡磊的作品基本上都处于脱销的状态。2014年年初，蔡磊个展《降维法》在新加坡展出时，同尺寸的价格就已经涨到了8万。而到最近的此次《模棱》个展时，林大艺术中心的总经理王一妃告诉记者，价格并没有上调，基本和上一次个展保持一致。
林大艺术中心挑选和定价年轻艺术家时，也有自己的一本生意经。“因为我们是跨国的画廊，中国、印尼、新加坡都有机构。我们选择年轻艺术家来说相对标准会比较高一点，我们会在非常多的年轻艺术家当中长期观察，然后再做选择。之后会有一些尝试合作，再进入正式合作。尝试合作的过程是先通过博览会，取得一线市场的反馈，这个阶段的定价是比较低，还没有正式签约，所以可能客户购买的风险会大一点，有可能以后不确定是否合作的艺术家，这种情况下定价稍微低一点，这是第一个阶段。”
王一妃告诉记者，通过第一阶段的筛选，进入第二个阶段的艺术家就会考虑做个展，进入正式签约合作阶段。”签约的时候要组织个展，价位就会有相应提高，这个时候提高的幅度大概是我说的第一阶段的20%、30%.因为我们是三地的画廊，所以有时有巡展的问题。首个展是在北京还是在新加坡？如果在新加坡，我们可能会定价起点稍微高一点，因为新加坡各方面的成本比较高。所以基于这样的状况，第二次巡展到北京的价格就基本上不再上调。不能过高了，维持跟第一次个展是差不多的价格，之后每年根据市场递增10%-15%.如果要是经济形势行情不太好时，价格也可能不动，要根据大环境来看。“
“夹缝”中找空间，雕塑作品的价格洼地
相比架上绘画，从事雕塑创作的年轻艺术家显然市场的”存活率“要来得更低，从美院刚毕业的年轻雕塑家直接签约画廊的几率比架上绘画也来得更低。而做一件雕塑的直接成本，还不包括艺术家的工作室成本和日常开销，成本核算下来大概可知一二，如果雕塑艺术家像架上艺术家那样，一件作品仅售1万甚至几千块钱的话，可能只能维持日常生活，甚至有点拮据。
主推年轻艺术家的Hi艺术中心于去年推出的”新雕塑-年轻一代雕塑家“展览中，最便宜的年轻艺术家的一件小雕塑仅售两万左右，而光作品的制作成本就要两三千块钱。现场最贵的一件雕塑也仅八十万左右，未有百万级别作品。
在Hi艺术中心负责人伍劲看来，一位年轻雕塑艺术家的小件作品售价为两三万都不能算贵，因为成本要比架上绘画来得更高，显然只能算入门级别。而随着艺术家的资历、体量、知名度，作品的价格会有一个理性调整。
价格是根据供需关系解决的，并不是说每个展览都需要来调整价格。当然如果我们连续做一个艺术家的展览，根据连续的成本核算，也会出现价格上的调整，但这个时间是很漫长的，有时候做两年、三年、五年才会出现一个明显的价格变化。每次一点点，但是你不觉得，时间久了差别还是蛮大的。
伍劲在一次接受雅昌采访时说到，“我们一般浮动的比例按照每个展览上浮30%、50%这样的一个比例，以这样的节奏来进行。每个展览中间隔了两年，其实上浮30%不觉得有什么变化，物价都上涨了嘛，那如果这个作者非常受欢迎，完全供不应求，上升幅度就不是这样的，但这样的作者不会是很多的，这个东西跑赢通胀指数很多时候是不太现实的。”
在Hi艺术中心推出的众多雕塑家中，从第一次个展的合作，到去年年底个展在龙美术馆西岸馆的成功举办，颜石林不得不说是一个比较典型的个案。”颜石林我们做了第三次个展，最初的价格差不多也是一万多块钱起步，现在可能至少涨了5倍，五年涨了5倍，大约是这样。“在一次接受雅昌采访时，伍劲说道。
伍劲还说，Hi艺术中心摸索出一个规律，就是跟制作费之间的一个比例关系。比如有名的雕塑作者，他的定价可能会达到制作费的10倍，一个最普通的作者售价只有制作费的两倍或者三倍，而最低成本的作者，直接是铸造费、制作费。也就是说，一个有名气的作者作品制作费是一万块，可能就要卖十万；如果是一个普通作者这个制作费是一万，他只能卖两万，这就是区别。
而在这当中，一件作品售价一般由三部分构成：一部分是制作成本，一部分是销售环节，就是画廊的佣金或者画廊的成本，还有一部分是艺术家所得，相当于艺术家的稿酬。越有名气的艺术家稿酬的比例越大，越是新入门的艺术家制作部分占得越大。比如最入门级的艺术家，这三个板块的比例关系是1:1:1,制作成本占一层，销售环节占一层，艺术家创作环节占一层，最后形成一个售价。
“所以其实雕塑的价格空间很窄，你说要打折也打不下来，制作成本、艺术家、销售成本各占1/3的情况下，你往哪儿压价？最多在销售环节稍稍压一点点，根本压不下来。因为空间非常窄，我们希望它有成长，制作成本如果只占10%,艺术家那部分空间就很大，这样我们可以调节的就比较大。”伍劲说道。
（以上来源：雅昌艺术网）
【数据分析】
青年艺术家到底该如何应对市场带给他们的挑战？怎么看待青年艺术家与市场的“对弈”。是真金就不怕火炼，积极，严肃，经典，进步是一种审美取向，严肃认真是从艺为人的态度，经典永恒是历久弥新的人文精神。具体讲作品首先要具备形式美，再次须有内涵美，最后在表达技巧方面必须是成熟的。艺术品要能打动人才是真的成功，收藏作品时首先要看它是否能够打动我自己，其次看作品是否具有普世的美学价值和社会责任，就是说既要打动人，也要具备社会效应。“天天向上”展览在挑选参展艺术家时，是通过名师推荐和美术馆自己发掘的互动方式进行的。美术馆崇尚“尊师重道”的师承理念。“师承传授制”的教学方法，在我国美术教育中一直发挥着重要作用，这不仅是坚持中国传统艺术的审美价值观念，而且渗透了中国传统文化的丰富内涵。艺术市场是一个炼金厂，艺术家进来能不能适应跟以后成功有很大关联。真金不怕火炼，物质诱惑不见得就全是坏的一面。嘈杂的环境下，好的艺术家会变得更加多思、多虑，眼界更加开阔。在这个过程中，能经受住考验的才是真金子，有经历的艺术家将来才有可能成长为大艺术家。“天天向上”是针对青年艺术家策划的展览，筑中美术馆关注、欣赏有潜力的年轻艺术家，愿为他们提供学术展示和交流活动的良好平台，通过展览将青年艺术家聚在一起，也有助于激发他们的创造力，但这只是外因，成功与否还是取决于他们自身。一直以来，艺术家的成功是自我教育的结果，选择青年艺术家的标准是不断变化的，好的艺术家是从实验中来的。作为一个画廊经营者，需要一种超前性的“眼光”。而且他对青年艺术家的选择并不会受其教育背景的影响，因为他相信任何艺术家的成功都是自我教育的结果。中国艺术市场的火热，导致很多青年艺术家有了盲目追星的倾向，国内市场对青年艺术家的关注过多，使得他们的成长环境显得比较浮躁，这就造成了他们的作品风格有趋同的现象存在。而国外青年艺术家的生存状态比较平和，他们会安安静静地画画，在寂寞中不断成熟。青年艺术家展览的目的在于使更多的人对这样那样的艺术现象产生共鸣，对于青年艺术家来说有更多的机会来展示自己，是件好事。但现在很多推介项目的差异性并不强，特色不鲜明。
在数量巨大但作品的风格区别度又不明显时，一个艺术家如何从中脱颖而出显得比较困难。艺术市场虽然火爆，但是风险依然存在，青年艺术家都有着比较成熟的个人思想，他们可以合理安排自己的事情。而市场的活跃也只是给他们提供了更多的机会，最终的成功只能靠自己的作品去打动别人。而对于相关机构及个人来讲，在知道自身的价值需求后，才能更好地发掘青年艺术家的价值。对艺术保持赤子之心，能打动人的作品就是好作品。青年艺术家的作品，青年艺术家的状态即必须要有独立的思考和分析能力，能坚守自己的理想，为目标去努力。年轻人有无限的想象力和创造力这是好的，如果再有过硬的手上功夫，一定不会被埋没。在当下的环境，市场对青年艺术家造成的干扰，不管艺术家愿不愿意，都必须去面对市场。现在的青年艺术家并不是因为有这么好的市场而从事艺术工作，他们热爱艺术，愿意为此付出青春。但是艺术市场的火热，有时会让心态变得浮躁，但如果想想当初学画的初衷，就会淡然面对市场了，踏踏实实去实现自己的艺术理想，终归会有理解你的人群。只要对艺术保持一颗赤子之心，艺术的道路一定会走得更远。关心青年艺术家，就是关心中国艺术的未来。现在的时代带给青年艺术家太多新鲜感的资讯，这些都刺激着他们的创作。这些80后、90后普遍都比较自我，而这种“自我”在艺术中，很重要，这也是他们的优势。另外，策展人的作用也越来越显著地体现出来，遇到好的策展人，对青年艺术家也很重要。青年艺术家的发展一直是近年来国内艺术品市场颇为关注的问题，笔者认为，青年艺术家不应盲目、过早地进入二级市场，而是要有策略、谨慎地选择。换言之，青年艺术家应该更多地在一级市场安心、耐心地发展，这样才是对自己和对整个艺术领域都负责任的做法。从画廊这方面来说，又该如何与青年艺术家紧密合作，寻求一个好的发展呢？
首先，青年艺术家要多参加展览，要更多地被看到。实际上，很多青年艺术家的学术也还需要更多梳理。如果经历了学术界定，参与到一些艺术事件里面，多参加国内外展览，公众认知度高了，文化属性也就会更强。从画廊的角度来讲，可以同艺术家签订较为长期的合同，通过一个阶段一个阶段的展览、推广，来促进青年艺术家在市场和学术两方面都获得一定的认可和接受度，帮助青年艺术家走上一条良性发展的道路。应该说，青年艺术家想要在一级市场走好走稳，一定的社会活动能力是必须的，而这首先需要画廊的大力支持和帮助。其次，为青年艺术家创造一个合适的创作环境至关重要。有不少青年艺术家往往不懂得如何打理自己身边的各项杂务，相关的学术研究、系统化也比较欠缺。因此，画廊应该多为青年艺术家创造条件，提供多种多样的工作室服务，包括学术整理、配备助手协助创作等，都可以起到很好的辅佐效果，让艺术家可以专注在自己的艺术创作和构思当中，便于其个人的迅速发展。另外，寻找或建立诸如北京798艺术区这样的艺术园区让青年艺术家入驻安身也是非常可取的。这样可以从外部环境上通过低廉的租金、良好的艺术空间来给予青年艺术家更宽松的创作氛围。
来源：文化大数据