互联网+影视 科技与资本创新并举
2015上海国际电影节正在火爆进行中。“内行看门道、外行看热闹”，本次上海国际电影节除依旧吸引人眼球的各路明星大佬外，盛会上谈论更多的是“互联网+”的概念，包括“互联网+影视”“互联网+制作”等，上海国际电影节俨然成为“互联网大会”。影视产业全面拥抱互联网时代大幕已拉开。多位业内人士认为，“互联网+”带来的新科技、新业态已在催生影视行业巨变。
此外，本次上海国际电影节还给人一种感觉是，影视行业资本运作新态势继续推进，资本与影视的结合形式不断多样化。影视行业此前的封闭业务模式通过资本的开放走向公开、透明与合作、共赢。
互联网思维渗透影业
日前，上海国际电影节和阿里巴巴集团签署战略合作协议。今年起，上海国际电影节将正式携手阿里巴巴集团，三年间共同搭建集新人扶持、服务、创新为一体的新型平台。阿里巴巴旗下的“娱乐宝”将作为电影节官方指定的互动娱乐合作伙伴。淘宝电影也将作为电影节的官方指定售票平台，与电影节展开多维度合作。上海国际电影节与阿里的合作将结合阿里的平台优势，从影视新人扶持、影迷互动服务、探索行业未来等方面内容入手，将电影节打造为一个具备互联网基因、提供极致服务体验、探索行业未来、孵化产业新势能的国际性活动。同时，上海国际电影节首次举办互联网电影系列活动，包括互联网电影展映、互联网电影产业投资跨界峰会、互联网电影上海高峰会和互联网电影之夜四大活动。
在上海国际电影节热烈拥抱互联网的情况下，参加盛典的影视娱乐业界大佬们，更是将“互联网+”作为各种场合谈论的焦点。6月15日，由北京电影学院携手上海交通大学共同主办的《“互联网+影视新时代，资本引擎新火花”京沪影视投资论坛》在上海交通大学举行，影视娱乐界人士们探讨互联网时代的影视产业发展。此外，华谊兄弟传媒股份有限公司在电影节期间主持召开“‘娱乐+’时代的重构与颠覆”主题论坛，阐述华谊兄弟如何玩转“娱乐+”等。
在上海国际电影节期间，易观智库联合上海国际电影节共同发布国内首份《互联网+电影趋势研究报告》。易观智库认为，“互联网+电影”就是将互联网的创新成果、商业模式、思维、技术与传统电影行业的融合，是对传统电影产业的优化升级，互联网思维将会对电影产业产生前所未有的冲击。互联网思维正在电影制作、发行、放映、衍生品等环节掀起“革命”，众筹、电子商务、视频网站等互联网商业模式与电影产业嫁接，重塑电影产业链，对中国电影工业体系的成熟起到重要作用。
影视“高科技”
近期，伟德福思文化传播有限公司在上海召开主题为“聆听·未来”的调研体系发布会，发布会时值上海国际电影节期间，吸引不少眼球。在发布会上，伟德福思电影调研体系“电影声呐FilmBuzz”、观影情绪洞察系统首次公开，展示观影端数据收集等高科技产品。据介绍，通过佩戴集成先进传感器的生理信号采集硬件，体验者们可以清晰地在大屏幕上看见自己的每一次眼动、每一个情绪波动，即使表情保持得再淡定，脑电波和眼动是不会说谎的。此次发布的电影调研体系，包括FilmBuzz（电影声呐系统）系统，多人观影情绪洞察系统，多维度生理信号同步系统等。其中，生理信号采集硬件被首次引入电影行业，这是行业内颠覆性的创新，利用跨界科技推动电影行业，大大颠覆“调查问卷”和“电话回访”的传统模式。另外，在本次上海国际电影节上，美国科视数字系统公司与上海影城合作，启用科视ChristieFreedom激光放映系统和ChristieSolariaCP4230DLP 4K电影机，带给观众最佳的观赏体验。据介绍，在科视Christie Freedom激光放映系统的演绎下，观众能在23米的东方巨幕前欣赏最佳3D效果，该系统还凭借出众的亮度、更宽的色域和惊人的对比度，给人们带来更为优质的观影体验。科视ChristieSolariaCP4230DLP 4K电影机则担当电影节开幕和闭幕影片的放映工作。资料显示，科视是一家全球性视觉技术公司，为商业、娱乐业和工业提供各种解决方案，解决方案适用于影院、大型观众环境、控制室、商务演示、培训设施、3D和虚拟现实、模拟仿真、教育、媒体和政府等领域。
影视行业的高科技趋势在近年来更加凸显，从影视特效、3D观影、院线改造等领域，高科技技术都在层出不穷。此次上海国际电影节热烈拥抱互联网，互联网及其背后代表的高科技力量，将颠覆影视产业的实体环境和虚拟生态。业内人士认为，互联网与影视产业的融合，初期带来的是产业模式的巨大革命，从影视产业市场营销、粉丝经济等领域，互联网带来的是一种新的业态。而与此同时，互联网也将为产业带来更多硬件技术、软件应用等方面的革命。据深圳创新投资集团有限公司董事长靳海涛介绍，深创投已在影视制作、发行传播、技术服务、广告、游戏、动漫等领域进行投资，上述领域涉及互联网发行、全案特效、电影跟游戏结合、4D、5D电影等。既包括互联网思维下的模式创新，也包括互联网时代下的技术革新。
资本“搅起春水”
在影视产业拥抱互联网的大环境下，带着互联网思维而来的资本也将成为搅起行业“一池春水”的力量。本次上海国际电影节期间，在“互联网+”底色之上，资本正在绘就自己的行业远景图。
华谊兄弟方面认为，近年来娱乐产业政策利好不断推出，资金大举进入，多种投资合作如火如荼。一方面，传统影视公司正在积极布局互联网娱乐领域，进入游戏、在线发行、粉丝社区等热点领域；另一方面，互联网巨头也在向内容扩张，重新整合影视、文学和动漫产品线，拓展IP（知识产权）全产业链。娱乐业的玩家们都希望实现跨界融合，串联内容和渠道，打通线上和线下，重构的可能不断挑战参与者的想象力和行动力。据悉，华谊兄弟于今年6月首度投资成立文化产业投资基金——孚惠资本，凭借专业团队更加有效地发掘投资机会，完善公司的相关产业链，为华谊打造良好的产业生态圈。近日，孚惠资本揭幕两家首批投资公司速途网和魔方旅游。
靳海涛在介绍深创投的投资理念时则明确提出，要投新兴的，如乐视网影视、“米粒”等；要投智能的，如做4D和5D电影和各种小型可移动的电影网企业，代表着行业未来的发展趋势；要投转型的，比如一些文艺机构和艺人的公司化、商业化转型等。资本在行业持续发展中敏锐地寻找自己的机会。 易观智库在研究报告中提出对未来的猜想：内容为王OR渠道为王，谁将控制电影产业链？电影后产业链能否借互联网崛起？这些问题在现阶段或许只能看到未来发展的一点趋势，但在对未来的猜想中，资本无疑将成为重要的参与力量甚至是决定力量。
（以上来源：中国证券报）
中国影视的“互联网+”：已渗入全产业链
“互联网+”早已不是什么新鲜的词汇。互联网对于传统影视的改造也并非一朝一夕。
有望在五一档后冲破三亿票房的电影《何以笙箫默》就是一个互联网+影视的例子。网络文学的基因承袭，电影O2O在线购票选座的成熟，还有大数据创作、网络营销、网络窗口期、互联网资本跨界等诸多互联网因素，都是其在声势和票房上双丰收的动因。
《何以笙箫默》出品方乐视影业的CEO张昭表示，“现在线下铺好了，营销体系也基本做起来了，和乐视网整个线上的系统逐渐打通，O2O的体系已经建好了。”
而创新工场联合创始人汪华则点明，互联网给了电影新的发展空间，原本制作一部电影会有很多的“资源屏障”，现在来看互联网正将它们一一打破，并且还在扩充着。
网络IP重生 大数据指引改编
IP，也就是知识产权。它可以延伸为指代具有商业价值的任何文化产品。去年，网络IP大爆发。《匆匆那年》《十万个冷笑话》等等在电影市场都取得了票房成功。《何以笙萧默》更是一部从2003年起在网上连载，出版后畅销百万余册，网络点击破千万的强势网络文学IP。
网络IP有着“接地气”，经历了考验等多重优势，而高价值的网络文学IP更是通过点击量、出版量等数据的考验。
但平心而论，网络文学IP并非完全无阻的通行证。类似网络文学《花千骨》这些作品的影视改编权合约早在三四年前就已经签订完毕，中间经历如此漫长的等待期，排除“雪藏”的可能性，也充分说明各家影视公司对这些“大IP”的消化过程并不如想象中的顺畅。后期改编难以满足已有粉丝口味、版权纠纷、雷同题材大量复制等等都是不容小觑的IP常见问题。
因此优秀的IP，还需要在后期改编上借力互联网的大数据属性。演员秦海璐就曾在2015全球移动互联网大会上表示，大数据给电影行业带来了很多影响。
互联网大数据和用户需求挖掘可以更加准确地捕捉观众的兴趣，制作方不用像押宝一样，而是能有所判断和取舍，也降低了投资的风险。
在线售票选座成为新金矿
除了给IP改编提供支持，大数据在电影的策划、制作、营销等环节都日益重要。而大数据中的消费数据则让在线购票选座系统成为互联网+电影的新金矿。
2014年在线售票平台积累近3亿观影人次单年消费数据。阿里、百度等也纷纷布局，通过收购等方式将在线购票业务括入囊中。今年3月，在线售票的交易额已超过线下销售。海量消费者大数据已开始推动电影产业链各个环节的变革：
大数据是投拍制作电影的新风向标，而院线可以根据在线购票系统提供的消费数据来调整排片，提高上座率；在线购票平台记录下消费者的消费偏好以便向其进行精准宣传。
大数据是在线购票对于上游的价值，对于下游的消费者来说，在线购票网站及APP比线下销售渠道价格更低,而且移动支付、在线选座非常便捷。
明显可以看到的是，除了互联网基因的影业公司，传统院线也在抢滩网上售票。万达院线2014年线上票房销售收入超过12亿,线上销售占比28.5%。2015年计划实现线上消费占比超过50%,对应在线票房销售20亿以上。
更多出口 更多盈利方式
互联网不是万能的，但互联网真的可以增加更多的可能。
营销出口来看，互联网参与到电影的宣传发行环节，无疑能帮助影片点燃市场。微影时代CEO林宁在北京电影节腾讯主题论坛上坦言：“《速度与激情7》在中国巨大的影响。在那一天我们投了一个朋友圈广告，整个市场被点燃了，那是一个疯狂的周末，每个电影院里都一票难求。”
的确，互联网的宣传效率非常高，而人都是有资讯恐慌的。朋友看了，自己没看，会产生资讯压力。互联网参与到宣传发行，将人们包裹在电影的资讯洪流中，自然会推高观影需求。
影片播映出口来看，互联网视频行业的成长也为影片制造了新的出口。IDG资本创始合伙人熊晓鸽(微博)曾向腾讯科技透露，中国去年拍了700多部电影，但上线的只有200部左右。美国去年拍了400部，上线200部。美国那些没有上线的电影都在付费频道播出了，并没有浪费。
互联网的存在，让院线无法消化的影片有了播映渠道。互联网付费点播成了一个新的出口和盈利方向，而过去影片完全依赖院线票房收入的单一模式将被彻底颠覆。
（以上来源：腾讯科技）
中国电影的互联网梦 未来是否能实现
“互联网对我们的改变，远远超过了对美国的改变。中国电影行业可能用短的时间，走过美国电影行业上百年几十年的历程。”这是光线传媒董事长王长田在上海电影节期间给人印象最深的一句话。
当马云宣布把娱乐宝和淘宝电影分拆到阿里影业时，当天股票上涨36%。阿里影业截至发稿市值达到842.82亿港币，合人民币675.1亿人民币，超过华谊兄弟（581亿）和光线传媒（425亿），成为国内最大的电影公司。
仔细分析，阿里影业的三块业务是：阿里巴巴收购的文化中国，负责电影制作；娱乐宝负责电影投资；淘宝电影负责电影发行。任何一家传统的电影公司，业务也同样由这几块组成，为什么镀上互联网这层金，市值就开始大涨？
互联网让电影变得更好
互联网对于电影的改变，从多年以前就开始了，源头其实是原创文学网站。
决定一个电影成败的关键因素是好故事，但中国最大的问题是编剧群体的缺失。在好莱坞，很多大片都已经体系化，套路化，看多了好莱坞的大片几乎可以猜到下一秒甚至结尾的剧情是什么。这是因为编剧是有一套严格的训练体系，是一个可以职业化的行业，就如同中国古代的八股文，一个没有学会编剧常规叙事方法的人，很少能创作出乎意料的好作品。
在中国，编剧并没有职业化，好作品凤毛麟角。这也与编剧群体的收入与社会地位有关。在国内，编剧在创作团队内部的权力配置不足，薪酬不高，且导演光环过强，导致这个群体集体缺失。在今天资本大量涌进的时代，更加放大了好编剧好剧本的缺口。这个时候，原创文学网站给了这些原创的小说作者们一个“卖字为生”的变现方式，这些优秀的内容正是中国互联网和电影公司疯抢的原创IP。互联网对电影的改变，从文学网站时期就埋下伏笔。
如今，中国电影市场进入一个疯狂抢IP和囤IP的时代，腾讯互娱、阿里影业、乐视影业这些互联网公司们正在唱主角， IP价格的水涨船高，IP买卖也成为一门大生意。
除了IP，互联网还改变了电影的收入结构。在很短的时间内，电影的版权价格飙涨三倍，这意味着一个新的商业模式在中国正在开启，改变了单一靠票房取得收入的状况。
在美国，电影靠票房取得的收入只占总收入的三分之一，其余的收入则靠网络付费点播、周边泛娱乐产品，比如玩偶、迪士尼乐园来获取收入，但中国电影70%-80%的收入来自于票房。
为什么美国的收入体系难以引进中国，核心有两点： 没有上游买家，中国少有如HBO这类高质量的付费电台，这也是中国的电视体制导致的；如果把内容卖到网上，盗版横行，一样挣不到钱。
但随着打击盗版的力度加大，以及视频网站对用户付费习惯的好转，各种电视盒子的盛行正在改变之前的困境。王长田预计，三年之内，电影公司来自票房收入和版权收入可以持平。
前几天，光线传媒与奇虎360合资成立了一个互联网院线付费播放的平台，这个平台还没有开通，作用就已经显现了；爱奇艺也发布了点播收费策略；天猫也将通过电视盒子做家庭影院和收费院线。之后，中国互联网版权价格飙出三倍，这意味着大家都看到了在线付费播放的模式，信心抬高了电影的版权价格，优质的内容可以通过付费网络点播获取收入。
可以预计未来中国电影的收入，不仅仅是票房，新的商业模式、内容衍生品，甚至游戏收入，都可能成为电影的主要收入。
第三，在线销售系统正在带来电影渠道的变革，互联网正在成为影片发行越来越主流的渠道。
猫眼电影在去年就说，每十张电影票都有一张是从猫眼电影的系统里发售的，去年国庆档的《心花怒放》，猫眼电影首次尝试与电影制片方合作，采取预售票的模式，这也是互联网公司第一次改变到电影的排期。
电影发行经历了胶片收放发行的1.0时代，以及依靠线下影院的地网发行2.0时代，现在正在向互联网发行发展。然而，论及地网发行系统，猫眼电影借助美团的力量有上千人铺地面，而传统电影公司几百人就很多了。
院线整合正在发生巨变。博纳影业总裁于冬在上海电影节预测，“一年之内，36条院线最后剩下不到20条。”对于线下来说，线下将会有3万张屏幕，预计2017年4万屏幕，且将面临快速的兼并重组。对于新增长的院线，互联网则是最主流的发行渠道。
未来，在线销售的比例会越来越大，这也是BAT争相布局的地方，比如阿里收购粤科软件做售票系统，通过抢占影院的后台系统，来做线上的会员体系和后台数据。娱乐宝也通过金融的方式，从电影拍摄开始为电影做宣传和影票发售。
第四，娱乐宝改变的电影投资模式，随着互联网金融的发展，更多新的投资玩法层出不穷。
在娱乐宝的一周年庆典上，李连杰讲起了自己早期的故事。他曾在好莱坞创出名气后，曾拿着剧本与之梦、导演一起找投资人，等待40多分钟依然无果。“早期最难受的就是等待，那时我就在想能不能有一天，可以不靠投资人，靠观众来投资电影。”李连杰说，“和马云成为朋友之后，我反复跟他谈我的电影梦想，中国的电影产业，后来就有了娱乐宝这样一个产品。”
如今，娱乐宝并不能完全做到“让用户投资电影”，但随着这个金融产品的不断完善，从资金上可以助电影一臂之力可以在不久的将来看到。
电影需要好作品，好作品需要有创意的导演、编剧、演员，扶植年轻的导演编剧，避免青年导演的断层，这也是娱乐宝未来想做的，一个用“想法和才华”的电影众筹平台。
第五，互联网带来的思维和体制的变革。
互联网对电影的影响不在一朝一夕，更重要的是它影响了电影人的思维方式，结果是从电影制作到营销，所有的手段全部变了。
对于中国第一科幻小说《三体》来说，其制作团队是一家小的电影制作公司游族网络，创始人林奇称，“电影行业升级，人才结构调整和变革是必要的问题。”如今他公司五个副总裁分别是：TMT行业的技术、盛大、360出来的，以及传统电影公司出来的，来自于五个不同的行业，把最优秀的人集合在一起。
（以上来源：亿欧网，内容略有删减）
【数据分析】
第18届上海国际电影节盛大落幕，金爵奖等各归其主，在初夏的雨季，上海市民享受了一年一度的电影饕餮盛宴。上海国际电影节成为上海这个国际大都市无论在本土还是海外最具影响力的节庆。我们注意到，在电影狂欢的背后，互联网+成为今年电影节最为引人关注的主题词，电影节组委会与互联网巨头阿里巴巴达成战略合作，通过娱乐宝、淘宝电影等网络平台与影迷加强互动。同时，此届电影节首次举办互联网电影系列活动，包括互联网电影展映、互联网电影产业投资跨界峰会、互联网电影上海高峰会和互联网电影之夜四大活动；针对互联网与电影行业的融合、大数据与电影制作等话题，搭建互联网精英与电影人对话平台。
阿里巴巴集团CEO张勇认为，互联网和电影结合不仅仅是出现在线播放器或者在线卖票，应是化学反应。这让人想到去年上海国际电影节上博纳总裁于东的话。他说，未来传统电影公司都将为BAT打工。事实证明，这一判断并非虚言。一年来，国内各大互联网公司纷纷进军电影业就是证明。这次电影节一方面借力阿里巴巴巨大的传播渠道，彰显互联网对电影的传播力，另一方面又通过多种活动，深层次、多角度观察互联网与电影的关联。如何理解张勇的“化学反应”？有以下几点值得注意：
从上游的IP，到融资、制作、宣发、售票，以及与广大观众的互动、衍生品的开发，在电影全产业链上，互联网已经无处不在。但这还不是所谓的“化学反应”，只是传统电影产业链的升级而已。比如网络文学成为电影脚本的新宠，与传统的导演从杂志选择好的小说进行改编并无实质性的区别；互联网包括大数据介入票房分发，也仅仅是渠道升级和变化；互联网企业进军电影，与其他金融资本进入电影产业一样，也都是一种投资行为，互联网企业纷纷进军电影行业，只能说明在经济持续下行的严峻形势下，资本在市场有了更加敏锐的选择。
真正值得我们关注和探讨的是，互联网是否能够从本质上改变电影，这才是能否判定“化学反应”的要义。
我们认为，电影本质上不会因为互联网而改变。网络电影、手机电影或者微电影与传统院线电影最大的区别可能仅仅在于长度不同。电影诞生初期，电影的长度正如同今天的微电影一样，也一律是短片，所以电影的长短不决定电影的本质。互联网虽然给电影提供了无处不在的传播渠道，但正如在电视上播放电影一样，也仅仅是媒介的改变，人们只不过是从电影院（家庭影院是电影院的扩展）、电视等媒介延伸到更为易得的终端。手机等科技手段使拍电影进入寻常百姓家，但是如同每一次科技进步一样，对电影的影响不是门槛或成本的降低，反而是随着科技进步带来更多的大制作电影的流行，在当今观众对影像技术已经形成感官依赖的条件下，小成本、低技术、非专业的电影不可能成为电影主流。目前各种视频网站上的海量“微电影”，严格意义上讲只是一些碎片化的“微视频”，电影的质地可能变得越来越轻，可能离真正的“电影”越来越远。互联网遇上电影要做到“化学反应”对我们来说可能还很遥远。
回过头来，对互联网遇上电影还要抱着某些警惕的心态。近些年，微电影成为全社会的热点，政府、院校、企业甚至各类社会机构主办的各种微电影活动层出不穷。一方面，可能对培养人才、普及电影艺术、提升电影消费有所帮助，另一方面，又会导致人们缺少对电影专业性的敬畏，非专业的人员不断侵入电影领域，进入电影的门槛似乎越来越低，电影似乎成了任人打扮的灰姑娘。
无论是电影创作还是电影生产，毋庸置疑，电影发展到今天已经是一个完整的工业体系和系统的产业链。上海借电影节的影响，不断强化电影工业体系和产业链的布局，至今基本形成了工业体系和产业链的雏形。互联网遇上电影，也需要找到在这个庞大工业体系和产业链最有价值的部分，切不可非理性地一拥而上，无限放大互联网的力量。
来源：文化大数据