《战狼》票房大爆,民族主义是万灵春药？
清明小长假一过，电影圈出大事了。刚刚过去的这个周末，华语片又跑出来一匹黑马，甭猜了，中国人都知道，就是吴京自导自演的《战狼》。这部卡司不大(能数出来的只有吴京、余男、倪大红，还有那位在《金刚狼》《谍影重重3》露过脸的斯科特·阿金斯)，题材生冷(国产主旋律+军事动作片———为啥不叫战争片！额，对不起，国情特殊，这二十年咱们没跟外国人打过仗啊)的电影，自4月2日上映以来，五天卷走2 .58亿人民币(票房数据截至4月6日)。这边票房红火，那边观众和业内人士也吵得红火。讨厌的，从故事角色到军事常识挑了许多刺儿出来；喜欢的，大赞吴京热血纯爷们，给中国军人长脸，顺带来了回国产新武器大展销。这部事前不被院线和媒体看好的《战狼》为何能让大家的眼镜碎一地？这几天关于它的营销、“黑幕”、对手的分析讨论层出不穷，说到底，那些都是后续的努力，如果一部电影它题材没找准、品质特别差，任你怎么营销，也难回天。《战狼》大爆，不完全是靠走狗屎运的。
战绩
《战狼》嘴狠，它日均撕下5000多万，排片率稳定上升
五天，2.58亿，日均5000多万。在如今的内地电影市场，《战狼》的这个成绩并非“神级”。过去不久的春节档，单片单日近亿的票房成绩，也不鲜见。但谁也没想到《战狼》这么个有些“伟光正”的电影，能在如今商业化程度比较高的内地市场搅了局。是啊，原本大家更看好的，是高圆圆、郑恺、李晨等大热明星主演的爱情片《咱们结婚吧》。没想到，这两部电影的票房表现反过来，和《战狼》同日上映的《咱们结婚吧》，如今只拿到1.78亿。
4月2日到4月5日，内地票房总计7.09亿，《战狼》票房占到36%。在这个周末，如此表现可称强势。和票房占比同样强势的是《战狼》的排片趋势：4月2日，《战狼》的排片占比29%；4月3日，《战狼》在内地影院的占比降至25%(当天《暴疯语》《冲锋车》两部新片上映，难免会对先上映的电影产生一定影响)；自此之后，《战狼》的排片率逐天上升，及至6日，已经接近28%。如此稳定的排片率，自然代表院线经理们对《战狼》的看法。 人群
《战狼》是直男癌电影？它真的招直男爱
《战狼》撕下的“肉”，都是谁身上的啊？如今，进电影院的观众基本集中在80后和90后，其中的票房主力是1990到1994年这个年龄段。清明小长假上映的几部新片中，《战狼》《咱们结婚吧》的主力观众群分布也有一定差别。《咱们结婚吧》的主力观众是1985到1989，1990到1994以及1995到1999年，这三个年龄段的占比分别是22.2%，51.8%，16.9%。相比之下，《战狼》的观众群就有些“偏大”，其中1980到1984年的观众占到10.5%，1985至1989年的观众则有30.6%，1990到1994年的影院主力的占比是44.2%。
不少网友大呼“擦！《战狼》就是部直男癌电影啊”。嘿，您还真说对了。虽然在观众年龄层分布上，《战狼》同其他电影的分别没那么大，不过，这部主打硬汉热血风的“军事动作片”，终于让大家看到“电影院的传统弱势群体”，也就是广大男观众的消费力。猫眼电影提供的数据显示，为《战狼》贡献票房更多的是男性观众，占比达到57.5%。至于《战狼》是否“小镇青年”的爱？此前也有媒体引用各线城市票房数据予以证实，二线至四线城市的票房占比达到67%。
缘由
《战狼》赚得爽，民族主义情绪是万灵药？
《战狼》能在过去几天撕下这么多肉，其中一个原因是缺乏真正强劲的对手。若论《战狼》本身的质量，在华语片里面也只是“及格”。能大赚，的确有些独门招式。
第一招：借力打力。借谁的力？红透全宇宙的E X O啊。前一阵子，吴京参加某门户网站的综艺节目，直言自己不知道EX O是谁。结果，EX O的粉丝围攻吴京的百度贴吧，连隔壁的普京贴吧也被爆掉。这件事的导火索也许是吴京的无心之举，但是经此事件，吴京本人的曝光率确实迅速上升。
第二招：做个真正的跑男。吴京并没有为了《战狼》而去参加《奔跑吧兄弟》，他只是在《战狼》上映前后疯跑了几十个城市上百家电影院。如此高强度的路演，有如《小时代》和《分手大师》。这种“人肉地毯式”宣传策略，虽然辛苦，但确实有效。
第三招：“打洋鬼子”是命门。《战狼》的成功，让人想起当年的《叶问》。一个吴京，一个甄子丹。一个热武器，一个冷兵器。虽然面子上不同，但它们都打的是“民族主义”这张牌。“犯我中华者，虽远必诛”，这句因为《战狼》火起来的台词，同《叶问》中，甄子丹在擂台上痛打日本军官的桥段，有异曲同工之妙呢。
2008年，《叶问》也是一匹票房黑马，2010年，《叶问2》如法炮制，叶问打完日本人接着打西洋拳手。而《叶问2》的票房也更上层楼，取得2.4亿人民币。同一年，同样是由甄子丹主演的功夫片《精武风云：陈真》，更是把陈真这个港片时代的“老牌抗日英雄”重新挖掘出来，票房也收获1.4亿票房。
“民族主义”这张牌，虽然不宜多用，但只要用的时机对，的确效果惊人。这几年，像《叶问》这样精准投放的“民族主义商业片”不多，吴京的《战狼》补上了这个空，普通观众的“强国情绪”刚好有了一个出口。《战狼》让刻板的中国军人形象改造成“类好莱坞式的超级英雄”，再加上那些国产新式武器的集中曝光，这些新鲜玩意儿的合力，也促成了这匹黑马的观众缘。
品质
《战狼》实际上有多猛？
豆瓣7 .4分，时光网7 .1分。这是《战狼》在两大主流电影社区的观众评分。《战狼》真的有这么优良的品质吗？到豆瓣上刷一下短评，有点略尴尬。
桃桃淘电影：好羞耻，看得我一阵阵脸红。(1星)
格瓦拉：故事比较简单，槽点和硬伤也蛮多，比如爆震弹都被外军用了，我军出任务没有烟雾弹，被一个狙击手压得抬不起头……不过，如果不看国外，这完全是国产特种作战题材的新高度。(4星)
法兰西胶片：低预期，结果比想象中好很多，无视战术，热血先行。(3星) 列文：之所以力捧《战狼》，并非因为本片好到没朋友，而是军事动作大家对于华语片来说还是极为稀缺的，所以编导演一肩挑的吴京能竭尽所能展现各种军事装备，打造火爆的枪战戏和打斗戏，即便还有缺点和不足，也值得人宽容以对了。(4星)
（以上来源：南方都市报，内容略有删减）
电影《战狼》票房破5亿 有望赶超《王牌特工》
武打小生吴京自导自演的电影《战狼》，“清明档”票房破5亿，随时有可能赶超同期在档的英美联手大片《王牌特工》。
无论是从国产电影角度，还是从军旅片角度，对这个好成绩都要祝贺一下。同时本着对国产电影精进的立场，我们还应对这部电影的艺术创造进行一点探讨和讨论。
震耳欲聋的特种兵团影视剧已有很多，都知道要在穷兵黩武与渴望和平之间做平衡，武装到牙齿的硬核男人戏，也要有人性的平实和人道主义的温暖调子。这一回，依然是这个路数，不过特种兵居然变“酷”了，这点金贵的“酷”，让我们多少心怀感激。
10多年前，同样表现特种兵的国产电影《冲出亚马逊》，猎人学校的魔鬼训练营，插科打诨的都是高大健壮的欧美人，干瘦的侯勇饰演的人物独自“负责”正面与高大，是营队里唯一听话的好学生。我们记忆深处的上世纪90年代港片《中南海保镖》，李连杰说“可以死，不可以错”，无论女主演钟丽缇如何美，都要视而不见。说来说去，特种兵的残酷性，在于压抑欲望，以“服从”为天职。《战狼》的钢铁战士冷锋，则以“不服从”开场。这是人物性格开掘的新意，也符合“新青年”的整体特征。他违背上级旨意，连开三枪，救出战友，自己被关了禁闭。冷锋一出场，就是坏男孩的样子。他不仅常常嘲笑上级的天真，甚至时刻想着要征服女中队长。
被女队长灌酒的这段让人难以忘记，许多次“再喝”的催促之后，冷锋自称自己从未喝醉过：“3岁喝酒，5岁把小伙伴灌趴，12岁酒壮怂人胆偷看女生洗澡。”冷锋说到17岁时候停了停。女队长眨着眼睛问，17岁时怎么了？冷锋用坏笑闷一口酒开启了“17岁怎么了”的背景叙事空间，这段呼之欲出的记忆衔接上了属于更久远年代的闪回。一个同样试图把男人灌醉的女人，其实是冷锋的母亲。被灌醉后做了父亲很快又入伍离家的男人，他模糊的背影与冷锋本人露骨地相似。第一次做导演的吴京，把这基因复制般转录的人生序列，放在一个小男孩站在教室前朗诵的作文《我的爸爸》里。这短短30秒的闪回叙事还是有想法的，不仅是童年经验的交代与分享，也是《战狼》中英雄主义叙事的缩影。看来，年轻的电影人已经在电影结构上引入了文学化的想象和表达，而不只是依靠声效和摄影技术。
电影名为《战狼》，但在个人能力的极度渲染之下，特种兵作战时群攻力量的强大似乎根本不值一提。这是对好莱坞大片个人英雄主义的懒惰的借用。国产电影是站在中国文化的土壤里，所有的人物，所有文化表达，都应该与这个大背景有关联。从文化表达的可靠性看，《战狼》这匹“狼”还不是很成熟。
（以上来源：《 人民日报 》 2015年04月10日 24 版）
看主旋律影片《战狼》如何夺得票房冠军
由演员吴京自导自演的军事动作片《战狼》一经上映便以黑马之姿占据排片优势，4月8日，该片票房一路走高，突破了3亿大关。一部看似主旋律，又缺乏明星的军事题材电影，究竟是如何赢得市场？吴京的未来，是否会像徐峥一样，成为演员转型导演的标杆人物呢？
凤凰娱乐为此追采处于话题中心的吴京，并连线《战狼》的发行方恒业公司总裁陈辉，揭秘《战狼》的成功之道。
制作困境：为梦想傻7年当导演是赶鸭上架
七年前，吴京在汶川救灾时，被军人情怀打动，想要拍一部军人题材电影，随后的几年他从未放弃这个念头，尽管电影市场逐渐繁荣，热钱纷纷涌来，但吴京坦言，根本没有人愿意投《战狼》，“他们都分析，说现在是女性观众为主导，这种电影一定会赔，会死。他们说吴京怎么那么傻？但《战狼》是我的梦想，如果不能为自己的梦想傻一回，那么就算再聪明，又有什么用呢？”
吴京平时爱看军事电影和美国大片，他的《战狼》梦想正是以《敢死队》《壮志凌云》为标杆的，“国外这样的电影可以受到全世界观众的欢迎，中国人再不拍就落后几十年了！”回忆当时的无人看好，吴京庆幸道：“只有我的傻哥们吕建民（《战狼》出品人和制片人），他陪着我，我做了七年，他跟我做了五年，像他这样有情怀的人已经不多了。”
在筹拍过程中，吴京抵押了自己的房产作为储备资金，妻子谢楠对他也全力支持。寻找演员时，他还亲自出马相邀，却有20多个明星演员拒绝接演。谈到此处，吴京表示，从来没有责怪这些没有帮忙出演的朋友，以及其他拒绝的演员，“每个人有自己的生活圈和经纪公司，经纪公司会阻止他们接那些不被市场看好的片子，他们得听经纪公司的话，也有人是因为档期的原因，不能一直等着我，我从来没有怪过他们。”他坦言，演员不愿配合的综合因素太多，除了题材冷门之外，自己对演员的要求也比较高，“我要求他们演军人，必须去军队踏踏实实训练一个月以上，而且拍摄时，所有武器都是真的，危险性也比较大，太辛苦了。”
除了有明星拒演之外，《战狼》也实在难以找到合适的导演。吴京自认，自己做导演并不专业，实在是“赶鸭子上架”的无奈之举。“100个导演里，先得去掉90个对军事不感兴趣的,剩下的10个里，又有9个不愿意为了别人的作品耗费七年，去下部队体验，最后剩下的1个导演，又担心，万一不能上院线怎么办？最后只能我自己来。”
营销策略：核心爱国主义观众挥国旗喊诛
在吴京和吕建民的努力下，《战狼》还是成功拍摄，并找来余男、倪大红、石兆棋、周晓鸥等人主演。而到了准备发行的阶段，他们找过多家宣发公司看样片，得到的反馈均不理想，一些宣发团队对该片毫无信心。吴京的妻子谢楠是光线旗下艺人，光线影业的王长田等有经验的电影人士，尽可能地帮助吴京，给了他不少意见，但《战狼》也并没有交给光线发行，吴京表示，这是因为光线要发行的片子比较多，忙不过来。
《战狼》最终还是送到了与制片人吕建民多年合作的恒业，这家走差异化路线、以制作和发行中小成本惊悚片和爱情片为主的公司，在市场中一直占有一席之地。近年来，该公司随着发展的需要，开始逐渐拓展电影类型，《战狼》也正好符合这个要求。
恒业发行公司总裁陈辉坦言，过往确实没有过国产军事题材电影在市场上成功的先例，如今的主流观众也更喜欢青春、动作题材影片。但他看重《战狼》的一点在于，从故事核心和题材核心来看，这是一部有民族情怀，具备全民共鸣点的影片，“大票房电影其实都具备共鸣点和情怀。所以要做的，就是让大家知道这不仅仅是一部主旋律电影。”
在意识到这一点之后，陈辉与片方充分讨论了电影定位和受众群，接下了《战狼》的宣发工作。电影中那句“犯我中华者，虽远必诛”的台词深深打动了他，这句话也成为影片整体营销宣传的核心基调。“这个基调，我们与片方达成了共识，团队此后的所有工作都按照这个点为核心去策划。”
不过，由于如今的宣传团队都是80后、90后的年轻人，虽然能体会到关于国家民族的情怀，但在执行过程中，还是很难有较好的抒发方式。作为70后生人，陈辉与团队讨论策划细节时，耗费了极大的时间和精力，“好在，吴京也是70后，他的想法和我不谋而合，他把拍戏之初的想法，以及对特种部队的了解都给我们做了详细诠释，帮助很大。”
第一轮传播过后，陈辉陆续收到了来自媒体、院线等业内反馈，对于“虽远必诛”的台词颇有异议，认为“有点太主旋律了”，可能会破坏宣传效果。“但他们没有注意到更多的信息。”陈辉笑言，“在我们的第一款海报发布后，发现有70后、80后、90后的观众群体都在对这部电影、这个台词进行讨论。”这说明，观众就需要这种热血，“如今太多电影都在谈爱情，塑造‘小鲜肉’，太少电影谈民族主义，我们就需要传递这种情怀。”而从后来的情况来看，这个宣传策略被很好地执行，吴京本人为电影宣传时，在每一个节目里均传递了这个信息。
陈辉承认，在《战狼》的早期推广中，无论是媒体配合，还是商务合作时都遇到很大难度，版面和渠道与其他影片相比，都没有优势，“开始时真的是逆风而行”。但随着宣传逐步加强，他们将十几款海报和两款预告片，用尽所有渠道进行了传播，让越来越多的观众有了共鸣点，并开始期待这部电影。“《战狼》的话题数不断增加，去影院咨询这部电影的观众也越来越多，媒体和院线才开始关注这部影片，开始助推。”
他认为，“虽远必诛”的爱国主义台词被传播，是成功的关键，“如今再回顾如豆瓣、猫眼等的《战狼》评论，这句台词也是被提及最多的。”
从吴京的微博上也能发现，他在每个城市宣传时，都将这句台词传递给观众，并带领观众一同用各地的方言喊出来，甚至还有观众带着国旗去观影。观众的热情，也让吴京认识到，爱国主义同样可以受欢迎，“中华民族五千年的狼性去哪儿了？如今和平年代是可以歌舞升平，但爱国、热血无罪。在上海，1345人的场都坐满了，当所有人拿着国旗，大声喊‘犯我中华者，虽远必诛’时，我们用作品证明了爱国主义有市场。”
(以上来源：凤凰娱乐，内容略有删减）
【数据分析】
2015年4月初上映的由吴京自导自演的现代军事电影《战狼》，征服了许多观众，成为了近期电影市场上的一匹“黑马”。电影当中除了有高科技的视觉特效、温暖的兄弟情义、精彩的军事故事之外，更有她那浓烈的中国军人气质以及中华热血男儿们的英勇气概。无疑，这是一部值得讨论，并将在主旋律、军旅、动作等多个维度被反复提及的新作品：它提高了主旋律电影的档次、拓宽了华语电影类型，移植了电视剧的丰厚成果。
主旋律电影并不是中国所特有的，美国好莱坞也有主旋律电影，只不过他们叫主流电影而已。不同于中国主旋律电影在票房上的尴尬，美国的主流电影很多都非常成功，比如讲述企业家奥斯卡·辛德勒倾家荡产保护犹太人的《辛德勒的名单》，讲述智障男孩阿甘自强不息搏击人生风雨的《阿甘正传》等影片，都宣扬了真、善、美以及人性深处的纯洁、崇高等主流价值观，且都成为美国电影史上的经典之作。
反观中国电影，当前主旋律电影被扣上了“不好看”“比较沉闷”等帽子。客观地看，我国主旋律电影因为题材或者人物比较特殊，艺术处理空间自然相对较小。具体来说，就是直白的说教、硬性的灌输多，细腻的温情、诗意的表现少。显然，正是由于这些叙事上的缺陷使很多主旋律电影票房成绩不佳。因此，我国主旋律电影要想成功突破商业电影的挤压，丢掉“不好看”的帽子，首先要努力把故事讲好，学习美国电影如何把主流价值观“藏”起来。
首先，要在题材选择上寻找突破。选材是讲故事的第一道工序，直接关系到电影的创作走向和叙事风格。近几年，我国主旋律电影题材颇为集中，备受关注的《建国大业》《建党大业》《一九四二》《周恩来的四个昼夜》《智取威虎山》等影片，不约而同地将镜头聚焦于革命历史题材。在题材趋同甚至“撞车”的大背景下，今后的创作不妨转化一下思维，在“搭好天线”的同时多“接接地气”，多挖掘平凡人成功成才故事、道德楷模事迹、现代军旅故事等社会关注度高却鲜有佳作的题材。诚如《战狼》之所以票房大卖，与其题材选择上剑走偏锋不无关系。该片系首次在电影银幕上高度逼真地呈现中国特种兵与国外雇佣兵的激烈对战，冲出了以往此类电影固守内战、谍战、抗日、军演、打击走私等题材的樊篱。
其次，要善于运用不同的叙事手法。让主旋律电影变得好看。主旋律电影要善于借鉴商业片的各种叙事技巧，让影片不再停留在单纯的线性叙事和正反绝对对立的冲突设置上。客观地说，《战狼》仍然延续了线性叙事的手法，在叙事上乏善可陈。而冯小刚导演的战争灾难片《一九四二》在这方面却做得很好。《一九四二》以两条叙事主线推进故事，一方面呈现了封建地主“老东家”全家颠沛流离的逃荒生活；另一方面则深刻反映了国民政府在国家贫弱、民不聊生的背景下冰冷虚伪的外交辞令。这种多线叙事手法所产生的戏剧张力比平铺直叙更强烈、更震撼。此外，令作家麦家名噪一时的《风声》《听风者》等谍战片，因紧扣“悬疑”的卖点，采用了细节刻画、一波三折的冲突设计、音响音效、内外视角切换等商业片的手法，都赢得了较好的票房。
第三，在人物形象塑造上要接地气。早期的主旋律电影在人物塑造上存在脸谱化、扁平化的弊病，如主旋律影片代表作《开国大典》中功勋卓越的领袖人物、冯小宁《黄河绝恋》中无私忘我的八路军卫生员安洁等人物，普遍缺乏生活化、人性化气息，少了作为普通人的喜怒哀乐和儿女情长。不过，近些年的主旋律电影已经有所突破，人物塑造更加立体丰满，有血有肉。《战狼》在这方面做了积极尝试，片中男主角冷锋不同于以往的军人形象，他敢在演习场上拿着对讲机向女上司求爱，面对枪林弹雨炮火攻击他会嚎啕大叫，与残忍的雇佣兵交手他竟然破口大骂……“不一样”的冷锋带来不一样的观影感受，《战狼》中的中国军人不再是刻板、机械的形象，他们也和正常人一样，既有理性的矜持，也有普通人的感性宣泄，这种人物形象更加契合观众的审美心理。
因此，主旋律电影在讲好中国故事、传播主流价值观，打造好思想“里子”的同时，要积极适应文化市场的商业规则，向成功商业片积极借力，合理地披上商业“面子”。
一方面，要善于汲取类型片元素。我国主旋律电影经过几十年的发展，已经逐步形成了类似于经典好莱坞电影的规范化样式，大都具有模式化的情节、定型化的人物和弘扬真善美的主题，容易造成审美疲劳。因此，为消除观众的审美疲劳，不断满足观众的审美期待，主旋律电影可以尝试与其他类型片融合或者吸收其新鲜元素，增加影片的观影体验。比如，《战狼》就实现了现代战争题材与其他类型片元素的较好融合。片中，冷锋的战友们口中突然蹦出的新潮词汇和热血澎湃的个性张扬带来了青春片的气息，直率笨拙却略显唐突的暧昧情愫表达又有几分爱情片的色彩，而废弃厂房里敌我双方上演的焦灼拉锯战又像极了警匪片……而这些又很和谐地融合在这部电影中，丝毫没有冲淡血性、爱国的主题。所以说，在主旋律电影中适当地加入类型片元素，给主旋律电影增加一些新气象和新体验，未尝不可。
另一方面，要制造文化和视觉上的“奇观”。比如，看过张艺谋《红高粱》的观众，想必一定对其中的颠轿、祭酒、祈雨等场景记忆犹新，因为这些仪式化十足的民俗现象通过镜头放大后被拔高为一种文化奇观或者说文化盛宴，对观众来说绝对是震撼的体验。同样，现代主旋律电影可以尝试制造各种文化层面或视觉感受上的“奇观镜头”或桥段，以此增加影片的看点。《战狼》在宣传中毫不避讳其最大的商业卖点之一就是其营造的“视觉奇观”。在《战狼》中，观众看到的是一幅浓墨重彩的高科技现代战争画卷，既将陆海空天电网多维战场融为一体，又是各种高端武器角逐的舞台。
此外，主旋律电影在融合类型片元素，制造惊艳的感官体验的同时，还应注意传播上的“最后一公里”问题。前不久召开的主旋律电影《黄克功案件》研讨会上，有专家指出，在互联网这一社会传播新常态之下，仅仅靠内容和形式优秀是不够的，要打造“与我有关系”的场景，通过采取商业大片的市场营销模式使更多的人走进影院，为主旋律电影掏钱。比如采取明星化策略，充分利用粉丝经济的概念，大胆启用有票房号召力的明星演员担任主角，如《建党伟业》中刘烨饰演毛泽东，陈坤饰演周恩来，《杨善洲》中李雪健饰演杨善洲等，吸引了年轻群体的关注。与此同时，还可以采取巡回宣传、参加访谈等形式，使影片“口口相传”，带动更多人观看。据报道，拼命三郎吴京为宣传《战狼》，跑遍了全国各大城市的近800家放映厅，这在主旋律影片宣传中前所未有。再看《建国大业》《建党大业》《智取威虎山》等在商业上比较成功的电影，均在宣传推广上下足了功夫。
著名导演谢飞曾说，“要探索一条主流价值观与市场进一步结合的道路，一部能被市场广泛接受的作品，本身一定符合主流价值观念，没有市场接受度，社会责任的履行和实施便是空话。”七年磨一剑的电影《战狼》在赢得票房满仓的同时，还被很多影迷称为充满诚意的“走心”作品，这种思想性与观赏性恰到好处地融合，为今后的主旋律电影创作提供了借鉴。同时，《战狼》的成功，也暗示着主旋律电影大有可为。
来源：文化大数据