评书界泰斗袁阔成逝世

2015年3月2日凌晨3点30分，著名评书表演艺术家袁阔成因心脏衰竭去世，享年86岁。1929年，袁阔成生于评书世家，自幼随父习艺，14岁就在北京登台。在那个动荡的年代里，为了生计，袁阔成经常会奔走于京津地区，往来于东北各地。几十年来，他已记不清有多少次背起行囊下农村，同农民同吃同住同劳动；几下工矿拜工人为师，吸取创作营养。

“文革”期间，袁阔成唯一的儿子得了白喉，病情十分严重，但是当时正赶上两派武斗，医院里的救治非常不及时，结果耽误了病情，最后英年早逝。这对于袁阔成来说，几乎是致命的打击。在5个女儿中，袁阔成并没有苛求她们子承父业，只有三女儿袁田喜爱评书，也算是给袁阔成一些安慰。

袁阔成初入书坛是以短打书《十二金钱镖》《五女七贞》享名。他对中国评书真正的贡献在于他在继承传统的基础上，带头说新书。袁阔成说的第一部新书是《小二黑结婚》，反响很不错。从1949年带头说新书开始，袁阔成之后又陆续表演了《吕梁英雄传》《二五长征》《舌战小炉匠》等新书，受到欢迎。而他真正说新书出名的，却是1963年表演的《许云峰赴宴》。他也是评书艺术改革的带头人。他首先撤掉书桌，使评书由高台教化的半身艺术，变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术，推翻了百年来评书的传统。袁阔成从小就练摔跤和武术，他在说武侠书时能够加入很多肢体的动作，且惟妙惟肖。1981年，袁阔成应中央人民广播电台之邀，录制365讲的《三国演义》，1985年播出后受到好评。袁氏电台版《三国演义》，成为评书史上评价最高的三国题材评书。

袁阔成没真正收过一个徒弟，虽然诸如有汪文华等人挂名门下，也是有名无实。而在袁田之后，袁氏家族中也并无直系子嗣学习评书。

袁阔成与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”。影评人史航认为袁阔成是中国第一名的评书家，“他是少数能创作的评书家，把《水浒传》中不为人知的次要人物单独做成英雄传记，这是对《水浒传》的最大升华，非常动人。

袁阔成书好做人更好

3月2日凌晨，评书大师袁阔成因心脏衰竭在京病逝，终年86岁。袁先生出生于天津，有“古有柳敬亭，今有袁阔成”的美誉，一生继承和发扬传统评书，不断探索，勇于创新。据悉，袁先生的遗体告别仪式将于3月8日9点在八宝山东厅举行。 艺：因人说书博采众长 　　

袁阔成出生于天津，出身评书世家，伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”，与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”，以擅说《五女七贞》而著名，有“古有柳敬亭，今有袁阔成”之说。 　　

认识袁阔成的人都说他说书有一个重要特点，就是因人说书，根据自己的条件和特点，来选择说书的书目。该说什么书不该说什么书，都是根据自己的条件来取舍的。 　　

在继承传统的基础上，袁阔成博采众长，吸收话剧、电影、戏曲以及相声等艺术形式之长，形成自己的风格。说表并重，形神兼备，绘声绘色，以形传神。在继承传统评书的基础上，袁阔成从现实生活中提炼新的表演方法和艺术技巧，汲取了话剧、电影、相声、戏曲、秧歌等姊妹艺术的精华，借鉴其创作方法和表演手段，融会贯通，不断丰富并形成了自己的表演风格。他的表演说表并重，静动互存，神形兼备，绘声状形，以形传神；表演细腻感人，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有漂、俏、快、脆的特色。 　　

此外，袁先生的现代评书，也给听众留下极为深刻的印象。他也是评书艺术改革的带头人，他是首个撤掉书桌，使评书由高台教化的半身艺术，变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术的变革者。

德：照顾老伴不离不弃 　　

刘兰芳告诉记者，袁先生在生活中是一个特别爱笑的豁达之人。“在辽宁的那会，逢年过节一定会在一起，在一起聊聊评书，他总给我做示范表演，给我留下印象最深的就是，70年代末，袁先生说胡汉三和潘冬子的段子，听完之后我就跟着学了这段，想回营口的时候演出用，我把想法跟袁老师说了以后，他又给我单独说了一遍，一边说一边告诉我要注意什么，要知道，当时袁先生已经是评书界中鼎鼎有名的人物了，我真的特别感动。” 　　

据刘兰芳介绍，袁老师在感情上也是个专注一生的好男人。“袁老师是个了不起的艺术家，在艺术上了不起，生活中同样了不起，他老伴身体一直不好，他就负责在家照顾老伴，陪她逗乐，俩人一直不离不弃，去年春天他老伴刚故去的时候，我去看过他，感觉他精神面貌倒是还可以，但是一下瘦了好多，在我心里袁老师那样的人就是楷模。” 　　

哀：评书界的重大损失 　　

刘兰芳与袁阔成、单田芳、田连元被合称为“四大评书表演艺术家”，与袁先生有着五十年的交情。在得知袁先生去世后，刘兰芳深感震惊，记者与其取得联系时，刘兰芳正在赶往袁先生家的路上。

“早晨去灯市口小学参加开学典礼，演讲结束后刚刚下台，马上有人给我递来一个手机说，你看看吧，袁老师不在了，当时真是吓了我一跳，半个月前我还在海军医院见过袁老师一次，虽然他又瘦了一些，但依然可以说是谈笑风生，精气神特别好，我们聊得特别开心，没想到这么快就走了。”刘兰芳说，“他是我们评书界的泰斗，是不可多得的老艺术家，在艺术境界上可以说是自成一派，袁派评书在界内有非常高的影响力，他的去世绝对是评书界的重大损失。” 　　

刘兰芳老师介绍，和袁老师有着五十年的交情。“最早我在鞍山曲艺团当演员的时候，他在营口曲艺团，是我的老前辈，见面我管他叫老师，上世纪60年代，鞍山曲艺团就请他表演《武松打虎》《买药》《赴宴》等段子，当时袁老师的表演至今我还历历在目，他在舞台上生龙活虎，是我的偶像。”刘兰芳说，“他最擅长的是说单段，在舞台上的表演给人感觉很干净，可以说他的一些经典之作，现在没人能演得了，2000年初我俩在北京保利大厦同台演出，他说关公，我说岳飞大战爱华山，没想到那一次成了我和袁老师最后一次同台演出。” 　　

灵堂简朴布置 　　

3月2日下午两点多，姜昆到位于马连道的袁阔成家里进行吊唁，看到袁老家里还没有来得及布置灵堂，只简单地摆放了一张照片。姜昆和袁老家人一起临时支起一张桌子，摆放了相片挽联和花束。姜昆说：“袁阔成先生一直很低调，袁阔成先生的袁派评书2008年的时候被评为国家级非遗，袁先生一直想出一套书，可是他对艺术精益求精，一直不是非常满意。刚才和家属聊了一下，他们的意见也是希望能替袁老先生完成这个愿望，回去曲协商量一下，帮老人把书出了。希望能让更多的人喜欢上评书艺术。” 　　

送袁阔成最后一程 　　

李金斗说：“袁老最后走得很安详，他是一位非常伟大的评书艺术家，无论说的老书还是新书都是精品。算是现在评书第一人，而且他虽然出生在天津，但是家传的都是正宗的北京评书。袁阔成是评书世家长大，我们认识很多年了，老头儿平时为人也很谦虚，我们那会办周末相声俱乐部的时候，请他来演出都是无偿的，有时候我去接送他，他觉得我们办这个相声俱乐部不容易，特别愿意提携这些说相声的年轻人。”

(以上来源：北京晨报，内容略有删减)

袁阔成走了，留下一座评书艺术丰碑

小时候，最爱听袁阔成先生的评书，尤其爱听他讲的《三国演义》，不客气地说，对《三国演义》的阅读，就是因为听袁阔成的评书激发的兴趣，但是，阅读书的过程始终没有感觉到听评书的乐趣。笔者认为，袁阔成讲《三国演义》达到了一种巅峰状态，甚至认为，他就是为讲《三国演义》而生的。然后，又听他的《西楚霸王》《水泊梁山》《烈火金刚》等等。听一部，爱一部，百听不厌。

今天，袁阔成先生走了，笔者不禁感到一种深深的悲伤，他带走了一个评书时代，他给我们留下了一座评书艺术的丰碑。

听先生的评书，感到的是一种综合的艺术享受，因为他博采众长，吸收话剧、电影、戏曲、相声等艺术形式之长，在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，形成了他自己独特的风格。总是那么浑厚，那么博大，那么让人深思。听先生的评书是一种精神的愉悦，是一种生动的享受，因为先生的评书语言生动幽默，人物形象鲜明，说表并重，形神兼备，绘声绘色，听先生的评书就如同小时候吃物以稀为贵的饼干，先生的评书就是我的精神饼干。听先生的评书，博古通今，古今融为一体，有传统文化的根脉，又有现代文明的精彩，雅俗共赏，新鲜生动，先生的评书内容新、风格新、语言新，他是用民族语言，现代语言诠释自己评书的艺术真谛。

袁阔成走了，他给我们留下了一座评书艺术丰碑，这座丰碑不仅是评书艺术的丰碑，也是艺术家精神的丰碑。袁阔成倡导说新书，将小舞台的传统评书术带到大舞台上，使评书真正成为喜闻乐见的艺术形式，故有人称赞“古有柳敬亭，今有袁阔成”。这是一种艺术的创新，这是一种艺术的探索，也只有具备这样的艺术追求精神的人才能登上艺术的顶峰。

袁阔成先生曾说，评书是一门严肃的艺术，“严肃”二字告诉了我们袁阔成先生为什么能够登上评书艺术的顶峰，因为他对自己的工作严肃要求，对观众负责，对艺术负责，对人民负责，艺术只有在“严肃”的态度中才能走向艺术的神圣、

（以上来源：人民网，内容略有删减）

【数据分析】

评书是中国的口头文学，是古代历史与市井文化的结合。袁阔成14岁登台，17岁就在东北小有名气，有“说书小神童”美誉。他的评书语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。评书不同于小说朗诵和单口相声，评书重在评，不仅每一句要有评论，有自己内心的再创造，同时还要刻画人物，袁阔成先生评书艺术的特点是其台风纯正，没有低级包袱，尤其擅长表演，通过手眼身法步来塑造人物，能在很大的空间里表演，还在工体都演过，他对评书的电视录像也有贡献。

上世纪80年代初期，袁阔成在中央人民广播电台录制的《三国演义》，成为评书史上评价最高的三国题材评书。在那个信息闭塞的年代，每一名评书迷都梦想穿越回汉朝，哪怕亲眼看看关公的刀或者诸葛孔明的扇子。评书在没有互联网、看电影奢侈的年代，袁阔成编织了绕梁三日的恢宏遐想。单凭一张嘴，诸多历史人物一一重现，滚滚长江东逝水，刀光剑影鼓角争鸣之中的英雄气概长留心间。甚至可以这样说，评书是诸多少年的英雄主义启蒙——纵然还未曾领略“新丰美酒斗十千”的纵情，多少也有了“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的隐约蠢动。

袁阔成把评书“杂言传播”的功能发挥到了极致。“将上堂声必扬”“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”“父母在不远游，游必有方”等，这些仁义礼智信的方方面面从一个说书人的口中传出，形成了很多人幼小心灵中最初的道德标准。更重要的是，在他的评书作品中，很多时候会加入自己对历史人物的点评和对历史事件的看法，让曾经的那些故事仿佛并没有离开我们太远。

袁阔成勤奋多产，自20世纪40年代从艺以来，他创作了不少评书，其中包括近20部新评书。在继承传统评书的基础上，他与时俱进、开拓创新的精神也为业界与观众津津乐道。因而获得了“古有柳敬亭，今有袁阔成”的美名。“新”是袁阔成评书艺术的最大的特色。他开创了许多“第一”:第一次脱掉传统的长袍大褂，改穿中山装和皮鞋；第一次让评书走出茶馆，走上

大舞台；第一次撤掉场面桌、折扇和醒木，赤手站立说书：第一次引入评书的导演机制。 袁阔成先生的去世，唤起了人们对评书的重新关注。这些年，评书越来越不景气是一个不争的事实，作为评书世家的袁家，除了袁先生的一个女儿还在坚持之外，其他女儿以及孙辈都已经和评书渐行渐远，这些让袁阔成先生满怀遗憾和无奈。早在2008年，包括杭州评话、北方评书、湖北评书、浦东说书、厦门讲古等在内的各地评书类艺术，就列入了第二批国家级非物质文化遗产名录。这无疑表明，传承非物质文化遗产，不是列入了保护名录就可以高枕无忧、万事大吉的。

来源：文化大数据