勃发·精心·创造
近年来，他夜以继日，关起门来独自大画油画，向激流勇进，画与勃发，積百余新作，他以强烈笔意和色彩感情表现了自己的概念意象，发挥了曾经在蜡染艺术领域中所悟及的艺术世界，特别是对色彩的宣洩与控制的技巧以及与线的斑剥藏露的艺术处理等方面。当他进入另一种油性材料的表现领域时，子龙遵循的原则是兼容并蓄，是丰富而非排斥，是互补而非扬弃，充分地在油画深度层次和空间处理的绘画表现力上下工夫。尽管其作品风格依然是泼辣挥洒，大笔落墨，然而这许多似有一气呵成的勃发之作，亦不乏精心构成和华滋厚重的可贵特色，有些作品在色彩的细微表现方面也是匠心独运的。
袁运甫
原中央工艺美术学院装饰绘画系主任教授
原中国美术家协会壁画艺术委员会副主任
具有现代创造精神的中国画家
对于创造现代艺术的中国人来说，如何恰当处理传统文化价值与现代创造精神的关系，始终是萦绕他们心际的大课题。无数实践证明，丢弃其中任何一方面，都是不明智的选择，但硬性的嫁接又会出现失去两方面优势的结果。刘子龙作品从形式上看，具有浓厚的东方绘画风味，例如形体的坚实塑造和大胆分解，色彩的整体统一和强烈对比，以及某种神秘惶恐的精神状态等等。但我也感觉到刘子龙是一个在中国文化土壤中成长的艺术家。这不在他是否继承了传统绘画的形式和章法，而是他自然保持着中国人审视自然和人生的宁静目光，即使在营建孤独和悲哀时，也有一种苍茫独适的气概，这种东方式的激动不安中，并未失去节制与和谐的心态。刘子龙是一个具有现代创造精神的中国艺术家。
水中天
原中国艺术研究美术研究所所长
原中国美术家协会理论委员会副主任
生命的呼唤---看到刘子龙的油画
刘子龙曾以彩色蜡扎染绘画的发明者而蜚声画坛。如今他又跨入纯油画领地来了，他竟舍弃正在“走红”彩色蜡扎染艺术，而捡起有众多竞争者的油画艺术，对不了解其人的朋友以为他“发疯”了，而我说他是“回娘家”探亲来了
而他的这批油画，不论是冷抽象热抽象，还是表现派野兽派，或是装饰画派的画风，你都会从中感受到心灵的颤抖。在这些以酱紫色为基调沉郁的画面中，似乎是用血肉堆聚起来的。那些残肢残臂，那半个脸面一只眼睛 那几只手指，一缕头发，掺和在恰似血肉凝聚的画面结构中，你既感受到了天翻地覆隆隆的倒塌声，你又似乎听到了缥缈的幽灵在呻吟。这是心灵的哭泣，是生命的呼唤，更是在支离破碎的生灵密码中重新组合新的生命新秩序。因而尽管他的画充满了死亡的恐怖，却仍充满着生生不息的生命张力。他的这些油画，与他以往的油画及蜡扎染画已相距远矣。看得出，他这几年经历了美术新潮的洗礼，又身居开放的深圳，无不给他的艺术灌输着现代意识。然而他不再是邯郸学步了。他的画渗透着他的独特感受，表达了他对于生生死死，理想与现实，爱恋与怨恨的感受，表达了他对生的渴求，死的静观，甚至对人生人类的兴衰荣枯的思考。我想这就是子龙为什么画油画，有为什么画出这种油画的缘由了。
陶詠白
原中国艺术研究院美术研究所副研究员
原中国美术报主任编辑
联源接流 陆离文章——在传统与现代之间
■ 考 珀
在刘子龙的蜡染（包括扎染等）作品中，我们同样感受到了这种强烈的色彩意识和装饰性欲求，并在其中再一次深深感受着来自远古历史创造生命颤动的迅息和作为现代人激昂之心的撞击声。在传统与现代之间,刘子龙以自己的开拓性创举,架起了通向未来的金色之桥。刘子龙的成功，是以传统工艺精华作为基质的成功，是以走向未来的眼光和魄力积极扬弃传统为现代服务思想的成功；成功的起点建筑在传统与现代的结合之处。他的创新实践为工艺美术的创造性发展提供了一个值得人们认真思考的问题。
刘子龙的蜡染作品仅从画面形式或画面结构上看，似乎画画的味道很浓。这一方面因为壁挂作品，以视觉欣赏为主，画面的内容必然区别于作为一般衣料的蜡染图案。作为衣料的蜡染制品，其图案内容大多为程式化的传统纹样，这种图案内容与形式之间的界定比较模糊，但作为壁挂的蜡染作品，其内容一般都具有情节性，或主题性，表明一种思想或申明一种愿望。即使是使用传统的或抽象的纹饰作为题材，那也都具有一定的含义，所谓“有意味的形式”。
刘子龙的蜡染作品现代感很强。他采用了一些现代艺术和民间艺术品的形式语言，强调夸张变形，画面结构富有装饰性，这是其受到现代观众欢迎的原因之一。如上所述，这种形式语言表现在二方面，一是与一般绘画内容形式共通的结构；二是由工艺特殊性所形成和决定的形式结构，即“蜡染风格”。艺术语言，特别是形式语言，作为表达主题内容的媒介，不仅是一个艺术家区别于另一个艺术家的关键所在，也是不同艺术种类之间相区别的根本所在。刘子龙正是把握了蜡染工艺特定的艺术语言而成功的。
事实上现代人每前进一步，都是历史的延续，在传统与现代之间并没有截然分开的大地陷。这个道理，我在刘子龙所作的艺术创造中有了更深的感受。
美•与•深•刻——刘子龙的蜡染艺术
■ 徐 恩 存
蜡染艺术家刘子龙的作品就是通过个别来见出一般的。刘子龙的彩色蜡染作品，如果我们不去做认真思考，其深刻性及其技艺是难于发见的，因为初看其作品很容易为其美的意境所恋误。是的，刘子龙的作品是美的，但与一般地甜俗和“自我表现”毫无相似之处。他旨在深刻地表达一种观念，同时又在美的意境中显出深刻。所以，我认为刘子龙的蜡染艺术给予我们的首先是美，然后是深刻。这样其作品才能体现出一股凝重感和诗一般的力度。《狩猎》正是以黑、黄、白等三色勾画了一场激动人心的生死搏斗，黑色的人与动物显得厚重，增强了重感，而黄色则烘托了场面的热烈，少许的白色增强了画面的空灵感，整个画面的变形及构成，造成了一种强烈的节奏感和韵律感，使作品的整体效果洋溢着一种原始的生命力和现代艺术特征所引发的魅力。这就不难说明对生活场景细部的微观把握，可以得到生活的个别，这正是造就画家艺术特色的关键所在，而刘子龙正是深得个中三味的。宏观可以得到生活的普遍规律，微观可以引起构思的独特想象，一般规律可以把想象的画面以一根逻辑的线贯穿起来，不致使这些画面呈现出“一种很坏的拚凑”。（黑格尔语）
刘子龙作品的艺术美，不是甜美、俗美、而是一种壮美，阳刚美，甚至是一种“丑”的美。《狩猎》、《驯马的人们》、《驯牛者》正是在扭曲、变形、夸张的线与块面的组合中，造成以“丑”组合而成的美的表象，并在“丑”与“粗壮之中再现生命力的搏动和渴望把欲望渲泄一空的强烈要求。在这些作品面前，一种昂扬的、强者的气质始终感染着欣赏者。
客观对象的美使艺术家得到美感，无论这美感是当即引起想象或是在记忆的仓库里日后经感情调动而引起想象，总之都是想象发生的基因。从美到美感是一个阶梯，从美感到感情到想象是发生画家思维内部的又一个上升的阶梯，这两个阶梯，一个是由客体传达到主体，一个是主体内部活动的升华，画家应具备攀爬这两个阶梯的能力。刘子龙的作品显示了他的艺术潜力和气质，目前他取得的成绩表明他已攀爬上了这两个阶梯，但要攀爬到阶梯的顶部，还需要下一番功夫的。
刘子龙的作品之所以具有一种独特的魅力,不仅是有着优美的境界,还可以看到由客观对象和画家艺术感情所铸合的美的似画非画的铸合体。
狄德罗指出，一切观念（即秩序、安排、对称、比例等）都来自感觉，是后天的。和谐的美的特征在刘子龙的作品中常常以人与物、人与自然妥贴地谐配呈现出来，并成为刘子龙蜡染艺术的独特的氛围。
刘子龙的作品已初步形成了自己的风格、形式和艺术语言，并以一种凝重感展现出来，细观刘子龙的作品，可以看出，他从生活的存在物上得到启发，于是将对象的观察在达到精深地步之后，再进行高度的抽象概括，使之带有超拔于生活的艺术意义，所以在刘子龙的作品中总是渗进了他的思想感情的主客观的交融物――即情景交融。当然，“状物移情”，并不是创作的主要目标，不然画家的修养如何表现呢？画家创作的最终目的是为了抒发心志，只是这种抒发不是游离于情景之外的，而是有相当严密的内在的逻辑联系。但刘子龙的作品总是情大于景，其“实”是为着虚而发，虚发又是为了情的升华。