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曼召的召唤——走进云南西双版纳傣纸村

在云南西双版纳，汽车沿着214国道朝着勐海县勐混镇的方向行驶，沿路两旁接连不断的大幅广告牌和时不时就会出现的茶山、茶厂，都说明了这里是普洱茶的重要产地。我们此行目的地曼召村，也正是在普洱茶产业发展带动下，逐步形成了全村制作手工纸的傣纸特色村寨。

在曼召村村口，新近落成的缅寺在阳光下显得特别耀眼，缅寺对面一个具有傣族特色的大院落便是在当地政府支持下建成的傣纸深加工基地和厂房。厂房内陈列着大小、薄厚、用途不一的各色纸样，还有纸伞、纸袋、剪纸等各类纸制品。在村子里转一转会发现，尽管传统的傣式竹楼已经被现代、蓝顶的“小洋房”取代，但各家院子里一口用来蒸煮构树皮的大锅、房前屋后一排排晒纸的纸模等用于传统手工造纸的工具是每家每户的标配。

勐混曼召傣族传统手工造纸专业合作社负责人之一玉坎恩介绍：“我们全村一共有196户，如今有150余户加入了傣纸合作社。合作社接了订单就分配给各家各户，大家按照接到的任务进行生产，最终的成品再由合作社统一质检、统一标价、统一销售。每张纸合作社会象征性地收取2分钱的提成，而与此同时，合作社也要承担纸品原料的采购、销售等产生的各种风险。”如今，在曼召村，全村56%的经济收入都来自手工造纸，平均每人每年仅造纸的收入就能够达到9000元。

“如今的这一切主要得益于普洱茶产业的发展。”傣纸合作社的另一位负责人、傣族手工造纸技艺的传承人岩坎说，2000年以前，村里坚持造纸的纸户并不多，所生产的纸张大多是供寺里抄写经文、民间祭祀和民间做剪纸、纸伞等。现在，随着普洱茶产业的逐步发展，许多茶商看中了傣纸透气、耐磨、不易破损、保存时间长的特性，开始订购傣纸用于高品质普洱茶的包装。“起初，村里每年的产量只能达到二三十万张，2011年我们成立了合作社，注册了傣纸文化传播有限公司，扩大了原材料的采购量，如今可以达到每年生产上千万张。”岩坎说。

曼召村的造纸工艺保留了浸泡、蒸发、捣浆、浇纸、晒纸的5步流程、11道工序。经专家考证和推测，傣族手工造纸方法与汉晋时期的造纸术十分相似。2006年，傣族手工造纸技艺入选首批国家级非遗名录。曼召造纸的原料主要是构树皮，过去这些原料主要来自该村附近的山上，后来则主要买自布朗山区的布朗族以及爱尼人、拉祜族。随着附近地区对于香蕉、橡胶等经济作物的重视与种植，构树资源越来越少，如今大批量的造纸原料都购置于缅甸。

“要想可持续地传承和发展造纸工艺，对于原料我们不能一味地依靠进口。”岩坎说，如今村里已经认识到这个问题的严重性，并且已经开始种植构树，“然而，目前我们只有200亩构树，要维持当下的产量则至少需要2000亩。” 除了原材料的保护外，困扰岩坎的还有合作社的资金周转。“合作社的统购统销、新产品的研发和设计等许多方面，都需要有一定的资金投入和周转，作为文化类的项目和企业，申请贷款和贴息等问题目前并不容易。”岩坎说，今年在这些方面他们获得了当地政府一定的扶持和帮助，希望国家能够出台更多利好政策给予支持。

除了政府的帮扶，曼召村傣纸制作技艺的传承发展还吸引了很多社会资源的助力。记者此次参与的探访活动，正是由意大利豪华汽车品牌玛莎拉蒂联手致力于中国传统手工艺文化传承和可持续发展的创新公益组织“稀捍行动”所共同发起的。他们带领数十位来自全国各地的媒体、车主代表及企业精英来到了曼召村，亲自体验傣族手工造纸的各道工序，并在艺术家的带领下实践傣纸创新的手作课程，探讨傣纸工艺的传承和创新发展。

“我们一直秉持对传统工艺的尊重、保护与传承，支持手工艺项目、推动中国传统手工艺文化的传承也与我们的企业理念和我们秉持手工定制的传统相契合。”据玛莎拉蒂企业社会责任项目的负责人许波介绍，他们与“稀捍行动”的合作始于2014年，双方通过与中国传统工艺项目的对接，共同研发兼具传统工艺与现代风格的艺术作品并向公众发售，而销售所得的盈利又会继续投入新品的创作。 “稀捍行动”是一个隶属于上海金橄榄文化发展中心的公益项目，2012年由5位年轻的发起人共同创立。“我们希望可以打造一个可持续共赢的公益模式，整合政府、院校、企业、媒体、设计、艺术、创意等资源，从学术与设计角度进入，发掘珍贵文化与技艺融入时代的创新思路，重新接轨消费市场，实现可持续的发展。”

“稀捍行动”的联合创立人孙晓东说，早在几年前他们就开始对曼召村的手工造纸进行文化梳理，拍摄图片、视频等影像资料，同时他们还引领社会企业与曼召村接触，希望通过公众教育、创新融合等方法为曼召村带来更多的市场合作。他们还邀请许多艺术家和设计师为曼召村的傣纸进行产品化的设计。“我们的最终目标是希望可以通过市场消费来反哺傣纸的传承。”　

（以上来源：中国文化报，2017-04-17）

非遗戏曲：高唐“一勾勾”，期待勾住更多人

“听见一勾勾唱，饼子贴在门框上。”提起一勾勾，冠县一位老乡介绍，一勾勾好听得勾人，场场让做饭的妇女们听得入迷，把饼贴到门框上。2006年5月20日，“一勾勾”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如今，这个精彩的民间曲艺期待着能勾住更多人。

“一勾勾”名字的来源有两个版本

“一勾勾”是由高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的传统戏曲剧种，始于明末、盛于清代、民国。由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为“一勾勾”?。流行地区以高唐、临清为中心，传播至德州、惠民、济南、泰安、潍坊以及河南省东部和河北省南部。

关于“一勾勾”名字的来源有两个版本：一是说“一勾勾”的名字来自“一讴吼”。由于“一勾勾”的唱腔中带有一讴或一吼，演唱中一讴吼、一讴吼的，时间长了人们就把它说成了“一勾勾”。另一个版本则说：“一勾勾”代表了鲁西北及周围区域的说唱风格，曲调质朴自然、活泼，是当地劳动人民自然流露心声的一种唱腔。在鲁西北曾有“听见一勾勾唱，饼子贴在门框上”之誉，形容它像钩子那样动人心魄，把人们一一勾住不放，“一勾勾”也由此而来。

“一勾勾”的流传地域很广，随流传地区的不同，又有种种不同的名称。惠民一带叫“河西柳”。武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、临清一带叫“四音戏”。莘县、郓城及河北馆陶一带叫“北词二夹弦”。巨野、东平则叫“四根弦”，是因它以”四弦”为主要伴奏乐器而名。济阳、齐河、禹城、临邑一带，则叫“一勾勾”，唱得入情入神的就有”挖心刀子””大白桃””三十二坛醋”等代表人物，深受群众欢迎。

西南则传入河南安阳，那里有“四弦剧团”，听起来唱腔旋律，基本相同，只是又有些河南语音和豫剧影响，特别是白口，西北则流入河北交河一带。1964年演出团去演出，发现天天有三个老年人顶着小雨从乡下赶来看戏，问他们则说：“年轻时常看这戏，俺这里有个小班，就是从山东请来的教师。好几十年没捞到看了……”这显然是在清末民初在那里唱过该戏。再西至邢台、邯郸、石家庄的“丝弦剧团”，与 “一勾勾”也似有血缘关系。

听见一勾勾唱，饼子贴在门框上

“一勾勾”演出形式古朴，演员多为民间流散艺人，一般利用春冬农闲季节组织演出。在过去，演员白天劳动，如帮工、锄草，晚间唱戏，乡人常称之为”锄草班”，他们也经常在农村集市、节日组织演出。

“一勾勾”的伴奏乐器有：四弦、板胡、笛子；后来充实了二胡、三弦、笙等。板式有：头板、二板、三板、安板、尖板、导板、甩板（也叫”砍头橛儿”）；山坡羊、娃儿娃儿等曲调；专业后，又创了一个快板。它的唱腔特点中声情并茂、通俗易懂。男声，粗犷豪放，刚劲有力；女声，迂回婉转，优美动听。唱腔特色是真声吐字，假声托腔和唱字无腔，如说如念，行腔无字，伴奏相随。即，先把字送入人耳，然后行腔一勾，伴奏过门花噪好听，造成和谐的效果。”一勾勾”有传统剧目七十多个，主要有《东秦》《西秦》《坐楼杀惜》《梁山伯与祝英台》《胡林抢亲》《三进士》《女驸马》。

“一勾勾”所使用的舞台语言是聊城高唐一带的地方方言与普通话相比，除在四声调方面的差异外，在某些字的读音上亦有明显区别。如扔读棱(1eng)；呆(dai)读办(ban)；肉读“篓(lou)；人读赁(lin)；就读斗(dou)等。由于四声调和部分汉字读音的差别，使“一勾勾”具有了浓厚的地方特色。另外，由于“一勾勾”过去采取的都是口授心传的传承方式，所以没有留下早期的文字记载。

古有成语“绕梁三日”的故事广为流传。在鲁西北地区，曾有“听见一勾勾唱，饼子贴在门框上”的说法，形容它唱腔动人心魄，蒸干粮贴饼子的女人们听得入了神，误把门框当锅沿了。

起源于高唐，演唱者多是德州人

一勾勾是由山东高唐县一带的花鼓逐渐衍变而成的，清代中期就有艺人组成班社、带徒传艺。随着新娱乐方式的发展，传统戏剧一勾勾面临着多元娱乐文化的冲击和挑战。在城镇，大部分人没有欣赏传统戏剧的习惯；而在农村地区，青壮年大多选择外出打工，无心学戏。与现在影视、艺术等专业院校报名火爆的情况相比，一勾勾的表演者大多风烛残年，传承后继乏人。

清朝，雍正八年（1730年）德州临邑属高唐州，雍正十二年（1734年），归属济南府。1956年2月24日，德州市曾划归聊城专区，一直到1961年9月28日德州专区恢复。上世纪50年代初组织了第一个“一勾勾”剧团，共十余人。1956年，临邑县兴隆乡四音剧团参加山东省第二届戏曲观摩演出大会，演出《西秦》，获展览演出纪念奖状。1959年10月，临邑县一勾勾剧团成立，老艺人焦连琨(艺名“三十二坛醋”)任团长，培养出一批学员。1964年，该团参加全省革命现代戏会演，演出《红梅》。文化大革命中，该团被撤销。1971年与临邑县河北梆子剧团合并，成立京剧团至此临邑县”一勾勾”剧团宣告结束。

目前，随着各级对戏曲传承的重视，高唐县唱“一勾勾”的艺人也不断增加，使这一古老艺术焕发出新的魅力，在高唐古老的土地传唱。 传统戏剧一勾勾的传承和保护工作任重道远，需要各方的努力合作与相互配合才能够让它代代传唱，让这朵鲁西北的民间艺术继续绽放。

（以上来源：齐鲁壹点，2017-04-17）

保山龙陵碧寨山歌会与阿昌族婚俗入选云南非遗推荐名录

对山歌谈恋爱，过关卡娶新娘，龙陵阿昌族婚俗“长筷戏新郎”妙趣横生。在日前省文化厅发布的关于公示第四批省级非物质文化遗产名录推荐项目名单的公告中，龙陵的碧寨山歌会和阿昌族婚俗两个项目榜上有名。

长筷戏新郎

记者跟随龙山镇文化站工作人员加入到龙陵县龙山镇麦芒村大田坡小组阿昌族新郎小赵接亲的队伍中。

当接亲队伍来到新娘家门口时，只见地上依次摆满山里采来的各种果实和野花，这就是“拦门”的道具,是新娘的家人为了给新郎娶亲增加难度而设的关卡。新郎的同伴要依次在每一份果实上放一些零钱才可通过，当地称此为“表礼”。

进了新娘家大门，新郎第一件事就是要给老丈人请安，老丈人却二话不说，先把新郎用红绸带“绑”起来了。

原来，这是为了不让新郎“跑掉”而进行的仪式。“绑”完之后的新郎心照不宣，打上雨伞，在伴郎的保护下转身出门，没等记者反应过来，新郎瞬间被泼成“落汤鸡”，原来这一泼是为了给新郎带来好运。

第二天清晨，小赵只顾埋头做事，挑水、洗碗、抬菜、抹桌，充分表现着自己的勤快。吃饭过程中，新郎虔诚地为长辈们倒酒敬烟，逐一认亲。

另一边，娘家人砍来两棵金竹，竹竿扎上红纸，挂上玉米、丝瓜、鸡蛋果，长约3米的竹子足足有三四十斤重，这便是给新郎准备的“长筷”。

认识完长辈亲戚，长桌已摆好，其实这是为新郎精心设置的“鸿门宴”。阿昌人把这一套重头戏称为“长筷戏新郎”。

新郎在伴郎的帮助下，艰难地把长筷高高举起，尽量保持平衡，把每一道菜肴往各位亲友碗里送。几个回合下来，新郎已手脚酸麻，满头大汗。窘态引来亲友开怀大笑，整个婚礼沉浸在欢乐气氛里。

随着这一仪式结束，新郎才可以迎娶新娘。

村里老人介绍，竹制长筷寓意快生子，长筷上的瓜果则有开花结果之意。这个源远流长的风俗希望通过这种方式告诫新人，今后要勤快持家、互敬互爱，珍惜来之不易的幸福。

粘粘草定情

在新娘家，很多人在为小两口做被子，被子四角都缝进瓜子花生，寓意多子多福。在去往新郎家的路上，帮忙抬柜子的人为了抢吃被子里的瓜子花生，会把被子撕破，这也是一种对新人表示祝福的方式。

阿昌族的新媳妇，在衣服外要加配一件坎肩或小罩衣，俗称“挂膀”。通常都是家里的老人亲手缝制，一针一线中寄托着无限祝福。

阿昌族女子的服饰图纹别致、色彩斑斓，极富美感。姑娘包头上往往插着鲜花或绒球装饰，结婚后会把头发梳成发髻，用黑布或彩布包头。自织深色布缝制的蓝黑对襟银扣或布扣衣服，搭配银扣、银链、银镯则让她们更显娇艳。

“唱山歌”和“粘粘草”是阿昌族独特的婚恋习俗，姑娘小伙建立恋爱关系前，为了探明对方的心意，会从山间采来被叫作粘粘草的植物草籽扔在对方身上，粘粘草粘得对方满身都是，如果对方并不恼火而是摘下草籽扔回来，说明对方与自己情投意合。

唱山歌是阿昌族人十分喜爱的娱乐社交活动，绝大部分山歌都是情歌。一般外寨的姑娘小伙来本村本寨串亲戚时，寨子里的姑娘小伙就会邀约唱歌，如果遇到情投意合或实力相当的对手，有时唱起来昼夜不停。对歌的过程中，姑娘往往会谦虚认输，从阁楼里出来，给小伙子敬烟，如果喜欢上小伙子，就会通过对歌相互询问，传情达意，而其他人就会明白，借故离开。

虽说现在城里的年轻人有了QQ、短信，甚至视频聊天这些现代化的通信方式，可相比之下阿昌人对山歌的恋爱方式更让人觉得浪漫而直接。

碧寨山歌会

山歌是碧寨人民的“第二语言”，旧时的碧寨人日常情感交流、男女间表达相思爱慕之意、宾主客套、迎来送往等，多以山歌传递。尤其是每年正月十五山歌会，碧寨周边各寨，包括江对岸施甸县酒房乡的各族人民齐聚龙洞两边山坡，沐浴着怒江峡谷的暖风，男女老少唇来舌往，山歌阵阵，场面甚是可观。

2月11日，来自各村的20多名傈僳族山歌手，在碧寨乡梨树坪村大龙洞，摆擂台、对山歌，用此起彼伏的歌声歌唱美好生活，欢庆元宵佳节。

碧寨青年为表东道主的热情好客，一句“我们麻布揩手初相会，你们随意出口就成章”为引子，邀请江对岸的客人开唱，施甸客人回以“我竹筏过江么摇又晃，到龙洞歌场么咋敢唱”表示自谦，山歌会拉开帷幕。

各种即兴发挥的“花花调”你来我往，从早晨唱到黄昏，龙洞两边山坡上的剑麻都被踏成了一片“麻鼓墩”（树桩头）也未能分出胜负。意犹未尽又不服输的男女全然不顾夜露清寒，蜷缩在羊皮马褂里，直唱到东方发白都不肯罢休。

“去年的山歌会我就参加了，但没拿到奖，今年我又来了，我就是喜欢对山歌，明年我还来。”来自摆达村松坡寨的78岁参赛选手李成早告诉记者，他唱山歌已60多年，年轻时总是死记硬背唱调子，现在可以因人因物出口就唱，一唱就停不下来。

（以上来源：云南网，2017-03-14）

【数据分析】

中国自古是文明古国、礼仪之邦，之所以能在世界文明之林享誉千年，在于其独特而充满魅力的传统文化。放眼河山，北京故宫、山东孔庙、敦煌石窟、李白杜甫的诗词、纳兰信德的故事等等中国文化元素无不感染着我们。要走进中国、了解中国，传统文化是一个绝佳的窗口。李克强总理在夜访宽窄巷子时表示：只有守住历史传统的根脉，才能打开面向世界的门窗。优秀的民族文化既是民族振兴的精神动力，又是建设先进文化的重要基石。中华五千年璀璨文明，影响着我们的现在，更影响着我们的将来。弘扬中华民族优秀传统文化，对于凝聚全社会的力量，实现中华民族的伟大复兴具有重要意义。

保护文化遗产有多种方式。但文化遗产的生命力、影响力在于“活”。以笔者浅见，促进文化遗产“活”起来的主要途径有四：一是适度发展旅游；二是开发以文化遗产为背景的旅游商品；三是组织开展以传统文化为主题的中华文化“嘉年华”活动；四是通过丰富多彩的活动吸引公众参与。让文化遗产“活”起来，首先政府要唱主角，积极搭建舞台，让文化“唱戏”。传统文化根植于中华沃土，扎根于人民群众心田，“土味”浓郁，因此要重视民间艺人及“下里巴人”文化的弘扬与传承。

互联网也可助力文化遗产推广。虚拟现实是在电脑模拟中尽力达到真实现场的幻像，通过各种技术增强普通计算机的表现能力，包括显示给人立体感的三维视觉幻象、围绕在整个环境的环绕式投映影像、三维立体声音定位等给观众造成一种“沉浸式”的感受，让他们感觉看到、听见的一切比想象中的真实环境更加真实。

文物全景交互式控制可以全方位细致地观摩文物，这对那些不能触碰的珍贵文物有积极的补充展示作用。文物的全景图片可以通过高密度角度的序列图片生成，也可以是高质量的三维建模渲染图片。这种形式既可以用于展厅现场控制以作为真实文物展示的补充部分，又可以通过网络展示以补充文物二维图片展示的不足。

对于优秀传统，我们要怀揣敬畏之心，在世代相传的基础上发扬光大，活学活用。从一个侧面也说明我们对自己传统文化传承力度不够，对知识产权的保护意识不强，同时也提醒我们，要加强对中国传统文化的保护，打造中国自身品牌的同时，还要将中国传统文化推广到全球，让世界知道中国的四大发明、四书五经、笔墨纸砚……而近几年，在世界范围内兴起的“孔子学院”，就是一次推广中华文化遗产非常成功的模式。各国孔子学院的建立，增进世界人民对中国语言和文化的了解，不仅发展了中国与外国的友好关系，促进世界多元文化发展，还为构建和谐世界贡献力量。

来源：文化大数据