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民乐+皮影：即兴引爆灵感 演绎“五行”观念

距音乐皮影专辑《五行》的试音录制只剩一个小时，“名-无-虚”三重奏的演奏家闵小芬、吴巍、徐凤霞与皮影艺术家王玉光终于见了第一面。没有时间多说话，他们握了握手、打个招呼，就匆匆回到各自在舞台上的阵地，调音的调音，摆弄皮影的摆弄皮影，忙得不可开交……

“我特意没给他们安排见面的机会。”介绍他们互相认识的制作总监陈伟伦笑得有点狡黠。为这张专辑忙活了好几年，临到录制了，他愣是没让音乐家与皮影艺术家见面，更甭提事先排练了，“上台就演，同时录制。我们玩的就是即兴，就是要灵感瞬间的爆发。”

即兴演出 场场不同

“新乐府”是一个音乐跨界品牌，《五行》是其第七张专辑，借助中国自古以来“金木水火土”的五行观念，组织音乐家、皮影艺术家和电子影像团队即兴创作。闵小芬负责琵琶、中阮，吴巍玩起笙与装置二胡，徐凤霞掌控三弦和古筝，同时辅以人声。操纵皮影人的王玉光则“听声赋形”，根据音乐即兴发挥，而他表演的皮影戏又会经由电子影像团队的制作后，实时投射到舞台后面的屏幕上。

上周末《五行》专辑进棚录制，“金木水火土”的概念终于化作音画。录制现场，三块投影屏幕面向观众，两两之间以150度左右的钝角矗立。屏幕正前方，琵琶、中阮、镲、笙、鼓、三弦、古筝等民族乐器顺次排开。舞台右侧，蒙着白布的皮影摊子立在王玉光与舞台之间。看不见音乐家们表演的王玉光，聚精会神地盯着手边的几十个皮影人偶，竖起耳朵准备接收来自舞台的声音。

“呜——”，吴巍的笙呜咽响起，气息震动间气氛有些阴森。紧跟着，琵琶与古筝应声而起，飘出细碎而尖锐的高音。忽然间，一架骷髅鬼怪的影子出现在舞台后面的屏幕上，影子由小变大，仿佛被人追逐着从远方跑来，一边跑还一边踩着音乐的节奏抖动——原来，王玉光已抄起他的皮影耍将起来。

“道可道，非常道。名可名，非常名。”眼睛刚刚被皮影吸引过去，耳边又响起徐凤霞的人声。人声有时与音乐相和，像极了戏曲中的韵白；有时又显得突兀，仿佛是游离音乐之外的另一重音响。被拖长的尾音颤颤巍巍，与视觉团队在大屏幕上打出的光斑汇成同一频率。

“金从革，主变动，所以用鬼怪，表现躁动的气息。”录制间隙，王玉光解释着刚才的表演，这都是他根据音乐而来的现场发挥。“我们三个没排练过，这就是自由即兴。”徐凤霞也说，“总共演三场，场场不一样。”

台上1分钟台下7年功

专辑录制前，艺术家们才正式认识，随即上台表演三场——这样的专辑制作看起来太简单了。但实际上，参与其中的艺术家们，已各自为这张专辑准备了近7年时间。

“光找皮影就用了两年。”为了让民乐与中国最早的活动影像——皮影艺术结合，陈伟伦与“新乐府”发起人、十三月文化CEO卢中强专门去了西安市明清皮影艺术博物馆。“那儿的藏品真漂亮，可惜上色技术已经失传了。”卢中强很惋惜，这也更坚定他要在音乐中融入皮影艺术的想法。最后，他们找到了“融艺术皮影工作室”的王玉光，从他的上千件皮影收藏中挑出了几十个形象，再商量着重新设计、制作，最终确定了这次演出的皮影形象。

对几位民乐家来说，这次即兴创作更是以他们多年的舞台经验做积淀。自2009年“名-无-虚”三重奏成立起，三位艺术家就在欧洲与美国等地演出，用古筝弹爵士乐，用琵琶与萨克斯对话，通通都是即兴演出。“传统民乐中的江南丝竹虽然也有即兴成分，但是有框架，演奏家一般在每句结尾加花做点缀。”徐凤霞说，他们这次的即兴却不同，别说框架了，连固定的调式都没有，“这非常考验舞台表演经验，一上场，我们三个只能用音乐对话。”

正式演出前，陈伟伦也分别跟他们交流很多次，五行怎么表现、乐器怎么配置、风格怎么把握是他们讨论的重点。“水润下，是初始的感觉，对应冬季；火炎上，热情高昂，对应夏天，速度快，偏重打击乐……”除此之外，所有的呈现都是现场迸发的火花。

用民乐呈现全新可能性

“这已经是‘新乐府’的第七张跨界专辑了，却是第一次制作全部用民族乐器演奏的即兴专辑。”萌生这个想法，卢中强有他独特的“野心”，“就是想让大家知道中国乐器即兴创作的无限可能性。”

从小学习民乐的卢中强一直有这样的感觉，国内的民乐演奏，很少有重奏组合做即兴对话。“可在欧美，不少走出去的民族乐器都在和其他民族的乐器即兴演奏，融入到它们的音乐当中，现场特别震撼！”卢中强回忆着自己看过的即兴演出，“这不是崇洋媚外，即兴确实需要极强的演奏功底，而且能让人感受到音乐家个人的创造力。”他的想法与闵小芬、徐凤霞、吴巍三人一拍即合。对闵小芬来说，即兴代表着自由精神，每当上场，三个人只靠音乐交流，“声音可能和谐，也可能不和谐，但都会彼此回应。”而这就是他们三人即兴演奏的精神内核，“有互相尊重，也肯定有妥协，但情感是当下的，精神是自由的。”

“即兴最能代表当下的可能，但普通观众确实可能会找不到主题。”陈伟伦深知，他们在挑战最新潮的东西，甚至会面临观众听不懂、看不懂的尴尬，“但这才是我们要做的，呈现形式更多、表现力更丰满的民乐，让观众体会传统文化的精髓。”

（以上来源：北京日报，韩轩 2017-03-21）

民乐正在“点燃”更多年轻人

“你听赋格都能流眼泪，为什么听京剧不行呢?”不久前在上海音乐厅收官的系列音乐会“玲珑国乐”第一季上，92种民族乐器串烧演绎的《那年夏天》让观众兴奋不已:民乐原来可以这么“燃”。这支由90后乐手主打的上海馨忆民族室内乐团，被音乐厅节目部负责人称为民乐界“一股清流”，刷新了人们对传统民乐的认识，让更多青年人发现民乐的美。

短短3年时间，乐团可以拿出来演奏的作品已经超过百首，融合了流行和跨界的多种元素。光是一首　《渔舟唱晚》　就被乐团改编成二重奏和三重奏两个版本。经过几年的探索，乐团目前已形成相对固定的观众群。

坐落在七宝附近的上海民族乐器一厂，是上海馨忆民族室内乐团的大本营。这家全上海唯一官方注册的职业民乐室内乐团，成立于2005年，当时叫“敦煌新语组合”，2012年乐团改名为“上海馨忆民族室内乐团”。乐团总共有10位乐手，有好几位在全国各种比赛中得过奖。去年，乐团与上海音乐厅合作推出的12场“玲珑国乐”系列，成了音乐厅最受欢迎的民乐系列演出。

如今，这支年轻的职业乐团的曲目库里，已有了15首原创作品，改编自传统乐曲的作品40首左右，融合了流行元素的作品30首左右，从世界音乐改编而来的有15首左右……“我们培养民乐爱好者，希望他们能跟着乐团一起成长。”毕业于上海音乐学院的乐团行政总监戴徳岳说，要做民乐普及，创新演出形式只是手段，最终目的是让观众爱上传统音乐。第一阶段，要让观众对民乐有所认识———改编自《甄嬛组曲》《千手观音》《春节组曲》这些通俗作品的民乐，可以把观众吸引到音乐厅来，对民乐产生兴趣;第二阶段，通过经典作品的改编，告诉观众民乐的可塑性———不论是世界音乐、流行音乐，还是传统作品，民乐都可以演绎;第三阶段，从观众的反馈中，慢慢推广原创作品;第四阶段，就可以尝试让民乐和别的艺术门类对话……推广原创民乐作品，是乐团最初和最远的梦想。乐团笙演奏家及驻团作曲家张梦正在创作一个以24节气为主题的套曲。这部长达五十几分钟的民乐作品，将包含24首曲子，以音乐诗的形式呈现。

这些深爱民乐的年轻乐手们深信，民乐情结深埋于每个中国人的血液里，只是需要一些外部因素去唤醒，乐团想要做且正在做的，就是充当这个唤醒的角色。

“我是天津人，从小家里收音机就常年放着曲艺大鼓，这些咿咿呀呀的旋律和音调深深扎根在我的血液里。”戴徳岳认为，大部分中国人其实都或多或少接触过民乐，只是不知从何时起，能感受中国传统音乐之美的人却越来越少。

不久前，乐团演绎改编自迈克尔·杰克逊乐曲的民乐视频在B站发布，两天内点击数过了3万。有卫视的综艺节目组看到后想来“挖节目”;有网友留言求演出票购票链接，多个视频平台也来洽谈合作……凑巧的是，戴徳岳和合唱界最大的“网红”———彩虹合唱团指挥金承志是同道好友，他也在问自己:民乐团能不能做“网红”?“借力网络以及创新有趣的表现形式都只是手段而不是目的。彩虹的成功恰恰在于不仅是‘网红’，而在不断推出高质量的原创作品。”戴徳岳说，他期待有更多青年民乐人能够加入进来，一起探索创新成长路径。

（以上来源：文汇报，2017-03-28）

戏曲进校园，传统文化浸润童心

戏曲，中华传统文化中的璀璨明珠，千百年来，承担了弘扬传统美德、成风化人的作用。

黄梅戏、徽剧、庐剧……作为戏曲大省，安徽也将一张张闪亮的文化名片传递给世界各地。

如何更好地传承这一优秀传统文化？推进“戏曲进校园”！

2016年10月，合肥在全省先行先试，全面启动“戏曲进校园”。2017年2月23日，全市“戏曲进校园”工作推进会召开，各县（市）区认真贯彻落实会议精神，再掀高潮。

2018年6月前，“戏曲进校园”将与全市大中小学校教育教学实践深度融合，实现戏曲演出、普及教育、社团建设、特色活动等全覆盖。

全市各大中小学，每学期每班至少开设一节戏曲知识课程；确保所有学生每年免费观看一场优秀戏曲演出；每年学生有机会参加戏曲体验夏令营……

当前，“戏曲进校园”在合肥市各大中小学火热展开。值得期待的是，到2018年6月，将实现100%全覆盖，与学校教育教学实践深度融合。

合肥先行先试，在全省率先启动

戏曲，无论是丰富多彩的表演形式，还是弘扬美德的内在价值，都具有很强的引导教化作用。

大力推动“戏曲进校园”，不仅有利于提高学生艺术修养和文化素质，弘扬社会主义核心价值观，能更进一步增强青少年学生的文化自信和文化自觉。

其实，早在2016年10月，合肥市就全面启动了“戏曲进校园”工作，在全省先行先试，探索创新“戏曲进校园”活动工作体制机制。随之，各县（市）区迅速展开动作。

窥一斑而知全豹。记者从蜀山区了解到，自“戏曲进校园”启动以来，该区已有20余所中小学、幼儿园示范点启动戏曲进校园工作，示范点达到40%以上。

包河区则创新构建“基础—拓展—研究”三位一体的区域戏曲艺术教育课程结构。2017年，该区教体局还将成立学校戏曲联盟，成立戏曲名家工作室。

据悉，在“戏曲进校园”活动推进中，我市还将其纳入文明城市、文明校园考评指标体系，对地方和学校进行考核。

确保每名学生，每年免费看一场戏

在刚刚过去的2月23日，全市“戏曲进校园”工作推进会召开，各县（市）区再掀高潮。根据规定，将以庐剧、黄梅戏为重点，兼顾其他戏曲剧种，开展“戏曲进校园十个一”工程。

令人欣喜的是，除了让戏曲名家进校开展培训、举办讲座以外，我市还将制作一批戏曲赏析光盘和教学辅导资料，免费配发到全市各大中小学校。

而且，从2017年春季学期开始,全市各大中小学每学期每班至少开设一节戏曲知识课程，各级学校少年宫要开设专门的戏曲普及与欣赏课。

全市所有学校要确保所有学生每年免费观看一场优秀戏曲演出。有条件的学校还将每年安排学生进剧场观摩一场戏曲演出。

另外，每年学生将有机会参加戏曲体验夏令营，学习戏曲行当、服饰、脸谱、唱腔等基本戏曲知识，排演1至2段经典戏曲唱段或折子戏。

部分学校已经开始了不错的探索

不得不说的是，早在此前，合肥市已经有部分学校开始了不错的探索。

黄梅戏，安徽戏曲的经典代表，被列入很多学校课表中。早在2012年，逍遥津小学就将黄梅戏进校园和学校“最儿童”课程紧密结合，开启了传统文化教育之路。

与逍遥津小学不同，位于包河区的合肥师范附小第三小学，则结缘徽剧。2012年，学校与安徽省徽京剧院合作，引进“徽剧进校园”特色项目，在学校少年宫成立徽剧社团，邀请专业老师教学，组织学生排演经典曲目，并编创新曲目。

经过5年的努力，合肥师范附小第三小学的学生甚至把徽剧唱进了央视“我们的中国梦”的现场，唱进了英国爱丁堡艺术节。学校也因徽剧扬名，成为全国艺术教育创新研究基地，成为中国非物质文化遗产传承学校。

这些，仅仅是合肥全面推进“戏曲进校园”的一个个缩影。据悉，2018年6月，“戏曲进校园”将与全市大中小学校教育教学实践深度融合，实现戏曲演出、普及教育、社团建设、特色活动等全覆盖。

（以上来源：合肥在线，2017-03-28）

【数据分析】

中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚的思想道德资源。近年来，随着社会各界对传统文化的兴趣高涨，优秀传统文化的发展呈现出良好势头。

格其非心，让传承发展的思想“活”起来。过去不代表过时，传统不代表守旧。面对中国优秀传统文化的传承发展任务，社会各界要充分认清优秀传统文化的深厚内涵和广阔外延、历史底蕴和现实意义，认清其对培育和弘扬社会主义核心价值观的积极作用，对凝聚社会经济发展合力的道德引领作用;要正确处理中国传统文化与外来文化之间的关系，打破“零和博弈”的淘汰机制，实现“兼容并蓄、和而不同、美美与共”的共赢局面。相信当思想真正“活”起来了，传承发展的行动自然会更有力量。

创造转化，让传承发展的内容“活”起来。中华传统文化是中国五千年优秀文化的统领，为中华民族的发展提供了强大的思想引领。当下，为继续引领社会发展、民族复兴，优秀传统文化也要与时俱进，让内容“活”起来。要主动回应新时代的需求和挑战，高度融合核心思想理念、中华传统美德、中华人文精神等三大内容，要立足于巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位、巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础，使优秀传统文化转化为民族复兴、国家富强、人民幸福的有益精神财富。

适应新的传播规律和市场规律来助推传统文化的发展，其实也是对传统文化时代内核和边界的扩充。这亦要求在看待传统文化上，也要展现出应有的开放性和包容性。比如，传统的七夕节与商业结合，只要把握好平衡，事实上也为七夕文化找到了一种新的表现形式和生命力。当然，传统文化的创意传播，也不必拘泥于常规意义上的艺术创作。这些年不少城市的地铁站设计中，都嵌入了具有地域特色的传统文化绘画、雕刻等元素，既赋予了现代化地铁以“复古风”，也有效展示了传统文化，就是典型代表。

根据传统文化改编的电影和动漫作品、具有中国风风格的流行音乐、植入传统中国画元素的时尚衍生品，由综艺节目到电影动漫再到网络游戏等等，这些以传统文化为底蕴的创意产品，其实已经共同形成了对传统文化“创造性转化”和“创新性发展”的传播矩阵，也必将激励更多的创作者到传统文化中开辟新的诠释方式。但这个过程没有止境，传统文化如何搭上新的时代快车，焕发新的生机，仍有待文艺创作者的努力和相关政策的引导。

来源：文化大数据