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首届全国砖雕艺术大赛:千年技艺的当代传承
为继承和发扬我国砖雕文化,11月25日至28日,首届“全国砖雕艺术创作与设计大赛”在苏州工艺美术职业技术学院成功举办。大赛得到了有关政府部门、全国主要砖雕流派企业和非物质文化遗产代表性传承人等各界人士的高度关注和大力支持。
本次大赛作品规模大、专业水准高,既注重传承保护又重视创新发展,在全国形成了广泛影响,也代表着当代砖雕艺术的最高水平。
弘扬大国工匠精神
本次大赛由文化部非物质文化遗产司、工业和信息化部产业政策司、中国机械冶金建材工会全国委员会、江苏省非物质文化遗产保护中心、苏州市吴中区人民政府指导,中国建筑材料工业规划研究院、中国硅酸盐学会、文化部中国艺术研究院建筑艺术研究所、景德镇陶瓷大学等权威机构主办,中国建筑材料工业规划研究院行业工作部、江苏乾宝蔡云娣文化科技有限公司承办。
工业和信息产业化部产业政策司副巡视员罗俊杰、文化部恭王府管理中心主任孙旭光、国家非物质文化遗产专家委员会副主任委员刘魁立等领导专家,都表达了对砖雕非物质文化遗产传承和创新发展的殷切期望,希望通过大赛促进砖雕艺术特色化、品牌化发展。
主办方中国建筑材料工业规划研究院党委书记张广沛介绍,就如何办好本次大赛他们分别向全国总工会、文化部、工信部等国家机关和部委做了汇报,组织了多次行业内的专家座谈会,得到各级领导和专家的肯定和支持;并在全国范围内广泛征集砖雕艺术家的作品,得到了热烈的反响。张广沛谈到,“青砖作为最有中国特色的文化遗产,砖雕技艺精湛,流派众多,是对世界建筑文化的杰出贡献。目前砖雕行业还比较落后,大多是小微企业,我们有责任扶持行业的发展。” 中国建材联合会副会长、中国建筑材料工业规划研究院院长徐永模认为,砖雕文化的传承创新、砖雕产业的壮大,不但要融入当代工业发展的大潮,还要在新材料、新技法、艺术水平、应用领域、开拓市场上不断创新,促进整个砖雕艺术的健康发展,打造中国优秀传统文化的新名片,沿着一带一路走向国际,让中华文化对世界产生深远影响。
为了继承和发展中国砖雕文化,促进砖雕材料技术、砖雕艺术和建筑应用的创新,培养砖雕艺术人才,推动我国砖雕艺术走向国际,本次大赛共设置最佳传承奖、艺术创新奖、建筑设计奖、材料创新奖共4大类奖项,每项下设金、银、铜和优秀奖。
培养技艺的传承人
砖雕艺术历经千年,至明清达到顶峰。然而,由于受到外来文化、社会动荡、工业化和城镇化进程加速等影响,砖雕在建筑中的应用日渐萎靡,砖雕艺人的经济状况愈加窘迫,难以支撑这项古老技艺的传承,行业出现严重的断代现象,一些地区的砖雕技艺一度濒临失传。
2005年,国务院颁布了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》,确立了国家、省、市、县四级名录体系的非物质文化遗产保护制度。2006年,临夏砖雕即被列入首批国家级非物质文化遗产名录。自此,各种流派的砖雕逐步被纳入到国家和地方级的非物质文化遗产保护名录中。据初步统计,已进入国家非物质文化遗产名录的砖雕艺术有4项,进入省级非物质文化遗产名录的有7项,进入市级非物质文化遗产名录的有4项。
然而,这类依靠“口传心授”和“手把手教”来传承的古老文明,仍需找到自己的创新发展之路。
为使大赛形成品牌和持久影响力,使砖雕艺术走进社会视野、公众生活,承办方江苏乾宝蔡云娣文化科技有限公司在苏州当地举办了众多公开活动,参赛作品展、砖雕大师特邀作品展、蔡云娣大师雕刻作品及义卖作品展、苏派砖雕艺术作品展、非遗传承创新互动体验展等,全面展现了当代砖雕艺术的整体风貌。
11月26日,“蔡云娣大师作品慈善义卖专场”精选蔡云娣大师及其优秀弟子的80余件砖雕、石雕精品作为拍品(包括首次出现的非遗系列典藏精品),为非遗传承、慈善爱心事业助力,得到了社会和企业的强烈响应。
蔡云娣是国家研究员级高级工艺美术师、杰出非物质文化遗产传承人、中国文物古建泰斗罗哲文先生入室弟子。他在雕刻艺术的道路上实践和探索了40年,由石雕拓展到砖雕和木雕,形成了自己独特的“江南三雕”艺术风格。
据悉,为了发现和培养非遗传承人,本次大赛主办方还特地组织了“学生砖雕比赛”,苏州工艺美院的50余名学生报名参赛,由蔡云娣现场指导,经过三轮选拔,最后评选出10名优胜者,这10位优胜者将获得蔡云娣捐赠的共计5万元的“蔡云娣砖雕传承奖学金”。该奖学金将持续关注并支持更多有志于传承非遗文化的贫困与优秀学生。
“要想真正保护、传承好这些文化遗产,人才建设是关键。”蔡云娣表示,非遗保护应该保护“传承人”,要让各级传承人有激情去做传承的事情,倡导“活态传承”。砖雕艺术专业人才的培养,应从学校甚至娃娃抓起。
“艺术+科技”助推产业化
今年9月起,本次大赛主办方及专家委员会,展开了对安徽歙县、江苏苏州、甘肃临夏和广东广州等地的实地调研,了解主要砖雕传承地的艺术特色、重点企业、技艺传承等情况。 临夏砖雕作为第一批国家级非物质文化遗产入编项目,最早成立了地方砖雕行业组织。
临夏砖雕在建筑中大量应用,因而,当地砖雕企业具有一定规模,工人作业条件相对良好。苏州砖雕艺术是南方地区最重要的代表,苏州砖雕秀丽儒雅,朴素大气,技法丰富,被誉为“南方之秀”。苏州地区经济发展水平较高,苏派园林和建筑有以砖雕进行装饰的传统,全国近2/5的砖雕企业位于苏州地区。并且,苏州砖雕艺术创新性地采用新材料、新工艺、新技法,不但艺术表现手法更为丰富,而且极大地提高了生产效率。徽州和广府地区砖雕制作至今保持着非常传统的作坊式生产,主要依靠手工,且工作空间小,缺乏除尘通风系统,工匠们的工作条件非常艰苦。
推动传统文化走向国际
苏州自古享有“人间天堂”的美誉,是我国重要的历史文化名城。苏州古典园林更是被列入《世界遗产名录》,是中华园林文化的翘楚和骄傲。
蔡云娣说,苏州与砖雕自古就有不解之缘。它是构建苏州古典园林不可缺少的最重要装饰工艺之一,与苏州园林营造一脉相承,已成为世界文化遗产中不可缺少的重要组成部分。
苏式砖雕被誉为“南方之秀”,集“诗、书、画、雕、刻”为一体,具有吴地独特的文化内涵和艺术鉴赏价值。据统计,仅明清时代砖雕门楼苏州就曾拥有200多座,为吴地建筑范式的典型体现。现今,苏州也是砖雕的主要产区,排在全国首位。
2014年,苏州成功加入联合国教科文组织的创意城市网络,成为“手工艺与民间艺术之都”。对此,承办方江苏乾宝投资集团董事长王跃程表示,在国际知名城市和国家历史文化名城苏州举办砖雕大赛,有利于砖雕艺术的传承和创新发展。“选择砖雕这样的非遗项目,不仅是社会责任感的驱使,也是我们前瞻性的战略选择,这是一个机遇与困难并存的挑战。”王跃程认为,国家深入推进“一带一路”的战略,为砖雕等产业带来了重大机遇。砖雕的一些重要传承地如苏州、甘肃等位于“一带一路”的窗口位置,有望借此走向世界舞台,向国际展示中国的优秀文化。
(以上来源:人民网,2016-11-27 )
助力文化遗产保护和传承
12月4日,“一带一路”文化遗产国际学术研讨会在泉州落幕,上百名海内外专家学者进行为期5天的研讨交流,携手助力“一带一路”文化遗产保护和传承。
此次研讨会内容丰富多彩,有开幕式、主旨发言、分组讨论、特色工作坊。与会专家认为,“一带一路”倡议承载了丝绸之路沿线各国发展繁荣的梦想,也为文化遗产的保护工作带来新的机遇,提出更高的要求。“一带一路”文化遗产国际研讨会旨在搭建高规格、高水平的学术平台,将沿线国家文化艺术研究的力量整合起来,通过交流与对话,促进“一带一路”文化遗产的保护。
作为海上丝绸之路的起点城市,不少泉州本土专家学者将视角投向“一带一路”文化遗产的保护和传承。泉州师院副院长王珊作了《高校对于丝绸之路传统音乐复兴的时代担当》的主旨发言,泉州市博物馆馆长陈建中作了《泉州窑与海上丝绸之路文化遗产》的交流等。
“希望以本次会议为契机,搭建一个开放互动的学术交流平台,碰撞出学术新思想、新观点和新成果,共同推动‘一带一路’沿线国家文化遗产保护、发展和创新。”作为此次活动的主办方之一,泉州师院院长李清彪期待更多的专家学者来泉交流。
专家访谈
让非物质文化沟通世界
来自“一带一路”沿线国家的上百名文化学者专家齐聚泉州,探讨文化遗产的国际交流、合作保护与传承传播。
“唤醒”沿线古老文化遗产
“‘一带一路’愿景中的文化遗产保护,不仅需要沿线国家携手搭建合作平台机制,更需要寻找‘唤醒’古老文化遗产的新活力。”中国艺术研究院副院长贾磊磊5日在福建泉州出席“一带一路”文化遗产国际学术研讨会时表示,深入研究“一带一路”沿线的文化遗产,是传承和弘扬优秀传统文化、增进沿线多民族、多国家文化交流的有效方式。
文化遗产保护成为一致行动
来自泰国的文化专家阿玛拉·斯里苏查特介绍,当前泰国正加快国内文化遗址保护和研究,邀请国外专家与当地学者合作推进国内文化项目申请联合国世界遗产名录。“我们希望能有更多科研、展览交流和国际合作协议,与东盟和中、日、韩等国家一道打击非法贩卖文物活动,制定共同计划保护‘一带一路’沿线文化遗产。”阿玛拉·斯里苏查特说。
“文化遗产是全人类需要共同保护的瑰宝。”韩中文化艺术协会会长柳在沂表示,保护文化遗产,保持民族文化的传承,是增强地区纽带、促进社会发展的重要基础。
做好文化遗产的国际传播
天津大学国际教育学院教授马知遥则认为,“一带一路”60多个沿线国家的国别文化各有不同,这势必造成交流和文化理解的偏差。因此,对“一带一路”沿线国家进行分析,对各国的非物质文化遗产进行统计是当务之急。
“了解熟悉并达成文化共识的过程是漫长的,从非物质文化遗产的了解和保护开始,让非物质文化沟通世界,应该是一条捷径。”马知遥如是说。
协同保护的同时,需要做好文化遗产的国际传播。“中华优秀的非物质文化遗产是一座精神富矿,今天依然充满智慧力量。”马知遥说,在“一带一路”倡议下,加强对本国文化遗产的保护和推广,强化彼此间了解和认同已经成为我们必须承担的使命。
(以上来源:泉州晚报,2016-12-4 )
贵州活态传承世界文化遗产侗族大歌
28日,贵州省从江县高仟宰鹅村侗族村民吴春光和60多位乡亲,坐了两个多小时的车从村里赶到县城,参加正在这里举办的第三届“侗族大歌百村歌唱大赛”。
在前两届百村歌唱大赛上,吴春光获得“优秀歌手”荣誉,村里的歌队也进入总决赛,这令村民们十分骄傲。
侗族大歌被称作“天籁之音”。多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱,是侗族文化最为直接的表现形式,2009年被列入联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”。
“饭养身,歌养心”,侗家人把唱歌看得和吃饭同样重要,用唱歌教育后辈,倾诉自己的喜怒哀乐,以“会唱歌,会歌多”为荣。但前些年随着外出务工村民越来越多,加之现代文化的影响,村里唱歌的氛围一度淡去,一些年轻人甚至认为侗族大歌是落后的象征,不愿学也不愿唱。
近年来,当地举办活动赛事成为贵州省活态传承侗族大歌的主要方式之一。“比赛有名次,唱歌有荣誉感,还有实实在在的奖金鼓励,在乡村掀起了传歌、教歌、唱歌的新高潮。”从江县非物质文化遗产中心主任石怀明说,在日前举行的第十三届侗族大歌节上,参与百村歌唱大赛的侗族村寨从去年的120多个扩大到今年的140多个,参加歌队从去年的198支增加到238支,参与人数达5200余人。
石怀明告诉记者,从这两年的比赛情况看,新歌曲越来越多,歌曲难度在增加,好的队伍也比往年多,唱歌氛围越来越浓。
“这几年学歌的人越来越多。”吴春光说,以前年轻人不想学,现在主动学,无论农忙还是农闲,村里的鼓楼几乎夜夜都传出歌声。在高仟宰鹅村就有4个老年歌师专门负责教歌,大家白天忙农活,晚上五六个人约好一起到歌师家学歌,一唱就是两三个小时。
据了解,贵州已出台侗族大歌保护传承发展五年行动计划,每年投入1000万元专项资金,并尝试通过打造大型侗族大歌音乐剧《噶老》“非遗”题材歌舞剧《守望》等艺术精品,活态推广侗族大歌。
(以上来源:新华社,2016-11-29)
【数据分析】
按照联合国教科文组织颁布的《保护非物质文化遗产公约》中的提法,非物质文化遗产指的是“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”
我国现代意义上的非物质文化遗产保护工作开展已有十余年之久,公布了四批共1372项国家级非物质文化遗产名录(国家级非物质文化遗产代表性项目名录),认定了四批共计1986位国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
非物质文化体现了一个地方、一个民族的生活、历史、文化与智慧,是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现,对丰富民众生活,陶冶民众情操,营造文明风气有很重要的作用。传承这些文化遗产,使命神圣。
非物质文化遗产的民族特色浓厚,它产生并植根于民族土壤,需要有一群热爱它的群众做基础,需要有一群相对稳定的愿意为它倾心付出的奉献者,否则,传承活动难以开展,传承的目标也就难以实现。因此传承非物质文化要建起稳定的基地。从这个角度看,学校、社区、文艺单位、旅游景点的确是建立传承基地的理想处所。
要想让非物质文化遗产得到很好的传承,打造一支高素质的队伍是关键,这支队伍要热爱非遗,要熟知各类非遗项目的特点,要能够按要求将非遗节目带进社区、单位,能主动传播优秀的非遗节目,让更多人喜爱这些节目。
非物质文化遗产作为一种活态文化,它是不能离开传承人而独立存在的。然而,“传承无人”的难题仍然有待破解。传承人是非物质文化遗产的灵魂,如果没有传承人,非物质文化遗产根本不会存在。由于现在掌握“非遗”技艺的人大都是高龄的老艺人,这些技艺已到了即将消逝的边缘。如果不及时让有“活化石”之称的老艺人出来传艺,极有可能会出现无法挽回的损失。正如多年从事民间文艺抢救工作的作家冯骥才所说,非物质文化遗产是十分脆弱的,往往是“人死艺亡”。 因此注重非物质文化遗产传承人的培养也是十分重要的。
传承非物质文化还要勇于不断创新,没有与时俱进的创新就会失去生命力,传承非遗,同样需要人们在实践中不断总结、提炼,从形式、内容等多方面予以创新,赋予非物质文化遗产以旺盛的生命力。
非物质文化遗产的保护、传承和创新是一体的,只有保护好非物质文化遗产,才有传承的可能。非物质文化遗产的活态流变性决定了它并不是静止不动的,而是随着城市化、现代化的推进而变化、发展的,因此也是需要创新的。在经济全球化的时代背景下,许多非物质文化遗产正在消失,保护民族文化多样性刻不容缓,其最有效的方法是文化产业化,保持文化产业的可持续发展得依靠文化产品的创新设计,创新意识和创新方法能够为其提供新鲜的血液,从而获得更大的生存发展空间。当然,过度的商业化终究会违背我们保护和传承非物质文化遗产的初衷,我们要在文化产业化和商业化之间寻求平衡点,让文化不失其传统价值。
来源:文化大数据