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天津大剧院平均每年演出400余场 剧目常与欧洲同步
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。伴随传播手段的更新和生活水平的提高，受众的文化需求越发多元，不同的文艺样式和展演主体开始寻找更加细分的市场和个性空间。通过与商业、资本的合作，不同的艺术门类都能找到广阔舞台，迎接机遇和挑战。
寒冷和雾霾没有阻碍北京市民林笑笑对音乐会的热情，为了《〈圣咏〉——贝多芬马勒交响乐全集之11》，她周五一下班就跳上开往天津的高铁。在天津大剧院门口，看见不少没买到票的观众在等着是否有人退票，林笑笑有点庆幸自己网上提前订票的“先见之明”。
天津大剧院上演的节目经常能与欧洲同步，平均票价是北京的2/3， 上海和广州的1/2，“加上火车票也是划算的”，林笑笑说。
艺术节带动演出矩阵，剧院辐射其他城市，引“洋剧”入津效果显著
从北京赶来专门观看天津大剧院的演出，已成为众多文艺爱好者的一种习惯。俄罗斯歌剧《战争与和平》在天津大剧院上演时，50%的观众从北京赶来，还有从上海飞来的；波兰导演陆帕的戏剧《英雄广场》上演时，60%—70%的观众来自外地。
天津大剧院以“节”带动演出。横向上，春季和秋季有大型艺术节——“天津曹禺国际戏剧节”与“天津国际歌剧舞剧节”；纵向上，每个月有小剧场戏剧展、双周舞蹈剧场等贯穿始终，形成纵横交错的演出矩阵。
每年艺术节的主题都呈现了大剧院的发展目标，从“艺术，改变城市性格”“有歌剧的城市”“天津大剧院，从文化自觉到文化自信”到“更美好的可能”“开放的眼界”。在天津大剧院开幕两周年纪念册中，卷首语这样写道：“一座城市的生命很长，上则千载，每个‘我们’的生命很短，不足百年。而艺术的生命，超越时空、跨越国界、世代传承。在这个意义上，艺术——是城市和人的另一种生命”。
据介绍，天津大剧院2012年落成，平均每年演出400余场，引进100多个国际著名院团来津献艺，一些节目还是国内首演。
“引洋入津”并非一帆风顺，天津大剧院院长钱程介绍，“2012年在莫斯科观看了歌剧《战争与和平》后就被深深震撼了”，经过两年艰难的谈判，对方才同意合作。
2014年，莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇—丹钦科音乐剧院以600人的强大阵容专程赴津，这也是该剧首次登陆中国，仅是演出舞台布景制作就用时一个多月，“引进《战争与和平》除了满足观众的需求、扩大天津大剧院的知名度外，还可以通过演出与大师接触，学习人家的经验技术，对比找出自己的差距，不断提高天津大剧院的专业水准和市场认可度”。
有了这次经历，再引进其他国际演出就顺利多了。今年是莎士比亚逝世400周年，天津大剧院引进了莎士比亚戏剧作品《理查三世》《李尔王》，还引进了舞剧《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》。
“引进不是终极目的，我们最终的目的是要做生产型的剧院，打造本民族的艺术作品，而不只是提供一个演出场地。”钱程说。
举办公益讲座提升艺术素养，以高质演出、惠民票价吸引观众
天津以“京、评、梆、曲艺”等传统说唱艺术为主，那么天津大剧院上演的歌剧、舞剧或音乐剧如何在原有的文化氛围中占据一席之地？大剧院管理方负责人说，观众的消费习惯、观赏热情是慢慢培养起来的，这需要一个过程。
除了演出，天津大剧院经常举办公益文化讲座，“天津文化大讲坛”已邀请王蒙、林兆华、濮存昕、郑晓瑛等多位文化名家与观众交流。天津音乐学院毕业生魏陵就加入了“天津文化大讲坛”的微信群，“最近这几年变化挺大的，现在很多父母带着孩子过来听音乐会、歌剧，从小就对孩子进行艺术熏陶。票价也不贵，而且有的演出政府还给补贴。”魏陵说。
纵观各国大剧院的运营资金来源，一般来自三方面：政府补贴、演出票房和剧院经营、社会资助。
2013年，天津市文化广播影视局、市财政局制定出台了《支持高雅演出、精品展览和公益文化普及活动专项经费管理暂行办法》，对天津大剧院引进的高端演出给予补贴，比如800元的票价，政府直接补贴400元，观众只花一半的钱就可以观看来自欧洲的最新高水平演出。
近几年天津还推出了“文惠卡”，对市民看戏进行补贴。市民只需支付100元就可以领取一张面值500元的文惠卡，政府补贴400元，观看演出还可享受三到八折优惠，但目前只能适用于11家市级国有院团的演出。
“剧院盈利难题各国都存在，需要一步一步靠高水平高质量的节目吸引观众来解决。”原克里姆林宫芭蕾舞团艺术总监康斯坦丁说。
大剧院负责人说，可以通过社会效益带动经济效益，落实在增加场次、提高剧目水准上。“我们不只认钱，也认艺术。《战争与和平》虽然亏损，但引进国际一流演出既可以学习人家的经验，又为天津大剧院赢得了名声，提高了影响力”。
剧院运营引入市场主体，还缺少通舞台技术、懂国际传播的人才
各地大剧院的建造从外形看都很有特色，但建成之后的管理与使用才是关键所在。“我们要为其注入灵魂，大剧院的艺术水准与建筑应‘里外一致’”，大剧院负责人说。
文化部《全国专业剧场发展情况调研报告》显示，目前我国专业剧场的经营模式大概有4种：自主经营、托管经营、院线式经营和场团合一。依据文化体制改革的精神，“由办文化向管文化转变”，天津大剧院由政府委托企业经营，一开始就把企业和市场的规则、做法引进剧院运营之中。
2012年，天津大剧院最终选择北京驱动文化传媒有限公司运营。据主管部门介绍，运营方有管理专业剧场的经验，熟悉国际和国内演出市场，而且民营企业机制活、决策快、没有掣肘、干事有激情。这在当时被媒体称作“全国首个民企对大剧院市场化经营的冒险”，主管部门还专门成立大剧院管理公司与运营方对接。
据介绍，《战争与和平》演出前，舞台技术清单就有一英寸厚。国内技术设备跟不上，国外院团只能自带装置。去哈尔滨演出时，演出方就带了17个集装箱，足足装了两列火车。
除了技术水准达不到，国内剧院还缺少精通国际语汇的人才。“我把鲁迅、史铁生等名家的作品讲给外国人听，他们都非常感兴趣。我们不缺故事，缺少的是能以中国故事为内核，再用国际语汇讲出来的人才。”大剧院负责人感慨。
（以上来源：2016-12-20 人民日报， 朱 虹 ）
大剧院小舞台，各处皆文艺
8000多年前，混沌、荒蛮的天地间已然有了悠悠的骨笛之声；昨晚的上海大剧院，大型民乐音乐会《海上生民乐》以一曲《汲古》开场，奏响了第十八届中国上海国际艺术节的第一音，在返场中，95岁高龄的“江南笛王”陆春龄登台亮相，率弟子演奏一曲《我的祖国》，现场观众起立报以热烈掌声。即日起至11月15日，以“艺术的盛会，人民大众的节日”为主题的艺术节，将汇聚世界名团、各国名家、精彩原创等重磅精品，为观众奉上50台中外节(剧)目、7项展览，88场“艺术天空”系列演出，以及近60场“艺术教育”活动。
8000多年前，混沌、荒蛮的天地间已然有了悠悠的骨笛之声；昨晚的上海大剧院，大型民乐音乐会《海上生民乐》以一曲《汲古》开场，奏响了第十八届中国上海国际艺术节的第一音，在返场中，95岁高龄的“江南笛王”陆春龄登台亮相，率弟子演奏一曲《我的祖国》，现场观众起立报以热烈掌声。即日起至11月15日，以“艺术的盛会，人民大众的节日”为主题的艺术节，将汇聚世界名团、各国名家、精彩原创等重磅精品，为观众奉上50台中外节(剧)目、7项展览，88场“艺术天空”系列演出，以及近60场“艺术教育”活动。
与此同时，本届艺术节“一带一路”主旨论坛也于昨日举行，来自“一带一路”30个国家、60个机构的嘉宾代表共同出席了论坛，就多元文化背景下的交流合作畅所欲言。
名家名团集结 主题演出亮眼
名家、名团、力作，向来是艺术节最受关注的部分。捷杰耶夫将携马林斯基剧院交响乐团演绎柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇3位伟大作曲家的作品，马林斯基歌剧院带来歌剧《黑桃皇后》；美国保罗·泰勒舞蹈团、以色列巴切瓦舞团、沈伟舞蹈团将分别献上现代舞专场，上海女儿谭元元与世界名团首席带来《谭元元和她的朋友们》舞蹈专场，以艺术成就反哺家乡；田沁鑫、李六乙等话剧名导也将带来最新力作《北京法源寺》《樱桃园》，一批新创现代戏如京剧《正考父》、晋剧《于成龙》、黄梅戏《大清名相》也将轮番上演。闭幕演出俄罗斯莫斯科新歌剧院的歌剧《伊戈尔王》将为本届艺术节华丽收官。
今年，艺术节还策划了多个主题演出系列。
2016年恰逢世界戏剧大师莎士比亚、汤显祖逝世400周年。“向大师致敬”系列中，俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》、德国斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》 同题发挥，摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团《仲夏夜之梦》、上海话剧艺术中心与英国皇家莎士比亚剧团联合制作话剧《亨利五世》，全面回顾了莎士比亚的伟大成就。上海昆剧团重新诠释汤显祖代表作《邯郸记》，浙江小百花越剧团的《寇流兰与杜丽娘》、张军的《我，哈姆雷特》则开启了“汤祖莎翁”的对话。“一带一路”系列则集合了俄罗斯、捷克、卡塔尔等“一带一路”沿线国家的10多部作品：卡塔尔爱乐乐团将带来充满异域色彩的“天方夜谭——梦幻阿拉伯之夜”音乐会。
艺术天空惠民 扶青计划创新
作为艺术节的重要组成部分，“艺术天空”系列公益演出已连续举办3年。今年将在全市的广场、学校、商圈举行42台88场演出，其中境外节目26台、境内节目16台，进入全市25个室内外场地，涵盖音乐、舞蹈、曲艺及综艺等多种形式。继续放大艺术节“溢出”效应，主板演出的节目和艺术家中，有近六成将参与“艺术天空”的演出：迪图瓦、伊瑟利斯，柴可夫斯基交响乐团、卡塔尔爱乐乐团、意大利零重力舞蹈团、莫斯科新歌剧院等的演出成为“艺术天空”的支柱和亮点。
已经“5岁”的扶青计划，今年共收到来自国内外报名作品近80部委约创作项目，最终将有10部委约作品在10月的青年艺术创想周中首演，除了覆盖上戏校园外，还将走进上海大剧院、逸夫舞台、马兰花剧场、当代艺术空间、新空间等演出场所。其中，《双重》将是力推的重头作品之一。这部由中国上海国际艺术节中心、上海戏剧学院、新西兰Story Box三方合作的新颖舞台表演，大胆地采用了手机App+真人引导触发剧情的形式，通过新闻弹窗、微信小视频、电话通讯等形式帮助观众进入剧情，推动剧情发展，给观众带来多维度的探索与浸没式的戏剧体验。
艺术教育板块的近60场活动，将邀请19场演出进校园，聘请20余位不同领域的艺术家、评论家、编创人员担任“艺术导师”，与学生进行互动，通过专业对话和建立艺术教育实践基地，让青少年在体验中提升综合素养。
（以上来源：2016-10-13 解放日报 ）
小剧场，城市文艺的新窗口
今年，无锡市新一轮引导文化消费专项资金计划扶持多个小剧场演出项目。
毕竟城市对于文化的需求不断多元化，仅靠一座大剧院显然不能解决广大群众所有的文化需求。为此，文化部门考虑将培育小剧场作为一个探索方向，增加在这方面的文化服务投入，让百姓便利地享受到各类文化产品。
大剧院之外，在无锡的各个角落，一些公园、学校、社区等处不少小型剧场、音乐厅在多数时间都处于闲置状态，发展小剧场演出项目，可以使得这些文化设施的使用效率大为提高。
放眼国内，小剧场对于无锡来说还算是新生事物，但在北京、上海等大城市，类似的小剧场演出已经层出不穷，并培养出一批接受它的观众，到小剧场看演出成为一种生活时尚。
对于小剧场的呼唤是一个城市文化事业与文化产业繁荣的体现，也是市民去寻找自身文化认同感的必然选择。
在小剧场看过演出的人普遍有这样的感觉，话剧、戏曲、音乐表演等本身是一种极富魅力的表演形式，而小剧场那种“接地气”又赋予了它们独特的亲近感。
上世纪八九十年代,话剧这个“小众文化”渐渐走进了“大众视野”,在北京、上海等一线城市迅速发展。如今,小剧场话剧的影响悄然渗透于全国各地,已经成为了时尚、潮流、雅俗共赏的文化消费方式。
“我们采取民办非企的运作方式，通过政府扶持，为市民提供公益性的话剧演出。”任恺介绍，三年来观众数量一年比一年多，现在演出近两百人的小剧场里，上座率基本上能达到九成以上。
“无锡很多老百姓想看演出，但是不愿意出钱。”无锡天誉大德文化演艺有限公司负责人戴晓东说，经常出现免费的演出人满为患，而收门票的演出往往上座率不高。目前小剧场不得不在政府的扶持下，逐步探索寻找适合自己的生存方式。
目前不少市民还不习惯用购票的形式去看小剧场演出，更喜欢赠票。看戏剧，看音乐表演，是一种生活方式和态度。换个角度想票不是自己花钱买来的，观众本身就对这张票不珍惜，对台上的演员要求也不高。观众与演员之间，缺乏一种良性互动。小剧场带动艺术的普及，有望能成为一股改变城市的温柔力量。
（以上来源：2016-07-08 无锡日报）
【数据分析】
文艺是时代前进的号角，是民族精神的火炬。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。
文艺作品承担着培养社会主义思想道德素质和高尚情操的任务。正确的核心价值只有被人民群众普遍接受、理解和掌握并转化为社会群体意识,才能为人们所自觉遵守和奉行。因此,建设社会主义核心价值体系,要营造浓厚的舆论氛围,大力宣传其重大意义和基本内容,出更好更多的精神文化产品;方式方法一定要贴近群众,贴近实际,贴近生活;要以社会主义荣辱观引领创作,为全社会形成良好的道德氛围和树立伦理标杆,让老百姓从文化作品中找到辨别是非善恶、判断行为得失的镜子,从而正人正己。 文艺作品要为群众喜闻乐见。文艺做好润物细无声的工作,就能在坚持以情感人、以美塑人的基础上,培育人们正确的理想情操和价值观念,坚定人们对生活和社会的美好信念与希望。文艺作品要讴歌为改革创新、实现共同理想而努力奋斗的社会实践和典型人物。文艺工作者要做探索与钻研的有心人,书写出改革的艰难与成果、创造与欣喜。要内涵丰富,关注与国家利益、百姓利益休戚相关的题材,抨击邪恶,弘扬正义,剖析人性,追求和谐。表现手法要真实动人,不可矫揉造作,无中生有。塑造的人物既要有高尚情操,又要食得人间烟火,散发真实的人性光辉。那些脱离生活,远离普通百姓的生活况味和心灵渴望的作品,是无法走进人心的。
在文艺创作方面，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象。有的原创力不足，商业味太浓，把文艺当作赚钱的产品来做，一味追求经济效益、追求低级趣味，这样的作品只能让人生梗，其生命力自然也是短暂的。以影视剧为例，一些抗战剧的“虚火”即折射出文化产品“快餐式”的问题。正如知名影视评论人史航说：“这反映出中国影视创作团队创新能力不足、盲目跟风模仿严重，投机取巧混获得审批、混专项经费的心态。”文艺不“接地气”，势必会出现“假大空”。只有“接地气”，才能“聚人气”。
有句真理是亘古不变的，“艺术来源于生活”，只有扎根于人民中，选取百姓身边的人物，以他们的生活场景为主线，配合时代发展的大背景，我们才能创造生产出人民喜闻乐见的优秀作品，才能不断丰富人民的精神文化生活，更好地为社会发展服务。
文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。诚然，当今存在着一些道德滑坡等丑恶现象，文艺创作应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。唯此，才能凝魂聚气，重建人们的精神家园。
来源：文化大数据