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敦煌首发涂色书：一册在握 手绘千年敦煌

10月，《一带一路画敦煌》系列涂色书的第三本《云想衣裳花想容》面世了，1个月不到，卖了1.5万册。

“没想到”，敦煌研究院院长王旭东说。几个月前，系列涂色书的第一本和第二本销售情况同样令人惊喜，分别达到4万册和1.5万册。这超出了敦煌研究院自成立以来所有出版物的销量。

创意源于驴友的偶然想法

涂色书的创意来源于一位资深驴友陈勇。去年的敦煌游后，他被洞窟里神秘的壁画和彩塑所震撼，突然萌生出一个想法：能否模仿火热一时的《秘密花园》，选择一些有代表性的敦煌壁画，通过技术合成，做成涂色书，让更多的人就算无法亲身前往，也能领略敦煌的魅力？他抱着试试看的心态给王旭东发了封电子邮件，没想到两人一拍即合。

和熙熙攘攘的故宫博物院相比，坐落于西北的敦煌研究院虽然同样名气不小，但显然没有常年络绎不绝的游人。对于将主要精力放在做好研究上的敦煌研究院来说，做涂色书是之前没有尝试过的新鲜事。

怎样才能开发好这件文创产品呢？敦煌研究院选择敞开大门：采用方案竞选的方式，挑选最合适的出版社进行合作，研究院只承担“作者”身份，提供资料授权，创意、生产、发行等则统统交给出版社负责。

“飞天和菩萨是敦煌的核心标志，前两本涂色书里一定要凸显；然后是壁画里的建筑和服饰元素，图案的设计感强也适合涂色。敦煌洞窟和经卷里还有很多动物、花草图案也栩栩如生，以后可能会专门出分册，孩子们会更喜欢。”系列涂色书的责任编辑袁靖亚说。

历经半年的打磨，今年6月，系列涂色书的第一本《这盛世，如飞天所愿》诞生了。每本售价48元，里面不仅有可以上色的敦煌壁画线描稿，也有对壁画的介绍，出版一个月内竟然紧急加印了4次，网友和读者的反馈都很好。

“事实证明，不是大家不愿意亲近敦煌文化，而是我们的创意要求新求变，跟上现在的需求。”王旭东说。

丰厚的资源不利用是种浪费

在涂色书之前，与敦煌研究院相关的文化产品多是些旅游纪念品，这对有着丰厚资源的敦煌研究院来说是种浪费。

“大部分都是旅游纪念品和生活小产品，把图像简单贴到器物上，一些图新鲜的游客进商店随便扫几眼买几个；做展览带一些到现场售卖，可因为材质、品质和设计创新性都不够好，只能流于普通旅游纪念品的水准，对传播敦煌文化的意义并不大。”敦煌研究院文化创意研究中心副主任陈海涛说。

这些产品由院里承担一部分设计，承包给外面的公司加工一部分，还有的从其他渠道进货。简单的外包加工和贴牌生产，没有专门的部门负责，研究院难以抽出力量去把控，一度在莫高窟还出现过挂羊头、卖狗肉式的旅游纪念品。“一些企业没有经过研究院的允许，打着敦煌文化的旗号，擅自盗用我们的元素，生产粗制滥造的东西，这不仅是对消费者利益的侵害，更是对敦煌文化品牌和形象的损害。”王旭东说。

虽然有游客，但是愿意掏腰包买这些纪念品的并不多。特别是2014年，敦煌规划了新的游客参观路线，由原先自主参观到院里统一提供摆渡车，围绕陈列中心游览，很多游客着急赶车下山，这些可有可无的纪念品就更卖不动了。

“没有创意、贴一个形象、高仿等简单的产品不再被认可，大家的要求变高了。”陈海涛说。

相比之下，涂色书不仅是真正意义上的文创产品，更承载和展示了敦煌文化，带着千年敦煌走出了荒漠。

将寻找更多优质的合作伙伴

对于敦煌研究院来说，开发像涂色书这样的文创产品只是个开端。

今年4月，敦煌研究院正式成立文化创意研究中心，负责文创产品和活动的开发与销售。王旭东说：“我们并不是一定要做多少产品，而是想建设一个高水准的、拥有品牌价值的平台，把优质的品牌资源、合作伙伴和敦煌的文化资源连接在一起。”

中心成立一个月后，5月中旬，国务院发布《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，明确了推动文化文物单位文化创意产品开发的总体要求、主要任务、支持政策和保障措施。开发文创产品不仅名正言顺，而且有了保障。

敦煌研究院构建了文创产品和创意体验这两大块内容：从开凿于北魏中期的莫高窟第254窟中挑选了一幅保存完好、艺术与学术价值突出的《降魔成道图》的故事制作成原创动画，并上传到网络，点击量已破百万；开展“如是敦煌”文创课程，来自澳洲的艺术家与学员们从莫高窟中汲取灵感，以柔软的澳洲羊毛为原材料设计纺织品，在动态中体验敦煌文化；举办公众演讲和展示活动…… “

现在文创的投资渠道比较单一，主要通过事业单位的财政预算来做，如果有更便捷的渠道、更丰富的对外合作模式，就可以吸引更多的社会资金和创意人才，从而实现互利共赢。”陈海涛说。

下一步，敦煌研究院不仅想围绕敦煌动画IP打造完整产业链，还希望与外界有更多的合作，包括进驻电商、与专业设计师团队研发文创产品等等。

敦煌研究院还将与台湾相关机构进行洽谈，商议在台湾常设敦煌文化艺术的文创体验中心，如果一切顺利，届时，在台湾就能同步买到敦煌研究院的文创产品。

将来，越来越丰富的文创产品将成为敦煌和敦煌研究院的窗口，让厚重的敦煌文化穿越千年，走进当下。

（以上来源：人民日报，曹树林 2016-11-2）

用文化创意产品讲述湖南故事 文博创意让文物“活”起来

近年来，文化创意已经成为国家文化产业发展的战略支撑，成为产业升级的典型代表，成为文化软实力和参与国际化竞争的有效手段。湖南深入挖掘地方特色文化资源，加强文化文物类创意产品开发，推动优秀文化资源与创意设计、旅游等跨界融合，涌现出的文化创意产品琳琅满目。

9月6日，由湖南省文化厅、湖南日报报业集团联合主办的首届湖南文化创意设计大赛在长沙启动。

文博创意产品让文物“活”起来

在创新成为主流的时代，博物馆的“文创生意”掀起一股风潮：北京故宫博物院开发出文创产品8000多种，2015年卖出10亿多元，“皇帝折扇”“花翎伞”等走红网络;恭王府的“福”文化系列产品受到年轻人热捧，年销售额突破7000万元……五光十色的文博创意产品，让沉睡的文物“活”了起来。

湖南省博物馆早在2003年就成立了文化产业开发中心，利用馆藏文物资源开发特色文化产品。2012年该馆改扩建前，其文创产品库已涵盖17个系列，产品总数超过300种，年销售额600多万元。代表性产品马王堆养生枕，以马王堆汉墓出土文物为依据，在产品的外观设计、材料、制作工艺、功能原理等方面，参照出土文物中的医简、帛书、帛画等的研究成果研发而成。

2002年，龙山里耶出土3.7万余枚秦简。里耶秦简博物馆馆长彭成刚介绍，博物馆建立6年来，围绕秦简开发出书签、水晶镇纸、丝巾、餐具等20多种文创产品，其设计融入了实用特点。2015年销售额达40多万元，让富有文化品位、传承文明的文创产品进入寻常百姓家，满足公众“把博物馆带回家”的愿望。

机智少年汪小涵，因意外穿越到2000多年前的西汉长沙国，巧遇辛追夫人之子利豨并结为朋友，体验西汉生活，与轪候家族联合抗击邪恶势力，历经艰难险阻后，终于重返现代。这是湖南省博物馆制作的国内首部文物题材动画片《时空博物卡》讲述的故事。该片以马王堆汉墓出土文物和标本为素材，共26集，在金鹰卡通播出获得社会各界好评。

融入创意的非遗变得很时尚

9月10日上午，湖南省湘绣研究所在长沙举行湘绣新品“妃竹”发布会，端庄优雅的湘绣服装、淡雅轻盈的湘绣围巾以及精巧唯美的湘绣配饰件等，古典韵味与现代时尚交相辉映。

省湘绣研究所所长沈文强表示，“妃竹”服饰将历史悠久的湘绣工艺融入现代审美元素，精致典雅、触感轻盈，独具时尚韵味。截至目前，省湘绣研究所共开发出服装、包类、灯类、扇类、首饰类等10多个大类的文创产品和衍生品上百种。

在2016年中国第11个文化遗产日·湖湘文化遗产月期间，省文化厅面向社会征集了一批优秀的非遗设计作品。6月16日晚的创意T台秀上，专业模特身穿融入湘绣、苗绣、织锦等湖湘非遗元素的服装走上T台，展示“非遗+创意”的独特魅力。

“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，这是业内对醴陵釉下五彩瓷的评价。数据显示，2015年，醴陵陶瓷工业总产值555.9亿元，产品包括日用瓷、电瓷、工艺瓷、工业陶瓷、新型陶瓷5大系列4000多个品种。湖南大球泥瓷艺有限公司，用“泥黄金”大球泥烧制醴陵釉下五彩艺术瓷，创作出“毛泽东主席浮雕瓷像”、“一树独先天下春”瓶、“富贵春光”壶等艺术珍品上千件。

湘绣、湘瓷，以及印染、雕刻、竹艺、织锦等非物质文化遗产，在与创意设计跨界融合后，变得时尚美观，焕发出新的光彩。

湘西非遗资源丰厚，非遗创意产品的开发也方兴未艾。龙山县先后创办7个土家织锦技艺传习所和40余家土家织锦工艺坊，全县1500余人从事土家织锦，年产值逾3000万元。花垣县有5000余人从事苗绣、苗画、织锦等工艺品加工制作，产品畅销国内外，年销售额达5000万元以上。湘西山谷居民文化传播有限公司开发出具有民族特色的服装、女包、围巾等系列产品十分走俏。

买件旅游纪念品，将锦绣潇湘带回家

到红色旅游景区韶山，许多人都会购买纪念品。

“我们围绕毛主席的名言警句开发了系列产品，如对毛主席的题词‘好好学习天天向上’进行提炼和创意，开发出背包、手抓包、文具袋、斜挎包、学生雨伞等系列产品。”

韶山毛泽东同志纪念馆馆长杨国利说，该系列产品以青少年为目标人群，设计风格清新，色彩靓丽，功能性强，投入市场后反响热烈，深受青少年群体喜爱。 韶山毛泽东同志纪念馆2008年创立的文博公司，至今累计销售额达6000多万元。杨国利介绍，文博公司开发的产品共有376种、738款，包括比较经典的主席“福”系列、主席手书诗词系列、天天向上系列、毛泽东小型铜像、毛泽东收藏名家名画等系列产品。

2016年，“天天向上”背包荣获中国博物馆协会全国文博单位文化创意产品联展“最受欢迎文创产品”奖(全国仅10个)，并于7月在意大利米兰举行的国际博物馆协会第24届大会上展出。

各旅游景区还深入挖掘民族民俗文化资源，大力发展旅游演艺，推出了《张家界·魅力湘西》《天门狐仙·新刘海砍樵》《烟雨凤凰》《飞天·苏仙》等旅游演艺精品。仅《张家界·魅力湘西》，年接待游客量就达100万人次，门票收入近1亿元，带动相关产业收入上10亿元。

（以上来源：华声在线， 2016-9-13）

乐山绣 传承古文化 绣出新生活

女红之巧，十指春风。在乐山乐水的孕育下，嘉州绣、峨眉绣、彝绣应运而生，针尖上的地域文化展示出一方风土人情。近年来，随着乐山文旅产业的快速发展，乐山刺绣产品也逐渐打破地域局限性，走向全国乃至全世界，成为乐山文旅产业的璀璨一笔。

创意创新 绣出一片新天地

7月20日，乐山嘉州绣工艺有限公司创建人、国际注册的工艺美术大师徐燕一大早赶到乐山师范学院，为参加当天举行的第二届“中国创翼”青年创业创新大赛四川赛区比赛做准备。参展、参赛、推新品、做培训……近年来，徐燕就是这样一步步把嘉州绣打造成乐山的文旅产业名片。

徐燕告诉记者，2017年1月，嘉州绣将参加第十五届香港国际授权展。这个展览由香港贸易发展局主办、国际授权业协会协办，其规模为亚洲第一、全球第二。成立于2013年的乐山嘉州绣工艺有限公司是中华传统手工艺品实行规模化经营的文化企业，致力于弘扬民族文化，传承精妙的嘉州民间刺绣技艺。能在四川几百家文化企业中脱颖而出，成为代表内地的参展商，徐燕很振奋：“公司正在抓紧时间开发新产品，争取在展会上精彩亮相，寻求与世界各地的合作机会。”

对外交流不断增加时，嘉州绣也在不停地“修炼内功”。“过去仅限于装饰点缀和收藏，今年以来在创意创新上有了很大突破。”据徐燕介绍，今年年初开始，嘉州绣逐渐跳出传统产品生产模式，着重开发服装、鞋帽、香包、小饰品等创意产品。目前，旗袍、时尚服饰、帽子、香包、小饰品正陆续进入市场，受到很多刺绣爱好者的追捧。半年以来，这些富有创意的新产品为公司增加近200万元的销售额。

在公司的转型升级中，电商也正在扮演着越来越重要的角色。“目前电商渠道每月销售额在30万元左右，随着日用品、小饰品等新产品不断投放市场后，我们会投入更多精力到电商中。”徐燕告诉记者，公司下一步将组建专业电商平台，通过入驻天猫、淘宝、京东、微商等，拓宽销售渠道。

飞针走线 地方文化“活”起来

一根细针，几缕丝线，经过绣娘之手，变幻出无数自然美景。峨眉山圣境、峨眉金顶十方普贤、云涌万佛顶、珙桐花鸟、雪域猴王……一幅幅富有峨眉山特色的绣品色彩鲜艳，吸人眼球。这些致力于表现本土人文历史、自然生态的绣品出自峨眉山市峨眉绣刺绣有限公司。公司2012年6月落户峨眉山市青年创业科技园，旨在借助峨眉优越自然环境，弘扬传统工艺文化，树立峨眉绣特色品牌。

峨眉绣巧用原生散丝，纯手工刺绣，精雕细琢，穷工极巧，绣品轻灵通透，触感柔腻，情韵如织，富贵典雅。作为峨眉山地方特色名片，峨眉绣在四川国际旅游交易博览会等展会中频频亮相，不断展现着峨眉山的灵动与生机。

市妇联相关负责人表示，接下来将大力推进彝绣产业与文旅产业深度融合，在文化创意、旅游市场、会展经济、电子商务等领域充分融入彝绣元素。大力推进市场拓展，鼓励注册商标，加大彝绣宣传，做大做响“小凉山彝绣”品牌。

（以上来源：华声在线， 2016-7-23）

【数据分析】

文化是一个民族的灵魂，文物是一个国家的“金色名片”。中华民族具有五千多年连绵不断的文明历史，创造了博大精深的中华文化，留下了极其丰厚的文化遗产，是难得的宝贵财富。不过，随着时代的变迁，任何民族文化都要遭遇古与今的传承难题。很多非物质文化遗产后继乏人即是一个鲜明的例子，一方面人们感叹承载着独特文化的技艺技能，另一方面却又因经济的考量对从事相关工作望而却步。在这种情况下，即使有政府部门的大规模投入，长远来看恐怕也难以为继。如何让传统文化更好地贴近受众、融入现代生活，实现社会效益与经济效益的双赢，才是问题的关键。

目前，我国文化文物创意发展取得了一定成绩，有一些成功案例，比如以兵马俑为创作题材和创作背景拍摄的动画艺术短片《秦殇》、电影《神话》、《秦始皇与兵马俑》、民族器乐幻想曲《秦兵马俑》等。这些作品为文物文化创意产业多样性发展，带动文物遗址地的综合发展开了个好头。再比如甘肃武威出土的国宝级古文物——马踏飞燕，于1983年10月被国家旅游局定为“中国旅游标志”，成为对外宣传中不可替代的角色。另外，依托古建筑建立旅游景点或旅游区，开发与保护相结合，是我国古文化文物创意发展较好的领域，实现了旅游经济和文化发展的双赢。

据不完全统计，目前全国文化文物单位文化创意产品年销售额在500万元以上的超过20家，开发产品种类在100种以上的近30家。而根据国家文化产业示范基地巡检获得的数据，文化部命名的91家从事创意设计产品、衍生品和工艺品等文化创意产品开发生产的国家文化产业示范基地2014年总经营收入超过330亿元，总利润62.8亿元，纳税总额18.3亿元。

但是，开发文化创意产品，切不可过分强调经济效益，从而遮蔽了这些文化资源本应有的社会效益。深入发掘馆藏文化资源、发展文化创意产业，需要文化文物单位首先发挥自身的积极性，结合自身的馆藏资源、形象品牌等主动为之，同时考虑到资金、人才、技术等各方面因素，也要鼓励与社会力量进行深度合作，建立优势互补、互利共赢的合作机制，加强文化资源开放，促进资源、创意、市场共享。

发展古文化文物创意产业，一方面可以改变我国传统文化文物在博物馆“睡大觉”的局面，将优秀传统文化发扬光大，提高全民族文化认同感；另一方面通过对文化文物的创意开发，逐步实现产业化，在推动我国经济快速发展的同时，以产业化反哺文化文物保护管理部门，夯实发展中保护、保护中传承良性循环的基础。最后，提高我国文化文物的开放水平，让世界认识、了解我国的文化历史。 　

来源：文化大数据