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上海国际艺术节：沉浸式戏剧 令观众身临其境

根据一般的剧场礼仪，观众欣赏一部戏剧时应该把手机调成静音，或者关闭。有些剧场为了保证演出不被干扰，索性将手机信号屏蔽。

然而，今年中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”推出这样一部戏剧作品——观众需要在手机上安装特定的App，演出中所有的声音，无论是演员的台词还是音乐、场内其他声音等，均由手机App传出，观众不仅需要在手机App引领和触发下欣赏戏剧作品，更要进入作品之中成为其中一部分，这就是沉浸式（又称浸没式）戏剧《双重》。

突破传统剧场、舞台“疆界”

《双重》由佟童编剧、执导，上海戏剧学院的主创团队与来自新西兰的技术团队“故事盒”剧团共同打造，在上海戏剧学院校园内演出，突破了传统的剧场、舞台“疆界”。剧中的妹妹韩欣白是上海戏剧学院的学生，姐姐韩欣明可以在妹妹所在的校园内走进化妆间，查看宿舍、楼梯间，乘坐电梯、走上天台，而韩欣明正是由观众扮演。

剧中人物调度通过手机App引导，演员与观众共同在设定好的规则下体验剧情。同时，手机会通过新闻弹窗、微信小视频、电话通讯，以及展示人物内心潜台词等形式，帮助观众沉浸剧情，推动故事的发展。“故事盒”剧团导演杰西·菲斯特说：“我们把形式、功能、内容相结合，用技术助力艺术。”

其实，沉浸式戏剧在中国已有先例，孟京辉执导的《死水边的美人鱼》、何念执导的《消失的新郎》是颇为成功的尝试。而给中国戏剧人带来沉浸式戏剧启蒙的，则是英国剧团Punchdrunk创作、改编自莎翁名作《麦克白》的《不眠之夜》。

《不眠之夜》的演出场所是拥有约百间房间的旅馆，不同房间上演不同的故事，观众戴上面具穿梭于不同房间，“戏”需要观众去寻找，观众观剧体验独一无二。据了解，《不眠之夜》将于今年底推出具有本土特色的中国上海版。

戏剧普遍规律依然被遵守

沉浸式戏剧旨在打破传统戏剧演员在台上表演，观众在台下观看的观演方式，把观演关系置于流动的时空之中，观众主动探索和发现对沉浸式戏剧来说至关重要，不同的时空选择会产生不同的故事线。

作为国际戏剧界的新宠，沉浸式戏剧虽然特立独行，但戏剧的一些普遍规律依然被遵守。主角“泛化”的沉浸式戏剧非但没有淡化戏剧的使命，反而令其扩散影响每一名观众。

英国剧团Punchdrunk艺术总监费力克斯·巴雷特说：“希望借沉浸式戏剧赋予观众一种力量，让他们在娱乐体验中自由选择并为自己的选择负责。”

结合科技手段带动周边产业

虽然中国的戏剧形式、艺术形式提供了类似沉浸式戏剧的观演体验，然而作为国际戏剧界的弄潮儿，新兴沉浸式戏剧在中国被认为大有可为。

VR（虚拟现实技术）在注重个体体验方面，与沉浸式戏剧有异曲同工之妙。上海文广演艺集团副总裁喻荣军说：“中国的VR剧已经起步，我们曾在南京做过一部《雨花台》，就是把VR与现场演出相结合。这只是冰山一角，沉浸式戏剧与新技术融合碰撞将让更大面积的冰山露出真容。”

新理念和技术除了给艺术带来新的探索和呈现，也将带动相关产业发展。《不眠之夜》上海版制作人、上海文广演艺集团副总裁马晨骋说：“《不眠之夜》在纽约久演不衰，除了艺术魅力，还要靠产业支持，比如剧场周边的餐厅、酒吧以及其他营利项目和模式。在中国做沉浸式戏剧，也应该把相关产业坚持下去，这样才能让戏剧走得更远。”

（以上来源：中国文化报，罗群 2016-10-19）

艺术+科技：未来的美术馆？

中华世纪坛艺术馆以“艺术+”的创新模式发起了艺术新型平台“未来艺术实验室”，尝试用新媒体方式做艺术展览，同时多媒体展览的首展“漂流的文明”开展。“未来艺术实验室”在2016年将会为中国公众呈现多个大型多媒体特展，例如“印象莫奈”时光印记大展、“图坦卡蒙”古埃及文明巡展等。未来艺术实验室是大数据和云计算为核心，以智能计算、智能交互、智能设备和智能应用为手段，探索未来艺术的表现形式。

过去艺术多以静态二维状态呈现，而在互联网时代，传统的展览方式已经难以满足大众的需求，艺术一直在跟随科技的进步发生变化和演进。随着计算机和多媒体技术的出现，艺术被扩展到无限空间，随着三维空间和虚拟建模技术的出现，艺术被扩展到三维空间甚至完全用想象力创造出的虚拟空间。人们通过感应设备和互动装置创造出能够触摸、参与和感知的4D艺术形式。

未来艺术实验室正在尝试开发多媒体展映技术，展览“漂流的文明”现场大量运用了多媒体展映的技术还原巴黎卢浮宫、英国大英博物馆、纽约大都会博物馆等世界六大著名博物馆的经典作品。展览现场通过数字媒介、灯光投影、互动装置在现实空间中创造出多维、立体和动感的艺术作品，参观者可以触摸艺术、走进艺术、甚至成为艺术的一部分，如《蒙娜丽莎》可以展开优美的微笑，梵高的《向日葵》可以铺满整个会场，毕加索的作品可以通过动态的方式展示抽象的艺术形态。

新的展映技术不但可以带来沉浸式体验，还能带来更多的智能化服务。大数据这个词是近些年很热的词，大数据应用到美术展览中分为两个步骤，第一个阶段是艺术海量数据的采集、存储和管理，这是一个基础性工作。第二个阶段是通过对数据的分析，获取到有用的信息，用这些信息服务展览。艺术展览的大数据发展才刚刚开始，推动艺术馆的展览方式，匹配正在扩展的大众艺术需求。利用大数据和云计算的力量甚至可以定制个人需求的展览，根据每个人的需求、喜好、过往的经历甚至根据此刻的心情，打造一个量身定制的个人美术馆。数字科技可以做到让不同的人在同一个空间看到完全不同的图景，这是完全独特的一种专项体验。

展览中，“艺术世纪”App和“漂流的文明”展览的互动也颇受关注，借助感应设备，可以将展览信息通过手机应用提供给参观者。相关专家介绍，过去大家觉得艺术很遥远、很空虚，是因为我们很难完整感受到艺术作品中传递的氛围，今天当我们在展览中欣赏一幅作品时，与作品相关的信息，包括作者的生平、创作的背景，作品创作之后衍生出的故事和名家的点评都能及时地推送到手机App中，这就是大数据和云计算所彰显出的力量。

在项目刚启动时也听到了一些不一样的声音，有人说所谓的多媒体展览就是用投影在墙上去打两幅图片，所谓的互动装置就是增加几个红外摄像头，所谓的数字艺术馆就是在手机上做一个能转动的手机模型，所谓的艺术+科技就是把过去画在画板上的颜色投射在屏幕上，显示在电脑中。不过这其实是对艺术+科技的误解，艺术+科技的目的不是用科技对艺术进行简单的复制粘贴。我们看到有人在用Excel作图，用表格代替像素，从而创造出无限扩展的图景，我们看到有人在用感应设备创造让人在雨中行走的屋子，我们看到有人在用机器学习的算法去训练计算机分辨什么是真迹，什么是赝品。科技可以让我们拥有更加强大的画板和更加丰富的画笔，能够用更加自由的方式去创造更多创意的美。

（以上来源：北京晚报，陈梦溪 2016-1-27）

VR技术把艺术与高科技结合在一起

VR为电影、戏剧、动画艺术形态之间的交互和融合带来了怎样的影响？未来可能会催生出何种样态的艺术形式？近日，以“VR的艺术潜力和艺术可能”为主题的VR艺术沙龙在中国文联文艺资源中心举办。相关产学研各方向专家、学者围绕VR艺术发展现状、未来前景以及实际运用等话题进行了探讨和交流。

近年来，虚拟现实VR技术成为行业大热，与此同时，VR冲击波也剧烈地震颤着艺术界。中山大学哲学教授、人机互联实验室主任翟振明介绍，虚拟现实艺术是以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等人工智能技术作为媒介手段加以运用的艺术形式。“不同于人工智能，VR有着无缝连接现实和虚拟的功能，能做到对人的视觉、听觉达到完全抹掉的真实感受，对人类生活有着极大的颠覆。”

当下，VR已经在诸多文艺领域得到诸多应用：音乐会现场的VR直播，让乐迷有了无时无刻的临场体验；全景立体视听空间概念下的VR电影，提出了新叙事语言的挑战；谷歌VR专用绘画用软件“Tilt Brush”让360度立体的挥毫泼墨成为可能；VR通过“远程出席”的概念拓展了戏剧空间，催生了新的戏剧“场”；VR美术馆正在打破传统时空界限，构建全新语义之上的新展览空间……

中国文联文艺资源中心主任向云驹表示，VR的视觉感、艺术感、视觉冲击超出任何一种互联网技术的传统视听想象。“今后将会对艺术、科学技术以及我们的生活的变革和发展带来更大的影响，各个领域的人士都在关心这样一个新的形式。”

中科院自动化所科学艺术中心高级工程师张之益认为，VR是虚拟现实，表面上是观赏方式，归根到底是对社会的一种重新的认知方式。

在给人们带来全新观影感受的同时，VR又带来了更强的各种艺术形态之间的交互和融合，催生出更多样态的艺术形式。其中，数字美术馆就是典型的代表之一。

中国文联文艺资源中心数字美术馆的项目负责人周娜介绍，在中华数字美术馆内，观众可通过硬件设备拍照建立3D模型，同时还可实现永不落幕展览，即不同时间、地点相约看展，目前可在PC端进行对话，未来戴着设备语音进行实时互动。

“由于VR不受时间和地点控制，它可以打破时空局限，VR艺术展的策展、布展、管理等进行了实验性的尝试，它不仅作为理念对传统展陈空间进行了数字化延伸，而且作为现代科技前沿的综合体现创造着美术馆的新未来。”周娜说。

面对颠覆性的创新技术，如何将VR更好地将其应用到艺术创作之中显得尤为重要。对此，张之益指出，各种感知技术需要解决人工服务模式的问题，实现生产、表达和中间的交互。

在向云驹看来，VR技术的发展现今已对电影和戏剧行业带来了很多前所未有的可能性，但目前仍处于发展阶段，技术仍不成熟。对此，他建议，从大数据开发平台、知识库和知识树、人机交互三个方面做好技术工作。“没有这些技术，做到一定程度这就很难了，虚拟美术馆最大的价值是经验传播、知识深度学习，还有视觉标准，影像不解决品质问题都是垃圾。”

谈及VR技术未来的发展，翟振明预言，“我们的下一代可能会普遍生活在虚拟空间中，就如同我们现在使用智能手机一样自然。”

（以上来源：新华网， 2016-6-2）

【数据分析】

近来因为科技精进而不断被强调的虚拟现实（virtual reality），强调虚拟科技已经普及，甚至成为一种人们看待事物的方式，透过虚拟科技，让人们沉浸于虚拟的环境，生活中虚拟科技的渗透常常超乎我们想象，对人类生活的影响将更全面，因为虚拟科技对于真实的模拟，最终可能造成真实的消逝。

文化本身可以提升科技，科技可以提升文化。科技提升文化，这尤其是在一些网络公司成就明显。文化本身和科技之间有一种驱动发展的作用。

当前，文化与科技相互融合的步伐正在不断加快，文化新业态、传播新渠道不断涌现，科技越来越成为改造和提升传统文化事业和文化产业的关键力量，成为促进文化工作科学发展和创新发展的强大引擎。经过改革开放几十年的不断探索和创新，逐步形成了科技与文化融合的新的发展理念。科技与文化的融合是一种发展战略，必须成为一种共识和共同的求索；科技与文化的融合是一种文化态度，要学会诠释和演绎；科技与文化的融合是一种综合思考，理应进行跨学科探索；科技与文化的融合是时代性论题，要从信息社会、网络技术、“世界是平的”、“语义革命”、“云计算”、“大数据时代”、“文化与符号经济”、“未来改变全球的新的驱动力”等方面引入新视角、新认识和新思考。

高新技术增强了文化的影响力、表现力和传播力现在，借助高新技术的舞台演出，不论是音乐剧、舞剧还是话剧，都在背景、灯光和音响等方面产生了前所未有的视觉和听觉魅力，甚至已有一些有识之士开始呼吁，不要一味追求高新技术产生的冲击力而忽视了剧种应有的基本面貌，影响剧种的正常健康发展。但是无论怎么说，这是一个很好的开始。高新技术对提高文化影响力、表现力和传播力所起到的作用是不可替代的。

虚拟科技对于生活世界的渗透，是作为一种存在性使用的科技，虚拟科技与人之间的关系成为一种内在关系，也就是人类存在的延伸。所以，虚拟科技帮助人们重新建构真实的意义及对于世界的知觉。

透过身体各个感官的知觉，人们开始认识世界；也正因为身体的知觉，虚拟科技的空间得以成为身体空间的一部分。关于世界的意义与真实的意义也不再是固定不变，而是借由人与世界相互沟通而获得。

目前我国文化科技复合型人才极度匮乏，人才队伍的质和量与市场需求还不适应。应从加强学科复合型人才教育、建立有利于复合型领军人才成长及发展环境、组建由相关不同学科人才构成的复合型人才团队等角度加以改善。

文化科技融合是当下文化产业发展的新特征，是推动文化产业进一步发展，实现文化产业国民经济支柱产业地位的重要路径。我们应该合理有序地推动文化科技融合发展，杜绝盲目跟风或过分注重科技等思想，加快文化科技融合与资本、人才的对接，真正实现文化与科技的协调、健康发展。

来源：文化大数据