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汤显祖“联手”莎士比亚 新概念昆剧9月伦敦上演

你是否能想象，东西方两位戏剧巨匠发生“碰撞”，会擦出什么样的火花？你又是否能感受，当生活在现代的观众，遇到400多年前的古代角色，会产生什么样的共鸣？交汇点记者今天获悉，一出汇聚东西方戏剧巨匠——汤显祖和莎士比亚著名剧目的戏剧，即将在今年9月将举行的伦敦设计节南京周上上演。是什么，把两位看似毫无关系的戏剧大师联系在了一起？这又是一场什么样的演出？现在就跟着交汇点记者一起，了解一下这场创意满满的演出吧。

400年后，南京让“汤莎”相会

生于1564年的英国文学史上最杰出的戏剧家莎士比亚，于1616年逝世，也许上天的安排，在同一年，东方的另一名戏剧大师汤显祖，也离开了人世。

今年，是两位戏剧大师去世400周年。这样的巧合，让人把两位几乎毫无交集的两位戏剧大师联系在了一起。

400年前，受制于技术条件和社会环境，这样的想法未免异想天开，但在今年9月，这样的“异想天开”即将成为现实。交汇点记者了解到，在今年9月的伦敦设计节南京周上，由著名昆曲艺术家与英国著名莎剧导演联合执导、中英戏剧演员联袂演出的新概念昆曲《邯郸梦》，即将在伦敦以西180公里的莎士比亚故居上演。

据这场演出的制作人萧雁介绍，《邯郸梦》是汤显祖的代表之作，而在这部新概念昆剧中，他们将《邯郸梦》与莎士比亚的《麦克白》、《李尔王》相融合，通过穿越时空的对话，展现有关梦醒、荣哀、欲望和生死的话题。 “经典的剧目、最具有代表性的演出地点。这样的设置，都为了纪念这两位戏剧大师。”萧雁说。

此外，交汇点记者还了解到，这场演出拟用“不插电”的形式进行，用蜡烛、光线的明灭、枝形蜡烛架的升降等作为舞台表演的支点，进行一场既复古又前卫的不插电演出。

通过昆曲，将南京展现给世界

看到这里，也许有些人会发出疑问：昆曲并非发源于南京，为什么会在南京周上特意安排昆曲的表演呢？

对此，主办方表示，虽然昆曲发源于苏州一带，从语言的根源上看，也与南京相差甚远。然而，南京对于昆曲的发展举足轻重：明代开国皇帝朱元璋在南京皇城中发出的一声赞，令昆曲脱颖而出，从此受到全民追捧，而这样的盛况也一直持续数百年。可以说，正是在南京，让昆曲才发展成为国剧的。此外，汤显祖本人也在南京工作生活过多年，其代表作之一的《紫钗记》，正是他在南京时期所创作的。

“正是因为这些渊源，我们才会选择昆曲和汤显祖作为代表，希望通过昆曲这一窗口，让世界更加了解南京。”主办方表示。

交汇点记者了解到，继2015年成功举办米兰世博会“南京周”活动后，南京市委市政府决定在“十三五”期间，每年选择一个世界知名城市，举办“南京周”系列活动，面向世界持续讲好南京故事，推动南京文化、南京创意和南京企业走出去，持续讲好有品质、有温度的南京好故事，提升南京国际知名度和城市美誉度，进一步推进对外产业交流合作。

据了解，这次在伦敦设计节据悉的“南京周”活动，除了昆曲外，云锦、科举文化等带有强烈南京文化元素的项目，都将在伦敦亮相，一场用南京方式讲述南京文化故事的盛会让南京文化和文创企业被世界看到。

（以上来源：新华报业网 廖健伟 2016-07-11）

当莎士比亚遇上汤显祖 全新融合撞出怎样的火花？

今年是汤显祖和莎士比亚两位戏剧大家逝世400周年，浙江小百花越剧团创排了越剧《寇流兰与杜丽娘》，首次将莎士比亚名著《大将军寇流兰》与汤显祖名著《牡丹亭》同置于一方舞台，让一个西方悲剧中被放逐的英雄将军，和一个东方古典戏剧中勇敢追爱的少女，两人跨越时间、空间在舞台上对话相会。

《寇流兰与杜丽娘》的创作可谓一次大胆的创新，特邀中央戏剧学院教授沈林担任莎翁剧本改编，浙江老剧作家胡小孩担任《牡丹亭》改编，著名导演郭小男任总导演，中国戏剧梅花大奖获得者、著名越剧名角茅威涛领衔主演，在剧中一人分饰寇流兰与柳梦梅，80后优秀青年演员徐叶娜饰演杜丽娘。

《寇流兰》与《牡丹亭》是诞生于同一时空中的两部不同文化创作背景下的不同的经典，大胆地将两剧融合，并且用中国戏曲的形式进行呈现，看似荒唐，但实则有着深刻的意义。浙江小百花越剧团作为专业女子剧团，创排《寇流兰与杜丽娘》，不但从艺术创作角度来说是一次创新，对中国戏剧本身来说，也是一种突破。

《寇流兰与杜丽娘》将于7月19日搭乘“中国·小百花号”飞往英国，开启英法德奥四国巡演，其中访问团还将于25日在伦敦与当地艺术家举行“东方与西方，寇流兰与杜丽娘”戏剧论坛；于26日在斯特拉福达与皇家莎士比亚剧院举行艺术表演交流；与此同时，“小百花”还将联合《欧洲时报》在伦敦、巴黎、法兰克福、杜赛尔多夫等地举行首届中国越剧电影展海外展暨“小生这厢有礼”茅威涛经典越剧电影三部曲展映。整个演出及系列活动，堪称汤显祖和莎士比亚逝世400周年之际，最有创意，也最有国际影响力的献礼之举。

对汤显祖的纪念总算有了干货

去年10月，习近平主席在访英时曾提到：2016年是汤显祖和莎士比亚这两位戏剧文豪逝世400周年，中英双方要同时举办相关活动，以此促进两国文化交流和人民之间的友谊。然而，相比起全球热热闹闹声势浩大地对莎士比亚的纪念，以及多年来在全世界范围内都从来没有降温过的莎士比亚戏剧改编热，人们对和莎士比亚同时期的中国明代剧作家汤显祖及其作品的了解和评论却太少了。

这一次，“临川四梦”——纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演，终于让对汤显祖的纪念有了干货，变得丰满和盛大起来。

尤其是首次集中搬上舞台的“临川四梦”，终于将汤显祖的最高艺术成就完整地体现在当代舞台之上，让人们对汤显祖的认识不再仅停留在《牡丹亭》上，而是对他作品文辞之优美，以及在“佛、道、侠、情”的“四梦”中体现出的对现实和人生的高度认识与深刻反思，有了更多的了解。这也是汤显祖得以不朽，艺术得以长存的根本原因。

人们终于知道，400多年前，当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，“临川四梦”中神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。

昆曲之美，更是体现了汤显祖作品的价值。作为被称为“百戏之祖”的中国最古老剧种之一，昆曲2001年5月18日被联合国教科文组织列为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”时，很多人对这种戏曲形式还是陌生的；当年著名作家白先勇创排青春版《牡丹亭》，很多人都是慕白先勇之名，才领略到了昆曲的魅力。之后，全国各昆曲剧院纷纷复排经典、创排新作，让昆曲在舞台上繁荣了起来。

北京大学等高校不仅有京昆社这样的社团，还开设了专门的昆曲艺术课程，让有着文化底蕴年轻的学子们成了昆曲的新知音，和焕发青春的老昆曲一起迎来了新的时代。

如今，人们来听昆曲，已经是因为迷恋昆曲艺术本身，迷恋昆曲文本的文辞雅致，迷恋昆曲唱腔的唯美婉约，迷恋昆曲演员的万种风情。人们可以骄傲的感受到：中国戏曲的高妙，毫不弱于西方文化，其灵动与自由，甚至更胜一筹。因此要感谢汤显祖，也要感谢今天的昆曲人，让我们重新重视中华民族灿烂文化中的瑰宝，让我们有真正的文化自信和自豪感，也才具有了在世界舞台上对话的资格。

（以上来源：北京晚报 北晚新视觉网 王润 2016-7-20）

曹禺继女：“东方莎士比亚”汤显祖急需推广

今年是汤显祖和莎士比亚逝世四百周年，被称为“东方莎士比亚”的汤显祖虽为明代著名戏剧作家，却鲜为人知。为此，由英国利兹大学师生改编表演的汤显祖作品《南柯记》正抓紧排练，欲同中国对外经济贸易大学改编的莎翁作品《仲夏夜之梦》一齐在八月爱丁堡艺穗节演出，并赴中国巡演，助力汤公戏剧作品的推广。

新《南柯记》是由曹禺继女李如茹指导负责，她现任利兹大学中国戏剧研究院教授。该剧采用英国导演和编剧，有两大亮点，其一是采用英国学生演员，全剧英文表演；其二是故事围绕2014年的一名前伊拉克战争士兵展开。

“最难的还是对原著的理解和删减，《南柯记》原著包含了很多复杂深刻的宗教哲学思想，”编剧 Adam Strickson 说道。从去年九月开始，他和演员们便开始了一系列的准备工作，包括阅读大量文史资料、举办研讨会、组织观影等。

演出新《南柯记》的英国演员都是二十几岁的戏剧或舞台表演专业的在读学生，在采访中，他们表示，虽然要完全读懂中国戏剧很难，要同时阅读很多其它资料，但它很神秘，也很吸引人。他们不再持鄙夷的态度，而是变的有兴趣，愿意去读更多其它中国传统戏剧作品，比如《白蛇传》、《智取威虎山》等。

利兹大学剧院新闻发言人表示，由于大家对汤公作品知之甚少，现今只能把纪念莎翁作为推广汤显祖的一个借口。

“这其实是很悲哀的。汤显祖艺术成就极高，他有大量诗作流传至今，戏剧作品虽仅有四到五部，却是中国传统戏剧文化的集大成。”李如茹教授说道，“为什么我们没有专门的’纪念汤显祖逝世四百周年’活动，而偏偏在今年莎士比亚逝世周年之际有了共同纪念两人的活动，这能说明很多问题。”

汤显祖在中国尚是阳春白雪，其纪念活动主要是昆剧系列演出和学术研讨会， 地域文化和学术内涵都十分浓厚，使得平常大众难以欣赏和参与。至此美国加州大学河滨分校教授叶扬甚至说道：“莎士比亚不需要推广，汤显祖才真的需要。”

李如茹教授说：“我最不喜欢的就是，一有什么文学纪念活动，中国就组织几个剧团来国外演出几次，观众根本什么都不了解，没有走进剧院的动力，有时候剧团甚至还要‘组织’观众来观看演出。这对于推广中国传统戏剧是做了无用功。”

“所以我才要培养学生对中国传统戏剧的兴趣，并且用改编原作，加入英国本土元素的方式，来吸引观众，让他们首先主动走进剧院，潜移默化地理解中国传统戏剧的特色。这才是关键的第一步。”

（以上来源：中国侨网 责任编辑 2016-06-28）

【数据分析】

今年作为中西方两位戏剧大师莎士比亚和汤显祖逝世四百周年，两位大师的戏剧作品再次出现在人们的视线中，今人在对二者经典著作的改编和演出中，对原著精髓再次进行了挖掘与创造，这种中西方艺术相互交流的模式助推着人类社会文明进步与发展。

共同的艺术主题：对现实生活的写照。

两位戏剧大师作品的共同主题都是注重对现实生活的写照，而二者在写法上又有明显的不同之处。莎士比亚写作的理念是反映现实的镜子，即借作品中人物之口，反映现实生活中的酸甜苦辣。莎士比亚借哈姆莱特之口说：“凡是过度的表演都远离了戏剧演出的本意。从古到今，演戏的目的始终犹如举镜映照浮生百态，显示善德的本相，映现丑恶的原形，为社会，为历史，留影存真。”即艺术创作应该是现实社会的一切现象客观的、逼真的反映，既包括善的、美的现象，也包括恶的和丑的现象。而汤显祖的作品，则通过与现实完全相反的故事情节，表达对现实生活的讽刺与不满，对美好生活的向往之情。汤显祖更看重的是创作的自然性，其作品对现实生活更多的是一种神似的描述，而不仅仅是形似的要求。无论是莎士比亚侧重艺术对现实人生的模拟性，还是汤显祖侧重艺术对现实生活的神似性，二者都将反映现实生活当作主题，积极探索人生的真谛。

文化的交流碰撞推动人类的发展进步。

作为汤显祖和莎士比亚逝世四百周年，今年世界范围内的相关纪念活动很多，汤显祖和莎士比亚著名剧目的戏剧，将在今年9月将举行的伦敦设计节南京周上上演；浙江小百花越剧团创排的越剧《寇流兰与杜丽娘》开启了英法德奥四国巡演；英国利兹大学师生改编的汤显祖作品《南柯记》将同中国对外经济贸易大学改编的莎翁作品《仲夏夜之梦》一齐在八月爱丁堡艺穗节演出，并赴中国巡演，助力汤公戏剧作品的推广。莎士比亚在剧中从不同角度、不同阶级、不同身份，展示个人的不同社会意识以及他对人生的理解，反映出文艺复兴之后社会思潮的涌现，而汤显祖是士大夫文人文化里造就的文学天才。而通过改编两位大师的戏剧，加入本土元素并互相巡回演出，显示出一种多元的文化的碰撞与交流，对促进人类文明的发展进步具有重要意义。

来源：文化大数据