西方戏剧人来津“尝鲜”京剧
日前，二度来津参加天津曹禺国际戏剧节的《理查三世》主演拉斯·艾丁格等前往天津京剧院观摩，“布莱希特”对话“梅兰芳”式的两大表演体系碰撞出精彩的艺术火花。
作为当今欧洲最负盛名的戏剧导演，托马斯·奥斯特玛雅对中国京剧心驰神往，为了满足奥斯特玛雅带团感受中国传统艺术的愿望，在紧张的排练之余，天津京剧院一团团长吕洋率领青年演员特意编排了一套展示京剧基本功的节目，令客人们赞不绝口。第一次现场看到京剧表演的德国艺术家们也纷纷尝试，于是金发碧眼的外国仙女舞动《天女散花》中的长袖舞；“笨手笨脚”的白人小伙儿“摸黑”开打《三岔口》；人高马大的日耳曼青年沉醉在《锁麟囊》的经典唱腔中……
不仅外国艺术家体验了一把京剧，吕洋也去观摩了《理查三世》，“奥斯特玛雅是欧洲著名导演，他喜欢京剧，令我们感到自豪。作为京剧的继承人，我们不仅要传承好老祖宗给我们留下的文化遗产，同时也要学习西方戏剧理论和方法，丰富我们原有的表演思维。这次活动不仅让西方艺术家看到了东方的传统美学，也让我们开阔了眼界。”
（以上来源：每日新报，2016-07-07，翟翊）
天津成为国内戏剧人的“瞭望台”
天津曹禺国际戏剧节已经成为国内公认的戏剧新名牌，举办戏剧节的初衷就是通过引进欧洲前沿大戏，让天津与欧洲的戏剧发展保持同步，并最终反哺到中国的戏剧创作中来，相信通过戏剧节的持续努力，今后的天津将成为一个引进好戏、产生新理念并催生新作品的重要平台。
7月2日，为期4个月的2016第三届天津曹禺国际戏剧节落下帷幕。本届戏剧节的影响力已超出京津冀地区，来自江苏、陕西、贵州、湖南、上海、重庆等地的观众专程来津，有的抵津后直接提着拉杆箱走进剧场，“拉杆箱观众”成为天津一道独特的文化风景。
8部欧洲前沿戏剧齐聚津门
从2014年的首届活动起，天津曹禺国际戏剧节就将引进高水准的欧洲戏剧作为主要内容，本届戏剧节不但延续了这一特色，在剧目的数量和质量，风格的多样性等方面比往年都有新的提升。特别是引进的欧洲戏剧均是近几年诞生的新作，在内容或表现手法等方面代表着当今世界戏剧艺术的前沿水准，其中有以纳粹军官角度反思战争、巧妙运用场景重现的《卡尔·霍克的影集》；为观众搭建临场感、以“浸没式”风格独树一帜的《金钱》《藏匿》；以鲜明戏剧美学再现伯恩哈德名著的《英雄广场》；以四种语言穿插讲述战争故事的《前线》；集舞台先进表现手法之大成的《阿波隆尼亚》；反思宗教狂热现象的《殉道者》；打破时空界限、全新解构经典的《理查三世》。几乎每一部戏剧都引起观众的热烈讨论。尤其是在当今中外戏剧交流仍不够频繁和深入的局面下，天津曹禺国际戏剧节成为了国内仅有的能够接触到欧洲前沿戏剧的平台之一，且有后来居上之势，这一点已成为诸多业界人士的共识，每部欧洲戏剧上演时几乎都有一大批戏剧人和媒体人专程来津观摩，对他们而言，天津无疑已成为一个接触、了解欧洲戏剧新作品的“瞭望台”。
“拉杆箱观众”成为独特的文化现象
不出国门即能以比国外低廉的价格欣赏到欧洲好戏，对戏剧观众而言，这更是一个难以拒绝的“诱惑”。经过连续三年的成功运作，“去天津看戏”已成为戏剧圈内最时髦的活动，特别是对戏剧观众基础颇为广泛深厚的北京而言，由于今年戏剧节引进的剧目都不像往届在北京设若干场，因此北京观众想要看戏只能到天津来看。据天津大剧院提供的数据，戏剧节期间，天津大剧院为北京观众开设的观剧大巴共19班次，观众超过1000人次，许多北京观众为看到好戏不惜跨城追剧、星夜返京。
戏剧节期间，记者还发现“拉杆箱观众”的现象，本届戏剧节的影响力已超出京津冀地区，来自江苏、陕西、贵州、湖南、上海、重庆等地的团体和个人观众通过飞机、火车、大巴、自驾等方式专程来津，有的甚至抵津后直接提着拉杆箱走进剧场，千里奔波只为在天津欣赏到以往难以看到的欧洲好戏，天津逐渐成为了国内观众认可的戏剧地标。
外地观众给力，本土观众也有着显著成长，同前两届相比，本届戏剧节最大的变化就是剧场秩序有明显的提升，观众展现出很高的观剧素养，迟到、拍照等现象几近消失，在讲座、演后谈、研讨会等相关活动中也有越来越多的市民参与其中。首次来津的《藏匿》导演帕维尔·帕西尼，二度来津的《理查三世》主演拉斯·艾丁格等在接受记者采访时都曾单独谈到观众，他们认为天津观众的戏剧素养非常成熟，剧团到这里演出是一种享受。
天津与世界优秀戏剧艺术发展保持同步
剧目演出固然是所有戏剧节的主体部分，但如果没有与之配套的中外戏剧人交流活动，那戏剧节就难以擦出思想的火花。据统计，本届戏剧节举办包括歌剧厅演出、多功能厅演出、电影展映、讲座、演后谈、研讨会在内的活动共计85场。特别是在前两届活动中有过尝试的讲座、演后谈、研讨会活动在本届正式常规化。演出前的导赏会，导演或编剧讲述创作经历和文化背景，为观众做“预习”；演出结束后马上举办演后谈，让观众在第一时间抒发观剧感受，并由主创答疑解惑；演出第二日开研讨会，主创与国内戏剧人、观众对作品和戏剧理念畅所欲言。这三大活动不但让观众可以更加直接、全面、深入地了解作品，还通过中外戏剧人及观众之间的头脑风暴，让许多关于戏剧的新观念、新创意在天津诞生，这将是比引进剧目本身影响更为深远的。这一过程中不但是中国戏剧向欧洲“取经”，欧洲戏剧人在天津也有新的收获，如开放式创作的《藏匿》从天津获得了新素材，《理查三世》走进天津京剧院观摩取经等等。
天津大剧院总经理钱程表示，天津曹禺国际戏剧节已经成为国内公认的戏剧新名牌，通过良好的合作，在欧洲戏剧人中也产生了影响，像著名的汉堡塔利亚剧院、柏林邵宾纳剧院，戏剧大师克里斯蒂安·陆帕、托马斯·奥斯特玛雅等都将天津看作了重要的长期合作伙伴，举办戏剧节的初衷就是通过引进欧洲前沿大戏，让天津与欧洲的戏剧发展保持同步，并最终反哺到中国的戏剧创作中来，相信通过戏剧节的持续努力，今后的天津将成为一个引进好戏、产生新理念并催生新作品的重要平台。
（以上来源：天津日报,2016-07-04,翟志鹏）
天津启动“农民点戏、戏进农家”活动 村民家门口领略戏曲魅力
为了让平日里远离专业剧场的农民能领略舞台表演的魅力，扎实推进天津农村基层文化建设，进一步丰富农村群众精神文化生活，由天津市委宣传部、天津市文化广播影视局和天津北方演艺集团主办，滨海新区等十个区县宣传部、区县文化广播电视局及天津市演出公司共同承办的“农民点戏、戏进农家”活动于6月13日在宁河区正式启动。据介绍，“农民点戏，戏进农家”活动就是要将看什么戏的选择权交给农民群众自己，演出院团将提供100台剧目，由农民群众参考“剧目册”再根据自己的喜好和意愿点戏，确定演出剧目和演出时间，让村民在家门口就能领略到戏曲的魅力。
据天津北方演艺集团负责人介绍，各院团提供的都是精品剧目、保留剧目、获奖剧目，演出队伍均由“名角”和国家一级演员带队。比如，当天在宁河影剧院上演的开幕大戏《赵锦棠》就曾荣获国家“五个一工程”奖、国家文华大奖等多个奖项，并由天津评剧院一级演员曾昭娟领衔主演。当天芦台镇当地农民群众900余人观看了本场开幕演出，大家纷纷表示：“以前都是在市里看到这种大戏，没想到现在在家门口就能看到这么精彩的演出，能够近距离的欣赏艺术家的表演，太激动了！”
目前，在农民群众的踊跃参与和翘首期盼中，宝坻区、静海区、西青区，宁河区已经按照农民的意愿分别在今年的6、7、8、9月份安排天津曲艺团的《传世鼓曲》专场；天津评剧院的《赵锦棠》、《花为媒》、《刘巧儿》《乾坤带》《折子戏专场》；天津评剧院三团的《包公赔情》、《杨八姐游春》、《三娘教子》；天津市杂技团的《爱丽丝梦游奇境》等剧目，随后，根据农民群众的意愿，11家院团的精品剧目将陆续呈现给广大农民群众。
（以上来源：央广网，2016年06月13日，陈庆滨）
湖北黄冈：找准着力点 推进戏曲进校园
湖北黄冈是戏曲大市，也是全国著名的教育之乡。2014年以来，黄冈市紧紧围绕建设“文化强市”战略目标，坚持以社会主义核心价值观为引领，注重发挥地方戏曲在建设中华民族精神家园中的独特作用，扎实开展戏曲进校园活动，丰富了校园精神文化生活，营造了全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的良好氛围，提升了传统文化的影响力。
立足传承优秀文化，着力建立戏曲进校园工作机制。
戏曲是表现和传承地方优秀传统文化的重要载体。黄冈地方戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是楚剧、汉剧、京剧、黄梅戏共同的源头。黄冈市各级教育、文化部门充分认识到戏曲进校园对于提升学生文化素质，夯实戏曲繁荣发展基础的重要意义，逐步建立了推进戏曲进校园的工作机制，形成党政牵头、部门协作、学校主抓的工作格局，不断推进本地特有剧种和有较好群众基础的黄梅戏、东路花鼓戏、文曲戏、采茶戏、东腔戏进校园，取得较好成效。通过两年多的实践，我们深深体会到，开展戏曲进校园活动，是弘扬中华优秀传统文化、培育和践行社会主义核心价值观的必然要求，是繁荣发展文化事业，保障广大师生基本文化权益的现实需要，也是建设文化强市，以文化软实力为经济社会发展提供硬支撑的重要举措。
立足振兴地方戏曲，着力制定戏曲进校园活动规划。
为贯彻落实国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，省委、省政府关于促进戏曲繁荣发展的实施意见和省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省文联关于开展戏曲进校园活动的安排部署，黄冈市把戏曲进校园作为繁荣地方戏和构建现代公共文化服务体系的重要内容，纳入《黄冈市文化新闻出版广电事业“十三五”发展规划》、《黄冈市“十三五”时期振兴地方戏曲规划》、《黄冈市“十三五”时期振兴黄梅戏规划》和黄冈市现代公共文化服务体系建设，制定出台了《黄冈市戏曲进校园实施意见》，明确了通过戏曲进校园，让80%的在校学生知晓戏曲知识，60%的在校学生看得懂戏，40%的在校学生爱看戏，5%的在校学生有一定的戏曲表演能力的“8645”工作目标，对戏曲进校园作了系统规划和顶层设计，为推动地方戏曲振兴发展和促进戏曲进校园提供了政策支持。
立足丰富文化生活，着力落实戏曲进校园惠民政策。
为了将戏曲进校园工作落到实处，增强戏曲艺术的感染力，促进学校戏曲通识教育，黄冈市建立文化惠民常态化机制，加大资金投入和项目支持，惠民演出活动向学校倾斜，通过请学生进剧场和送演出进校园两种形式，每年让大中小学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出，使学生在接受优秀传统文化的过程中，加强品行修养，培养艺术情趣。仅今年上半年，湖北省黄梅戏剧院就为学生安排《李时珍》、《李四光》、《东坡》、《活字毕升》等优秀原创剧目和《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等传统经典剧目演出共计20余场，惠及黄冈城区13所大中小学校近万名学生，受到广大师生的追捧。
立足创新方式方法，着力推进戏曲进教材、进课堂。
在开展戏曲进校园活动中，黄冈着重实施“五个一”工程：各地文化、教育部门牵头，编写一本校本教材;各学校从每周2节音乐课中拿出一节课作为戏曲课;利用教室广播每天课间播放一次戏曲内容;采取在线课程、播放视频、请专家讲座等形式，保证每名学生每学期进行一次戏曲鉴赏;戏曲院团以“小分队”等多种形式送戏进校园，每校每年至少一场。黄梅县文化局与教育局联合编写的戏曲教材《黄梅飘香》，在全县各中小学实施。黄冈外国语学校长年坚持每周一节黄梅戏课，聘请专业教师、演员为学生教授黄梅戏，培育了浓厚的校园戏曲氛围。
立足突破工作“瓶颈”，着力推进戏曲教师队伍建设。
师资力量不足，专业教师缺乏，是制约戏曲进校园工作的“瓶颈”。各地充分发掘利用有戏曲教学能力的人才，主要是现有教师中的戏曲爱好者，具有戏曲基础的音乐教师、具有戏曲专长的在校学生、来自专业院团的志愿者和学校聘请的戏曲工作者，建立专兼职戏曲教师队伍，定期组织教师开展戏曲专业培训，师资力量不足的问题得到缓解。黄冈市实验小学在全国知名黄梅戏票友桂全球老师带动下，形成了10多名教师组成的黄梅戏爱好群体，成为学校黄梅戏教育的骨干力量。
立足依托优势资源，着力推进戏曲专业人才培养。
黄冈师范学院成立黄梅戏艺术研究中心，在公共艺术课中增设戏曲选修课，音乐专业开设戏曲理论和表演教学课程，有针对性地培养中小学戏曲专业教师。黄冈市艺术学校积极筹备申办湖北省黄梅戏艺术学院，按大专规格培养应用型、实践型戏曲艺术人才。麻城、武穴等地采取院校合作模式，培养戏曲专业人才，使戏曲由“进”校园到“驻”校园。武穴市从2013年起，先后拿出50多个全额供给事业编制面向全市招生，由武穴文曲研究院与武穴师范学校联合举办文曲戏专业培训班，聘请武汉、北京等地专业院团退休戏剧专家为专业课教师，采取“文曲研究院+武穴师范+特聘专家”的培养模式，学生毕业后直接进入武穴文曲研究院工作，有效破解了地方戏曲人才培养难题。
立足培养学习积极性，着力建设学校戏曲组织。
受社会环境和升学压力的影响，以前学生中接触过戏曲的不多，感兴趣的更少。为了消除师生、家长和社会对戏曲进校园的顾虑，各地鼓励学校建设戏曲社团和兴趣小组，通过示范引路，调动了学生学习戏曲的积极性。黄冈市实验小学成立黄梅戏俱乐部，每周上3次课，常年人数达30多人，学生积极性很高。黄冈市艺术学校成立湖北黄梅戏小梅花剧团，定期到一些学校开展巡回演出、教学、辅导和普及活动，受到普遍欢迎。黄冈师范学院深入开展湖北黄梅戏发展历史、优秀剧目、音乐创作、杰出人才等方面的学术研究，促进了湖北黄梅戏的传承发展。
立足搭建展示平台，着力开展戏曲演出活动。
黄冈市戏曲进校园经过看、学、演三个阶段。各地各学校通过将戏曲类节目定为每年六一晚会、春节晚会等必演节目，举办学生戏曲展演大赛，推荐到更高层次的舞台演出等措施，激发了学生学习戏曲的兴趣，形成了学习与展示的良性互动。黄梅县第三实验小学黄梅戏社团每年春节举行展演，在学生中评选艺术之星，引导学生全面发展。黄冈外国语学校每年举办一次专门的黄梅戏汇报演出，集中展示一年来黄梅戏进校园的教育成果。2015年11月3日至16日，由黄冈师院、黄冈艺校、省黄梅戏剧院等单位组成的黄冈市师生艺术团应邀赴美巡演，展示湖北黄梅戏艺术成就，取得圆满成功。今年年初，黄冈市实验小学18名学生参加2016年全国少儿春晚戏曲节目表演，登上央视荧屏。通过这些演出活动，有力的促进了戏曲进校园活动的开展。
(以上来源：中国文化传媒网，2016-06-30，李青松)
【数据分析】
“回归民众、走向世界”对中国戏剧来说，既是一种崇高至上的使命，更是一种义不容辞的责任；既是中国戏剧的落脚点，也是中国戏剧的梦想。前文不仅说明了中国戏剧不断国际化的趋势，同时也展现了中国戏剧民众花的各类地方性措施。中国戏剧的发展有利于促进我国非物质文化遗产事业的发展，更有利于我国社会主义精神文明的建设和传统文化的传播。
各地戏剧各有差异，但使命相似
各地戏剧各具特色，各有不同。这种不同源于其产生的时代背景、社会条件和人文情怀，并且随着社会历史条件的改变而改变，随着社会历史的发展而发展。每一个戏剧表演者都渴望得到观众的掌声，也渴望收获观众的赞美和认可。这种精神鼓励，比如上文提到的“拉杆箱观众”的增多等现象，成为了戏剧表演者前进的动力，更是他们日夜奋战苦练的坚守和追求。
虽然各地戏剧各有不同，但他们共同的愿望就是把民间艺术传承下去，传播开来。如何将戏剧更广泛地在民间传播、如何更好地契合当代民众的口味......一直以来都是中国戏剧表演者们探索的问题。毋庸置疑，“回归大众、走向世界”是各地戏剧的共同追求。
戏剧的发展需要“接地气”
随着各地政府和戏剧爱好者们的思考和摸索，各地陆续出台一系列有利于戏剧更好发展的措施。目前，各地戏剧最便于“拉拢”的观众当属当地民众和我国居民。一方面，是因为地缘的因素，另一方面，是缘于整体母文化体系的氛围。
因此，中国戏剧需要更多地“接地气”，尤其是在坚守自身特色基础上的“亲近民众”。得众者得天下！只有打牢国内民众的基础，赢得民众喜爱，才能为中国戏剧走向国外市场提供坚强的精神支持。
戏剧的发展也需要“高大上”
为了更好地走向国外市场，为了更好地传播我国非物质文化遗产，中国戏剧在这条道路上还需要下很多功夫。首先要了解国外市场，了解国外民众的精神需求以及对中国戏剧的可接受度，在此基础上，寻找最佳突破点进行有力传播，确保传播效果“事半功倍”。其次，要了解外国戏剧并进行深入研究，从中吸取有利于我国戏剧发展的元素和特质，不断加强中西文化的融合与交流，增强中国戏剧的“外国化”因素，提升中国戏剧吸引外国人的“魅力”因素。
来源：文化大数据