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深扒新三板话剧第一股：开心麻花
1月30日，开心麻花创始人张晨先生被评选为光明日报“2015中国文化产业年度人物”，这正是归功于其创建的开心麻花。
开心麻花于2003年首创“贺岁舞台剧”概念，并在此后的十余年时间里陆续推出了20余部舞台剧，系列舞台剧在北京及全国中心城市上演超过2000场，为百余万观众带来了无限欢乐。2015年，开心麻花更是凭借进军影视界的首部电影《夏洛特烦恼》斩获14亿元票房，一时间备受各界好评。去年12月15日，开心麻花成功挂牌新三板。在此，文化产业评论带你一起来扒一扒这家以话剧立足京城，并不断辐射全国、跨界融合发展的新三板“话剧第一股”。
开心麻花公司历程
2003年4月，北京自由元素影视文化传播有限公司（开心麻花的前身）成立，张晨、田有良、遇凯三人共同出资30万建立
2012年11月，变更名称为：北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司
2004年9月-2015年，麻花有限经历了6次增资、5次股权转让、1次变更经营范围
2015年7月，改制为：北京开心麻花娱乐文化传媒股份公司
日前，开心麻花拥有4家全资子公司和4家控股子公司，分别是麻花经纪（2014年2月建立）、麻花影业（2012年5月建立）、天津麻花（2014年1月建立）、沈阳麻花（2013年10月）、上海麻花（2014年2月建立）、深圳麻花（2013年11月建立）、都市乐人（2011年9月建立）、南京麻花（2015年4月建立）。
业务一览
主要业务：开心麻花主要从事话剧、音乐剧以及儿童剧的创作、编排和演出，同时从事演出剧目的衍生业务，如电影和网络剧的制作等，主要产品包括原创的话剧、音乐剧、儿童剧、新媒体剧、影视剧、开心麻花小品等。
其演出的主要剧目中舞台剧主要包括《小丑爱美丽》《乌龙山伯爵》《江湖学院》《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》，音乐剧主要包括《爷们儿·叁》，儿童剧主要包括《三只小猪》。
除主要业务话剧外，开心麻花不断寻求业务拓展，在立足话剧的基础上不断开拓其他业务，不断延伸产品线，尤其是2015年跨界尝试电影开发，大获票房成功。
竞争优势
创作优势：2003年首创了“贺岁舞台剧”的概念，并在多年的舞台剧创作中自成体系，逐步形成了独有的风格特征，“开心麻花”＝ 精彩故事 + 动人情怀 + 智慧盘点 + 喜剧风格。
品牌优势：演出企业生存和发展的根本就是品牌。开心麻花十二年来推出二十余部作品，观众遍及40多个城市，超过 2000 场大剧场演出，上座率、演出场次、观众人数、票房收入等指标在同行业内全面领先。
人才优势：培养了大批优秀的创作及表演人才活跃在国内各大舞台、剧场及影视作品中，其中不乏集创作与导演或表演于一身的复合型人才。主要包括：闫非、彭大魔、沈腾、马丽等。
区位优势：立足首都北京、辐射上海、深圳、天津、沈阳、南京、武汉、成都、济 南等国内主要一二线城市。
技术创新优势：在场景切换过程中充分利用国内领先的面幕技术，将电脑灯的应用进行了优化达到更好了舞台演出效果。
独立票务销售系统：区别于目前市场主流的票务销售系统，自主开发的票务系统互联网和移动互联网的接入，支持在线选座、支持各类线上线下活动，并能够进行数据分析。
产品标准化优势：开心麻花由于对演出作品进行了规范管理，使得同一剧目可以配置不同的演出团队，实现异地可复制性，扩大了演出的规模及影响力，进而增加了市场占有率。
话剧第一股登陆新三板，开心麻花未来将怎么走？
2003年，开心麻花依托精良的制作和独到的创意开创了喜剧话剧的先河，为市场带来了贺岁话剧的概念。12年间，共出品了包括话剧、音乐剧、儿童剧在内的23 部脍炙人口的作品，总共演出 3000 余场，接待了百万观众，无论票房、场次还是上座率均国内领先，无愧为中国商业舞台剧市场的领军品牌。
现在，基于内容创作优势，先后开发了小品、网络剧、电影、培训等产品，并积极参与综艺类产品的制作和策划。开心麻花品牌已不仅仅定位为优秀的舞台剧或影视公司，而是定位为一家喜剧人才的大本营，一家高纬度的垂直喜剧公司。
短期目标：立足于北京，辐射全国，进一步提升开心麻花话剧、音乐剧、儿童剧在商业演出市场的份额和影响力；将现有的优质IP向网络剧、影视剧等产品改编，让更多的观众接触开心麻花的内容；完善喜剧人才孵化平台及相关创新业务板块，不断扩大该板块营收规模。
长期目标：将凭借最优质的喜剧内容不断巩固商业舞台剧领域的领先地位，通过整合喜剧人才平台资源，增强内容质量的同时使内容横跨多个领域，将喜剧内容击穿技术、艺术限制，实现全媒体推广，源源不断地向观众传递智慧的、快乐的正能量，最终成为最具号召力的喜剧品牌。
（以上来源：文化产业评论，赵雅兰）
开心麻花：如何向白领精英卖笑？
中国人爱看喜剧，喜剧年年火，但是把喜剧做成品牌的不多。开心麻花为什么能把一个喜剧做成一个十亿的品牌？
陈佩斯说，在中国做喜剧“要狠劲地加重口味”，就是要低俗，开心麻花是诸多流派中最能搞定白领精英的，有什么狠招？
最近，有一个哥们成为喜剧界呼风唤雨的后起之秀，也就是开心麻花的当家小生，沈腾，他最近双喜临门。这不，《夏洛特烦恼》刚刚大卖，把开心麻花送进新三板，紧跟着沈腾就跟相恋12年的女友求了婚。
经历过连续三年春晚的调教，沈腾扮演的郝建、马丽扮演的老太太和老板娘，几乎都成了开心麻花的标识。直到今年，一部《夏洛特烦恼》横空出世，彻底地把开心麻花沉淀下来的热度又给炒了起来。
回去查查《夏洛特烦恼》的资料，你会发现这部和同时期对手《港囧》撞了题材又撞了档期的片子简直就是一匹黑马。演员要么是新人、要么是开心麻花原班人马，制作基本上最贵的可能就是布景，就连剧情就是翻新几年前排过的同名话剧。但这部电影目前拿了差不多14亿票房，和《港囧》也就差了2亿。
然后，就是传出了开心麻花要上市的消息。根据媒体报道，原本预计拿到3亿票房的《夏洛特烦恼》给了开心麻花一个大惊喜，这令最开始打算赔本做口碑的他们决定提前上市计划。开心麻花总经理刘洪涛接受采访时表示，年底应该会正式挂牌。
大部分人看到这可能会觉得：唉哟喂！不就是一部电影赚了吗？您至于着急赶忙地往股市里窜吗？
还真至于。不信看看开心麻花这几年的数据啊：到今年上半年，开心麻花共完成创编话剧20部，累计演出场次超过3000场，累计观众人数超过150万人。当然，这还没包括开心麻花对外合作的网络剧。而且，开心麻花去年收入是1.5个亿，今年光凭《夏洛特烦恼》分账就能收回来至少1.5亿，也就是说开心麻花都能开一个规模差不多的分公司了，那干嘛还不去资本市场一试身手呢？
其实开心麻花这个话剧团队挺屌丝逆袭的。先是北京剧场里到处跑，最惨的时候一场就卖7张票，连剧院经理都看不下去了；后来跑到中关村去演开始走红，据说当时最给开心麻花捧场的就是中关村的白领人士，每回都是满座，基本上笑惨了。
后来，就是连续三年登陆央视，凭借着年轻化的形象成功俘获了一大批不待见语言类节目说教意味浓、段子又老的年轻观众；最后又转战影视市场，还是一炮而红。
当然，大伙都知道我不爱说表面上的成功，背后的潜规则是我和大伙都感兴趣的。在中国普遍曲高和寡的话剧市场，开心麻花靠什么留住观众？现在看起来开心麻花是行业翘楚，但是未来呢？
别看喜剧挣钱。在中国做喜剧是件很麻烦的事，有多麻烦呢？据说喜剧导演往往都在发愁一件事，怎么才能找到现在观众的笑点在哪儿。
比如说以前流行讽刺性幽默吧，姜文的《让子弹飞》火了，结果《一步之遥》输了票房又输了口碑；然后，徐峥的《港囧》票房高吧，这种两个倒霉蛋在人生地不熟的地方闹幺蛾子的桥段也火了，但顶替王宝强的包贝尔却怎么看怎么不对味。
陈佩斯就说，“在中国做喜剧，往往要狠劲地加重口味，做个麻辣锅底大蒜料，才适合现代中国人的笑点。”
怎么让观众笑？比如说，今天是一个互联网时代，所有的阅读都讲究碎片化，如果还用传统的方法，成功可能性基本为零。
所以喜剧导演们琢磨着，既然这种闭门造车行不通，那就干脆和时代接轨得了。导演们就刷微博，看见网上那些点赞最高的，能触到观众笑点的，简称段子。于是干脆改改就挪用进电影里。为了全面垂直地对准观众的需求，今天不少喜剧出品方都在干这事。
在这方面，开心麻花是个大行家。比如说比较火的三鹿、把诗词改改用作台词“君坐教室头，我坐教室尾”，还有一些比较俗的台词，像以前特别火的那句“哥抽的不是烟”，也被开心麻花用进了《索马里海盗》里。
不过，段子也是双刃剑。很多段子格调不高，而且有的时候因为传播范围实在是太广泛了，观众一听，就觉得你太没创意，这么老的段子还敢拿出来用。所以开心麻花在这方面做了点改造，比如说当初的“哥抽的不是烟”，后半句本来应该接的是“是寂寞”，开心麻花翻了一番，改成了“是雪茄”。事实证明效果非常好，观众们虽然没觉得对上了号，也不至于觉得这段子太无聊。
（以上来源：百度百家，金错刀）
“开心麻花”谋划喜剧公司上市样本
十一黄金档期，作为无大牌明星坐镇、投资成本约6000万元的喜剧片，《夏洛特烦恼》成为了与《港囧》、《九层妖塔》等大制作影片抗衡的一匹最大黑马。
这也是《夏洛特烦恼》背后出品方——北京开心麻花文化发展有限公司（下称：“开心麻花”）从话剧界转战大荧幕的首秀。与此同时，“开心麻花”也正借电影突围之势冲击新三板，或成为资本市场的“话剧第一股”。
9月29日，开心麻花发布了公开股份转让说明，其中显示，公司2013年营业收入达1.18亿元，2014年则为1.5亿元，2015年1-6月营收8300万元，而这三段时间其毛利率分别为55.09%、55.89%、48.78%。
在“开心麻花”总经理刘洪涛看来，深耕于舞台剧市场的“开心麻花”已经摸索到一种适用自身发展的艺术及商业发展模式——深度垂直型喜剧公司，而在中国，专注喜剧商业化目前具有很大的市场空间。
事实上，“开心麻花”并非该领域转型“第一人”。相对于传统电影市场，舞台剧更为小众，这也使得“开心麻花”不得不在资本市场接受转型能力的检验。
“开心麻花”的规模化
事实上，在“开心麻花”发展初期的很长一段时间内，其收益并不稳定，甚至一度亏损。
虽然第一部话剧《想吃麻花现给你拧》口碑颇佳，但市场表现可谓惨淡。开心麻花创始人张晨曾表示：“作为一个商业行为，开心麻花的处子秀是失败的，而这一亏，就亏了三年。”
这在当时的话剧市场并不稀奇，一些国家级机构的话剧演出仍然需要靠政策补贴平衡亏损，对于一家民营机构来说更是举步维艰。而“开心麻花”两位创始人张晨、遇凯做了个更具风险的决定，放弃传统的小剧场，只做大剧场演出，最终带来了更多观众群体和广告收入。
2010年9月现任总经理刘洪涛加入，“开心麻花”开始全国范围的扩张运动，在天津、上海、深圳、沈阳地区成立分公司。刘洪涛告诉21世纪经济报道记者：“演出团队的（成立）不能像连锁店铺开，去外地建立子公司最难突破仍然是人才放量。”
除此之外，“开心麻花”还在舞台剧这个传统文化领域里做了不少颇具创新、大胆的市场实验。比如，以一部舞台剧为项目单位，以制片人负责制度进行考核，控制成本，扩大收益。在大剧场合作以及产品属性上，扩大广告合作的可能性等。
据了解，2010年“开心麻花”演出收入约1000万元，除去运营、演出及人工成本等，利润无几。而时至2014年，公司全年收入1.5亿元，净利润达4000万。
刘洪涛介绍，2010-2013年间，“开心麻花”整体收入增长20多倍，利润增长30倍。爆发式增长的现金流稳定，规模量大。而在这个“漂亮的曲线”面前，张晨和刘洪涛谋划着，未来公司是可以向资本市场发展的。
最初，“开心麻花”管理团队引入风投是希望投资人对其有个基本的市场定价评估，同时再向其输送一些资源。而就在2013年8月8日，中国文化产业投资基金（下称：“中文投”）便与开心麻花正式签约，成为开心麻花的股东。
在众多投资机构中选择了中文投，公司方面坦言：“作为文化产业基金里面唯一一个国字头的，可以对公司发展、财务有一个好的背书。中文投所做的尽调极严苛，在未来上市审查的过程中不会埋雷。”
中文投管理有限公司副总经理陈杭就入股“开心麻花”一事接受21世纪经济报道记者采访时表示，话剧市场领域能够实现盈利的只有龙头企业，一些中小型话剧团体在融资时要展示稳定的现金流及清晰的业务模式。
获得这笔资金后，“开心麻花”并未延续以往大规模扩张的路数。“2013年到现在，这笔钱都没有动。”刘洪涛坦言。“一件事只有能够稳健赚钱，我们才会去做”，比起眼下热门的购买IP，开心麻花最重视的是原创”。
刘洪涛向记者透露，公司提出的做“深度垂直的喜剧公司”，就是只做喜剧，但可以不同题材（话剧、儿童剧、音乐剧、电影、网络剧）。同时，继续培养喜剧市场各层面人才，但绝不染指产业链下游。
产业流向电影
2003年，民营剧团“开心麻花”成立（前身为北京自由元素影视文化传播有限公司，后更名为“开心麻花”）。截至目前，已创编话剧20部、音乐剧2部以及儿童剧1部。其话剧累计演出场次逾3000场，累计观众人数逾150万人。
无论从演出规模及票务营收方面，开心麻花在本土喜剧舞台剧市场上已算领先。然而，在刘洪涛看来，这离中国话剧喜剧市场的“天花板”依然很远。“日本四季剧社2012年舞台剧演出场次3702场，2013年开心麻花仅仅718场。”
虽然在舞台剧市场仍然有很大的空间，但从内容发展到公司运作，“开心麻花”高层直言，做电影是最为迫在眉睫的事情。
“电影作为文化产业领域的金字塔尖，对公司运营扩大规模（起到很大的促进作用）”。刘洪涛说，“而在喜剧圈子里，人才也会向电影市场流动。如果公司不做，人才就会被电影圈的人挖走”。
电影为“开心麻花”的生存和发展提供了更具诱惑力的解决方案，也成为其上市道路的催化剂。不过，也有业内人士认为，一部《夏洛特烦恼》的成功并不能代表“话剧IP转为电影能实现规模化”。
对于话剧挖掘电影市场的能力，上海戏剧学院教授石川在接受媒体采访时表示，话剧改编电影不会成为主流，《夏洛特烦恼》的成功是不可复制的案例，存在很大的偶然性。
对此，刘洪涛回应称，“开心麻花”在喜剧舞台上与观众已有了深度的互动，主创人员深谙电影市场的观众需求。
（以上来源：21世纪经济报道，王臣）
【数据分析】
随着国家艺术人文与教育的发展，文化产业化在现今已成为必要的趋势和概念。话剧市场，作为文化产业的一个重要领域，在近年来得到了飞速的发展。其中以营利为目的，依靠票房收入维持经营的民营话剧团，借助其灵活、敢于尝试、成本低的优势，渐渐发展了一批新的城市戏剧观众群体，已成为话剧市场的一个重要组成部分。然而，民营剧团在市场压力下，已不再是我们传统认知中的表演艺术团体，而是一个以艺术创作为产品的企业实体，成为一种特殊的文化类企业。
就“开心麻花”剧团为例。开心麻花，全称“北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司”，主要从事舞台剧、音乐剧以及儿童剧的创作、编排和演出，是中国资本市场唯一一家以话剧为主营业务的公司。
注重原创，只做喜剧
作为国内舞台剧的领军品牌，开心麻花创立于2003年，截止目前开心麻花推出了23个舞台剧目，其中22个原创。同时，“开心麻花”将自身定位为深度垂直型喜剧公司，即可以是话剧、电影、音乐剧、网络剧、儿童剧等不同题材，但只做喜剧。同时，培养喜剧市场各层面人才。就目前中国，专注喜剧商业化具有很大的市场空间。
推行规模化
民营话剧团形态可以分为大型剧团与小剧场作为分界，另还有部分介于两者之间的中型剧团。其界定的标准以演出的规模、制作经费、观众人数作为初步的分界。“开心麻花”放弃传统的小剧场，只做大剧场演出，为其带来可观的观众流和收入。据悉，截至2015年6月30日，公司共完成创编话剧20部，累计演出场次超过3000场，累计观众人数超过150万人。除北京总部外，还在上海、天津、沈阳、深圳、南京、武汉、成都、济南等全国一线城市开设了子公司或办事处，陆续建设自主运营剧场。在北京，“开心麻花”拥有两家自主运营的剧场的同时，还与海淀剧院、解放军歌剧院、世纪剧院等千人大剧场形成了长期战略合作关系。
多渠道的盈利模式
“开心麻花”的收入除了门票销售以外，还与其他单位（譬如企业或者代理商）签订协议，在特定地点进行特定剧目一定场次的包场演出。其中企业包场，最大特点是没有中间代理商，直接与包场单位商定。单场演出费用、场次因各地演出市场情况、剧目情况商定。而代理商模式，则是由“开心麻花”同代理商签订长期合作协议，在指定地区代理公司进行商业演出。该种演出内容通常是系列舞台剧，演出的场次、费用与当地演出商商定，由代理商支付固定金额的演出费。
同时，剧团还采取自营销售和代理销售两种渠道。其中在自营销售方面，“开心麻花”已经自行研发网上售票系统和取票机，兼顾线上和线下售票。
树立品牌，名人效应助力
提到“开心麻花”，很多人脑海中都会浮现一个叫“郝建”的小品形象，一位叫“沈腾”的演员；而该剧团首触屏幕的电影《夏洛特烦恼》的成功，也必然与“沈腾”、“马丽”这些出色的演员们有着莫大的联系。开心麻花的沈腾等演员通过话剧表演的积累从而登上春晚的舞台，成为家喻户晓的笑星，反过来又带动了现实空间中的话剧关注度，形成“粉丝效应”。
“话剧+电影”或成话剧企业转型新出口
随着“开心麻花”品牌知名度不断提高，围绕消费需求进一步开发系列衍生品及服务，拓展公司业务渠道也会随之而来。电影《夏洛特烦恼》就是典型代表。该剧的成功，也让电影行业的目光转向“话剧电影化”。在多位业内人士看来，话剧改编电影并非都能成功，“开心麻花”优质话剧IP功不可没。但《夏洛特烦恼》的成功无疑是让话剧企业转型找到出口——话剧受地域性影响较强，真正喜欢话剧的城市也不太多，相较于此，电影市场空间也就大得多。
民营话题团的管理经营模式尚在摸索之中，目前没有完全可以参照的样本和模式，“开心麻花”登陆新三板，利用资本市场实现低成本融资目标，解决资金问题，从而带动新业务的开展。该公司能否在未来发展上成为话剧领域的龙头企业，还有待市场考验。
来源：文化大数据