【热点回放】
虚拟博物馆：技术创造未来
在艺术被定义为精英文化的今天，去博物馆这件事常常让人心生畏惧。博物馆的未来，应当变得更容易让人接近，欣赏艺术本是一件惬意之事，不应该让人们因为担心自己不具备足够的金钱和教育素养而远离艺术，远离博物馆。虚拟博物馆，用技术创造了普通民众也可接触的空间，让抽象的艺术和审美，变成触手可及的未来。
虚拟博物馆的“谷歌计划”
当带着9个360度全景定向相机的小推车被推入圣彼得堡冬宫时，另一个世界向那些不能亲自到访的博物馆爱好者们敞开了。这辆小车另外还配有全球定位仪和三台激光测距仪用来扫描车头前180度范围、50米内的物体，通过延伸到博物馆内部的谷歌“街景技术”，博物馆实景就可以再现于各种网络终端，轻轻点击，便可置身于虚拟的3D空间内，从各个角度感受藏品的艺术魅力。
这是谷歌文化学院正在推动的美术馆数字化项目之一，该计划于2011年启动，共计超过700家艺术机构与之达成合作，包括美国纽约大都会艺术博物馆、法国凡尔赛宫、俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等。亚太地区共有85家，中国大陆占15席，最近新加入的有湖北省博物馆、中央民族大学民族博物馆、龙美术馆、苏州博物馆和华人当代美术馆5家机构。这5家今年新加入的中国机构，将通过Google线上平台展出40个新的虚拟展览，展示1300个高清的作品，360度还原15个艺术机构展厅。
Google文化学院与世界顶尖艺术机构合作，把数以百计的艺术作品汇聚起来，通过虚拟平台展现数字化时代的艺术品宝藏。迄今为止，Google文化学院与全球61个国家的700多家文化机构展开合作，其中15家机构来自中国内地。
2015年的“世界博物馆日”，谷歌文化学院创始人兼总监阿密特•苏德（Amit Sood）来到上海，在著名的私人美术馆龙美术馆展开了一场有关“虚拟美术馆”的讨论。阿密特•苏德介绍，谷歌文化学院创立于2011年，由三大板块组成：“艺术计划”（Art Project）、“历史档案展”（Historical Moments）和“世界奇观”（World Wonder）。
其中，“Google艺术计划”是一个独特的线上博物馆平台，“历史档案展”将那些知名的馆藏作品，以及因展示空间及文物保护问题而鲜少露面的珍贵文件、手稿、照片乃至视频资料重新展现到人们面前。“世界奇观”项目的主要功能则是让人们透过先进的360度全景技术、3D模型及其他技术手段，将世界文化遗址展示给观众。
博物馆的数字化改革
不仅谷歌，各大博物馆也开始进行自己的数字化改革。故宫博物院开发了《每日故宫》、《韩熙载夜宴图》等APP，打开手机程序，随着手指触摸屏幕，时光一下穿越到东晋时代的中国，舞者素腰轻摆翩翩起舞，乐师横抱琵琶奏出曼妙丝竹之声。
卢浮宫也早早将镇馆之宝，达•芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》放在自己的官方网站上，不需要隔着层层人群和厚厚的防弹玻璃踮脚张望，就可以数字高清格式查看这幅名作的各个局部，细致入微的笔触，纤毫毕现。
中国博物馆里有许多珍贵的古画，它们往往在玻璃柜中展出，再好的灯光设计也无法让观众看清原貌，而“十亿像素”的新技术就能解决这个问题。贝聿铭设计的苏州博物馆，就运用了这种技术再现山水《踏雪访友图》。龙美术馆已经将400多件藏品的高清图像上传至因特网，包括争议颇大的《功甫帖》，藏家刘益谦2.8亿港元从苏富比拍得的鸡缸杯也在之后的上线计划中。
湖北省博物馆，一直以古代乐器藏品见长，曾经沉睡地下2000多年的曾侯乙编钟，至今还能发出清脆的钟磬之声。早在与谷歌合作之前，该馆就已经实现部分作品的数字化，观众能够在线上用指尖“弹奏”作品。未来，湖北省博物馆还将展示一批世界上最早的航海家郑和下西洋时期的瑰宝以及一批古代乐器，之后还会有充满地域特色的漆器和青铜器展示。
此外，技术带来的数字化改革还改变了传统博物馆的管理方式。南京博物院已将RFID（无线射频识别技术）应用于文物管理，对每件文物进行藏品档案文字录入、图片资料扫描和数码照片处理、摄像数字化处理，为每件文物建立唯一的身份凭证，并将RFID标签与文物藏品数据库相结合，便于进行文物藏品管理、查询、统计报表方面的工作。
虚拟技术的力量
其实，谷歌文化学院的创始人阿密特•苏德并非艺术科班出身，也正因为此，他期待用技术将艺术请下神坛，希望让公众亲近艺术成为一种日常习惯。
传统博物馆收藏、展示、教育和研究的四大功能中，虚拟博物馆强化了大众教育和自我学习的功能，提供给观众感官、娱乐以及社交等多维度的体验，拓展了藏品以及展览的知晓度，科技进步使得观众能够体验更为主动、交互性的新兴艺术实践。
美中不足的是，科技改变了我们欣赏艺术的方式，也不免部分损失了艺术作品所渴望呈现的价值蕴涵。相对于虚拟博物馆，实体博物馆蕴含着个人记忆和集体记忆。艺术品需要的不仅是视觉接触，空间、场景和作品之间形成的张力，有可能转变成为随机变化的感性体验，这是技术无法企及的部分。
不过，当谷歌的工作人员使用专业摄像头、电脑系统及多项同步移动单元，在博物馆进行拍摄与数据采集的时候，当因为时间所限，他们不得不在博物馆的地上凑合睡一晚上的时候，那绝对是令人艳羡的博物馆奇妙夜。虚拟博物馆便把这奇妙的感觉，亦真亦幻地呈现在我们面前，带来一场永不落幕的展览。
（以上来源：中国文化报，张冉）
未来数字博物馆的发展趋势
数字博物馆的发展脚步，与数字技术的发展密不可分，特别是虚拟3D技术的出现，已经能够让博物馆的参观方式，从传统的实地观赏进入虚拟用户体验阶段。线上结合线下的浏览方式，高科技的交互应用，让人们参观博物馆更加便捷。二维码微信导览功能，让观众只要通过手机，就能拥有一个经验丰富的“导览者”。
中华艺术宫数字博物馆是我国国内首次实现并提供全场景虚拟浏览的博物馆官方网站。在拍摄取景过程中，对数据采集的精度和品质作了深入研究，在遇到较低照度区的图像采集模糊、无法展现展品细节这一技术难题时，展览场景数据采集特别按照区域内不同照度分别采集后进行拼合，将高反差的图像进行优化，尽可能保证图像的清晰细腻。此外，馆方还按照馆内参观路线，将参观范围内的所有空间勾连起来，几乎把实体中华艺术宫全部搬到了网上，观众可以循着参观路线模拟在中华艺术宫的现场观摩。中华艺术宫将高精度的图像、全场景虚拟浏览以及大数据容量三大观众体验层面纳入艺术史框架内，具备了成为真正意义上的“数字博物馆”的基本要素。
从国外的技术来看，英国伦敦皮特里埃及文物博物馆在创建藏品的3D影像和开发交互式3D技术方面走在世界的前列。皮特里埃及文物博物馆有约8万件藏品，是世界上陈列埃及文物最多的博物馆之一。为吸引游客、增强游客的体验度，皮特里埃及文物博物馆与伦敦大学学院合作，借助3D激光扫描技术，制作出高品质的3D藏品影像。博物馆还将3D影像带来的立体视觉效果与动作识别技术相结合，力图让游客实现“不仅看得到，更能摸得到”的双重体验。观众只要在手上佩戴特殊的装备，既可以通过头戴装备看到3D影像，同时手上又可以感觉到这件物体的质感。
对于数字博物馆的发展，很多人都担心这是否会导致实体博物馆被取代？对此，国内一家博物馆的馆长表示，实体博物馆是数字博物馆无法替代的。首先，实体博物馆蕴含着个人记忆和集体记忆。其次，实体博物馆为人们对未知事物探究提供了创造的源泉和动力。从记忆这个层面来说，博物馆就是一种“物证”，包含了很多人文的体验、感受及人类与大自然亲近的渴望。从另一个层面来说，博物馆有着创造性的功能，以博物馆为载体的一些科研机构及教育机构就承担了这种功能。这些都是数字博物馆所无法取代的。
应该说，公众通过数字博物馆了解藏品，从而被进一步吸引去体验实体博物馆，二者互动成为不可阻挡的趋势。从这个角度来说，数字博物馆不仅仅是简单地将实物“拷贝”到虚拟世界，更应该是能够引起观众共鸣、激发观众灵感和推动创新的重要来源。通过数字博物馆，人们不仅可以了解到丰富的馆藏品，更为重要的是能够对于自己的日常生活、兴趣爱好有更深的认识。
随着移动化时代的到来，数字博物馆正从原先的电脑屏，开始走向“口袋”中。各类APP的出现，使得原先基于浏览器的应用，逐渐走向了手掌。纽约的现代艺术博物馆的APP，除了附带各种语言的语音服务，还能分享藏品并编辑相关感想发送到社交网络，这无疑是这款APP的最大亮点。因为在社交网络上，很容易就一个话题形成热点，并可以通过交互的方式来形成意见领袖。
现在，越来越多的海外机构和学者关注数字化博物馆的生存，越来越多的专著也开始出现。像美国史密森博物学院秘书长G•怀恩•克劳夫出版了名为《两个世界的精华：数字时代的博物馆、图书馆和档案馆》的电子著作，为史密森博物学院在藏品数字化、研究众包化以及如何广泛吸纳公众对藏品的阐释等方面的发展指明了方向。其中有个观点非常有意思：在云存储中，大都会艺术博物馆和史密森博物学院的艺术品又有何区别呢？人们将不再关注这些艺术品来自哪个机构。
（以上来源：《文汇报》，方翔）
数字博物馆受追捧，实体博物馆会被取代吗？
许多互联网巨头虽然并不是艺术机构，但是依托强大的技术资源以及资金实力，通过合作的方式，让数字博物馆也成为了自身的重要组成部分。如谷歌于2012年4月宣布公布了一系列数据，展现了谷歌“艺术计划”的发展进程。参与到这个计划的艺术机构遍布40多个国家和地区;艺术门类由单一的绘画作品拓展至纺织品、玻璃制品和陶瓷制品等多种门类。据谷歌透露，在这里，你可以细致入微地欣赏到世界级艺术作品，揣摩梵高在《向日葵》中的运笔，研究司母戊方鼎上岁月的痕迹，探究台北故宫博物馆中的翠玉白菜的纹路，甚至进入白宫，欣赏华盛顿和林肯的肖像……互联网时代虚拟博物馆让更多热爱艺术的人不再受时空的限制欣赏艺术作品。
根据国内有关博物馆在加入谷歌“艺术计划”之后的数据监测，其境外观众的访问量大幅上升，这也在一定程度上会使得博物馆的藏品能为更多的人所了解，吸引更多的观众前来实地访问参观。这对于博物馆来说，是非常具有吸引力的。比如湖南省博物馆加入谷歌“艺术计划”之后，网站访问量提升了175%，平均每次访问的浏览量和持续访问时间均有不同程度的提高。非中文访问者数量更是得到显著的提升，英文用户是此前的4倍，日文用户是以前的6倍，有将近半数的访问者来自海外。
这种变革其实在海外的一些博物馆中已经开始出现。如在数字化手段的帮助下，威尔士国家博物馆已经开始尝试“游击展览”，来证明他们并不需要花这么长时间来准备一次专题陈列。数字化提供了“物、人、数据”三者之间的双向多元信息交互通道，借助物联网、云计算、大数据，实现以人为中心的信息传递模式，从而实现博物馆服务、保护和管理的智能化自动控制与优化。
对于数字博物馆的发展，很多人都担心这是否会导致实体博物馆被取代?对此，国内一家博物馆的馆长表示，实体博物馆是数字博物馆无法替代的。首先，实体博物馆蕴含着个人记忆和集体记忆。其次，实体博物馆为人们对未知事物探究提供了创造的源泉和动力。从记忆这个层面来说，博物馆就是一种“物证”，包含了很多人文的体验、感受及人类与大自然亲近的渴望。从另一个层面来说，博物馆有着创造性的功能，以博物馆为载体的一些科研机构及教育机构就承担了这种功能。这些都是数字博物馆所无法取代的。
应该说，公众通过数字博物馆了解藏品，从而被进一步吸引去体验实体博物馆，二者互动成为不可阻挡的趋势。从这个角度来说，数字博物馆不仅仅是简单地将实物“拷贝”到虚拟世界，更应该是能够引起观众共鸣、激发观众灵感和推动创新的重要来源。通过数字博物馆，人们不仅可以了解到丰富的馆藏品，更为重要的是能够对于自己的日常生活、兴趣爱好有更深的认识。从这个角度来说，上海中国画院数字博物馆所设计的观众上传自己的作品，请上海中国画院的专家进行点评这个互动交流功能，颇具创意。
由此，我们可以大胆想象，今后的数字博物馆会否有一个虚拟的主持人，其可以对于观众提出的各种问题进行充分应答交流。一个无法向观众提供多方位、多层次信息的数字博物馆，是无法做到令观众满意的。如果数字博物馆能够提供给观众“视觉的、感官的、娱乐的、社交的、学习的”等各种体验，其所要表达的信息将会在各种各样的教育方式中得到潜移默化的传递。
随着移动化时代的到来，数字博物馆正从原先的电脑屏，开始走向“口袋”中。各类APP的出现，使得原先基于浏览器的应用，逐渐走向了手掌。纽约的现代艺术博物馆的APP，除了附带各种语言的语音服务，还能分享藏品并编辑相关感想发送到社交网络，这无疑是这款APP的最大亮点。因为在社交网络上，很容易就一个话题形成热点，并可以通过交互的方式来形成意见领袖。
（以上来源：文汇报，王琳雁）
【数据分析】
在不知不觉中，中国即将迎来一场悄无声息地移动信息化革命，这场信息化的革命即将使我们本已惯性理解的思维习惯，在自觉与不自觉，欢喜与不欢喜的状态下发生本质的改变。多数的传统行业将被改变或者温柔一点说是冲击，但是事实的呈现方式永远都是强势以及不容商量的。这就如今天依然热议的电商的发展是否真的冲击传统卖场的经营效果一样，但是经常去商场的人们其实已经发现商场的销售格局已经发生了太多的改变。
我国已经进入经济发展的快车道，随着人民日益增长的物质需要在不断满足与丰富的过程中，逐渐产生强烈的文化精神需求是事物发展的客观规律属性。在这种大背景下，必然会未来文化市场的发展更加蓬勃以及专业化、智能化。对于美术馆、博物馆社会功能的深化改革以及自身性的发展研究就不得不成为当前的必要性。
20世纪以后，艺术家对艺术品展示效果已经提出了更加多元和综合的要求，艺术品也只有存在于完整的展示空间中才算完整的实现艺术价值。但是目前大多数实体美术馆都无法更全面的实现和延展艺术家对展示空间的多元需求，数字美术馆能够协助艺术家完成所有预期实现的展示创意，并能够实现更详细的展品说明、解说或数据，将展览的预期目标最大化。数字美术馆的展示方式具有以下三个主要特征：一是想象性，为艺术想象创造更为广阔的空间，它将艺术家的创想思维与计算机图像学、人工智能的发展所带来的艺术效果有机结合起来，以产生沉浸式体验。二是交互性，计划让参与者可以自由地穿过无限扩展的美术馆空间，并且可以与艺术家及其作品产生直接的交互作用;三是沉浸性，参观者在感受艺术作品时可以保持前景与后景之间的正确的同时关系，给参观者带来更为强烈的身临其境的感受。
由于美术馆、博物馆展示方式很大程度上取决于艺术史的研究方法和成果，基本沿用时间顺序、艺术发展中的风格、材料和门类的线索对艺术品进行排列和研究，这是一般实体美术馆展示方式的主流。实体美术馆所具有的展示空间依据已有的建筑实体空间，同时进行的展览和展览期限必然是有限的。数字美术馆可以同时进行无限不同需求的展览，不受在规模和展期上的任何限制，高端的优秀展览可以根据政府和大众的要求进行长期性的展示，所有数字美术馆展览都将保留元数据，成为艺术史研究的第一手重要资料。数字美术馆能够以最低廉的成本实现更多具有社会公益性的展览，并且能够更加广泛的拓展美术馆的社会化服务体系，让更多的大众足不出户就能够实现国家对美术馆教育功能的最大需求，减少和避免美术馆免费制度所带来的对实体馆和展品的损耗与破坏。
随着我国博物馆、美术馆信息化建设的广泛开展与日益深化，数字美术馆、博物馆建设已经形成广泛的共识，并越发引起业界重视。但是，由于我国的数字美术馆、博物馆建设目前仍处于个体独立、封闭式发展状态，不但大量的数字化资源没有进入互联网空间和未能实现信息资源的应用服务，即使进入网络空间的数字化资源也处于孤立状态，数据孤岛现象广泛存在。跨地域、分布式的数字美术馆、博物馆资源共享依然停留于字里行间。但是时代发展这个巨大的车轮是不会停歇的，所以数字美术馆、博物馆的建设是必要的急迫的。
来源：文化大数据