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地方关注：浙江宁波让文化引领传统制造行业

最近，浙江宁波的制造业有点“不务正业”，雅戈尔举办起了“雅戈尔先生”评选活动，方太集团建立了古香古色的孔子学堂，太平鸟也开始“不卖服装卖创意”……宁波的制造业在转型升级的路上开辟出了一条“制造业 文化”的新路径。

宁波作为东南沿海的经济大市，制造业占据了企业的半壁江山。在“中国制造2025”的东风下，制造业升级已成共识。但是，在路径选择上，是否只有技术创新一条路？宁波制造业赋予了“制造业 文化”延伸融合、内外融合、关联融合、互联网融合等诸多创造，改变了制造业产品的价值形成机制和技术的开发路径，进而促进传统制造的转型升级。

对于制造企业来说，优秀品牌的建立远非一日之功。宁波的企业更加注重的是将文化贯穿在管理、产品设计、品牌营销等生产始终，将文化符号、文化理念、文化创意等因素渗入战略诸环节，提高产品的文化附加值，进而提高产品的整体竞争力。方太集团是宁波厨电行业的领军人，但厨电行业后起之秀众多。为了维持“江湖”地位，方太集团在企业管理中做起了文化文章。他们创新地将儒家文化导入现代管理理论，形成“中学为道，西学优术，中西合璧，以道御术”的现代儒家管理模式，制作记录公司文化的小手册，推出相配套的烹饪教室，在市场竞争中，以自身品牌形象让顾客下意识地产生情感联系，“以专业知识说服消费者、以支撑服务感动消费者、以儒家文化感染消费者”.

文化产业与制造业交叉融合，宁波企业打破“市场调查-产品设计-生产制造-市场销售”的传统制造业生产模式，通过文化产业的介入，在制造业内部交叉融合、专项发展。作为传统的服饰产业，“太平鸟”集团在8年的探索中经历了三次大的转型，从产品转型升级到商业模式转型，再到文化与思想转型。如今，“太平鸟”成为“创意设计 品牌 平台服务”型企业，制造老本行所剩无几。宁波广博集团则专注于工业设计、产品研发等关键环节，把碎纸机等传统制造通过品牌输出，交由上下游或周边小企业负责。

文化产业的关联性使得传统制造与其他产业之间建立起广泛关联。宁波制造企业通过关联融合，在动漫、传媒等诸多产业领域多有建树。宁波蓝野医疗在中华口腔医学会的支持下，创办专业刊物《时尚牙医》；广博集团收购灵云传媒，帮助文具行业开展网络营销；创源文化拥有迪士尼授权的版权，同时还与黑猫警长、暴风动漫等合作开发教程、衍生品等。2012年之前的慈溪大业工业设计公司定位于装饰性设计。如今，他们已经形成前端调研、交互设计、智能硬件的产业链，并开始尝试“设计 资本 技术 资源”的“设计 ”发展模式。“随着企业的发展，大业的股份会逐渐被稀释，但模式复制的企业和产品线将逐步诞生。”公司总经理李龚川表示，合作方式的变革带来了设计融合在深度和广度上的变化，品牌营销与策划已成为公司探索的领域。

（以上来源：光明日报 ）

“文化+”如何撬动中山制造业？

在文化创意产业成为城市转型升级重要支点的今天，在传统产业领域的生产制造链条注入“文化”元素已然不是一条新鲜路径——就中山而言，且不论当前正在推进的沉香产业，传统支柱性产业红木家具、灯饰光源等也迈开了以文化引领产品附加值的探索路径。近日，在深圳举办的文博会上，市文广新局带队组织多家企业设馆赴展，表明了中山推进文化产业“做强做大”的诉求。

从个体性的创意企业到红木产业的整体行动，从产业行动到以“文化引领”带动新区建设，“文化”动能对中山产业及城市发展的介入已经愈来愈深。但对标“文化+”的深圳样本在这次文博会所呈现出来的力量，中山“文化+”战略在产业、区域和城市发展过程中的整合、收编能力，则相对显得碎片化和零散化。要形成市级层面的“文化+”战略体系，中山显然还有很长的路要走。

被动与主动

“文化+”如何成为传统产业的新驱动？

连续多年组队赴文博会，中山在引领文化创意产业“走出去”方面已经进行了多年的探索。今年，中山再次组团赴文化创意盛宴，仍旧以红木、蜡像、台湾堆漆、金属雕刻、非物质文化遗产、书画等传统“例牌菜”为代表，推介中山文化产业地图。

作为一个外向型经济结构特征明显的城市，产业附加值的提升方式在中山转型升级命题中显得尤为重要。在全球产业分工的“创造—制造”体系分离中，中山的传统产业被纳入了“世界工厂”，成为其中一部分，由此也积累了中山制造业的基础。然而不可回避的是，由于在价值生产中的创意短缺，传统产业在产业链中处于利益分配的被动地位，也是一个不争的事实。

电子科技大学中山学院经管电子商务系主任杨国明曾关注古镇灯饰产业的转型动态，他提出了“文化引领”这个概念。“文化产业作为从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，其本身既是内容产品，又是技术产品，其产业链与传统产业不同，更容易与各个传统产业部门融合，提高所有相关产业的竞争力。”他认为，“传统的产业结构按照研发、生产、销售的一般流程形成单向的生产链，各环节之间缺少横向联系，以垂直向为特征。”

杨国明指出，这种传统发展模式对危机的适应力很弱，其中一个环节的断裂就可能引发“骨牌效应”，整个流程便可能陷入瘫痪。而文化产业打破了这种传统产业链的组织方式，可以同时与第一产业、第二产业、第三产业产生横向的相互融合，并通过价值链的分配来组织生产流程，推动经济发展增加文化含量和技术含量，延长了产品的生命周期，从而改进管理模式，提升自主创新能力，使发展方式更具竞争力。在他的建议中，古镇走上“文化引领”路线，首先确立其在国际灯饰创意中的中心定位，进而协调全市光源灯饰产业的错位发展。

他认为，这应该是中山传统产业的一个系统而自觉的转型选择。

2 个体与整体

文化产业如何与其他产业共融共建？

元一沉香企业今年首次参加文博会。一亮相，这个主打“香文化”的企业便受到了不少参展商和市民的关注。当天，该公司副总经理何峰和几名员工一直忙于介绍产品和推介中山沉香文化。“中山的沉香种植历史很长，但一直没有受到重视。”何峰对记者说，“近两年，中山才真正开始注意到这个产业，中山在该产业的发展中显得有些被动。”

在省内，中山沉香产业阵地的有力对手是东莞。目前，中山共有沉香企业十来家，而东莞的沉香企业数量至少是中山的三倍。“东莞的沉香产业发展环境，也是中山无法企及的。东莞寮步产香不多，但却建立了中国沉香博物馆，有沉香协会、沉香公园和沉香批发市场等。每年，寮步都会举行沉香博览会，吸引世界各地的爱香人士前来。如此既带动了当地经济发展，也提高了莞香的知名度。”何峰感慨。

可喜的是，意识到后发劣势，沉香行业的“文化+”路径，已经从个体企业的“文化行动”走到了整个行业的“文化自觉”，中山市港口镇的大南沉香文化生态园，就是从“文化+沉香”到“文化+旅游”的一次探索。

事实上，港口镇也是目前实施新型专业镇战略过程中，首个系统提出“文化+”路径的镇区。根据其“一核三圈”的文化创意产业融合发展方案，该镇将通过部署龙城国际游戏游艺交易中心、广东游戏游艺产业城、760文化创意园、大南沉香文化生态园等重点项目，深化文创产业与一、二、三产的共融共建。在这个过程中，港口通过对产业链的整合，形成了“文化+制造”、“文化+农业”、“文化+旅游”、“文化+科技”模式，以强化产业集群内部的有机联系作为切入口，推进文化创意与相关产业的融合。

3 政府与企业

企业欲“唱戏”政府应搭什么“台”？

“深圳、东莞的文化产业发展，是中山目前无法比的。”何峰说，“深圳人善于用现代的手法去诠释深圳的文化，而中山不擅长。”

何峰出生于小榄，是地道的中山人，此前一直在广州等一线城市从事文化产业相关方面工作，两年前回到中山。在他的印象中，中山举办活动“人气”不足，“宣传效果不好，企业就不愿再去办活动或者参与活动。”

“还有一个原因，中山不够大胆，比如，在沉香的发展方面仍显得比较保守。”何峰感慨，“目前，中山还没有一个受认可的沉香文化研究中心或者沉香研发检测中心。这会导致什么问题呢？目前的沉香检测主要是企业行为，沉香好不好，一家企业说了算，容易伤害香农的积极性。因此，中山可以大胆出台一些有针对性、有力度的举措，扶持文化产业发展。”

何峰说，相比起五年、十年的规划，企业更希望有“一年或者一个月的规划”。他建议政府，建立一个沉香批发市场，办好几家沉香企业，进而扶持好整个沉香行业。

新盈文化创意有限公司副总经理就中山文化创意产业中政府的角色，提出了自己的看法。“现在全国都在提文化创意产业，但真正做深做透的并不多。换句话说，现在的文化创意产业发展仍处于初级阶段。”他认为，“我们对文化产品的开发仍处于较低的层次。换句话说，如果文化开发的层次有十层，那我们已开发的大概在两三层左右。”

谈及中山的文化和文化创意产业发展，在张永宇看来，中山要走的路还“很长很长”。

究其原因，“第一是人，第二是环境。”他说，“深圳的文化创意产业之所以发展得很好，关键在于它能将人才聚集起来，而要聚集这样的人才，薪资和环境是不可缺少的条件。在深圳、上海等城市，高端的文化人年薪在50万元—100万元，甚至更高，但在中山20万元就已是天价。”

赴展的天工金美文化发展有限公司负责人何超认为，中山要发展文化产业，必须完善相关的配套政策，尤其是人才政策。“现在我们文化企业很难招到文化人才。若能在灯饰、红木、游戏游艺中好好挖掘文化价值，‘文化+’在各个领域的融合，就不难实现。”

（以上来源：南方日报，罗丽娟）

“文化+”：产业融合发展的新形态

文化是一条源自历史、流向未来的丰沛河流，经济社会发展需要它的润泽。毛泽东同志曾经指出，“文化是不可少的，任何社会没有文化就建设不起来。”文化具有强渗透、强关联的效应，产业大融合背景下，文化产业表现活 跃，铸造了“文化+”这个崭新的发展形态，意味着文化产业迈向“升级版”的融合发展新阶段。“文化+”是为何物，如何谋划推动?

“文化+”是一种更高层次的融合创新

总体而言，“文化+”是文化要素与经济社会各领域更广范围、更深程度、更高层次的融合创新，推动业态裂变，实现结构优化，提升产业发展内含的生 命力，是镶嵌在产业融合发展冠顶上的明珠。作为一种更高层次的融合创新，从理念内涵到发展路径，“文化+”特征主要体现在三个方面：

从“老思维”向“新思维”的转变。“文化+”要求打破传统的思维模式，不断增强文化认知，运用大融合思维、一体化思维、艺术化思维、重用户思维 来谋求产业发展。“文化+”并不是仅仅重视基础建设、资本投入和先进技术，还要加上必要的“软件”思维，才能适应更高层次的融合创新要求。

从“小文化”向“大文化”的扩展。从文化产业视角看，文化正在走出传统的文化艺术、新闻出版和影视创作的“小文化”，迈向国民经济的“大文 化”，文化创意的先导作用逐步强化。推动“文化+”，不能于文化自身的窠臼之中谋发展，要统筹文化产业发展与整个国民经济发展的关系，从而实现文化经济一 体化。

从“浅融合”向“深融合”的推进。有专家认为，产业融合发展存在三个阶段：初级阶段往往表现为产业间的单向融合；中级阶段往往表现为以两产业链 各价值节点和产业相关要素为对象进行的双向融入；高级阶段往往表现为两产业无边界的一体化状态。推动“文化+”，就是加大资源挖掘、要素整合、产业耦合力 度，在各种业态之间架起桥梁，实现文化产业由初级阶段表层融合向高级阶段深层融合的过程。

“文化+”的主要形态和实现路径

“文化+”的融合趋势，决定了“+”的后缀丰富多样。从宏观层面看，大体可分为三种：

跨要素融合。跨要素融合是文化产业的“对内融合”，就是以文化、科技、信息、创意、资本、市场、人才、品牌等为代表的产业要素，通过集聚创新形 成的融合发展模式。以“文化+科技”“文化+金融”“文化+创意”等为代表的融合模式，已经在产业层面得到广泛应用。“文化+科技”，主要是促使高新技术 成果向文化领域转化应用，加强传统文化产业技术改造，培育新兴文化业态，强化文化对信息产业的内容支撑和创意提升。“文化+金融”，重在打造文化投融资平 台，引导各类社会资本投资文化领域；利用互联网金融模式开辟新型融资渠道，创新文化消费金融产品，发挥金融创新对文化消费的刺激作用。“文化+创意”，更 多的是以文化为资源，以创意为手段，以产业为目的，发展文化创意产业，同时实现与其他产业的深度融合。

跨行业融合。跨行业融合是文化产业的“对外跨界”，通过行业间的功能互补和链条延伸，文化内容和创意设计向三次产业渗透，行业之间共生相辅， “隔行如隔山”的行业壁垒逐步消解。当前，“文化+制造业”“文化+旅游”“文化+农业”等多种业态融合模式不断涌现。“文化+制造业”，主要是突出传统 文化与现代时尚融合，提升新产品外观功能设计和研究开发能力，不断创新管理经营、营销策划，增加消费品的文化内涵。“文化+旅游”，则是以文化内涵提升旅 游项目、旅游产品、旅游节庆的吸引力，增加体验、休闲、养生、欣赏等旅游内容。“文化+农业”，要求提高农业领域创意设计水平，拓展休闲观光农业发展空 间，推进农产品文化宣传交流，强化农副产品品牌建设。 跨平台融合。跨平台融合是文化产业的“空间重塑”。随着行业信息化水平越来越高，文化产业发展不再限定偏狭的空间，而是展开多领域、跨平台的融 合创新，“文化+互联网”就是典型代表。互联网拥有平台聚众优势，使文化内容、创意表达更加丰富多样，从传播消费到运营投资更加方便、快捷，许多产业由此 削弱了市场边界和壁垒，无论是在地域分布还是产品类别上都得到极大拓展。现在，只要“一机在手”“人在线上”，就可以通过“创客”“众筹”“众包”“电 商”等方式，获取大量信息、对接众多投资、分解生产制造过程、实现线上线下营销，变创意为现实。

（以上来源：光明日报，谢自旋）

【数据分析】

跨界融合成为产业发展的新常态，除了经济全球化和高新技术迅猛发展的外部因素外，文化所具有的强大经济力量，是新常态下“文化+”得以催生的内在动因。文化作用于产业发展，主要体现在四个方面：

强化精神动力，引领产业发展。文化通过塑造国民价值观作用于经济社会发展。文化价值观往往影响人们的经济行为，吃苦耐劳、艰苦奋斗、勤俭节约等 精神品质，被视为持久推动经济发展的精神动因。另外，根植人们心中的生活习惯、行为方式、伦理道德，以及社会层面形成的文化环境和道德观念，为经济活动实 行合理制度安排、节省交易成本等提供了支撑，是经济发展的强大精神动力。

增加文化含量，优化产业结构。文化具有别样的品质，世界上的知名品牌，约有半数来自技术研发，另外半数是靠文化内涵而形成。文化的跨界融合，使 文化符号价值、文化经营理念等向相关产业渗透，实现两个“有助于”，即有助于促进“美学增值”，商品的审美功能和精神价值得到增强；有助于促进“品牌塑 造”，提升产业文化内涵和边际效应。

激发创新创意，增强产业活力。文化产业天然具有创新驱动的特点，影响着社会自主创新的氛围营造和能力提升。文化的价值不仅局限于满足人们文化需 求，如果产业发展渗透文化艺术的创造力，附加价值无疑会大大提高。就着眼未来而言，文化产业将是全球化的强势产业，几乎看得见看不见的所有角落、所有领 域，都可能激发创意。

激活消费潜能，拓展产业空间。文化消费需求具有很大弹性，往往不受客观条件承载量的限制，发展文化产业前景可期。文化产业也具有诱导效应，商品 生产和消费本质是一种文化现象，先是制造一种生活方式，然后销售这种生活方式。文化变迁与国民消费理念改变是一脉相承的，消费理念往往决定产业发展空间。

谋划和推动“文化+”，是促进文化产业快速发展的重要举措，也是一项系统的工程，必须强化保障措施，抢占产业融合发展的主动权。

着眼抢占先机，加强统筹谋划。坚持前瞻谋划、主动作为，立足地区经济布局、地理因素和文化特色，做好“文化+”的前瞻性研究，包括业态、技术、产品、品牌、融合体系、战略性企业的研究和规划，产业结构的规划，市场网络的规划，政策法规的规划，评估体系的设计等等。

注重导向引领，加强政策扶持。对文化产业现行政策汇总梳理，制定和完善融合发展的产业政策，从规划、内容、资金、服务、运营等多个方面予以扶持，尤其是积极落实加快推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的行动计划，让文化产业发展充分沐浴“政策暖阳”。

着力筑牢基础，加强要素集聚。集成各方有效资源，打造一批主业突出、集聚效应明显、具有国际影响力的融合发展集聚区。完善文化产品市场、要素市 场、技术市场和资本市场，加强文化产业服务平台、公共技术平台的建设。积极推进产学研用合作，鼓励培养更多跨学科、高层次、国际化复合型人才和专业人才， 不断创新金融支持体系，为文化企业融资提供风险屏障。

围绕激发活力，加强机制创新。突破条块分割的管理体制，在组织协调机制上营造有利于业态融合的制度环境；深化文化体制改革，支持企业跨地区、跨 行业、跨所有制经营，培育壮大实力雄厚、竞争力强的“文化航母”，提升产业融合规模化水平；扶持中小微型文化企业做专做强，使其成为创新创业和融合发展的 重要主体；建立创意、形象、软件等无形资产的评估标准，加强知识产权的保护和应用。

来源：文化大数据