泉城国际文创园：从工业“变身”文化创意

7月12日，泉城国际文化创业产业园主任黄春国在第十二届中国企业发展论坛暨首届“一带一路”园区建设国际合作峰会上接受《中国企业报》记者采访时表示，转型升级不仅仅是企业的事情，园区也需要转型升级。

从工业到文化

“我们的泉城国际文化创业产业园就是由之前的工业园区转型而来。” 黄春国表示，“这种转型升级不是因为之前的工业项目做不下去才进行的，是为了适应经济而做的新增长点和新规划。”

黄国春所说的工业园区名为济南腊山工业基地，该园区成立于1997年10月。经十余年的发展现已成为该地区民营企业、合资企业、股份企业的聚集地、新的经济增长点。工业基地总占地759亩，其中道路、绿化占地175亩，企业厂房占地472.5 亩。基地总建筑面积22.24万平方米，其中楼房建筑面积5.69万平方米，车间及平房建筑面积16.55万平方米。

“说实话之前的工业园区做的还是不错，效益也挺好。截止到2013年已经有33家企业入驻，并且从中我们还孵化出了一家上市公司。”黄国春表示，“但我们不能守着这些不动，发展如逆水行舟，不进则退，同时国家在去年和今年陆续对环保法、安全生产管理法都进行了局部调整，所以我们决定转型升级。经过深思熟虑、多方考察和反复研究，我们决定把未来的发展方向主要放在文化创意类产业上。”

环境比政策更吸引企业

产业园依山傍水，空气清新，自然环境优雅，地理位置优越，交通便利。产业园距离二环高架西路3分钟，距离高铁济南西站、京福高速、山东省文化艺术中心7分钟，距离济南大学城15分钟，到济南国际机场也只有30分钟的路程。

“我们在北京市场引来的一些文化创意类企业是看到我们的环境后直接就跟我们签了约，他们说这样的环境比某些优惠政策还要有吸引力，这是我们也没有想到的。”黄国春告诉记者，“有的企业告诉我们，政策有时间限制，到了规定时间如政策不能延续，那时之前的优势也就变成了劣势，而因为优惠政策吸引而来的企业也可能因此就离开了。但环境只要保护、搞可持续发展是稳定的，这样企业愿意长期投资，我们当然也乐意。”

黄春国说，“文化创意类产业也要搞产业集群，这样才能形成规模，就像北京的秀水那样，一家卖衣服的那是小商小贩，一条街都是卖衣服的则能成为连外国政要都能吸引的产业集群。我们很高兴地看到一些文化企业来到我们这里还能搞企业间的招商，例如我们从北京招来的一家影视广告公司正在跟他的上游客户商议，到我们这里来制作影视剧，这是既符合我们规划又能招商的好事。”

文化也要落到市场上

黄国春告诉记者，文化创意类产业有很多种，不能眉毛胡子一把抓，要择优而录。

“例如字画、珠串销售类的企业也属文化类产业，但这种就不是很适合我们的规划。”黄国春说，“不是说他们不好，而是他们需要庞大的客流作为支持，我们要发展的是文化创意产业中的生产企业。如广告策划、工业及服装设计、影视制作等等。我们要让文化通过生产的方式直接落到市场上。”

黄国春表示，泉城国际文化创意产业园将遵循政府主导、市场运作、多元发展的运行机制，以文化创意产业为主，发展知识密集型、高附加值的现代文化创意产业和设计服务项目，为文化创意企业、创意人才提供优良的创意空间和创业环境。园区本着互惠互利、“一事一议”的原则，为园区文化企业提供有关优惠。

2015年中国产业园区创新力百强

原名济南腊山工业基地的泉城国际文化创意产业园从名字就能看出之前依托的是工业，园区旧有的企业中孵化出上市公司说明着其作为工业基地时的成功。不是因为工业做不下去倒逼管理者转型，管理者自身意识到转型更有利于发展而有意为之。目前该园区正处在转型提升的关键时期，这是一个新的转折点，更是一个新的起点。

（以上来源：中国企业报，郝帅）

文创园重在营建个性化商业模式

随着文化与实体经济的广泛融合，文化产业园区日益成为产业发展的重要载体。近年来，“提质增效转型升级”成为文化产业发展的重要目标，这对文化产业园区发展提出了重要命题。园区发展的“3.0”版本与“2.0”“1.0”的核心区别在什么地方？从文化经济的角度而言，不是简单的园区功能叠加和产能提升，更多的在于商业模式创新。

当前，大多数文化产业园区没有成型的商业模式，还处于依靠房租存活的尴尬境地。园区内部尚未形成产业，更无产业链可谈。倘若没有产业链作为园区支撑，园区沦为文化地产的可能性就大大增加，最终造成文化产业园区失败运营模式的滋生——依靠房地产拉动盈利。

可见，文化产业园区的发展必须探索自身的商业模式，探索其个性化定位、盈利渠道以及实现可持续发展的方式。

首先，个性化定位的核心在于文化产业园区要有特色主题。文化产业是个比较宽泛的概念。发展园区需要确定自身的核心资源，也就是园区自身的发展主题，形成具体可行的发展方向，有效实现企业入驻。以动漫产业为例，在我国动画属于广电行业，漫画归属新闻出版行业。动漫产业园区在发展中的侧重点究竟处于哪个环节？作为行业类园区，必须明确自身的产业归属，有针对性地选择入驻企业，为其提供有针对性的服务。

一个园区在经营过程中，正是由于缺少核心产业环节，兼具的产业类型太多，使得有限资源被分散到不同行业类型管理中去，人为地造成了园区运营能力下降。对于动漫行业的园区而言，如果侧重动画，应重点做好以广电为基础的制作、营销和放映等产业环节来推动产品更好地走向市场；如果侧重漫画，园区服务和发展的重点就应该是在印刷、包装和发行等新闻出版方面的努力。对于园区建设而言，在设计中就要明确自身的行业发展方向，确定自身在产业链条的位置。

其次，发展园区需要助力企业，服务区域经济，也需要形成一定的利润点。这个利润点是园区作为市场主体的经营所得。目前，很多园区运营者都以房屋买卖或者租售为目的，没有考虑文化园区的长久利益，以及打造品牌的持久效应。园区内可安排适当的房地产作为商业配套设施，并不能作为主业经营。房地产盈利资金可作为园区运营的现金流以及启动资金使用，一定要区分文化产业与地产的收入方式。这方面韩国Heyri艺术村的盈利模式值得探讨。它以自身特色化“艺术+”的模式，融合了园区内部艺术产业与餐饮、娱乐和培训等多个商业因素。租金只是其收入的一小部分，更多盈利在于通过举办大型会展活动带来的“人流经济”以及其他方面的消费。又如，2013年5月开园的深圳盐田国际创意港也是个典型的例子，其成立之初就以“文化+电商”“学院+园区”融合为发展方向，开创了全国首个“文化创意+电子商务+工业设计教育培训”三位一体的发展模式。

第三，园区可持续发展是商业模式稳定发展的重要保障。关键在于建立园区内部的“文化共生系统”，即处理好园区与企业的关系。为保证园区长久运营，当地政府、园区运营商和入园企业利益要方向一致。作为园区方，要对入园企业设置门槛，与产业链有关的企业方可入驻，无关企业不能通融，以此避免同质化企业过多造成有限资源的激烈竞争。园区也要帮助入驻企业成长。由于文化创意型企业以中小型企业居多，生存与盈利能力较弱，园区应以企业为主体，帮助入驻企业发展，保证其利益。在这个系统中，政府、园区、企业应该是利益攸关方，是合作共赢，而非“零和游戏”。

根据“十二五”时期我国文化产业园区的相关统计，仅有10%的园区运转良好，大部分园区在依靠房租勉强度日。因此，“十三五”时期，文化产业园区发展不能仅仅停留在园区软硬件升级上，而应该将关注点更多地放在商业模式探索方面。“十三五”时期的文化产业园区是文化企业集聚的空间形式，更是现代文化产业市场体系中的重要一员，需要不断地创新探索寻找盈利渠道，实现园区的造血功能。

（以上来源：经济日报，范周）

文创园区如何寻求聚变效应

创意产业作为一种特殊的知识产业，其发展离不开文化集聚的碰撞，从全国范围看，我国目前已初步形成三大文化创意产业集群，分别是以北京为主,覆盖整个华北地区的环渤海文化创意产业集群;以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角文化创意产业集群;以广州和深圳为中心的珠三角文化创意产业集群。在这些地区，涌现出了一批发展基础好、特色鲜明的文化创意产业园区。不同的地域文化，不一样的优势资源，文创园区该怎样给自己归类？不同类型的文创园区又能对城市更新、经济发展带来哪些提升？

文创园区发展的五种模式

文化创意产业园区存在多种发展模式，目前，我国文化创意产业园区的主要发展模式是产业型和混合型，而艺术型、休闲娱乐型及地方特色型还处于起步阶段。

产业型创意产业园是基于丰富的创意人才和科教资源而建立的，重在产业链的开发与构建，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。该类园区可进一步划分为独立型和依托型两类。独立型园区拥有大批富有创造性的创意人才，以此形成较为成熟的产业集群，产业链相对完整，具有规模效应。如山东青岛的创意100产业园、深圳的大芬村等。第二类是依托型，该类园区依托当地的科研资源，形成了科技含量较高的产业链。如杭州下沙大学城附近的下沙大学科技园、上海同济大学周边的现代设计产业园区等。当前，传统产业正面临着产能过剩的压力，人们的物质产品需求相对充裕，精神消费需求逐步增强，文化艺术产品不仅有教化作用，还是集体意识的宣泄口，这给文化创意产业带来发展机遇，产业型创意产业园发展前景巨大。

混合型创意产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化创意产业，但园区内并未形成文化创意产业链。比如，张江文化科技创意产业基地，依托于上海张江高科技园区，借助中国美术学院上海设计艺术分院、上海电影艺术学院等高校科研力量，以企业化和市场化的运作模式推动园区内的网络文化企业发展。目前，混合型创意产业园正在向以人才为引领，以创意为核心，强调社区和城市融合，突出网络创新的新型创意园区模式发展。

艺术型创意园区也叫创作型园区，该类园区以创意人才为核心资源，依托当地的历史文化资源，进行原创性设计。由于该类园区的投入产出较低，所以产业化程度不高，普及程度也较低，如上海的苏河艺术中心、杭州的A8艺术公社等。

随着经济的发展，人们可自由支配收入的增多及文化素养的提高，以群体活动与人际交流为中心的晚间娱乐休闲活动形式多样化、消费市场日趋多元化，这为休闲娱乐型创意产业园区的发展提供了前提条件，这类休闲娱乐型园区包括北京什刹海文化旅游区、长安街文化演艺集聚区、上海新天地等。

地方特色型创意产业园区主要依赖于当地特有的文化历史资源，借助民俗风情、自然景观发展文化创意产业， 云南的丽江古城充分利用了当地独特的自然景观，而西双版纳民族风情园则依托于少数民族的风俗传统。北京作为一座历史名城，目前所建成的3座特色型园区都以传统民俗为主题，如潘家园古玩艺术品交易园区、高碑店传统民俗文化园区和百工坊传统工艺园区。

整合要素谋求聚变效应

园区经济的指数增长效应、区域经济的协同增长效应、城市功能的优化效应、文化环境的重塑效应是创意产业园区能够带来的4种聚变效应。眼下，我国一些创意产业园区特色优势较强，但其资源聚变效应未能真正发挥出来。根本原因在于，没有对这些资源要素进行有效整合，没有实现资源要素之间的沟通和互动。

创意产业园区吸引了企业、人才、资金、技术等大量要素聚集，并通过政府政策、企业集群、区域文化等要素之间的相互影响与作用，在园区内部的自成熟、自强化机制作用下，使园区进入指数增长的发展阶段。在带动园区经济指数增长效应上，以北京A8数字音乐产业园为例，无论是品牌建设、产业链的制定、市场营销、市场定位，还是知识产权保护等方面无疑都是成功的，其园区内的企业形成了完整产业链，产品不仅局限于音乐作品本身，还有更多的衍生品，如音乐活动策划、艺人见面会等，这些附加品从不同程度增加了园区品牌的市场价值和附加值。

当前，许多国家将创意产业园区建设作为经济发展的新增长点。园区的扩散效应和辐射作用带动了大量规模小、资金和资源能力有限的中小型企业。调查显示，在上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区的110家企业中，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。从园区分布看，我国文化创意产业发展最快的地区也是我国经济较发达地区，广东、上海、江苏3个地区的创意产业园区数量位列全国前三，这表明文化创意产业作为一种新型产业类型，一方面离不开当地的经济基础，另外也对当地经济产生了推动作用。

创意产业园区的城市功能结构优化效应不仅表现在对其周边地区基础设施的快速改善、土地价格的升值上，还体现在原有城市空间功能的转变和提升以及大量服务性场所的集聚等方面。创意产业园区催生了周边混合性功能空间的出现，丰富了城市用地类型的多样化，有利于创意阶层之间便利的交流和创意机构之间的融合。北京798艺术区原本是废旧工厂，经过数十年的发展已成为朝阳区乃至北京城的艺术地标。可见，创意产业园区的加快发展不仅改善了区域文化环境，提高了城市空间景观质量和空间利用率，也延续了城市的整体记忆，成为联系城市发展的空间纽带。

创意园区发展提升城市价值空间

文化环境是一个地区在长期实践中积淀而生的一种被普遍遵循的地域文化、语言文化、价值观念、行为方式以及风俗习惯等的综合体系，包括以单体形式存在的历史建筑以及历史文化区。一个城市或地区是否已经形成若干具有较高识别度和认可度的标志，已经成为判断创意产业园区聚变效应的一个重要指标。将城市历史文化融入创意产业，不仅实现了城市历史环境再生和空间价值的提升，延续了城市历史的发展脉络，更重要的是提升了城市的文化品位。南京1912时尚街区就是由总统府旧址周围的建筑围合而成，它合理利用与开发了南京丰富的民国文化资源，既实现了历史文化遗产保护与利用的有机统一，也将城市记忆融入了城市整体发展之中。

可以看出，每种文化创意产业园区的发展模式都是由某些影响创意产业园区发展的关键性因素所引发产生的，如资源禀赋、创意阶层、产业基础、文化氛围等。我国文化创意产业园区发展不平衡，其中产业型和混合型发展迅速，而艺术型、休闲娱乐型及地方特色型还处于起步阶段，但可以肯定的是，每种类型的创意产业园区都有自身独特的聚变效应，不仅具有知识外溢、协同创新的功能，而且能有效推动区域经济的发展、城市空间功能的优化和文化氛围的重塑。这一点，对于我国如何有效培育创意产业园区的特色和优势，最大程度地发挥其聚变效应，打造国际有影响力的创意产业园区具有重要的启示意义。

（以上来源：中国文化报，冯根尧 ）

【数据分析】

对于“一带一路”建设来说，民心相通是推进战略的社会根基，而文化是一块极为重要的基石。开展文化交流，加强与扩大旅游合作，将为深化“一带一路”沿线国家的双多边合作奠定坚实基础，而这都需要从文创产业中汲取力量，充实活力。目前，“一带一路”愿景与行动文件已经发布，文创产业迎来了一个新的发展契机。

加快文创产业发展步伐，将在产业转型、城市转型、社会转型等方面激发出全新的发展动力。搭建“众创空间”，开启“创客”新时代，文化创意产业就是草根创业者们为梦想奋斗的一个理想选择，也是一个重要的创新业态。深圳文博会开设“创客空间”展区，也是想利用这个平台，促进相关文创的对接、引资工作。

在经济新常态下，随着“一带一路”和“互联网+”的热潮席卷而来，加上国家对文化产业发展的高度重视，文化产业发展将释放出新的发展活力，文化产业蓬勃发展可谓势不可当，前景无限光明！以创新为内涵的经济形态，打造大众创业、万众创新，是主动适应新常态的重要体现。实现文化产业的持续健康发展，需要转型创新。新常态下，文化创意产业已经成为地方经济的促进重点。无论是北上广等重要城市，还是从东到西、自南往北的各大中小城市，都纷纷地研究制订相应的文化产业发展计划。

文创产业热潮之下，我们还须看到，各地在发展中存在着一些不足和问题。

“酒香也怕巷子深，好鼓还须重锤敲”！文创产业是一只响当当的好鼓，既要高度重视，还须加大政策扶持力度，尤其是拓宽产业的投融资渠道。推动文创产业，加强载体建设很重要，要积极利用国内的深圳文博会、台湾文化创意产业展览会以及国外的一些重要平台，做好文创产业的对接、引资工作。

文创产业集聚很重要，文创人才培育更是关键。有的二三线城市，人才紧缺现状还是相当突出。我们知道，文化创意人才不光除了需要专业技术方面的，还包括文化艺术服务、善于文创企业及园区运营的管理型人才等，而这些人才不但要求薪酬，而且对文创基础、发展氛围都有较高要求，这无疑是一些地方发展文创产业的一大挑战。

需要指出的是，全国各地在发展文创园中，往往缺乏差异性，定位区分不明确，而且入园企业间关联性不强，实质上是一种文创短期操作，最终还是成长不起来。如今，跟文创“沾边”，似乎很流行。假如一个园区，又搞民间工艺，也弄了一些与文创不搭界的企业入驻，文创园变成“大观园”，卖烟卖酒加上吃的，甚至是工程安装的企业入驻，您说还有文创味吗？还有很好的文化创意生态环境吗？

文创为地产“暖被窝”，也是部分城市文创产业发展的怪胎。圈一片地，挂文创牌，躺着享受各种优惠政策，其实是一个商业地产项目。另外，还有一种情况，就是不注重文创产业园的整体统筹规划，形成不起产业聚集价值。有的地方，热热闹闹地创设一些文创产业园，起初迫于运营成本和产值的压力，放宽入园门槛，招了一些不伦不类的“非文创”商户入驻，往往是好景不长，落下闭园收尾的结局，最终变成为商业地产“暖被窝”。

来源：文化大数据