红极一时的《百家讲坛》为何风光不再？
据报道，《百家讲坛》主讲人、浙江大学博士于钟华近日为新书《问道王羲之》在京举行签售。相较于《百家讲坛》当年新书签售场面之红火，荧屏讲师们如今已走下“神坛”，黯然失色。出版方中华书局表示，如今《百家讲坛》系列书的起印量已从几年前巅峰期的百万册下滑到两三万册，签售现场冷落，不再有昔日之火爆，令人恍若隔世……
《百家讲坛》最红时堪称“造星机器”，它在专家、学者和百姓之间架起了一座荧屏桥梁，并捧红了易中天、纪连海、于丹、袁鹏飞、阎崇年、马未都、王立群等一批专家型荧屏明星。阎崇年的《清十二帝疑案》创造了《百家讲坛》0.57%的高收视，纪连海的《历史上的和珅》更是创造了0.69%的最高收视。一时间，这些学者明星出场费甚至可与歌星、影星比肩。然而，时隔多年，《百家讲坛》不仅已经失去“造星”功能，收视率也直线下降，由此，相关图书不再火爆也在情理之中。
纪连海向媒体透露，从去年10月份起，除了他讲的李莲英系列之外，“收视率再也没有超过0.1%。”收视不到0.1%和他曾经创下的0.69%相比，甚至还不到七分之一，可见下降之猛。有一阵，由于《百家讲坛》收视连续跌出央视10套所有栏目前十名。按电视台“末位淘汰”标准，其地位岌岌可危，甚至一度传出了将停播的传闻。当年，很多出版社都争抢《百家讲坛》主讲人的图书版权，所有书都要争着和央视签约，价钱抬得很高。易中天的《品三国》出版时，甚至举行了一场吸引全国出版社关注的无标底竞标，最终上海文艺社以55万的首印数和14%的版税夺得了《品三国》的出版权。当时《百家讲坛》其他一些主讲人的书起印量也在十万册以上，而如今能有两万就不错了，也有不少出版社为此亏本，印多了砸在自己手里。
《百家讲坛》为何出现收视冷落，人们议论纷纷。
《百家讲坛》主讲人翁思再认为，节目品位较高，但帝王将相说多了，选题变得越来越窄。《百家讲坛》学者说来说去还是那些人，新人难以出现，形式多年不变，再加上全国各地类似节目一窝蜂竞相模仿，时间久了，难免会让人产生审美疲劳。
《文化中国》主持人今波说，《百家讲坛》当年之所以火，是因为国学热、学者明星、文化通俗化等元素的合力造成的。但时间久了，新鲜感过去，节目又没有创新，就出现了疲劳期，遭遇了瓶颈。像易中天、于丹那样善于演讲的学者可遇而不可求，就那么几个，可谓凤毛麟角。再说，有的学者即便很能讲，但学术界对这种通俗化的表达评价不高，甚至引来争议，不利于学术地位的提升。
有业内人士认为，如果《百家讲坛》还是过于精英化、学术化，若将自己定位成更通俗化，更接地气，还可浴火重生。因为，老百姓对历史文化、国学知识的需求很大。这点，可从《十万个为什么》这套丛书发行量近一亿册并影响了几代人、从央视《中国汉字听写大会》荧屏热播等现象中得到佐证。
《百家讲坛》出现的收视冷落令人想起了央视另外两档讲坛类节目《开讲啦》《青年中国说》的兴起。《开讲啦》《青年中国说》不仅播出后收视一路创出新高并名列同时段全国第一，而且，这两档节目在互联网上的点击量总数超越了10亿。这是一个更值得令人欣喜的数字，同时也证明了讲坛类节目唯有创新，与时俱进，才有出路。
与《百家讲坛》相比，《开讲啦》《青年中国说》无疑更具互联网的新思维。《百家讲坛》是专家、学者“一桌、一人、一口”的自我演讲与单向灌输，10多年未变，既没有观众的互动环节，也没有彼此争论的空间。虽然说《百家讲坛》定位是“一座让专家通向老百姓的桥梁”，但这是一座单向通行的桥，而老百姓通向专家，则是此桥不通，这束缚了大众思考，在“互联网+”给这个世界带来翻天覆地变化的今天，显然有点落伍。
而登上《开讲啦》《青年中国说》讲坛的嘉宾都是现身说法，犹如自媒体“自我发声”，而台下众多听众可与嘉宾积极互动、讨论甚至争执，犹如网上点赞、点评、争论，充满了互联网的平等、互动、宽泛、多元、参与、挑战等特点，并展开自由碰撞，这无疑比单向说教更具吸引力。何况，与《百家讲坛》相比，《开讲啦》《青年中国说》更贴近当今时代，话题更接地气。由此可见，节目潮起潮落，其实反映了节目创新与守旧的巨大落差。
（以上来源：中国青年网）
传统文化节目的创新之道
近年来，《成语英雄》《中国汉字听写大会》《中华好诗词》《最爱中国字》等电视节目将“传统文化”作为素材进行开发，形成了不少较好的创意。在近些年国内电视行业迷恋境外引进节目模式的背景下，这不仅是一种独特的传媒景观，也是中国电视节目原创力的重要体现，更是对“中国电视缺乏创新力”论断的有力回应。
但是，电视产品在文化消费中属于“快销品”，保鲜时间较短，传统文化节目这股热潮究竟能持续多久，也让业界颇为担忧。尽管今年有多个原创文化节目相继上档，但不论是社会影响力还是收视效果，较之前都有所下降。究其原因，既在于现有节目的类型、内容等同质化程度过高，分流了观众，更重要的是由于一些节目止步于表面跟风，制作水平低下，缺乏创新，难以保持观众的收视热情。因此，尽管传统文化节目有丰富悠久的中华传统文化作为依托，但如何充分挖掘这些资源的传播潜力，如何在传承中创新，是电视从业者需要思考的问题。
而在众多传统文化节目当中，刚刚结束总决赛的贵州卫视《最爱是中华》别具一格。与其他专注某一文化类别的文化比赛类节目不同，《最爱是中华》将传统文化揉开又整合，既展示中华文化的广度，又挖掘其精深。节目在担当传播中华文化责任的同时，对形式与内容进行了“精雕细琢”和大胆创新，让一档传统文化节目不仅深刻，而且有趣，为原创文化类节目的发展创新提供了有益借鉴。节目设计了一个九宫格形式“文化密码”环节，选手通过格内的汉字选题对阵，率先得满9分者获胜。对这一环节富有节奏感与竞赛性。同时，“文化密码”所涉及的内容非常庞杂，关乎中国文化诸多方面，历史、文学、文物、民俗等，对观众来讲有较强的吸引力。
在节目播出效果方面，《最爱是中华》借助现代传媒技术与传播方式，实现了文化与现代游戏的结合，注重受众的参与感等特点，让观众在欣赏节目的愉悦中感受中国传统文化的魅力。传统文化并不是呆板、枯燥的代名词，相反，传统文化更多是以休闲娱乐的载体而存在的，不论是礼、乐、射、御、书、数的“六艺”，还是各类诗词歌赋，皆有娱乐元素。该节目通过游戏竞技的方式来传播传统文化，这是对我们一直所追求的“寓教于乐”方式的最好诠释。
当前传统文化节目制作水平良莠不齐，传统文化节目的开发创新需要把握好四个方面：一是要顺应传统文化发展的自身规律。借用全新的媒体手段，将时下观众的文化追求与厚重的文化传统相结合，在继承当中勇于创新。二是要展现传统文化的魅力，强化其吸引力。三是需要把握传统文化传播的精髓。借用高品质的媒介载体，现代化的传播技术，高水平的制作手法，形成全新的传播形式。四是需要有良好的传统文化展示平台。在当下选秀类电视节目激烈的竞争环境中，《最爱是中华》等节目从传统文化中“另辟”出一条本土原创的“蹊径”，这对继承和弘扬中华传统文化有重要的价值和意义。
（以上来源：东方网）
传统文化应成为电视节目创新的重要资源
近年来，以中华传统文化作为资源进行选秀类综艺节目开发创作，在众多大型选秀类综艺节目中形成了新的时尚，为我们的电视荧屏抹上了一道亮丽的流行色。从河南卫视的《汉字英雄》到《成语英雄》，从中央电视台的《中国汉字听写大会》到《中国成语大会》，围绕汉字制作的节目正在成系列地推进。在这样的推进当中，我们可以感受到，以中国汉字这一极具中华文化独特符号价值的资源，作为节目素材进行开发，是个非常了不起的创意，尤其是在多年来我们引进国外的节目模板的过程当中，是前所未有的一种景观。其中典型的案例就是《中国成语大会》，该节目是中央电视台在去年《中国汉字听写大会》成功播出的基础之上，新推出的又一档以传统文化为核心资源的大型季播节目，节目在播出之后，观众好评如潮，无论是社会效益和经济效益都获得了前所未有的成功。
《中国成语大会》为何如此成功？笔者认为，可以归纳为以下四点：一是顺应了民族文化发掘的潮流。近些年来，随着国家快速成长为世界第二大经济体，大家愈发强烈地感受到国家文化软实力的不足。我们缺乏对全球有影响力、有号召力的文化辐射，这是一个困扰我们进一步发展的重要问题。因此，如何打造我们国家、民族的核心价值，进而塑造中国良好的、正面的形象，是我们迫在眉睫的一件事情。中华传统文化的优秀元素，或许能够成为获取世界认可的重要来源。我们需要从传统文化中提炼和寻找这种核心价值的元素，进而塑造我们良好的文化形象。因此，近年来从优秀传统文化当中汲取营养，进行价值凝练和呈现，就成为一种新的潮流。《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》的成功推出，恰恰就是因为它们敏锐地捕捉并智慧地呈现出了这样一个潮流。
二是展现了民族文化原创的魅力。从中国电视节目的格局来看，特别是在选秀类节目当中，很多节目的模板几乎都是移植于国外，鲜有本土原创节目，也缺少体现我们自己文化传统和民族特质的节目资源。一方面我们必须认识到，借鉴、移植国外节目模板是提升我们自身节目生产能力的需要。但是，我们也必须清醒地认识到，电视节目毕竟是文化产品当中非常重要的一个构成，仅仅依靠移植、引进国外的节目模板，可以解一时之急，但决不可作为长久之计！因此，我们亟须在大量引进的同时，推出植根于我们自身的文化土壤、同时具有中国气派和中国特色的原创电视节目。可喜的是，从《中国汉字听写大会》到《中国成语大会》，特别是《中国成语大会》，让我们看到了这样一个崭新的可能性，它展示了原创的魅力，展示了民族文化的魅力。
三是整合自身传统经验的优势。中央电视台科教频道拥有数十年的制作科学、教育、文化节目的历史传统与经验，也有组织各种知识竞赛等大型活动的传统与经验。因此，基于这样的传统与经验，加之吸收了目前最时尚的节目制作理念与手法，就形成了这样一档独具特色和优势的汉字类选秀综艺节目。
四是提炼了成语独特的文化内涵。从《中国汉字听写大会》到《中国成语大会》，节目类型都是汉字类，从汉字到成语，由于两者是相似的素材，相似度高就很容易出现同类冲突，但可喜的是，《中国成语大会》不但没有出现“滑铁卢”，甚至在收视表现上，丝毫不弱于《中国汉字听写大会》。之所以能达到这个效果，是因为与汉字相比，成语与人们生活的接近度要更强、更突出，成语与人们生活的关联度也更高，从而使得百姓的亲切感也更加强烈。
《中国成语大会》的成功，在以下几个方面给我们以启示：一是电视节目创新应当坚持并高扬主流媒体的社会责任，特别是文化责任。《中国成语大会》是其自觉践行主流媒体的社会责任、弘扬民族优秀传统文化，力图通过汉字和成语塑造我们核心价值的一种努力。由此也体现出这个创作集体高度的使命感、责任感，同时也是一种文化自信和文化自觉的显现。这一点应当成为所有主流媒体学习的榜样。《中国成语大会》的这种连续的成功，给我们一个非常重要的启示：真正能塑造中国优秀传统文化，彰显文化自觉、自尊、自信的优秀节目，同样是可以得到百姓的呼应和热捧的，同样是能够“既叫好又叫座”的。
二是电视节目创新要坚持从民族文化自身的优质资源中，寻找节目元素，进而使之成为中国电视节目本土原创的重要来源。中华文化博大精深、源远流长，这是举世公认的。当然，其中也有一些不合时宜的、消极的、糟粕的东西，但是更多的是优秀的、精美的、直到今天依旧焕发着生命力的资源。《中国成语大会》的成功，给了我们另一个重要的启示：真正的优质电视节目，不仅仅是只能从国外和境外的模板中获得，同样也可以在本民族的优质文化资源中获得。
三是电视节目创新在理念和路径上，除了利用民族文化资源之外，还要依托自身的优势。在节目创新的理念和路径上，我们强调的是依托已有优势资源，整合相关创作团队进行创造，这是一条最有效的路径。中央电视台科教频道之所以能在这个节目上获得成功，恰恰得益于他们在科学、教育、文化类节目上所拥有的非常丰富的经验，得益于他们所拥有的良好的素养和传统，以及不可替代的相关节目资源、文化资源的优势。同时他们也在知识竞赛类节目上，拥有数十年的制作经验。因此，将科教文的内容和竞赛类的形式相结合，并从中寻找和确定节目创造的方式和渠道，是最有可能取得突破的一种路径选择，同时这也最符合其频道和节目的定位。
四是电视节目创新应该做到在顺应的同时又能引领观众的审美趣味。《中国成语大会》在观众参与互动方面，可以说也创造了奇迹。现在大部分的选秀节目，几乎清一色都是年轻的嘉宾，三十岁以上都算是高龄嘉宾，大部分的选手都在二十岁上下，年轻选手成为绝对主流。非常令人惊奇的是，《中国成语大会》这一档节目不仅有年轻的嘉宾，在海选阶段，每个年龄段包括三十、四十、五十、六十甚至一些很资深的、年长的嘉宾都热情地参与。从嘉宾参与这个角度，一方面我们能看出这个节目具有非常强的包容性，另一方面也能看出它观众层次的广泛性。它不是一个简单的、时尚类的、面对年轻观众的一档节目，而是面向更广泛的观众群，具有更加广泛的、普遍的适应性。这一点恰恰是得益于《中国成语大会》在制作理念上，不仅仅追求顺应年轻观众的时尚口味，同时更是在节目当中灌注了正确的、积极的、产生正能量的审美趣味的引领。包括节目中成语的选择，也都是以正向的、积极的、对百姓普及的、健康的、意涵丰富的成语为主。这本身也显示出这个节目在审美趣味上有很高的境界追求，而不是简单地、盲目地追逐社会潮流。
由《中国成语大会》的成功我们看到，仅仅去顺应或者“巴结”年轻观众的时尚口味是不够的，而且年轻观众也未必完全买账。且更为可怕的是，如果仅仅是满足年轻观众的口味，可能就会丢掉中老年观众这个庞大的观众群。
总之，《中国成语大会》延续了《中国汉字听写大会》的成功，是一档经济效益与社会效益俱佳、收视率与美誉度“双高”的优秀节目。它对中国传统文化创造性的挖掘，对自身传统经验优势的有效利用，顺乎时代潮流，是其获得成功的重要原因。在当下选秀类电视节目激烈的竞争环境中，《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》等节目从传统文化中“另辟”出一条本土原创的“蹊径”，这对于中国传统文化的继承和发扬，对于媒体自身的生存和发展，都具有重要的启发价值。
（以上来源：光明日报）
【数据分析】
在各界痛斥电视节目收视率至上、过度娱乐化的浪潮下，一些靠搞怪虐丑制造悲情取胜的电视综艺节目渐有收敛之势，而类似《中国谜语大会》《中国成语大会》等跟主流文化相关的节目乘势而上，以“文化担当”为名为节目拉票制造收视效应。
不久前，央视一套提出“做有价值观的综艺节目、做有引领作用的文化节目”的口号，力推中国首档青年电视公开课《开讲啦》、“文化寻根”类纪实节目《客从何处来》等传递文化主流价值观的节目。这一系列行动表明，在被娱乐节目一通狂轰滥炸后，各电视台已逐渐意识到电视节目应有的文化分量，开始在节目的人文担当和文化内涵上寻找自我价值。
然而，文化类电视节目的春天仍然没有到来，它们在电视产业和大众生活中依然只扮演着一个权重而又尴尬的角色。
长期以来，收视率这个指挥棒一直左右着电视节目的生死，导致形形色色充满商业气息的综艺、选秀娱乐节目，以及各类十分火爆的情感相亲节目，霸占了各电视台的黄金时段。这些娱乐节目在带来经济利益的同时也在无形中削弱了文化价值。对这一现象，文化学者、批评家朱大可深有感慨，他说：“观众对快感的狂热追求，成为拉动社会消费的动力。这些电视选秀狂欢并未给文化本身增值，却制造出大量消费泡沫，弥漫在零度价值的空间。”在他看来，电视台的收视率制度是一种赢利焦虑综合征，急功近利地窒息着电视人的原创精神。
由于文化类节目不是拉动收视率的主打节目，在收视率和收益率两大撒手锏的操控下，一些综艺娱乐类节目仍然占据着主流时段。文化类节目的编排时段不得不挪到晚上11点之后或午夜，以致给人造成电视台在人们睡觉后才开始播放文化节目的印象。对于文化节目的边缘化现象，朱大可说：“无论如何，娱乐不是我们的敌人，它只是那种需要加以节制的笑声而已。我们应该去多创造娱乐以外的优秀文本，并安排在重要的时段播出，以扩大民众的文化选择空间。”
凤凰卫视行政总裁刘长乐曾在一次会议上谈道，优秀的电视节目应该有自己的文化坚守。在他看来，一个成功的电视节目，应该是稳定的、常青的、负责任的。
凤凰卫视的很多节目是具有文化品位的“常青”节目。像《文化大观园》《开卷8分钟》《有报天天读》《世纪大讲堂》《文明启示录》《凤凰大视野》《智慧东方》《中国记忆》等，通过大量的文化节目，凤凰台所努力的是要把中国文化向世界推介，在取得西方理解和认可的过程中，使民族自尊与自信得以彰显。
而以中央电视台为首的一些有文化担当的电视台也在坚守文化品质、弘扬主流文化价值观方面做出了有力的探索，推出的大量有人文品相和精神诉求的文化类节目取得了良好的社会影响。如《探索发现》《百家讲坛》《走进科学》《读书》《科技之光》《人文地理》《文化大百科》《风华国乐》等都坚持着文化节目自身的精神品质和美学品格。
优质的文化类节目需要长期的品牌积淀和培养，这些节目代表着一家电视台的思想、品质和灵魂，能长期经受时间和历史的检验。谈到文化类节目的现状及未来，中央民族大学历史系副教授蒙曼说：“在‘限娱令’下，如今电视荧屏文化类节目的播出总量都增加了，有些还上了黄金时间，这是一件大好事。至少在身份的合法性上，部分文化类节目被重新安放在重要位置。与过去不同的是，现在的文化类节目开始走向文化与娱乐的结合，既重视文化的深度，又重视形式的创新、观众的参与，是一种很好的现象。”
文化类节目若要走出“文化苦旅”，树立常青品牌，就需要创新意识和文化价值观的全面革新，让原创节目得到应有的尊重、褒奖和荣耀。只有大幅度增加文化生产和供应的品种，才能调节并引领民众的趣味，重建更加理性多元的文化谱系。
来源：文化大数据