“互联网＋”给电视带来了什么？
从观众、广告到人才的流失，传统电视受到互联网挑战。
“互联网+传统集市有了淘宝、互联网+传统百货商店有了京东、互联网+传统银行有了支付宝、互联网+传统交通有了快的打车和滴滴打车、互联网+传统传媒带来的是一个泛传媒时代。”原浙江卫视总监夏陈安4月20日在中国传媒大学的演讲中说。近日，这位创造了《中国好声音》等现象级节目的电视人离开了电视台，出任中国网络视频研究中心执行主任。“科技的发展与硬件的进步为泛传媒时代的到来提供了基础，碎片化的生活方式将重新定义未来媒体发展的趋势，而在这个过程中，网络视频必将焕发出巨大的生命力，为新节目模式的研发研制提供广阔的平台。”夏陈安说，他将致力于打造现象级网络节目。
电视人转战互联网，给电视行业带来了不小的震动。传统电视正在遭受互联网日益严峻的挑战，人才的流失只是其中之一。随着多屏时代的到来，人们的休闲娱乐不再局限于电视屏幕，而有了电脑、手机、平板电脑等更多选择。
相关数据显示，在美国，2002年以来，电视节目的平均收视率已经下降了50%。而在中国，从2001年以来，电视观众平均收视时间呈现波动下行的趋势。2003年，观众年平均收视时间为179分钟。这个数据在2013年为165分钟。而电视观众平均的到达率，也从2010年的72%下降到2013年的66.5%。
乐正传媒研发咨询总监彭侃分析说，与此相应的另一个数据显示，国内的中老年观众特别是60岁以上的老年群体的平均收视时间呈现上升趋势。“这说明，电视观众尤其是年轻观众群体在迅速流失，年轻人在远离电视机。”
此外，电视广告份额的减少也日益明显。不少电视台和电视节目都面临了招商难的情况。彭侃说，2014年，电视广告投放量第一次出现了下降的趋势，而新媒体广告增长达到30%以上。更多的广告商转投互联网，给各个电视台广告招商带来了很大的压力。
从营销、内容到产业链的升级，互联网开启大制作时代
“漂亮女人该拼事业还是男人”“该不该看伴侣手机”……2014年底，这档由爱奇艺打造的中国首档说话达人秀《奇葩说》，以大胆的辩题、激烈的辩论迅速吸引了眼球。自开播以来，总播放量已破2.6亿，百度指数从开播前的500升至19万，微博阅读量达10亿。《奇葩说》第二季也已经定于2015年6月播出。爱奇艺首席内容官马东希望，通过节目传达年轻人的语言方式、内心世界和价值主张，并通过娱乐的形式来传递价值、沉淀文化。
不仅是《奇葩说》，2014年还涌现了《废柴兄弟》《探灵档案》等一大批优质互联网自制内容。从2014年至今，国内多家网站纷纷加大了自制内容的投入力度，业内认为，中国网络自制已经从短快小进入大制作时代。
从营销、渠道到内容，互联网的发展正在逐步深入。《奇葩说》制片人牟頔从传统电视台转投互联网，她坦言，自己对互联网的认识，也经历了将之视为宣传平台、营销阵地到内容输出平台、独立内容出品方的改变。“最初在电视台做节目，将互联网看作宣传平台，利用社交网络、微博、微信进行节目营销，营造节目口碑等，直到真正制作互联网节目后才发现，互联网带来的是收看习惯、传播习惯等的改变，这些改变促使我们制作适合互联网传播内容的同时，也提供了更多与受众互动的玩法。”
互联网重互动、重体验的优势，让互联网自制内容有了更多合作的可能。比如围绕《奇葩说》节目，其衍生节目、衍生品、个人品牌运营、线下进校园、原创版权开发等产业链模式已经初具雏形。彭侃说，未来，互联网自制带来的改变不仅在营销、内容上，更将深入到产业链，通过产业链的打造把观众转化成消费者。
马东认为，“不同于传统内容生产方式，互联网上的纯网内容已经出现。它是更高阶的网络自制，意味着新的价值观、新的视频逻辑、新的应用场景。”马东说，随着新的逻辑和价值观、新的应用场景、新的观众群体的出现，互联网的黄金时代才会真正到来。
从观众到用户的转变，互联网和电视互融共生
4月17日，《奔跑吧兄弟》第二季在浙江卫视播出，首播当晚即创下4.97%的收视率，成为同时段最受欢迎节目。作为一档大型真人秀户外综艺节目，《奔跑吧兄弟》第一季就创造了网络点播量近30亿次，微博话题阅读量近130亿次，话题讨论量近300万的纪录。第二季还开启了“奔跑2015”阳光跑道公益健行计划，通过寓教于乐的方式让人们感悟生活、投身公益。
在互联网影响和冲击下，电视行业也加强了内部的升级和调整，借鉴融入互联网思维。以往电视传播是被动的、单向性的传播，随着移动互联和交互技术的发展，跟观众之间的互动成为对电视传播的一个新的要求。《奔跑吧兄弟》等节目就对准年轻观众，凸显互动。节目总统筹周冬梅说，节目主题设计如穿越、怀旧等尽量贴近年轻观众，节目风格上呈现诙谐幽默，节目内容设计创新，强化互动，重视观众反馈，向观众征集游戏。
在这一过程中，电视行业的“马太效应”已经显现。以《奔跑吧兄弟》等为代表的一系列节目，融合了互联网和电视优势，成为现象级节目。浙江卫视总监王俊说，应对互联网挑战，我们一方面延续电视大片化的思路，制作大投入、大产出的优质节目。另一方面，加强媒体生态圈打造，整合前端后端，打造衍生产品，形成媒体生态圈，比如《奔跑吧兄弟》就围绕知识产权，开发了电影、手机游戏、衍生品等。
在业内人士看来，互联网给电视带来的不仅是技术、内容上的改变，更是理念的改变。互联网思维将注入创意、叙事、营销等等各个层面，并促使生产机制上的根本性转变。在电视屏幕上，更多和互联网融合的节目正在涌现，《喜乐街》节目与网络平台深度合作，拓展年轻的收视群体，以创新的全媒体制作传播模式抢占资源高地。《天生我有才》节目以跨界创投为定位，将时下的创业热点搬上荧屏，让观众发现更多有意思、有内涵的创投项目，深入了解移动互联网时代的生活步调。相关专家指出，在跨屏互动的背景下，电视需要完成从节目到产品的转变，将观众变成用户。
“互联网给电视带来的是科技进步后产生的新的市场增量。”马东说，互联网和电视不是谁取代谁的问题，在未来，他们将会针对不同群体互融共生。
（以上来源：人民日报）
“互联网+”下 电视与网络视频如何博弈
曾有人打趣，对于当下的年轻人而言，在电视机旁等“黄金档”已成“行为艺术”。这个说法也许夸张，但不可否认，在网络大环境下，电视行业受到的冲击巨大。一方面，分屏时代造成的观看平台转变导致观众大量流失；另一方面，“网生代”对年轻、新锐内容需求开始猛涨。在这两方面的作用下，从创作、制作，到发行播出为一体的网络自制节目成为视频网站的必争之地，经过近4年的酝酿与发展，各大视频网站的拳头节目纷纷出现，节目基本格局也已形成。
然而，传统与新兴的平台在数字碎片化时代，远非单纯博弈，打通资源，发展各自的平台优势，已成为共识。
“互联网+”背景下，影视产业的发展又出现了哪些不容忽视的新局面？
热点一：网络剧总量已和电视黄金档节目容量旗鼓相当
一位大型视频网站节目统筹总监透露了一个有趣的现象：每年寒暑假，都市轻喜剧《爱情公寓》的网络点播量便会大幅上升。作为一部拥有鲜明美剧烙印的快节奏电视剧，《爱情公寓》受到年轻人的追捧并不令人惊讶。但这个现象却为视频网站的内容突破亮起一盏“提示灯”，或许，电视结束的地方，正是网络开始的地方，荧屏上符合年青一代审美的国产电视剧是不是不够多？这正为网站开发内容产品指明了方向。
带着这样的思路，网络节目开始了多轮发力。其中发展最为迅猛的便是各家视频网站纷纷推出的自制剧，虽然每部网络自制剧内容不尽相同，却都贯穿着同一条线索——对年青一代审美的取悦。网络用语、二次元审美、对美剧日剧痕迹明显的模仿，这些随着网络普及而来的时髦元素，被纷纷嫁接到网络剧中。年轻化的走向造就了不少现象级网络剧，它们点击过亿，远超热门电视剧。
去年被业界公认为网络剧“元年”，网络剧产量达到了1000集，比上一年同比增长45%。曾有业内人士估算，不到3年的时间，网络剧的年产量便会超过国产电视剧，但网络剧之后的表现却远远超出人们的预期，数据显示，今年将有600部总共7000集带有“互联网基因”的影视剧问世，这将首次超过目前全国卫视频道黄金档的容量，网络剧逐渐从以“破坏性创新”起家的一股小众力量，成长为几乎与传统电视行业平起平坐的重要力量。
除了数量上的迅猛增长，网络节目制作理念也在不断升级。最初以段子体、山寨剧起家的网络剧，纷纷走起严谨的剧情化路线，一些网络剧更是请来电影团队进行制作，投资成本将不少传统电视剧甩在身后。而比网络剧起步稍晚的网络综艺节目，也走上了“正规化”道路，名人脱口秀、明星真人秀等荧屏热门综艺形式，几乎都能在网络中找到对应，节目嘉宾也从最初名不见经传的网络红人，开始转向一线影视明星。
热点二：网络节目正在复制电视曾经犯过的错误
对于不少传统电视人而言，网络节目最让他们羡慕的莫过于精准观看数据的获得，以及对反馈数据的快速处理节奏。“节目由谁加盟、主演，演什么、说什么，都由网络大数据说了算，甚至前一集的评价与观看数据也会成为下一集调整的依据，有时节目上线前几小时，制作方还在根据上一期节目的统计数据，进行最后的剪辑与精修。”一位网络节目制作人透露。大到观看时长、观众规模、收视峰谷时间，小到用户的暂停、快进、回看、留言、评论，这些都是网络节目收集的重要数据，直接决定着之后节目的走向。
与传统电视收视率只能笼统地给出收视份额相比，网络平台解答了观众看什么、怎么看、看多久，甚至谁在看的问题。这为内容走向提供更准确的刻度与坐标。然而，数据算得出元素却得不来创意，有业内人士甚至开始质疑，“唯点击是瞻”的网络节目，极有可能落入荧屏“唯收视是瞻”的窠臼——模仿跟风、追求重口味等问题将逐渐浮出水面。
追求眼球效应，却忽略了串联“吸睛”元素的创意努力，这一现象在网络节目中已经初见端倪。比如一家制作公司根据网络平台上播出的电视剧和电影，“算”出某位一线明星颇受欢迎，于是请其参演网络剧。但同时发现这位演员此前的角色多元，很难形成有效的数据归纳，最终演员只好以客串的形式露脸。虽然明星的出现让这部网络剧的点击量上升很快，但是剧情和人物之间的割裂，却惹来不少争议。而在一档明星脱口秀中，节目请来一位曾在百家讲坛开讲的高人气收藏界名人，但节目为了紧跟网络热点，让主持人放弃了擅长的收藏领域，转而变身“杂家”，侃起了影视明星、社会风俗、诗歌小说等话题，导致节目严重“水土不服”，点击量极低。
一些网络节目为了迎合受众，甚至捡起了被电视淘汰的表现手法。侵犯隐私、虐星、秀奇葩在一些网络真人秀中成了最大卖点。在某网络秀中，节目组提前排演了偷盗、陷害、争吵、车祸等劲爆桥段，并通过无处不在的隐蔽摄像头捕捉不知情明星的现场反应。在高度紧张的外压下，不少明星粗口不断，还有的情绪失控当场大哭，而明星的失态正是节目的点击保障，这档节目每期的点击量都维持在千万级别。
热点三：媒介变了，就该有基于平台衍生的形式创新
网络节目的突破口到底在哪里？某视频网站引进的韩国综艺《非首脑会议》似乎带来了提示。该节目没有任何话题明星，而是请不同国籍性格的普通青年人，进行无脚本漫谈，比拼个人魅力与观点的新锐性，并将嘉宾个人网络账号与节目联动，形成线上线下即时互动。这种注重分享感与参与度的互联网精神的带入，使平台与内容间形成良性互动拓展。
业内人士分析，网络节目与传统电视剧的最大区别并不在播出媒介的转变，也不在于更为宽泛的内容表达空间，而是平等、交流、互动、分享等互联网精神的引入。仅靠内容博出位，没有基于平台衍生的形式创新，网络节目永远只能是电视节目的“复刻版”。
“从目前的情况看，网络节目并没有跳出传统电视节目的套路，可以拓展的空间还很大。”一位资深媒体人说。从网络中截取热门话题，通过专家解读这些“轻话题”背后的社会、心理学动因，推出网络、短信评价、投票以及连线等多媒体手段，将多屏互动体验运用到节目中都是网络节目可以拓展的形式和手段。学者认为，要打造出可供参考复制的网络综艺新业态，网络综艺不能只靠网络的制度“红利”，靠擦边球和重复电视综艺元素博关注。找到传统媒介难以取代的平台优势，将即时互动分享、大数据应用等互联网基因融入制作，是网络节目瓶颈的一个突破口。
（以上来源：文汇报，内容略有删减）
广电巨头齐聚谋发展：电视拥抱互联网大有可为
几年前，国内一位互联网+大佬提出要“互联网+收编电视”，但是现在看来并不那么容易，电视媒体和互联网融合后，可能更具竞争力，甚至有可能反攻互联网行业。
近日，广电巨头汇聚上海电视节。面对乐视、优酷等互联网明星企业的攻击，上海电视台台长、上海文化广播影视集团有限公司总裁王建军说：“无所作为，必然坐以待毙；看清形势，仍将会有未来。”而湖南广播电视台副台长聂玫表示：“电视媒体做互联网，不仅是做视频，还可以有电商等更富有想象力的未来”。
如果从广告收入来看，电视媒体的处境确实出现危机。今年电视广告收入出现同比下跌，互联网广告收入赶超了电视。但互联网公司的日子过得也没有想象中那么好，与电视媒体正面竞争的视频网站，财务状况堪忧，远不能与电视媒体相比。今年5月21日，优酷土豆发布了2015财年第一季度未经审计的财务报告。公司一季度净收入1.84亿美元，同比增长47%。但由于内容成本大增，造成一季度净亏损8350万美元，是去年同期3倍。作为中国最大的视频网站，优酷土豆成立9年后，仍然没有扭亏。最近马云也在说：传统媒体焦虑，互联网企业更焦虑。
事实上，除了财务状况外，电视媒体仍然拥有自己的优势。王建军提醒说：“电视媒体一直是最好的注意力入口；同时电视媒体多年形成的内容+渠道+牌照+平台+管理+运营的综合优势。”
在互联网的冲击下，去年8月习总书记提出了加强传统媒体和新型媒体融合发展的战略目标；李克强总理在政府工作报告中要求以“互联网+”促进发展。电视媒体已经开始了与互联网融合的行动。据王建军介绍，现在SMG(上海文广)成立了互联网节目中心，聚焦互联网电视需求，深度挖掘传统媒体的内容资源，致力于打造跨电视互联网节目，把优质IP共同开发，来塑造一个适应移动互联网时代要求的节目。
国内电视媒体中的领军者湖南广电则是紧紧抓住用户和内容。去年4月开始，湖南的独播内容不再卖给其他的视频公司，坚持芒果TV独家播出。除了可以获得良好的广告收入外，湖南广播电视台副台长聂玫表示：“数据分析发现，我们的用户和阿里巴巴的电商用户非常重叠，这给我们提供了很多的想象。我们在商业模式上可能就不再满足广告和用户付费，或者还会考虑电商等其他的模式。”芒果TV，可能将由电视走向更广泛的互联网领域。
不过，面对电视媒体与互联网融合的问题，聂玫还预计：“OTT(基于开放互联网的视频服务)战场最终会演变成内容及服务之战。竞争的手段可能包括贴牌、装机、自己做硬件。我猜测，三年以后也许OTT跟现在的OTT竞争格局会有一点像四年前视频网站的竞争格局。”不管是电视互联网还是互联网电视都要经过激烈的竞争。
电视媒体拥抱互联网，除了学习互联网企业的思维，在当前形势下，广电巨头还倾向于利用资本市场做大做强。百视通刚刚进行了重组，电广传媒也因重大重组停牌。用聂玫的话来说：“电视媒体更要学习乐视等互联网企业，与资本谈一场恋爱。”
（以上来源：证券时报，内容略有删减）
【数据分析】
曾几何时，全家一起看电视，是中国家庭最常见的休闲方式。今天，越来越多的观众选择在碎片时间里个性化收看，智能手机、平板电脑、智能电视等互联终端，打破了传统电视的市场垄断。
作为传媒行业，电视属于较早受到互联网冲击的行业之一。但当人们越来越多通过手机获取信息时，报纸、杂志、电视，甚至门户网站，都已不再是人们获取信息最重要的渠道，而变成了新媒体平台的“内容供应商”，传统媒体的渠道价值大大削弱，商业模式受到极大挑战。
面对全新的产业格局，电视业正在用互联网思路进行转型：电视媒体只有借助互联网思维，顺势而为、应时而变，把“为播出而制作”的传统理念转换为“为市场而制作”的新兴理念，学习新兴模式和经营方式。以用户为中心，满足用户需求，尊重用户体验，重新打造电视产品流程，才能实现模式转型、华丽转身，成功拓展传播蓝海。
不管是T2O形式的“互联网+电视”，还是其他形式的“互联网+电视”，以下五大阶段皆不能忽视：
1、第一阶段：以大数据分析进行电视新产品开发，将受众转换为用户 传统电视习惯将观众称作受众，而互联网思维则将观众称作用户。虽然只是一词之差，理念却大相径庭：受众代表的是单向传播的纯粹接受者，传播者占据主动地位，媒体参与度低，媒介使用性差；“用户”的理念则是以使用者为核心，将用户体验作为新兴电视产品生产的出发点与检测点，媒体参与度高，媒介使用性强。
当下，传统电视媒体要做的就是将受众转换为用户，让模糊不清的人群，成为面目清晰的资源。而大数据时代，为这种转换提供了最大的可能和便捷。
最早提出“大数据时代”这一概念的，是世界知名咨询公司麦肯锡。麦肯锡在研究报告中指出：“分析大数据将成为竞争的基础，支撑新的生产力增长。”精准把握市场规律，离不开专业数据的支撑。大数据时代，闭门造车非常可怕。
目前，国内不少电视台在使用索福瑞收视数据的基础上，引入了尼尔森做收视数据的收集与分析。与索福瑞的调查样本仅几百户相比，尼尔森的样本一下子达到了10000户。还有详细分析数据，背后说明什么问题？观众收视习惯怎样？是否需要相应的编排调整等。数据将会发挥出很大的效益。
现在，已经有媒体开始主动运用大数据分析，推送用户所需要的内容。根据用户在特定情境下的信息需求，在不同的时间、不同的地点推送不同的内容。这种能给观众提供有效服务的电视产品，是今后发展的一个方向。在这方面，国外一些电视台的做法，可以提供更广阔的视野。
比如英国BBC的《我为购物狂》，是一个购物狂的改造计划；美国NBC的《超级减肥王》，让有需要的人成功减肥。
这些节目，精准把握人群需求，目标明确。人民日报副总编辑马利这样预测：“大规模的个体信息定制将成为可能。媒体将变得更加智慧，更能满足人们个性化、情景化的需求，成为人们获取特定信息的‘阿拉丁神灯’”。
2、第二阶段：快速进行信息采集、处理与全媒体传播
摸准了用户的需求，就要以最快的速度满足这种需求，这就是“用户至上”理念最直接的体现。
速度也就是新闻术语中的时效性，一直都是衡量新闻价值的一个决定性标尺。全媒体时代，人们对时效性、对新闻产品新鲜度的要求变得更加苛刻。
传统的电视产品生产制作模式，需要经过一系列的程序，新鲜度大打折扣。而现场直播却能实现时空零距离对话，被认为是保鲜度最高的播出形式。
这方面的例子数不胜数。比如，2013年，台风“菲特”带来的特大暴雨袭击宁波。城市变成水城、城区道路交通中断，数十万居民受伤。宁波电视台新闻综合频道立即启用直播应急方案，打通不同时段，进行全天大规模、长时间、全景式的直播报道。调用了卫星直播车、全向微博直播车、城市交通监控探头、光缆、电话、网络、手机等10多种技术手段，综合运用记者卫星连线、光缆连线、微波连线、电话连线、现场报道、微博微信、观众互动等报道形式，对抗洪救灾进行了多层面、主体式的展示，实现了现场、播出、收看三者在时空上的零距离。当天的收视率达到9.1，创造了近年来的收视高峰。
除了特别重大事件，现场直播还应该成为日常节目中的常态。高科技的发展，让直播设备更趋小型化、多样化，为现场直播的高频率、常态化创造了条件。值得一提的是，目前，移动4G直播已经实现常态化。
3、第三阶段：从多个不同角度进行电视产品的深度加工——独家观点，新鲜视角 大
数据时代，电视媒体已经很难最先报道和独家报道某一新闻事件。从某种意义上说，媒体已经从传统的信息采集者，转变成了数据的编辑者。当不再占有独家新闻资源的时候，应该做什么？
答案是新鲜的视角，是新闻的集群以及对新闻独家的观点。著名评论人曹景行认为，“作为媒介，最大的竞争就是解释权之争。”
在信息过剩的时代，所缺的是思想。现在的电视观众已经不满足于简单的“这里发生了什么”，想知道的是“这对我意味着什么”和“我应当怎样做”。专家、学者、主持人的评论能够扩展新闻的内涵和外延，满足观众的收视需要。而这恰巧是电视传统媒体的强项。
除了独家的观点，新鲜的视角还包括独特的拍摄角度。
电视毕竟是画面的艺术。普通人视角难以企及的角度，永远会有特殊的魔力，将观众的眼球吸引到屏幕前。近年来，小型航拍技术日益成熟，利用直升机航拍，提供常人难以见到的高度和角度，显得尤为适用，目前已在国内部分电视台得到应用，甚至还有无人机的初步试用。
4、第四阶段：以整个平台的品牌效应进行市场推广
传统媒体的局限性在于体量受限。比如每期报纸的版面有限、广播和电视每个节目的播出时间有限，这都导致了信息量的有限。那么，如何实现传播效果的最大化？引用习近平总书记的一句话，“六亿网民是重点”。所以要向手机用户要观众，要向网络要观众，要向媒体融合要观众。围绕一个新闻事件，可以进行多屏发布和传播。手机、电脑、电视、电影院，甚至地铁电视、高铁电视、候车室、楼宇电视，可以同时收看节目。
在此方面，比如，英国BBC早在2006年就提出了“创意未来”的新媒体战略计划。通过生产流程再造，革新了传统广电制播模式，实现了不同平台的媒体资源链接。在统一的BBC品牌下，形成新闻、体育、天气、在线广播、网络电视、搜索等十个全媒体产品，实现电视、广播、网络、手机4个终端的发布。
又比如，凤凰卫视通过电视节目制作系统的数字化改造，已经基本实现了电视与新媒体的有机融合。2010年，凤凰新媒体率先推出iPhone和iPad客户终端。江苏卫视则把自己的王牌综艺节目《非诚勿扰》专门制作成网络版，放在网上先播。
对于更多在央视、省级卫视和新媒体的夹缝中求生存的城市台来说，借助多平台的播出渠道，可以突破地域、上星、落地、屏幕等种种局限，为自己寻找到独特的发展空间。
可以预见，未来的电视一定是多屏合一、多路同传、多媒体介入的呈现。只有针对用户已经形成的多屏收视习惯，针对不同接收终端的视听特点，制作不同长度、不同形态、不同风格的节目内容，或者将成型的节目进行二次编辑、加工，才能满足不同平台受众的收视习惯。
5、第五阶段：以“海”量粉丝打造分品牌
凤凰卫视总裁刘长乐曾说过，“海量信息时代，谁掌握了用户这个稀缺资源，谁就掌握了主动权。”借助微博、微信、APP客户端等平台，电视媒体可以拓宽传播的渠道，但是要让更多的用户成为节目的忠实粉丝，还需要增强用户的体验感，强调可看性、服务性、互动性，打造好口碑。
在注意力成为稀缺资源的当下，部分电视节目却在拥抱新媒体中获得新生，成功将很多年轻观众拉入自己的粉丝群，成为忠实用户。《中国好声音》《我是歌手》《爸爸去哪儿》等节目便是明证。就连传统的央视春晚也坐不住了。羊年春晚上，微信发红包成为其拉拢粉丝、吸引粉丝、增加粉丝的一大杀手锏。
来源：文化大数据