京剧演员晒点翠头面惹争议 回应称莫名其妙
日前，因为一则晒40多万元人民币都买不到的“点翠头面”的微博，天津青年京剧团程派青衣、国家一级演员、梅花奖获得者刘桂娟被推向了“风口浪尖”。网友认为，活生生拔翠鸟羽毛制成的点翠头面既血腥又违反环保原则，如此“炫富”令人不齿。近日，刘桂娟对记者表示，此事太委屈，但鉴于已经给院团造成的影响，自己不想对媒体说太多。记者也采访了专业人士，了解到“点翠头面”背后的历史传承，以及业内人士对此一分为二的态度。
争议
网友发怒：美吗？太残忍！我看到一片血红
之前，刘桂娟发布图文微博称，“这一头点翠头面，十几年前买的，花了12万银两，今天即使是40多万人民币也买不到了，80只翠鸟翅膀下的一点点羽毛，经过点翠师傅的加工，变成有流动光泽的头面，永不褪色。”但刘桂娟没有想到的是，此微博发出后，引起了一些动物爱好者的强烈不满。随后，刘桂娟在网上与网友展开论战，最后删除了微博。
有网友愤怒称，“翠鸟不能人工饲养，胆子极小，羽毛却要活取，多数死去，或制成标本！”而点翠是活生生拔的鸟毛，其次翠鸟科物种全部列入《世界自然保护联盟》濒危物种红色名录。还有网友认为，“你说那蓝色美么？长在翠鸟身上的时候，绚烂得让人窒息。可粘在首饰上的时候，我看到的却不是蓝色，而是一片血红。”这跟象牙犀角鹤顶红一样，本就不是生活所需，不过是某些人硬加给它们“昂贵”的符号来满足私利而已，却给动物个体和生态平衡带来巨大灾难。
但也有网友声援刘桂娟称：“现在用什么制作头面那是一回事，传承下来的宝贝是另外一回事。刘桂娟按照行业的传统，有几套像样的头面不为过，也配得起，这和环保扯不上。”
对话
刘桂娟称委屈：我只是分享国粹艺术美，不是炫富
针对“点翠头面风波”，刘桂娟接受记者采访时回应说，“一些网民说我残忍，我觉得有些委屈”，刘桂娟说，“面对一些网友的质疑，甚至是攻击谩骂，我实在不知道该说些什么，感觉太‘无厘头’了。对于动物，我很爱护。我曾在微博里留言，让大家在开车时注意在车下躲避的小猫小狗。”
刘桂娟表示，点翠头面不是她个人的财产，因此不存在炫富；从戏曲诞生那一天起，点翠头面就有，国内各院团都买；在京剧这门艺术中，戴点翠头面合法又合规。“我晒这则微博只是想和粉丝们分享下传统国粹艺术行头的艺术美，告诉大家有这么一门手艺，没想到引起很多人的不满，实在有些莫名其妙。”刘桂娟说，点翠头面不是她做的，也不是她个人买的。“对于一个京剧演员来说，戴头面，是合法合规的，它体现了一个演员的实力。”
刘桂娟还告诉记者，“国家院团的头饰服装是按照国家规定购买的，各院团主演都会有专款专用买点翠头面。”而针对网友给出的“可以找一些替代品”的建议，刘桂娟解释说，现在也有一些“山寨货”，但质量太差，根本戴不住。“希望将来有一天，随着工艺的进步，能有‘价廉、质优、物美’的替代品出现。”
起底“点翠头面”
《甄嬛传》华妃的头面就价值百万
“点翠头面”真这么价值不菲吗？记者采访了省演艺集团省昆剧院舞美洪亮。他告诉记者，刘桂娟“晒”的确实是行价。传统戏曲的旦角演员都需要“头面”。所谓“头面”，是指整个头发的造型、饰物，“点翠”是其中一种。点翠是中国传统的金银首饰制作工艺，京剧青衣常用的头面之一，根据所使用的翠鸟羽毛大小又分为硬翠和软翠。看过《甄嬛传》的亲们，对“华妃娘娘”头上的“点翠”都不会陌生，据说“华妃”头顶中间的大凤是当年的真品，如今市价一套点翠售价将近100万元。
全国院团都有点翠头面，固定剧目角儿才能用
洪亮告诉记者，一只翠鸟身上一般只采用大约二十八根羽毛，病死的翠鸟其羽毛一般还不能制作好的首饰。做出来的头面颜色以湖蓝为主，并搭配红色、橘黄色的羽毛，营造出整体的立体感，尽显贵重。国内各大京剧院团，都买有点翠头面，而价格也不菲，少则十几万元，多则几十万元，一些主演和名角都有自己专用的点翠头面。全国院团估计有“上千头”。目前省昆也就有两套。
舞台上在《苏三起解》这种比较“穷”的剧目里是看不到点翠头面的，而往往是大家闺秀，如昆曲里的《牡丹亭》《杜丽娘》用点翠头面比较多，再有就是后宫妃子出席正式场合时都会以点翠头面装扮。
已有改良
如今已改用鹅毛价格数万元
令网友心疼翠鸟的是，点翠所需的羽毛必须在活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。刘桂娟的头饰要用到80只翠鸟，而梅兰芳先生的点翠是颜色绝对相同的软翠，一头大概需要几百只翠鸟。而翠鸟不能人工繁殖，都是来自野生。1933年，中国最后的一家点翠工场终于关闭，原因是点翠翠羽鸟毛已经绝市。
也有网友提出建议，“真希望以后的剧组(艺术家)从热爱地球生命的角度出发，多用仿点翠的首饰，其实除了专家，平常人很难指出两者间的重大区别。不管是专业的，还是粉丝们，自己学着做，也不那么难。挺好看的！”对此，洪亮也告诉记者，翠鸟濒危，国家也禁止用翠鸟羽毛来做头面，现在院团的点翠头面都改用鹅毛染色做，但价格也要几万元，能做的艺人也越来越少，再有就是真丝染色做成，观众坐在台下，看起来效果也差不多。
业界态度
头面是“脸面”，京剧历史传承绕不开
对于此事，京剧界人士也认为要一分为二地看。头面就是脸面，就是身份，用料绝不能对付，才能配得上角儿，对得起观众。“过去点翠头面都是老艺人的私藏，后来在院团，能戴着这些上台，那都是角色才能享受的待遇。这可能是不懂行的网友难以理解的。”洪亮表示，“过去用翠鸟羽毛做的头面，那是历史传承的老物件。京剧有它本身的文化特性，这些传承绕不开，你比如二胡不用蛇皮，改用牛皮，就会不伦不类。”
南京京剧名家张建强在接受记者采访时表示，“我们一般都用绸子染色做的头面。”他说，但是经过这件事情，也说明京剧界人士的环保意识不强，过去不讲究这些，现代人却要警醒。
（以上来源：扬子晚报，内容略有删减）
一次“点翠头面”的知识普及
京剧程派大青衣刘桂娟在微博上晒了一下她的点翠头面，没想到竟然引发了一场和网友的骂战。动物保护者们纷纷指责这种滥用翠鸟羽毛的行为，被不少人指“与吃鱼翅有什么区别”。还有人质疑剧团花这么多的经费置办如此“残忍”的行头，是否有意义。不过，更多的围观群众可能还是先愣愣地问了一句：点翠头面是个啥？
传统戏曲的旦角演员都需要“头面”，所谓“头面”，是指整个头发的造型、饰物，分为“软头面”和 “硬头面”，比如《新红楼梦》里十二钗的造型，就借鉴了软头面里的贴片子，看上去就像一只只小光碟；“硬头面”则是演员头上插戴的各种blingbling的饰物，“点翠”是其中一种，还有两种是水钻和银锭。
当时这三种饰物分别都是真的翠鸟毛、钻石和纯银，所以置办行头的成本很贵，所以《霸王别姬》里好戏的袁四爷给张国荣演的程蝶衣送了一套水钻头面当见面礼，出手之阔绰，让旁边的人下巴都要掉下来了。
点翠头面，因其色彩鲜艳和质地高贵，主要给身份高贵的女性角色使用，诸如杨贵妃、杜丽娘、崔莺莺等。一整套点翠头面大概有50件左右，包括泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等各种单件。
而苦守寒窑的王宝钏这样的底层劳动妇女，只能戴戴银锭头面。
在梅兰芳的时代，拥有一整套定制的点翠头面，是很多名角的正常配置。这是他们登台的行头，也是一个演员的脸面。如今，点翠头面虽然已经几乎不再生产，但很多知名的戏曲名旦手中，多少还是会藏有一两套珍藏的点翠头面，大多是师承而来。只有在特别重要的演出场合，才会用来上妆。
点翠饰品
据传梅兰芳送给豫剧艺术家马金凤的点翠凤冠（局部）。
不过点翠并不是戏曲人物的专属饰品。 “谁家窈窕住园楼，五马千金照陌头。罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日”，唐代诗人李峤就已经在诗句中吟咏“点翠”之美。所谓点翠的翠，就是翠鸟的羽毛。在染料工艺被发明以前，翠鸟羽毛是不可多得的装饰材料，因其色彩有绿松石般明艳，或蓝或绿，又兼光泽流丽，常被珠宝匠人用来与珍珠、宝石、黄金累丝镶嵌在一起。
其实在战国时期就有点翠工艺了。我们从小就听说过“买椟还珠”的故事，在嘲笑那个只要盒子不要珠宝的傻子的时候， 你可曾想过，什么样的盒子能让人不要珠子只要盒子？
这个故事出自《韩非子·外储说左上》：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。此可谓善卖椟也，未可谓善卖珠也。”
这里的“辑以羽翠”就是把很多的单支翠鸟的羽毛规则地排列在一起作为装饰。
“翠鸟”是一种生长在中国福建南部和广东一带的留鸟，之所以人们要用它的羽毛作为装饰，是因为其背尾和双翼都长着亮蓝色且泛荧光的羽毛，这种羽毛在不同的光线下可呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，光彩夺目，富于变化。而后来无论什么替代品，都无法呈现出这种色彩和光泽上的变化。
点翠的制作技艺十分复杂，需要先用金、银、铜或鎏金的金属做成不同工艺图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛剪切后仔细地镶嵌在座上，要求贴得平整均匀不露底子，以制成点翠首饰。
点翠发簪， 年代 ： 清
据说古时各地每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟，用此羽毛来制作各种头饰、风景挂屏、盆景的花叶等点缀之物。点翠采用的翠鸟羽，左右翅膀上各十根（行话称“大条”）、尾部羽毛八根（行话称“尾条”），所以一只翠鸟身上一般只采用大约二十八根羽毛，且翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。病死的翠鸟其羽毛好的首饰一般还不用（行话称“暗条”，色泽不行）。陈子昂曾为此写：“多材信为累，叹息此珍禽”。
也因为点翠饰品所费甚昂，而且对生态造成威胁，因此新中国以来，仅进行过一次大型的采集翠羽的活动。1958年，北京市文物局曾对出土的定陵凤冠做过修复。据北京点翠名家肖志峰之子肖广春回忆，在周恩来总理的直接过问下，定陵出土文物的修复工作得以顺利展开，其中出土的两件凤冠软翠残损严重，每件凤冠需两百只翠鸟的软翠(翠茸)才可修复。而根据色泽筛选，每百只翠鸟可选取五至六只为上品，材料的淘汰比高达95%。如以两件凤冠修复需四百只翠鸟为基数，那么所筛选翠鸟总数接近万只，数量之众超乎想象。
点翠工艺的高峰出现在清朝，由于继承和发展了金属制胎以及点翠羽等更为复杂的工艺形式，“点翠”逐渐发展成为一门独特的金工技艺，随即成为金银制作中的重要工种。因为色彩光华艳丽且永不褪色，点翠头饰也成为宫廷后妃十分流行的饰品。皇宫后妃们几乎所有的首饰都用点翠工艺作为装饰，从钿子、簪钗、头花、耳环，甚至到团扇、插屏、盆景等其他生活用品，处处翠色，成为风尚。
为此，明清时期，宫廷中使用翠鸟的翠绿羽毛做配色，清宫中内务府专门设立了“皮库”，负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”3名，专门承造“翠活计”。
在《雍正十二美人图》中，很多清宫贵族女眷们的穿戴都可见到点翠，足见其风靡程度。
《雍正十二美人图》之裘装对镜，画中人头上所戴即点翠首饰。 所以这种装饰也被影视剧尤其是清宫剧广为借鉴，比如《甄嬛传》里华妃娘娘的头饰：
甄嬛没有华妃凉凉这么华贵，所以戴得少点：
辛亥革命后，随着传统封建制度土崩瓦解，点翠这一手工行业逐渐走向没落。 1933年，中国最后的一家点翠工场关闭，原因是点翠的翠羽鸟毛已经绝市。与此同时，人们开始用烧蓝工艺等取代点翠。也因此，如今真正的点翠的首饰都是稀罕之物，价值不菲。
点绸正凤。
如今戏曲人物的点翠头面也大多以点绸代替。点绸技艺与点翠相似，只是原料由翠鸟羽毛变作缎带抽丝。
但无论做工如何细腻，点绸头面都无法呈现出点翠的光泽变化和艳丽色彩。
（以上来源：澎湃新闻，内容略有删减）
曾盛极一时的“点翠”为何走向没落？
事实上，“点翠”作为一种中国古老的传统金属细工技法，是首饰制作中的一个辅助工种，古已有之，清末民初更是盛极一时，从宫廷流传到民间。作为传统戏曲化妆的一部分，很多名角大家都会为自己度身定做一套精美的点翠头面。但如今，因为翠鸟是保护动物，真正的点翠头面已经很少见到，制作技艺也几乎失传。戏曲舞台的点翠头面早已用“点绸”替代。而最精美的点翠发饰，恐怕只能去故宫博物院观赏。
历史悠久的点翠工艺
“谁家窈窕住园楼，五马千金照陌头。罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日”，早在唐代，诗人李峤就已经在诗句中咏娥点翠之美。所谓点翠的翠，就是翠鸟的羽毛。翠鸟是一种生长在中国福建南部和广东一带的留鸟，其背尾和双翼都长着亮蓝色且泛荧光的羽毛，这种羽毛在不同的光线下可呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，光彩夺目，富于变化。在染料工艺被发明以前，翠鸟羽毛自然是不可多得的装饰材料，常被珠宝匠人用来与珍珠、宝石、黄金累丝镶嵌在一起。以翠羽用作装饰历史非常悠久，有可能追溯到战国时期。《韩非子·外储说左上》中曾讲述“买椟还珠”故事，其所提及的“辑以羽翠”的盒子就应是指用翠鸟羽毛做装饰。
从高峰走向没落
点翠的制作技艺十分复杂，需要先用金、银、铜或鎏金的金属做成不同工艺图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛剪切后仔细地镶嵌在座上，要求贴得平整均匀不露底子，以制成点翠首饰。
点翠工艺的高峰出现在清朝，由于继承和发展了金属制胎以及点翠羽等更为复杂的工艺形式，“点翠”逐渐发展成为一门独特的金工技艺，随即成为金银制作中的重要工种。当时皇宫后妃们几乎所有的首饰都用点翠工艺作为装饰，从钿子、簪钗、头花、耳环，甚至到团扇、插屏、盆景等其他生活用品，处处翠色，成为风尚。
为此，明清时期，宫廷中使用翠鸟的翠绿羽毛做配色，清宫中内务府专门设立了“皮库”负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”3名，专门承造“翠活计”。
在《雍正十二美人图》中，从很多清宫贵族女眷的穿戴即可见当时点翠的风靡程度。尤其是画中对人物服饰和首饰的描绘，点翠头饰造型别致明显，展现出清中期独有的首饰风格。
在北京故宫博物院珍藏的点翠首饰中，最精美的首推点翠簪和点翠头冠。包括明万历皇帝孝端皇后凤冠。这一明定陵出土的凤冠，是现存最具代表性也是最华贵的点翠首饰，是万历皇帝两位皇后的礼服。1958年，北京市文物局曾对出土的定陵凤冠做过修复，在周恩来总理的直接过问下，定陵出土文物的修复工作得以顺利展开，其中出土的两件凤冠软翠残损严重，每件凤冠需两百只翠鸟的软翠（翠茸）才可修复。而根据色泽筛选，每百只翠鸟可选取五至六只为上品，材料的淘汰比高达95%。如以两件凤冠修复需四百只翠鸟为基数，那么所筛选翠鸟总数接近万只，数量之众超乎想象。因此，出于保护自然生态考虑，此次修复也是新中国唯一一次大型的采集翠羽活动。
到了清末民间也开始受清宫首饰潮流影响，许多富庶之家都会在女儿出嫁时为其置办一套点翠首饰作为嫁妆，以平添尊贵。民间妇女无不以拥有点翠为荣。“压鬓钗横翠凤头”成为一时盛景。
19世纪末20世纪初期，广东作为华洋集聚地，成为国内著名的点翠饰品集散市场，而在北京，前门外廊房头条、二条、珠宝市，都是北京有名的翼作（金银翠花）一条街。当时，上乘的翠羽都从菲律宾进购，并被皇室享有，而普通翠羽用于民间人家做节庆或婚礼首饰，同样供不应求。同时，在华的外国商人也对点翠非常感兴趣，大量收购，广东更成为点翠的中转站，点翠工场林立。但辛亥革命后，随着传统封建制度土崩瓦解，传统生活方式与社会结构巨变，传统服饰发生了重大改变。点翠首饰及工艺品需求锐减，成为点翠这一手工行业走向没落的开始。
1933年，中国最后的一家点翠工场终于关闭，原因是点翠的翠羽鸟毛已经绝市。与此同时，人们开始用烧蓝工艺等取代点翠。也因此，如今真正的点翠的首饰都是稀罕之物，价值不菲。
戏曲中的点翠头面
不过，点翠的工艺一直被延续在戏曲的服饰之中。尤其是京昆艺术，戏曲舞台上的旦角演员都需要点翠头面。所谓头面，是指整个头发的化妆饰物。还分为“软头面”和 “硬头面”，前者就是各种造型的基础，“硬头面”则是演员头上插戴的各种饰物，一共分为“点翠头面”“水钻头面”“银头面”三种。
当时的三种饰物分别都是真的翠鸟羽毛、钻石和纯银。因为这些材质在舞台灯光下尤其流光溢彩。但后来因为成本问题，水钻开始用人造钻石替代，银头面则采取了铜胎镀银的方法制成。至于点翠头面，早年间曾经用孔雀羽的仿点翠替代，如今大都是用绸子染色制成的这种北派点绸头面取代。但无论做工如何细腻，点绸头面都无法呈现出点翠头面的光泽变化和艳丽色彩。
事实上，点翠头面并不是任何旦角都能佩戴的，戏曲的化妆有着严格的规矩。点翠头面,因其色彩鲜艳和质地高贵,在戏曲表演中,主要给身份高贵的女性角色使用。诸如杨贵妃、杜丽娘、崔莺莺等。一整套点翠头面大概有50件左右，包括泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等各种单件。而苦守寒窑的王宝钏这样的贫苦妇女，只能戴银锭头面。
在梅兰芳的时代，拥有一整套定制的点翠头面，是很多名角的正常配置。这是他们登台的行头，也是一个演员的脸面。如今，点翠头面虽然已经几乎不再生产，但很多知名的戏曲名旦手中，多少还是会藏有一两套珍藏的点翠头面，大多是师承而来。只有在特别重要的演出场合，才会用来上装。
（以上来源：东方早报，内容略有删减）
【数据分析】
如果不是这一场争论，很多人并不知道什么是点翠头面。其实，看过戏剧的人应该见过这些传统饰物。头面指的是演员戴在头上的饰物，而点翠则是传统的金银首饰制作工艺。在制作过程中，会用到活的翠鸟羽毛，因其色彩鲜艳而永不褪色，有非常高的艺术欣赏价值。不过，由于翠羽取之不易，点翠饰品历来都是奢侈之物。据介绍，用点翠工艺制作的饰物早在战国时期就已有之，到清代更是成为宫廷后妃的时尚穿戴。对于戏曲家来说，这是戏曲艺术鼎盛时期对细节精益求精的历史证明；可对今天的环保人士来说，大概就是残忍了。
旁观戏曲艺术家和环保人士这几日针锋相对的争论，双方完全不在同一个语境之下。一方聊艺术，一方说环保，站在各自的立场上看都没有错，可惜的是彼此之间却没能搭上话。不过，换个乐观一点的心态来看，这样的对话与其说是国粹与环保之争，倒不如说是一次传统文化与现代观念的隔空对话，其中还是有些积极意义的。
“点翠”工艺的存在已经有几百年了，为什么到今天才引起人们的关注？在京剧艺术中像“点翠”这样，让环保人士不能忍的传统还有很多，比如演员头上的翎子是用野鸡尾部最长的羽毛制成的，据说也要活取的才好看，才能展示演员的风采。京胡等乐器也要用蟒蛇皮，而且特别讲究一条蟒身上只有背部的一小块最好，还得是野生蟒皮最好。要不是有了“点翠头面”引发的争议，人们或许不会了解到这些情况。
环保人士也应该注意到，“残忍”的传统背后，有着时代和科学技术的局限。以蟒皮为例，上世纪八十年代许多国家将野生蟒蛇列为受保护动物，国内院团赴外演出时，经常有乐器因为使用了蟒皮而被禁止入关。为此，业内人士专门研制了仿生蟒皮来代替，这种替代品在以前就不可能被生产出来。以今天的技术手段来看，点翠、雉鸡翎也都并非不可替代。
当京剧蹚过几百年的历史长河来到今天，要想继续保有生命力就不可能在孤岛上生存，必须参与到现代生活中。现代人也不应简单粗暴地否定传统文化中精益求精的追求，而应该真正走入其中，去了解我们的祖辈是如何创造了灿若星河的文化，并且去思考如何用今天的方式去延续这些文化。从这个意义上说，“点翠之争”本身是一件好事，我们从中可以看到社会文明的进步，而这样的进步与历史和未来都有着密切联系。
来源：文化大数据