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知音号载着“灵秀湖北”亮相中国国际旅游交易会，用创意演绎“诗和远方”

11月15日至17日，由文化和旅游部、中国民用航空局、云南省政府共同主办的2019中国旅游交易会，在昆明滇池国际会展中心开幕。知音号载着“灵秀湖北”精彩亮相，用创意演绎“诗和远方”。

湖北展厅按知音号设计

湖北展厅设计理念为“长江风情•楚地风韵”，凸显了荆楚文化元素，充分展示了“灵秀湖北”的动人魅力。湖北展厅按照“知音号”船身进行设计，面向主通道的舞台呈现出荆州古城墙和编钟风貌，展厅横梁装饰着楚凤和中华鲟首尾相接的图案，这是楚凤和中华鲟作为湖北元素第一次共同亮相。

展厅正前方，“大江大湖大武汉”的武汉旅游宣传口号十分显眼，正后方是一面LED大屏。大屏上播放着《知音号》宣传片，大屏前方“知音号”演员即兴表演，吸引了很多参会者驻足欣赏。

知音号文创产品获点赞

“知音礼遇•万里茶道”、化妆镜、线装本、书签、冰箱贴、手机气囊……交易会上，知音号首批衍生文创产品亮相，特色鲜明、萌趣十足的文创产品，收获了很多参会者的点赞。

“看过国内很多形式的演出，但了解了《知音号》之后，这种漂移式多维体验剧的形式还是让我感觉很惊艳，而且知音号的文创商品也很有特色，小物件设计感和实用性兼具，‘知音礼遇•万里茶道’文创衍生品在对‘知音文化’进行延伸和传播的基础上，助力了‘万里茶道’的复兴和传承。下次到武汉，一定要去‘知音号’打卡。”从深圳赶来的参会代表王女士说道。

知音号双IP引业界好评

2017年5月20日，知音号扬帆起航，迅速成为武汉夜色旅游的惊艳一笔。

知音号开演两年来，创下场场爆满、一票难求的文旅奇迹，成为武汉城市新名片和旅游新地标。白天登黄鹤楼游东湖，夜临“知音号”看剧，已经成为不少外地游客来武汉旅行的经典路线。

作为武汉这座创新之城的城市名片，“知音号”也从未停止创新的脚步，推出“双IP”战略（即戏剧IP和城市文化IP开发），引发业界高度好评。

（以上来源：楚天都市报，2019-11-17，记者高东起）

启航两周年，知音号有更精彩的故事要讲

“知音号”不只是一艘船。

它是穿越时空的入口。人们盛装登船，聆听繁华传奇，遨游戏梦长河。

它是创新不断的舞台。从和利汽水到知音号艺术发展中心，始终牵引城市的目光。

它是文旅融合的杰作。这艘船航行在武汉的风景里，文化风情与旅游地标相融相生。

公演两年，“知音号”有更精彩的故事要讲。

零差评口碑  一艘有情怀的船

2019年5月20日，由武汉旅发投集团投资打造的“知音号”两岁了。

长江首部漂移式多维体验剧，全球独一无二独的漂移式剧场，“零距离”观演和多点沉浸式互动模式，“知音号”惊艳一座城。

剧情融入大武汉的沧桑历史和名人故事，四层船舱98个房间组成巨大舞台，观剧体验焕然一新。

两年间，《知音号》场场爆满、一票难求，已累计演出666场，接待综合游客约50万余人次，其中外地游客超过20万人次，接待外宾近3万人次，创造了110%以上上座率奇迹，节假日外地游客人数甚至超过60%。

“知音号”开得很“稳”

《知音号》对演出的把控达到了“分钟级”，评价标准成系统，演员观众比1：1.5，“人人都是演员，处处都是剧场”，带来了很好的观剧体验。

演出并非一成不变。每隔4个月，《知音号》的剧情就会进行维护提升。很多观众看了四遍五遍，最多的观众刷了15遍，依然常看常新。

人被旧时光打动。上了年纪的观众想起了童年，年轻人从旗袍西装老皮箱的情境中，穿越回百年前的武汉。

高质量，有情怀，所以零差评。“独特”“精致”“震撼”成为观众观后使用的高频词。即便在冬季，“知音号”依旧以靓丽身姿穿行长江，让长江夜游淡季不淡，全年旅游期延长了两个多月。

创新型基因 双IP发展战略

为了迎接公演两周年的到来，“知音号”举办了特别企划“知音号盛装生日场”。

精心打扮的520位船客，被“知音号”准备的伴手礼——积慕的罐子蛋糕圈粉了。

因为每只罐子上都有一个“知音号”角色的IP形象：分别是地皮大王、战地记者、小鞋匠、汉剧名伶、富家千金、报童。或是华丽神秘的人鱼，或是天真无邪的萌系，精巧的笔触让人爱不释手。

为了创新，“知音号”是很拼的。从两年前公演开始，创新已经写进这艘船的基因。

而当越来越多的观众对这种互动式、参与式的演出念念不忘时“知音号”并没有重复自己，而是创造性地提出了双IP发展战略。

首先，它深度发掘和包装武汉的城市文化，打造文化IP和戏剧IP。

文化IP中，“知音号”复刻了曾红极一时的和利汽水，当年的潮品“重出江湖”，将武汉的城市文化传递到全国；代入感强烈的“老汉口民众乐园”，再现了当年民众乐园的新奇热闹；“知音婚典”让新人感受到传统婚礼的魅力，也让更多年轻人选择在船上求婚，一路风景，一路浪漫。

戏剧IP同样引人注目。2018年国庆期间，由“知音号”联手加拿大DT儿童艺术团队打造的沉浸式裸眼3D游戏剧《爱丽丝梦游仙境》火爆开演，以《知音号》正剧浸入式演出方式进行全剧目IP输出，上市当月演出即达77场，3个月演出近200场，创下武汉儿童剧场次及单月票房新纪录。

“知音号”艺术发展中心也已亮相，3000平方米的“知音号”戏剧教育基地在平和打包厂建成，中高端儿童戏剧教育、戏剧游学项目将在年内启动，更多的大人和孩子将接受戏剧教育。

而“知音号”的服务IP也在摩拳擦掌。整合了旅游、餐饮、文化等资源的“知音礼遇”别有温度，就像一个老朋友那样，把“最武汉”的吃喝游乐呈现在游客面前。

两年来，“知音号”的非门票收入已经超过50%，今年将达到60%，五年内超过70%。一系列的文创产品正在开发中，双IP已在“知音号”上共舞。

文旅引领者 打造品牌旗舰

《知音号》的导演樊跃曾把“知音号”比喻成“城市记忆博物馆”，但航行两年，它不再满足于此。

近日，文化和旅游部出台《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，着力推进旅游演艺转型升级、提质增效，充分发挥旅游演艺作为文化和旅游融合发展重要载体的作用。

而作为文旅融合的现象级产品，“知音号”早已全速前进。

集合了城市衍生品、文化演出、戏剧教育、婚典、大型活动、艺术资源引进的“知音号”，品牌系统日臻完善。

“知音号”还计划打造一艘“知音号”姊妹游轮，以补充“知音号”的饮食、高端会议等功能。

打造演出经纪项目，引进演唱会、电音节、戏剧节、优秀剧目合作、东湖灯会项目，探索旅游演艺小镇建设及景区托管、景区户外微演出项目等，都已纳入日程。

在进入军运会倒计时的武汉，“知音号”还在酝酿新的动作，以更国际化的姿态，迎接四海宾朋。

（以上来源：NEW武汉公众号，2019-05-21）

漂移在长江上的文旅新地标《知音号》

 全球首部漂移式多维体验剧，采取的国际顶尖艺术表达方式和独创观演模式，一艘具有上世纪风格的蒸汽轮船和一座大汉口码头为漂移的剧场，是湖北省在“十三五”期间实施全域旅游发展战略的重点创新文旅项目及武汉市长江主轴文化轴亮点项目。由武汉旅游发展投资集团有限公司联合著名导演、跨界艺术家樊跃共同打造。以知音文化为灵魂，以大汉口长江文化为背景的实景大剧，故事取材于上世纪20-30年代的大武汉。

导演团队在武汉市两江四岸核心区打造了一艘具有上世纪风格的蒸汽轮船和一座大汉口码头为漂移的剧场，并采取国际顶尖的艺术表达方式和独创的观演模式，活现大武汉当年文化。同时，该项目首创“一剧多版”和“知音式服务”，打造全国独有的文化和服务双IP模式，最终将成为武汉城市文化旅游新名片和中国文旅产业新地标。

活态博物馆

《知音号》是著名导演樊跃继“印象系列”之后的全新转型之作。樊跃导演表示“与以往任何演艺形式不同，《知音号》旨在打造两个博物馆：一个是大武汉的城市记忆；一个是人们心中久违的的灵魂情感。踏上这艘满载故事的”知音号“，人们将融入其中，与表演者共同完成关于城市、人生与爱的碰撞，直击心灵。”

武汉这座城市傍水而生，追根溯源是一座凝聚了江河记忆的城市，水和船是最初生长记忆，是安生立命的所在。借船借景借江水，《知音号》将行动、人情、面貌都勾连起来，讲述属于一个城市的故事。

《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。这艘复古轮船连接了过去与今天，观众从登上码头的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在船舱内部自由行动，体验船内每个角落发生的故事。这种交互式体验，是彼此间通过行为艺术获得感悟和达到真理的一条通道。借一次旅途，抵达的是自己的内心和记忆。这是一座活的博物馆，船上每一个角落发生的故事都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。

漂移式多维体验剧

“漂移这个名词，来源于德国地球物理学家魏格纳在1912年提出的大陆漂移学说。把漂移的概念借用到戏剧领域，是我梦寐以求的夙愿，因为它能为戏剧创作思维的彻底解放提供无限可能性。”樊跃表示，《知音号》至少在三重意义上实现了“漂移”。

第一重，戏剧舞台是漂移的。《知音号》的表演载体是一艘同名真实轮船，它以20世纪初武汉民生轮船公司的“江华轮”为原型，船体长度为120米，有着钢铁的惊艳质感和经典的复古外观。它将载着游客在长江上漂移，在两岸变换的高楼与灯光之间，完成观众和过去年代的一种艳遇。

第二重，观演关系是漂移的。在轮船“知音号”的每一个角落，甲板、客舱、酒吧、舷梯，观众与演员之间、观众与观众之间、演员与演员之间，都随着船体本身的漂移，而形成各种偶然性的交互关系。观众并不是旁观者，你可以打破表演的约束在剧场里自由穿梭，你的角色、身份也相应为之变换，在“多维体验”的规定情境下，一切行为表现也就趋于自然、合理了。

第三重，剧场理念是漂移的。《知音号》彻底打破了传统戏剧的“第四堵墙”概念，打造了互联网云剧场，消除既定疆域与界限，颠覆既有的剧场理念和戏剧思维。这个理念，实现了水、陆、空的立体全方位多维覆盖，形成了崭新的观演关系，从过去惯常的“我去看你”悄然变成了“你去看我看你”的多重交互关系。

一剧多版

文化演艺的本地化和邻里化是难题，《知音号》借助“主客共享”的知音理念，整合互联网及传统媒体，打造了全国独有的“一剧多版”模式。一剧多版是指《知音号》正剧，基于互联网概念的“云端剧场”，青少年戏剧实验剧场——Q版《知音号》等。

剧场式特色演艺

与剧同名的“知音号”，是长江上第一艘以20世纪30年代风格打造的大型主题演艺轮船，分上下三层，长120米、宽22米、高15米，98个舱室，每个场景均按戏剧场景精心打造，船上中央大厅气势恢宏，由一层贯通到三楼。船上安装100兆移动WIFI，并设置无死角监控系统，船舶驾驶采用360度全息影像技术。同时，采取传统工艺制作，全电推的火力方式运行，排放达到国际最高标准；配置侧推器让轮船可实现360度调头；最高噪音不超过65分贝，空调由专业厂家订制完成，“知音号”超过了目前长江上五星轮船的标准。另外，设计与装修风格完全仿造上世纪30年代的江上轮船，灯光、桌椅等100多种道具均是仿古造型，营造真实的时代效果和舞美效果，有“移动的博物馆”之美称。与此同时，轮船上提供的咖啡和简餐也都采用传统工艺制作，游客登上“知音号”后，将真切体会到百年前的武汉风情，亲身体验一场“穿越”大戏。

“知音号”除了具备演艺剧院功能外，“知音号”演艺船及码头将成为武汉最美亲水休闲平台，长江上最具特色的社交新空间，将是长江盛会、知音婚典、亲子互动、婚纱摄影、体验式生活艺术品购物展示、高端沙龙等公共生活的平台。4层甲板的城市记忆博物馆，将长期展出武汉老物件全球征集活动征集而来的老物件、老故事，同时还可以提供艺术、博古、沙龙等文化空间以及咖啡和简餐，全天候接受市民参观游览。

同时，《知音号》不仅是一艘满载城市记忆的轮船，也是一台城市戏剧，还是武汉的“文化+”，把知音文化从水面向地面延伸，意在打通武汉的文化经脉，通过地面特色铛铛车和黄鹤楼、武汉港的码头、武汉江岸区的历史风貌区、吉庆街、中山大道形成全域文化，用“知音礼遇”标准订制的特色餐饮点、购物点、酒店客房、休闲酒吧、博物馆等，形成武汉独有的文化风景和城市的精气神。

知音号演艺船观赏形式

码头、船即剧场

黄包车叮当作响，人们鱼贯走上码头，还未换取一张老船票、登上这艘老轮船，演出就已经开始了。200余米的码头上，穿梭卖报的小童、卖力吆喝的小贩、提皮箱戴礼帽的绅士、匆忙赶路的旗袍淑女，一瞬间好似穿越回百年以前。踏上甲板，你既是船客也是局中人。整艘船都是戏剧上演的舞台，三层各具特色的船体空间，灯火通明的主甲板餐厅，浮沉晃动的近百间客房……不必在观众席上正襟危坐，因为船上的每个角落都是故事发生的地方。你可以踏进客房舱门，选择一件自己喜欢的服饰替换上身，在吧台小酌，在甲板远眺，尽情享受打破一切常规的戏剧演出。

观众即演员

与传统戏剧表现方式不同，《知音号》不分观众区和表演区，每一个角落都发生过、发生着或即将发生不可预知的故事，而你就是故事的一部分。船上，每一个场景都暗藏着故事的线索，旅程中演员们各奔东西，观众们观看追随，两者融为一体，共同探究剧情，实践体验寻找、发现、相遇与团聚的全过程，在戏剧深处形成共振，最后凝聚成触及心灵的真情实感。期间，导演创造性地使用了倒叙、插叙及人景互动等电影表现手法，用电影的方式打造实践性情景剧，在国内尚属首创。

真实体验

很多舞台剧场是假定性的设定，比如森林、大海，而《知音号》不是，所有故事发生在一艘真实的上世纪20-30年代风格的蒸汽轮船上，无论是外观、内部装修，还是服装、道具，“知音号”都力求极致完整体现那个年代的状态。在这里，恍惚置身百年前的武汉。另外，故事是虚构的，而过程确是真实的，它连接每一个个体各自不同的生命体验。从一个简单的故事出发，延展出无数段人与人之间复杂的关系和碎片化的故事，在碰撞、重组的过程中，你观看和体验到的，不仅是戏剧的碎片，更是人生的碎片，也是生活本身的回归。

知音号成功的秘诀是什么？

1、品质赢得口碑

“《知音号》的成功，关键在于品质。”《知音号》运营方武汉旅发投集团武汉朝宗文化旅游公司总经理康海钧说，《关于促进旅游演艺发展的指导意见》提出要推出“底蕴深厚、特色鲜明、涵育人心的优秀作品”，《知音号》用实践诠释了质量之于旅游演艺产品的重要性。

2、创新驱动发展

从诞生之日起，“创新”就写进了《知音号》的DNA。作为湖北省在“十三五”期间实施全域旅游发展战略的重点创新文旅项目及武汉市长江主轴文化轴的亮点项目，《知音号》的创新体现在多个方面。

3、品牌布局未来

《关于促进旅游演艺发展的指导意见》提出推进业态模式创新。支持各类经营主体利用室外广场、商业综合体、老厂房、产业园区等拓展中小型旅游演艺空间；支持条件成熟的旅游演艺项目向艺术教育、文创设计、展览展示、餐饮住宿、休闲娱乐等综合配套业态转型，因地制宜建设一批旅游演艺小镇、旅游演艺集聚区等。这些也正是《知音号》未来的发展方向。虽然《知音号》已经取得了喜人成绩，但只有明确方向、继续努力奋斗，才能开创更美好的未来。

4、敢为天下先

来到《知音号》的观众，观剧之后总是不约而同地说出一句“没想到”。独特的剧场、独特的演出，让《知音号》挥发出独具一格的魅力。

5、牵连城市血脉

在《知音号》这个华丽的“漂移剧场”里，一个个精心编排的故事赋予它深深的武汉印记。一段短暂的演员对话，背后却是一段武汉城市历史中难以磨灭的光韵。

6、工匠精神

一部从创意起始就瞄准“世界级”的大剧，每一处细节都要经得起“放大镜”打量。在这一点上，《知音号》为“工匠精神”做出最佳诠释。

（以上来源：文旅小咖微信公众号，2019-08-11）

【数据分析】

文化是最具魅力的旅游元素，文化与旅游的深度融合发展，对于促进旅游业转型升级，推动优秀传统文化传承创新具有重要意义。供给侧改革背景下，旅游产业的不断升级以及旅游需求的多元化，对旅游演艺产品的创新创意提出了更高的要求。

沉浸式旅游演艺，是近年来文化产业领域内飞速发展的一种新型业态。随着中国旅游从观光消费转向休闲消费，以及人们对旅游过程中互动性和参与性要求的不断提高，促进了旅游演艺不再停留在舞台上，而是要走下舞台，走到观众中间。游客可参与剧情的互动环节，获得差异化的个性体验感受。这种沉浸式演出形式，通过环境氛围营造及演职人员表演，还原故事真实场景，让游客身临其境，宛若进入“另一个时空”。

沉浸式演艺项目往往是依托地域文化资源禀赋优势和场景优势个性化设计而成。《知音号》以轮船为主剧场，采取穿越时空的方法，将武汉两江四岸及历史文化街区作为大背景，围绕知音文化主题，以 20 世纪初大汉口的码头工人的故事为主线，把具有鲜明时代特征的码头和轮船作为主剧场，从知音号码头露天部分拉开序幕，为游客设置了鲜活的老码头实景体验区，身临其境，注重游客的体验感。

然而，如此创意型产品出来，往往难以标准化、规模化复制，不能通过批量产出和运营来摊销最初的研发创意成本，而单品运营中的试错经验也很难简单复盘移植到下一个作品当中。目前沉浸式文娱产品尚处于市场导入期和拓展期，缺乏稳定的客户群体，很多人是为了新鲜感去体验一下，但过度重视听震撼感和技术渲染力，缺乏情节曲折性和心灵深度震撼力的产品往往一次体验就是终结，复购率低，用户黏性更谈不上。

要想打破上述发展瓶颈，在前期产品设计时以特色体验为引领，做好 IP 的系统化规划就成为关键问题。在近年来的实际运作中，IP 被赋予了越来越丰富而且处于持续变化中的内涵意义。不仅是故事、情节、人物，也不仅是一个具体媒介载体所承载的有形文娱产品，还包括了隐含在故事和人设背后的价值观、文化认同和情感寄托。IP 不是一个单独的静态存在，而是在内容、口碑、粉丝、流量、亚文化等多维度支撑下形成的系列产品，在跨媒介、跨行业、跨时间的全产业链运作中不断增值，其背后需要一整套商业开发系统的支撑，可以通过一系列物质载体呈现并渗透到目标人群的生活场景当中，包括书籍、影视、玩具、动漫、。游戏、服装、互联网数码、出版、主题公园等。

沉浸式文娱产品高度的场景化特质和以数码体验为中心的呈现方式容易影响到整体故事和人设的连贯性与系统性，这就需要在设计之初关注IP 在不同场景落点上文化内蕴的一致性与统合性，恰当运用一些故事性叙事来连接场景体验，让游客的身体在场、记忆召回和情感唤醒能够形成更为连贯一致的效果，由此推动最终的流量商业化转化。

此外，全域式沉浸或许也是解决沉浸产业当下面临发展痛点的一个路径。它打破了单纯依靠沉浸式装置设备在特定空间内营造沉浸式场景的局限，把一定区域内的文旅要素资源进行系统化整合与激活，以数码沉浸手段作为点睛和提升，但更看重历史记忆和文化精神支撑下游客与环境深度互动所引发的角色代入、关系代入感，以全景化、全覆盖来丰富原有文旅产品的体验内涵，让门票经济向产业经济转变，从封闭的场景流量转化模式向“场景 +”模式转化，着力建构不同场景之间的内在关联与记忆叠加效果，以此推动流量在更加广阔的空间和维度上进行变现。