【热点回顾】
是什么在拖国产音乐剧的后腿
自2002年英文版《悲惨世界》开启中国音乐剧引进潮流始，16年来，国外音乐剧频频登陆中国，引起观众狂热追捧，并屡创票房纪录，如“《剧院魅影》中国吸金破亿元”“音乐剧《猫》未演先热，预售票房破亿元”;另一方面，中国原创音乐剧在中小剧场表现强势，带来不少惊喜。11月21日举办的国际音乐剧产业高峰论坛上公布的数据显示，2017年全国音乐剧票房创下5年来新高，达2.55亿元，同比增长47%;观众数量增长超六成，达到132万人次;全年演出场次2327场，同比增长23.3%。
引进剧目贡献近半数票房
道略演艺产业研究院相关人士分析发现，中国音乐剧票房主要来自引进的国外经典剧目，其场次、观众、票房分别为463场、40.6万人次、1.16亿元，引进剧目以较低的场次贡献了近半数票房;另有0.6亿元票房来自改编的中文版音乐剧;国内原创音乐剧贡献了0.79亿元票房，占比不到三成。
5年来，中国音乐剧市场票房呈现出过山车式的波动，其原因与原版引进音乐剧有关。以2015年为例，该年音乐剧全年票房同比增长52.2%，主要因为被称为“音乐剧之王”的《歌剧魅影》。道略演艺产业研究院院长毛修炳表示：“在伦敦或纽约，音乐剧在整个演出行业占比达80%，日韩的这个比例为60%，而中国只有不到7%，发展基数非常低。国外引进的音乐剧成为市场主导意味着国内还没有找到内生发展力量，整个产业还不成熟。”
就今年的音乐剧市场来看，引进的国外音乐剧依然可观：《金牌制作人》《猫》《吉屋出租》《长靴皇后》……前不久在北京上演的《芝加哥》，开票24小时就卖出100万元，连续12场演出的上座率都在90%左右。另一边的利好消息则是，由于近两年市场表现向好，国内一些影视、娱乐明星积极参与到音乐剧的制作和演出中，如开心麻花携手庾澄庆打造的《嘻哈游记》，谭维维、郁可唯等联合主演的《阿尔兹记忆的爱情》等，让人看到了中国音乐剧成长的希望。
制作、人才、营销都需加强
做了10多年音乐剧后，作曲人樊冲感觉越来越孤独。“这种孤独感来自工业流程的缺失，我们在制作一部原创作品时经常会发现里面有很多问题，但很难找到相关人才来修补、完善。”樊冲说，他现在集编剧、导演于一身，每排一部音乐剧就像扒一层皮。
据了解，我国音乐剧人才培养始于1992年，中央戏剧学院最早在国内开设音乐剧专业，并成为音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区，20多年招收了11届学生，在排演国外作品的同时也创作了《伪君子》《家》《临界》等原创音乐剧。
在中央戏剧学院音乐剧系主任刘红梅看来，音乐剧对演员的要求比较高，能唱会跳还要会演，国内80%以上的音乐剧学生是声乐底子，在参演音乐剧之外还兼顾其他形式的舞台表演或参演影视剧。整体而言，国内缺乏优秀的音乐剧演员。
有业内人士指出，目前中国音乐剧创作还缺乏品牌意识，普遍存在制作周期短、成本低、市场营销不足等问题，导致观众不买账，剧院也不肯接，不少剧目演几场便束之高阁。因此，如何建立成熟的制作人体系，成为国内音乐剧从业者的共同呼吁。
具体到剧目营销而言，日本四季株式会社的做法或可作为借鉴。据四季剧社代表董事兼总裁吉田智誉树介绍，剧团在定票价时考虑到了日本的大学入学率、大学毕业生平均工资等问题，以定出年轻人买得起的票价;在进行广告宣传时还会提前进行问卷调查，以动员尽可能多的观众走进剧场。这或许解释了“为什么在1.2亿人口的日本，四季剧社每年演出能超3000场、营业额达14亿元”的问题。
也有业界专家呼吁加强音乐剧艺术教育。百老汇音乐剧常以非常低的版权价格走进学校，剧院提供视频、教材、师资，学生剧社可以进行改编、演出。如四季剧社，每年免费向孩子提供500场演出，费用由企业赞助，剧社每年还在全国进行大篷车式的巡演。
中国音乐剧的“三步走”之路
11月20日晚，一场特别的演唱会在北京天桥艺术中心上演，曾在《剧院魅影》及《巴黎圣母院》中饰演男主角的奈吉尔•理查兹与马来西亚歌手、音乐剧演员陈素瑄合作，为观众带来了来自《剧院魅影》《西区故事》《音乐之声》《悲惨世界》等著名音乐剧的经典歌曲。
此次演唱会由道略演艺产业研究院与马来西亚大马音乐剧团合作推出，也是大马首次在中国市场亮相。剧团发起人及艺术总监潘启伦非常看好中国音乐剧市场，剧团推出的很多音乐剧作品都以发生在中国的历史故事为原型。为了进一步与中国市场对接，他从去年开始学习中文，如今已能与中国同行用中文进行交流。“我们在马来西亚的剧目以中文和英文为主，观众群有很大一部分是会说普通话和广东话的华侨。”潘启伦说，中国音乐剧虽然起步较晚，但发展潜力巨大，未来他们将和中国有更多合作。
“中国音乐剧市场要经历从引进原版音乐剧到制作国外音乐剧中文版再到打造原创的‘三步走’过程。当前一段时间内，音乐剧票房主力还是引进的国外原版剧目，希望这一阶段内有更多的剧院承担起引进优质内容、培养观众、拓展市场的责任，打通音乐剧产业链的各个环节，营造出一个良性发展的生态圈。”北京天桥艺术中心管理有限公司总经理张利表示，将来一定还是坚持做原创音乐剧，毕竟，中国观众对本民族的故事有更多认同感，而且中国一直不缺好的IP，缺的是好的表达。
(以上来源：中国文化传媒网，2018-12-04，李雪)
中国音乐剧行业期待市场“爆点”
最近几年，一些“爆款”音乐剧票房表现抢眼，成为文化演出市场令人瞩目的现象。《音乐之声》从2016年7月份至今，两年多时间已演出了314场。2018年，音乐剧《猫》在上海演出，票房场场爆满、一票难求。
经典大剧长盛不衰，新锐剧目也不遑多让。2018年演出季，百老汇经典原版音乐剧《吉屋出租》在时隔13年后再次来到上海，连演22场。与《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》等拥有豪华阵容和大制作预算的经典剧目相比，《吉屋出租》更能检验音乐剧市场和观众的“含金量”。对于《猫》这种家喻户晓的经典剧目，很多观众可能抱着赶时髦、尝新鲜、看热闹的心态走进剧院。但《吉屋出租》既没有华丽绚烂的舞台，也缺乏大牌明星班底，对观众还有较高的专业门槛要求。据笔者观剧时目测，当天观众以年轻白领为主，整体上座率超过80%。演出结束之后，演员们直接从剧院走到马路上，步行返回酒店。散场观众一路上都跟演员们良好互动，并没有出现堵人、围观看热闹的情况。这种场景很能体现出观众群体的整体素养——专业、成熟。这种良好的市场生态，正是中国音乐剧市场健康发展的坚实基础。
事实上，中国音乐剧市场渐趋红火，背后自有普遍性的市场规律作为支撑。在世界范围内的普遍经验显示，当一国(地区)人均收入达到1万美元时，音乐剧市场往往会迎来爆发式发展的时间节点。目前中国人均GDP已经超过9000美元，一些发达地区人均GDP已经超过1万美元。与此相对应，一线城市的音乐剧市场已经日臻成熟完善，在经典剧目长盛不衰的同时，新剧目不断被引进落地，带给观众持续的惊艳、惊喜。与此同时，一线城市的市场盛况正逐渐向二线城市溢出渗透。对于制作精良、家喻户晓的经典剧目，二线城市观众甚至表现出远超一线城市观众的热情。种种迹象表明，中国音乐剧市场已经处于爆发式发展的前夜。
在美国，演出票房通常是电影票房的两倍。2017年中国国内电影总票房559亿元，演出票房收入却只有176.85亿元。可见，中国包括音乐剧在内的演出市场还有很大提升空间。然而，这种发展潜力如何才能挖掘、引爆呢?
作为缺乏音乐剧传统消费习惯的国家和地区，市场的爆发式发展往往需要条件，也需要契机。有业内人士总结，《猫》的引入启动了日本音乐剧市场的快速发展期，《剧院魅影》的引入则让韩国音乐剧市场进入“黄金十年”。但在目前的中国市场上，尚且缺乏一部能够全面引爆市场的经典力作，来启动音乐剧市场的爆发式发展。
其实，中国市场拥有超过13亿人口的巨大规模，具有高度复杂、差异性极大的消费习惯和审美传统，指望通过一部作品来启动市场并不现实。相反，业界应该踏踏实实做好基础性工作，夯实市场发展的基础。
从目前的音乐剧市场来看，经营机构主要还是集中引进运营那些久经考验、具有较高知晓度和票房号召力的经典剧目。引进新剧目仍然风险较高，国内原创音乐剧发展还有待时间。这些现状都突显出音乐剧领域基础性工作的薄弱。在市场培育方面，音乐剧文化的推广普及，观众审美水平的提高、消费习惯的培育都严重不足;在原创音乐剧方面，专业教育水平比较滞后，创作创新人才难以涌现，创作演出市场化程度不高。这些正是业界需要长期集中发力的领域和环节。只有观众的专业知识得到大面积普及，专业素养大幅度提高，专业人才的创作创新能力实现突破，音乐剧市场才能从目前这种单一消费市场实现转型升级，形成创作、创新、消费、文艺批评相辅相成、互相促进的完整文化生态，市场的爆发式发展才会水到渠成。
（以上来源：中国文化传媒网，2018-12-10，封寿炎）
上海已成为中国音乐剧最活跃市场
据最新发布的数据，上海已逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市。中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”也将于明年举办，搭建集音乐剧生产、服务和孵化功能为一体的多功能全产业链平台，让上海不仅成为中外音乐剧展演的码头，更成为音乐剧创作的源头。
外国原版与本土化音乐剧轮番上演，在上海已然形成了音乐剧的汇聚与“井喷”。截至今年8月，上海45个专业剧场音乐剧演出共计351场，观众达32.3万人次，票房收入5080.3万元，涨幅超过去年全年166%。开创上海国际音乐剧节，是对新时代建立文化自信宏图伟略的积极响应，是“文创50条”打造“亚洲演艺之都”城市名片的重要一步，也符合上海城市文化内涵与实力发展的趋势。
原创华语音乐剧孵化计划和原创音乐剧展演季将成为上海国际音乐剧节的亮点。上汽•上海文化广场副总经理费元洪表示：“我们行业要有未来，一定要把原创音乐剧培育起来，用真心、专业、踏实、不急功近利的态度推动原创音乐剧发展。”原创音乐剧近年演出体量上升，风格越来越多样。文化广场每年春季举行的华语音乐剧展演也见证了这一过程，从最初的“无戏可选”到如今的“左右为难”，七年间文化广场的舞台共呈现了30台76场优质原创剧目。今年参选原创剧目的地域范围也进一步扩大，涵盖了新加坡的作品题材则穿越古今，囊括古典名著的衍生改编、现实社会的思考反映以及未来世界的科幻畅想。《寻找声音的耳朵》《赛貂蝉》《梁祝的继承者们》《聊斋》等六部原创华语音乐剧最终从26部作品中脱颖而出，将参演明年首届音乐剧节。
在行业蓬勃发展的同时，业内人士也指出了一些发展问题。著名作曲家金培达表示：“原创华语音乐剧的问题概括起来就是审美和规范的缺乏，年轻创作者和制作人之间需要桥梁。找到共通的看法，才能让新生力量成长起来，推动行业继续往前走。”音乐剧节将从各个层面推进演艺产业的升级建设，发展具有上海特色的文化旅游节庆品牌，引领上海作为亚洲演艺之都的领先地位，繁荣华语文艺创作。
随着音乐剧演出的丰富，上海的音乐剧观众也具有了越来越专业的文化准备，并非所有外国引进剧都能叫好卖座。文化广场总经理张洁透露，中国音乐剧的受众群体与审美偏好，和百老汇西区并不相同。外国音乐剧同质化的大IP无法完全满足本土需求，原创音乐剧大有可为。
据悉，2019年首届上海国际音乐剧节将由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化局、上海文化广场剧院管理有限公司承办。上海大剧院、中国大戏院、黄浦剧场等多家剧场也将共同参与音乐剧节，打造有活力、资源充分聚集和共享的演艺大世界品牌。
（以上来源：中国文化传媒网，2018-12-24，吴钰）
中国舞台剧IP匮乏，受众规模难扩大
《悲惨世界》票房累计收入超18亿美元，《剧院魅影》票房累计收入32亿美元……从纽约百老汇到伦敦西区，你总能找到各式经典剧目上演，而在中国市场能让人留下深刻印响的舞台剧屈指可数。
近日，3D科幻舞台剧《三体II 黑暗森林》在上海举行了开票仪式，由于第一部的“战果”，让这次的续集获得了较高的关注度。《三体Ⅰ》2016年6月在上海文化广场首演，以近90%的上座率位列年度第一，成为2016年度票房冠军之作。该舞台剧的成功因素之一就是有热门小说《三体》加持，当然，《三体》舞台剧将当下全球领先的各种科技手段与优质的原创内容相结合，将灯光、影像、音效等多媒体形式与舞台表演融为一体，也吸引大量年轻消费群体进入剧院。
作为制作方和出品方的Lotus Lee戏剧工作室创始人李童看来，虽然《三体》舞台剧目前已经取得上亿票房，但相比欧美热门舞台剧而言，还有很大差距。近年来，越来越多人看好中国舞台剧产业前景，但行业依然存在大量希望用低成本劣质舞台剧来赚快钱的公司，中国舞台剧亟须变革。
爆发前夜，资本追逐
据灼识测算，中国演出市场的经济规模在2017年达到约500亿人民币，其中票房收入占比约为36%，且预估2018年中国演出市场将保持约4.2%的增长。舞台剧作为线下商业演出的重要门类，吸引了各个领域的关注，各界资本也纷纷将目光放到了舞台剧上。
近年来，随着演唱会、舞台剧/音乐剧、话剧等现场娱乐消费内容作为消费者精神文化消费的重要组成部分，受到越来越多的关注。七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏认为，未来十年的中国包括音乐剧在内的舞台剧市场至少是个百亿级“新蓝海”。舞台剧在中国的演出市场份额占比不足10%，但在日韩占比均超过45%，在欧美国家占比更是高达80%。
尽管演出行业在资金总量、机构数量、从业人员、演出方式、场次各方面都有大的进展，但就舞台剧而言，我国尚处于探索阶段。CIC灼识咨询执行董事朱悦向第一财经记者表示，舞台剧由于其体验门槛较高以及缺乏本土IP等原因，相较于目前国内如火如荼的电影市场，舞台剧市场也显得不温不火。中国舞台剧市场未来的发展主力还是在市场定位和培育层面，要想办法吸引观众、留住观众、培养他们的观剧习惯，逐渐在舞台剧市场形成稳定的购买行为才能让行业得到进一步的发展。
在资深舞台剧迷韩旭看来，国内舞台剧缺乏良心之作，大都粗制滥造，缺乏欧美诸如《悲惨世界》、《猫》那样的精品。
粗制滥造，短线市场
在国内，舞台剧主要是指在剧院线，大演出环境诸如文旅景区上演的戏剧艺术，门槛较高，一般针对高端客户消费的文化产品，然而目前缺乏精品是国内舞台剧产业的最大痛点。
李童表示：“相比国外，国内虽然人口基数大，但舞台剧的商业环境并不是很理想，舞台剧一直蜷缩在狭窄的领域，能在行业内坚持数十年的创作团队都是非常有情怀的，行业存在诸多痛点，受到消费者价格预期、单场超过80万票房要跟地方剧院分账等限制，国内舞台剧票价均价在四五百元，营收和利润都有较低天花板，而跟百老汇相比，国外观众对票价的接受度则高很多，三四百美元的票价很常见，我在百老汇还买过3000美元的舞台剧门票。”
为何国内观众对门票价格接受度较低?“这背后固然与国内消费者消费能力有关，但同时也与国内舞台剧水平有关，由于舞台剧市场长期充斥着粗制滥造的作品，很多制作公司抱着赚一票就走的想法，缺乏长线运营思维。”李童表示。
受众规模难以扩大一直困扰着舞台剧产业。李童认为：“由于演出票采用的是预售模式，舞台剧上演之前已经收回一定票房，等到观众真正走进剧院发现作品不尽如人意，制作方的收益早已落袋为安，大量观众就是被一批这样的制作方一遍遍消费，很多新进入的消费者也因为看不到想要的内容而离场，因此国内舞台剧的观众群体一直难以形成较大规模，很多制作方也就本着赚一票就走的态度去制作舞台剧，严格控制成本投入，舞台剧作品质量也就难以上去。”
朱悦认为，目前国内的舞台剧发展所面临的问题主要集中在作品质量和运作规范两方面。演出质量的提高首先要提高剧本质量。然而纵观国内的舞台剧市场，剧本奇缺的局面仍普遍存在，使国内自制的舞台剧过度依赖于一些流行元素或是依靠明星的参演来吸引观众，而经不起时间的考验和市场的筛选。此外，系统规范的管理制度和运作贯穿于演出制作过程，是舞台演出成功的保障。目前国内舞台剧演出工作中，管理机制不完善，演职人员分工不明确、不合理等问题影响了舞台剧演出的效率和质量。
打造精品，产业运作
与很多文体产业一样，国内舞台剧产业要崛起，首先要有足够优质的内容，特别是打造出爆款，然而受制于市场环境、发展模式等，打造爆款风险很高。
对观众而言，观看舞台剧的选择很多，上海挂牌剧院100多家，都在演出各类舞台剧项目，不同于电影产业的分账模式，影院经理需要承担内容质量不高带来的收益减少风险，而舞台剧的剧院由于主要收取场地费，舞台剧质量好坏并不影响剧院的收入，这也让各类好的坏的舞台剧都能走到市场。
其次，缺乏有效评价监管机制，很多舞台剧虽然制作很差，依旧可赚一票走人，这背后就是行业缺乏有效评价和监管的机制。相比之下，很多优秀作品却因为受众被过度分散及投入过大，面临巨大竞争压力。
国内很多项目只能巡演，难以驻演，让很多重型项目望而却步。“近年来关注度很高的舞台剧《战马》受制于20多车装备，每一次巡演都要耗费大量搬运成本，所以该项目在巡演了几个城市之后就暂停很长一段时间。”李童感叹。
当然，行业并非没有转机。朱悦认为，针对目前国内舞台剧所面临的问题，首先是作品质量，亟须学习西方经验。可以借鉴一些经典的舞台剧作品，例如音乐剧《猫》，从1981年首次在伦敦西区公演开始风靡世界至今,全球总票房累计收入已超 30亿美元，是连续巡回演出时间最长的不朽佳作。此外，国内的舞台剧也可学习西方成熟舞台剧市场的运作体制，从前期的市场调查定位到制作演出的一系列的规范。在美国，制作人在投资之前，要做充分的市场调查，一部剧从筹划到制作一般要两年。而在目前，国内的舞台剧市场还未认识到如此的前期市场调研的重要性，因此也没有形成一个行业的规范性操作。
在打造IP方面，国内已经有较为成功的案例，如开心麻花就通过打造原创舞台剧IP，进而输出到影视等衍生产业获得更高收益。2014年上海开心麻花成立，同一年，上海开心麻花在上海大中剧场演出喜剧舞台剧71场;到2017年，在上海及长三角主要城市全年演出场次486场，平均上座率近70%，年观演人数超过30万人次。
“从诞生那天起，开心麻花就把舞台的聚光灯对准了普通百姓。都市小人物的惯常视角，反复打磨、紧贴社会热点的喜剧包袱，以及贯穿其中非说教的正能量情怀，这是观众眼中开心麻花擅长的‘套路’，也是让普通百姓特别是都市年轻白领感同身受，迸发共鸣和由衷欢乐的创作初衷。正因为此，很多普通市民第一次走进剧场，逐渐变身为话剧、舞台剧观赏的常客。”上海开心麻花文化传媒有限公司总经理汪海刚指出。
谈及与美国百老汇的不同，汪海刚坦言，舞台剧内容需要千锤百炼，百老汇是一条产业链，除了有成熟的内容创造和商业模式，还有观众的认可。
“运作方会有一套数据来研究上座率和票房，一旦这些数据显示一部作品不受欢迎则立马调整。现在你所看到的长演不衰的舞台剧都是经过市场检验，大量淘汰后的优胜者，比如《芝加哥》。舞台剧与电影相比有稳定现金流的优势，如果能成为优胜型舞台剧，则能长期产生经济效益。但首先得成为优胜剧。”汪海刚告诉第一财经记者。
“美国百老汇街区背后有产业链支持，演艺人员的聚集、游客的涌入、商业的支持。规范的商业模式能让各方各司其职，从而培育出优秀的IP。目前国内舞台剧产业合力还不够，将来舞台剧的商业模式发展需要将文化、商业、旅游结合起来。”朱悦表示。
（以上来源：中国文化传媒网，2018-12-18，何天骄、乐琰）
【数据分析】
当今，中国音乐剧的市场一片繁荣，票房呈现强劲上升，而带动票房的主要依靠引进剧目，特别是百老汇的经典剧目占了一半以上。而国产音乐剧市场的票房却呈现出过山车式的波动。国产音乐剧为何与中国音乐剧背道而驰，国产音乐剧如何健康、快速、独立发展，如何在发展中增强发展动力和活力。
这些年来，我国国产音乐剧之所以发展缓慢，是因为国内音乐剧人才供应不足、音乐剧制作体系不完备、市场营销水平偏低等。首先，音乐剧对演员的要求比较高，尤其是对演员的专业能力要求很高，优秀的音乐剧演员不仅能唱会跳还要会演，这在国内是很难找到大量人才的；其次，我国的音乐剧从创作到营销，都缺乏对自身品牌的建立和维护意识。作为创作时间较长的音乐作品，音乐剧普遍存在制作周期短、成本低、市场营销不足等问题；再次，我国的音乐剧缺乏专业成熟的观众群体，同时没有开展大量的市场营销，导致音乐剧的受众面得到了限制。
中国音乐剧市场通常经历从引进原版音乐剧到制作国外音乐剧中文版再到打造原创的“三步走”过程。而当前，我们仍处于第一步。虽然我国观众对本民族的故事有更多认同感，而且我国一直不缺好的IP，但音乐剧的创作环境依旧不太成熟。国产音乐剧要想走出困境，就需要做到以下几点：
第一，做好音乐剧人才的培养和挖掘工作。人才， 是音乐剧源源不断发展的根本动力。只有拥有一支成熟的音乐剧创作人才队伍，才能更好地诠释音乐剧的魅力和语言。
第二，做好市场的培育和观众的维护工作。我国拥有14亿人口，虽然在艺术欣赏和个人修养方面参差不齐，但观众的审美水平和消费习惯是可以通过市场营销和宣传来达到的。虽然过程缓慢，但这是必经之路。
第三，要扎实做好剧本创作和艺术创作。这是音乐剧发展的根本所在。只有将剧本与我国观众的需求、世界人民的需求、我国文化、世界文化相融合，才能使国产音乐剧赢得更多国人喜爱，也才能促使国产音乐剧走向世界舞台。
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