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中国戏曲与西方话剧同台 小剧场创新建立良性生态模式
2016年“北京故事”优秀小剧场剧目展演日前在京收官，在之后举行的总结研讨会上，北京市文化局相关领导、业内专家学者和展演剧目创作者，针对国内小剧场戏剧创作、演出现状展开讨论，共商小剧场戏剧未来发展之路。
打造“大北京”的文化概念
本届展演由北京市文化局主办，共有来自全国的50余部作品报名，最终18部入围。展演分为“北京故事”与“小剧场戏曲”两大板块，其中，以戏剧、舞蹈为主的“北京故事”板块包含11部优秀作品，以各戏曲门类小剧场创新作品为主的“小剧场戏曲”板块共有7部优秀作品。在为期一个月的展演中，共有36场演出在北京12个剧场举行，观众逾万人。
据了解，自2012年第一届“北京故事”优秀小剧场剧目展演举办，至今已是第五届。“北京故事”已成为北京标志性、品牌性的文化项目。
本届展演旨在打造“大北京”的文化概念，因而参展作品也第一次扩大到全国范围。本届展演共有辽宁人民艺术剧院的《秘而不宣的日常生活》等3个非北京地区剧目入围，均表现出不俗的票房和口碑。
小剧场戏曲成为重要部分
近年来，地方戏曲的传承与发展越发受到重视。其中，小剧场戏曲表演模式日趋成熟，并逐渐成为小剧场戏剧演出的重要组成部分。本届展演加大了“小剧场戏曲”板块的剧目数量，鼓励传统戏曲院团积极创新，创作出与当代社会审美观、价值观更加契合的小剧场戏曲作品，吸引更多观众品味传统文化的新魅力。
老戏新编的梨园戏《御碑亭》和“90后”团队打造的粤剧《浮世三生梦》成为本届展演的亮点。除此之外，《明朝那点儿事——审头刺汤》、《断肠辞》、《望乡》、《三岔口2016》、《古城暗战》都在年轻观众中有着非常好的口碑。
中国戏剧文学学会副会长梧桐对《古城暗战》尤为赞赏。他认为，该剧是由六七种曲艺的曲种串联出来的舞台剧，更像一出曲艺剧。“这样一个主旋律题材用曲艺的形式来演绎，让人大开眼界，对曲艺而言，这个戏的价值实在太大了。”梧桐说。
对此，北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武谈道：“中国戏剧在世界上是独一无二的，因为我们有两大戏剧母体——西方的话剧和中国的戏曲。这两大母体的融合是今后戏剧发展，特别是小剧场戏剧发展的方向。”
小剧场成为年轻人交友新平台
从少数戏剧先锋的实验田到今天话剧艺术一种重要的生存方式，小剧场戏剧不仅作为一种文化现象越来越受到人们的关注，也逐渐发展成为年轻人交流、交友的新方式。
为充分了解广大观众对于本次展演的真实反馈，在展演的36场演出现场，主办方均进行了调查问卷。在“观看本剧原因”的调查中，“与朋友约会”成为重要原因之一，而观看小剧场演出的主流群体则是18岁至30岁的观众。
作为调查问卷的实施方，宽友（北京）文化交流有限公司总经理高建城坦言，对于观看剧目的原因，除了口碑传播，如朋友圈发布信息外，“与朋友约会”这个答案令他意外。“我发现，因与朋友约会而选择观看的剧目，大都是都市题材，或是形式感很强，如《秘而不宣的日常生活》、《催眠》、《幸福年》、《YAO》、《二十四节气》等。”
《浮世三生梦》剧组代表则表示，作为在校生，他们非常珍惜“北京故事”这个平台。虽然，该剧在学校拿过奖，但少有机会在校外平台进行演出。“从学生作品的角度来讲，如果能有其他单位提供制作帮助，对我们的创作真的非常有利。”《浮世三生梦》剧组代表说。
建立良性小剧场生态模式
据展演调查显示，观众对于本届展演内容的满意度为91%，剧场观演环境满意度为86%，票价设置的满意度为88%。观众的高满意度离不开良性的生产方式和组织形式。梧桐表示：“‘北京故事’这5届我都参与了，值得欣喜的是，这一届形成了良性的戏剧生态模式，这种模式是组织方、运营方、策划方共同配合的结果。”
中国演出行业协会小剧场戏剧专业委员会主任傅维伯表示，良性的戏剧生态模式要靠“规矩”来维系。“小剧场戏剧的市场本身很小，所以需要我们的创作者、参与者形成合力，以制度和规矩为约束，共创小剧场戏剧更美好的未来。”
北京市文化局党组副书记、副局长吕先富表示，作品只有多演才能立得住，“北京故事”为好作品提供了演出平台，希望今后能从这个平台中多出精品。
（以上来源：2016-09-29 中国文化报 ）
2016“春雨工程”在西藏启动 实验剧·藏戏秦腔《图兰朵》首演
6日，实验剧·藏戏秦腔《图兰朵》在西藏自治区藏剧团藏戏艺术中心举行首演，赢得了现场观众的热烈掌声和藏戏专家的一致好评。据了解，该剧是首部藏戏与秦腔相结合的剧目。
首次将藏戏与秦腔相结合
10月6日，由中国戏剧学院学生、西藏青年藏戏演员索朗曲珍执导，20名自治区藏剧团优秀演员和4名中国戏剧学院学生共同演绎的实验剧·藏戏秦腔《图兰朵》在自治区藏剧团藏戏艺术中心上演。该剧首次将藏戏与秦腔相结合，并入围北京市第三届当代小剧场戏曲节，也是藏戏第一次跨入小剧场。
《Turandot（图兰朵）》是由意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是西方人想象中的中国传奇故事，主要讲述中国公主图兰朵与异域王子之间的故事，从图兰朵、鞑靼王子和柳儿三人间的爱恨情仇入手探讨人与爱情的关系，曾被改编成京剧、川剧、冰上舞蹈等艺术形式。
关于为何将藏戏与秦腔结合，总导演索朗曲珍解释，学习过各种不同剧种后，她发现黄土高原特有的唱腔秦腔与青藏高原的藏戏在唱腔上很相似。“所以我想将这两个国家级非物质文化遗产进行艺术结合，呈现出藏戏与秦腔的‘各美其美’，发现两者的‘美人之美’，探索两者‘美美与共’，力争成为具有雪域、黄土两大高原独有戏曲剧种元素的佳作。”索朗曲珍说，《图兰朵》是西藏扶持青年创作人才的项目之一，相信戏迷们将来会看到更多更有趣的戏剧形式。
获得观众专家一致好评
今年27岁的索朗曲珍是一名青年藏戏演员。12岁那年，索朗曲珍通过全区公招进入自治区藏剧团，在成都学习过3年的舞蹈，并在西藏大学艺术系藏戏表演班学习了3年。为了在藏戏方面有更好发展，参加工作后的索朗曲珍选择继续学习，于2013年考上中国戏曲学院导演专业，成为藏戏史上首批本科生。索朗曲珍参加过各种大型藏戏表演，如今，藏戏已成为她生活的一部分。
实验剧·藏戏秦腔《图兰朵》是索朗曲珍在工作之余编排的，从排练到彩排只用了5天，在7天里完成所有准备工作。演出结束后，剧目获得了现场观众和藏戏专家的一致好评。“以前在台上觉得演员是最光鲜亮丽的，现在才发现，如果没有幕后工作人员将无法成就幕前的光鲜亮丽。”索朗曲珍说，“正是有了大家的努力，才有了如今剧目的成功上演。”
（以上来源：2016-10-11 西藏商报 ）
走进小剧场，戏曲能否改变“陈词滥调”？
王侯将相，才子佳人，一桌二椅，陈词滥调，这或许是戏曲给很多观众的刻板印象；但如果舞台上，用小和尚和风尘女的爱情探讨人的纠结与欲望，用黑白剑客的斗争展现人性挣扎，演员身影在池水与天幕间交织，观众可以起身跟学基本身段，你会不会改变对戏曲的看法？
历时５０多天的第二届当代小剧场戏曲艺术节日前在北京繁星戏剧村闭幕。京剧、昆曲、秦腔、豫剧、河北梆子等多剧种及混合形式的１２个剧目，通过小剧场这种形式，吸引着更多年轻观众走近戏曲这一传统艺术。
主题创新：跳出“善恶评判”，深入“人性”“灵魂”
１０年前，国家话剧院副院长王晓鹰曾说，中国的传统戏曲受儒家实践理性和实用主义影响，不管是讲帝王将相还是才子佳人，传递的都是社会伦理道德的善恶评判；而西方戏剧则重于自我救赎的思考，因此有着对灵魂更深刻的关注甚至拷问。
而此次的艺术节上，部分剧目则跳出这一窠臼，将关注点伸向了人性和灵魂。
根据敦煌壁画故事改编的京昆剧《荼蘼花开》只有两个人物，全场只是小和尚和风尘女子两个人的“博弈”：为情所动破戒后，是选择儿女情长还是回归佛法无边？突遇的世俗之情能否战胜长久的信仰浸润？
“本剧以喜剧形式，涵藏悲剧意蕴，探讨现代人在理想与现实中的困难选择。”该剧导演、主演常秋月说。
有趣的是，脱胎于明代剧作家徐渭剧作的昆曲《四声猿·翠乡梦》与《荼蘼花开》故事极为相似，也都用梦境作结，但人物关系作了一次反转。编剧张静说，“剧作着力于探讨人与欲望之间的关系，用看似荒诞的故事，揭示‘心”即理的哲理。”
京剧《馒头山》改编自台湾剧作家纪蔚然独幕话剧《死角》，剧中行走江湖的白衣剑客意欲登临馒头山上的寺庙出家，却被神秘的黑衣人阻拦，盼望皈依佛祖可又心生波澜。导演徐春兰说，该剧着重表现人生、人性和自我内心善与恶的纠结、斗争与毁灭。
上海市文广局艺术处调研员方家骏指出，小剧场戏曲可以把大故事集中到小剖面，聚焦到一两个人物身上，挖掘更深层面的心理活动，更贴近现代人的视角。
而在中国评剧院编剧冯静看来，剧场空间的从大到小，也拉近了演出和观众的心理距离。“小剧场提供了一个机会，把人们不以为意的老戏拿来重新包装、打磨，赋予情感，和当今人们的感情接通起来。”
舞台创新：剧种融合，重视舞美，改变观演关系
自１９８２年林兆华导演的话剧《绝对信号》起，中国大陆开始将西方的小剧场概念引入戏剧，而１９９９年前后《马前泼水》的问世则标志着小剧场戏曲的滥觞，后来又出现了《玉簪记》《浮生六记》《碾玉观音》等代表作，如今越来越多的创作者借助小剧场创新戏曲艺术。
本届艺术节中，《荼蘼花开》《馒头山》尝试将京剧和昆曲融合；《三岔口２０１５》融入话剧、河南曲剧、吉剧、武术、现代舞元素，演员跳进跳出的表演，台上台下的互动交流，使观演关系产生变化。
戏曲儿童剧《玩具星球奇遇记》采用儿歌化的台词风格，融入卡通化的生旦净丑，建构出一个玩具时空；小剧场的表演区与观众区相连，孩子们可以近距离地看剧中人物挥刀舞枪，甚至可以起身跟着学习京剧中的基本身段……
《馒头山》中，主人公一黑一白两套服装，皎洁的月光和斑驳的树影，制造出对比，烘托了人性中善与恶的较量，营造出别样的禅意。
同样着重在舞美上花了心思的还有《四声猿·翠乡梦》：台前有一汪池水，演员的身影在水面与幕布上交织。“我们在作品中试图探索戏曲到底需不需要舞美，如何与舞美结合，如何在当代剧场里呈现昆曲。”编剧张静说。
“小剧场最原始的动力、最吸引人的地方，就是创新，就应该做最前沿的东西。”本届艺术节艺术总监、京剧表演艺术家周龙认为，实验性、先锋性是小剧场的核心特质，能给戏曲发展提供更多的探索空间。
道阻且长：创新仍是前行动力
北京小剧场戏曲艺术节已经走过两个年头，参演剧目的水准得到了认可，但是专家认为，小剧场戏曲的探索仍然刚刚起步，小剧场戏曲的前行动力，仍然在于利用小剧场的特点，进行创新。
北京戏剧家协会副主席杨乾武指出，戏曲是注重传统、注重程式的艺术，改变起来较为困难。“有的剧目在表现形式、整体结构上创新了，但是把传统戏的内涵抽空了，传统的生活方式、人生经验、伦理道德都没有了，这是不行的。”
中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅认为，小剧场戏曲走向成熟所需的时间要比小剧场话剧更长，“前几年市场可能不那么好，我们要耐得住寂寞。”
中国文艺评论家协会副主席毛时安指出：“大剧场表演与观众之间有相当的距离，表演要求夸张，动作幅度较大。到了小剧场，就要把表演收拢，变成非常细腻的心理和细节的刻画。”
“小剧场最成功的地方就是它的特质、它独立的美学，能让年轻人产生共鸣，能激发创作者的热情，让他们自由发挥、探索、创新。”本届艺术节秘书长樊星说。
（以上来源：2016-01-24 新华社）
【数据分析】
小剧场只是其表层意思和物质形态，其深层内涵和实质是在精神内涵与表现手段方面进行探索创新，以更亲切的方式和更小的范围内的观众进行更私密的精神交流。当大剧场戏曲更多承担深沉历史题材创作的时候，小剧场戏曲更应探索未来出路。
长期以来，人们对于戏曲的发展莫衷一是。沮丧者有之，自恋者有之，随波逐流者亦有之。一段时间里，部分基层戏曲院团的处境并不让人乐观，而戏曲理论界在讨论其出路之时，也在“继承”与“创新”之间“举棋不定”。与其犹豫旁观，毋宁大胆实践，一些院团开始大胆启用、培养年轻演员，老艺术家尽心尽力“传帮带”，坚持出戏出人，目前看来已初步显出了良好的效果。日前的这一系列演出让人深深地感受到戏曲薪火延绵的温暖，更让人看到了戏曲发展的未来希望。
小剧场对戏曲内容有改变乃至决定作用。如何用好小剧场戏曲节这样的形式，有希望改变决定当代戏曲以及未来戏曲的内容。
小剧场戏剧在欧洲出现的时候，宗旨之一是反商业化，但是到了中国情况不同了，中国引进小剧场戏剧是在上世纪80年代末90年代初，继承了欧洲小剧场戏剧在思想和艺术上的实验性、先锋性，但是没有反商业性元素，因为当时无商可反。后来商业性日渐膨胀，又挤压了小剧场戏剧原本的思想和艺术上的先锋性。现在看来，小剧场戏曲也是更多地在艺术和思想层面寻求突破。其实戏曲是存活在一个三维立体空间里的，思想、艺术和市场，三者缺一不可，一定是在当中最好。
戏曲可以有尽量深刻的思想，但是表达不能过于深刻，否则就失去了大众艺术的特长。戏曲技艺可以追求繁杂，但是表现不能繁杂，否则成不了文学艺术。十多年以前的小剧场戏曲，过于片面追求思想和艺术，忽视了市场。
在过去很长一段时间里，年轻人缺少登台机会是许多院团尤其基层院团的普遍现象。当然，其中有很复杂的原因，比如戏曲整体处于市场低谷、院团处境困难、排戏“僧多粥少”等，但这确实造成了一些演员在嗓子、身段最好时未能得到足够的锻炼，而到人生阅历、艺术理解成熟之际又错过了最好的年华。让人欣慰的是，如今良好的政策环境、积极创新的院团举措、老一辈艺术家尽心尽力的“传帮带”，使年轻戏曲人才迎来了春天。
或许，年轻演员亮相本身包含着他们自然成长、接续薪火的历时过程，但从近些年各地戏曲院团的发展看，最大的亮点无疑是“传帮带”之外又增添了一个“推”字。推新人，推新剧目，推新的创制模式，等等。小剧场本身是现代性的标志，它的气质、品质就是定位在现代性上。艺术作品最重要的问题就是如何塑造新的形象，一部戏好不好，就在于它塑造了什么样的形象。改编在某种程度上成为使我们戏曲走向困境的最重要的因素，应该走一条改本之路，在精神气质上，在文本的本体上做一番彻底的改变。
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