台湾文创园区拥有五大特色
台湾的文化创意产业中，比例最高的是广告产业、设计产业（含建设设计、产品设计、视觉传达设计、设计品牌时尚产业）、广播电视业、出版产业、工艺产业和数字内容业，这六大业态占文化创意产业产值比例超过90%。而流行音乐、电影业、音乐及表演艺术业、视觉艺术产业等四大门类占比都不超过3%。因此作为文化创意产业发展载体的园区，其大部分定位或者核心业态也是围绕前六大业态展开，而以后四个业态为辅。然而尽管台湾的文创园区起步较晚，但是在策划、产业聚集、运营模式等方面都有自己的优势，形成了自己的特色。
一、差异化定位，寻找独特风格
在与台湾文创园区管理运营负责人沟通时，提到运营文创园区，他们一致回答并强调首先需要做的是对园区进行策划定位。找准定位才能明确发展方向，从而在市场竞争中找到位置。这一点是我们国内很多园区不是很重视的东西，或者说很多园区领导认识不到位的地方，往往是改一个名字，然后就开始招商、运营。结果往往是任何形式的企业只要愿意入驻园区就进来，最终导致园区形不成特色，更别说做品牌了。
而谈到影响园区定位的因素，概括起来主要有以下几点：所在城市或者区域的环境特质、主要经济业态、文创人才状况、自身资源能力、管理者的风格等。一个文创园区就是一个创意人才和文创企业的聚集平台，因此所在城市的相关文创人才和企业数量就成为决定园区成败的重要因素。比如高雄市，因为其历史有钢铁产业聚集的优势，因此在高雄的驳二艺术特区在定位的创意设计产业时多了几分“硬朗”的风格，举办“国际钢雕艺术节”也就有了成长的环境和土壤。
文创园区的聚集平台又依托一个场域和空间，其背后都不免与历史产生联系，而空间的过去、现在和未来酒成为园区说故事的元素，也成为园区文创产品创作的元素，当然不同的人去经营也会使得园区具有不同的气质。比如华山1914文创园是依托废旧酒厂空间改建而成，其建筑后的故事成为后来园区品牌形成和传播的策略。所以，如果我们了解了其“文化创意产业、跨界艺术展现与生活美学风格塑造”的定位，就不难理解它做“简单生活节”的原因，如果了解运营商远流是出版业的背景，就懂得它做“华文朗读节”的初心。
二、原生性生长，匹配生活方式
地里自然生长出来的草是最适合这块土地的植物，同理，根植于当地城市文化资源特色的文创园区才能健康发展，持续经营。台北是整个台湾文创产业的中心，聚集了文创产业发展所需的人才、资金、市场等资源，所以华山和松烟园区定位在创意设计、美学生活上才有了发展的资源保障。而花莲因创意人才不足，所以其文创园区只能定位为“文化艺术产业与观光结合之实验场域”。
一个文创园区就是一种生活样式。不管我们讨论的文创产业、文创转型也好，文创开发、文创经营也罢，其实走到最后还是回到生活，回到人，因为文创本质就是要让我们的生活更加美好。其中一个典型例子就是范特喜文创园区，它以记忆的延续、绿色的觉醒、创作的热爱与梦想的加乘为核心精神，以社区营造方式“创造幸福的小氛围”，融入与居民为邻的生活圈，以烘焙为主題完成“范特喜甜点森林”品牌，开发了“新手书店”。和房客共同合作，共享资源，共同发掘市场需求，并成立微创体验店铺，增加服务的实务经验，推出“绿光计划”。从透过它推出的品牌和铺所销售的产品，我们可以洞察出这个城市居民和创业者的生活态度和样式。
三、活动聚人气，共生扩大效益
影响文创园区的成功因素有很多，我坚持“活动”是最重要的因素，没有之一。因为文创园区要成功，首先必须聚集人气，吸引人才，而活动是吸引人气、聚集人才最好的方式。对台湾文创园区考察发现：做得越好的园区，举办的活动也越多，在一定程度上印证了这一结论。
在活动中，台湾文创园区将公共文化服务与文化产业有效融合，取得了不错的效果。也许是台湾把“促进全民美学素养，使国民生活环境提升”作为文化创意产业定义的原因，又或者是因为台湾大部分园区是政府主导型，台湾文创园区的很多活动都围绕着人才培养、素质教育等“公益性”展开，一方面提升了园区的人气，促进了园区的发展，另一方面，政府找到了一条公共服务的有效渠道和路径。
四、场域化运营，培育产业生态
一个文创园区就是一个场域，文创园区运营的关键是空间的运营，是围绕着园区定位形成产业生态。台湾文创园区在空间的布局上非常合理，体现在业态构成、参观动线、公共空间的设置、公共空间与租售空间的比例等方面。另一方面，在公共空间的活动策划，小品布置，场地利用，卫生保洁等方面也是精益求精，积累了很多行之有效的方法。
而所谓文创产业生态，一方面从产业角度看，就是在人才、市场、服务、金融、政策等文化创意要素方面实现聚集，实现“创意形成、产品生产、营销传播、终端销售”等产业环节链条上的闭环生态，让“创意、创作、创新、创业”在园区落地生根，成为产业聚集的平台。另一方面从生态环境角度看，它不仅包括人，还包括园区的气候、土壤、植被、花草、昆虫，园区的春夏秋冬和节气等，这些都对园区的运营产生影响。比如在台北，因为华山文创园区的树多，所以夏天厂商更愿意在这里举办活动，因为有更多避暑的场地。而松山文创园区的树少，所以冬季厂商更愿意在这里举办活动，因为这里阳光更充足。
五、社区化融合，勇担社会责任
走过几个台湾文创园区后最后突然发现与社区融合得非常好。这些园区都是一个开放的空间，没有围栏的阻隔。比如范特喜文创园区，我们进去走了好远，迎接我们的员工告诉我们已经在园区了，我们都浑然不觉，原来它跟周边建筑和环境完全融为一体。比如，驳二艺术特区，也是由于它坐落在邻近的住宅区当中，因此没有一个高大的门楼或围牆告诉你“驳二到了”，你只会看到2座“驳二最大咖”的大公仔在路旁欢迎你。也正因为此，园区成为市民和游客的好去处，成为市民综合场域的空间，这是社区化融合的第二个特点。如在华山1914产业园，我们看到一些市民在参加文化艺术活动，观赏展览，还有一些市民在遛狗、散步，一群小孩在草坪上玩耍。在重大节庆和周末大型活动期间，它会吸引大批市民来参观体验，成为市民休闲娱乐场所，另外它还是来台北旅游的游客参观体验的一个重要景点。
纵观台湾文创园区的发展，可以看到除了在上文提到的教育责任之外，它对于传承历史文化，活化闲置资产，打造城市意象，促进产业转型升级，培育创新环境氛围，倡导生活方式和社会风尚等方面都起到了重要作用，成为了观察台湾生活、洞察社会发展趋势的窗口。
（以上来源：中国经济网，刘结成）
台湾文创园：城市观光不可缺的风景
随着《两岸经济合作框架协议》的签订，两岸文化的交流也随之实现了正常化、制度化和机制化。一海之隔的台湾已经不再充满各种谜团，大陆游客亲临其境，实实在在地感受到了岛内的文化、创意、设计、服务产业热情和难以抗拒的亲近力。台湾多年来的文化熏陶、丰富多彩的生活体验所累积形成的精神内涵，将许多传统产业注入文化特色与创意设计。用“生活美学”连接大众市场，高附加价值的文创产品和文创特区也层出不穷，“几米漫画”“法蓝瓷”“华山1914创意文化园区”“三义火车站旧山线火车”等一大批文创典型，使台湾文化创意产业展现出惊人的爆发力。
有句电影台词说，文创产业“就像漆黑夜里的萤火虫”，总是那么光彩夺目，随时能够给人带来创意的惊喜。记者在台湾的采访过程中，这种创意带来的热血沸腾和深刻感动给人深切的体会。尤其是一脉相承的文化底蕴，总能让人在任何一种情境下，发现同根同源的基因。
为何在台湾，创意可以如此勃发？纵观台湾文创园不难发现，几乎所有的创意作品都带有浓浓的中华文化韵味，也可以说中国元素是创意的重要组成部分。由于历史原因，台湾保留了较完整的中国传统文化，也给台湾带来了无穷的创造源泉，而这种陌生又熟悉的文化，也成为台湾旅游经济中最大的卖点。
园区—— “台湾行中的必到之处”
随着两岸旅游的开放，观光人潮的成长成为台湾发展文创产业的最佳条件，文化也成为台湾拿出来感动世界的有力竞争。为了加强这种文创产业的集聚效应，台湾地区的文化主管部门积极推动文创园区建设，先后从台湾烟酒公卖局租赁了台北、台中、嘉义、台南以及花莲等5处的旧厂房使用权,即著手进行基础建设的修缮以及产业活动的导入,让传统制造业的酒厂转型成为新经济的创意文化园区。
台湾第一个创意文化园区是台北市的华山创意文化园区。在完成修缮工程之后,2007年12月经营管理单位台湾文创发展股份有限公司正式进驻,创意文化园区的能量正在逐渐释放出来。
除了台北之外,其他市、县政府也有类似创意园区的政策作为,希望藉此强化其本身的文化创意产业发展实力。在台中市，“文创产业区域整合及集聚计划”将新兴的国际文化艺术园区(包含规划中歌剧院及新市政中心)、西区的中部科学园区、规划中水湳机场国际展览园区、北区的大坑生态园区及南区以历史建筑再利用及旧都市再生为主体的台中创意文化园区，呈现不同的功能角色达成都市均衡发展状态，并结合周边的台湾美术馆、自然科学博物馆、台湾工艺研究所（台湾工艺文化园区）、台湾交响乐团、台中图书馆、中兴大学及20号仓库艺术文化特区、雾峰林家花园、921地震博物馆、台湾文献馆等，统一整合打造成“中部文化圈”，带动当地经济发展。
据台湾文化主管部门表示，从2010年到2013年，将有262亿元新台币投入用于推动台湾成为亚太地区文化创意产业中心。预计2013年台湾文化创意产业的产值将突破万亿元新台币，并创造4.3万个就业岗位。
看点—— “在历史底蕴深厚的地方深耕文化”
在台湾，什么样的文创产业区是最吸引人气的呢？在采访中记者发现，随着体验经济时代的来临，文创园区最吸引人的莫过于年轻人和游客的关注和参与，在这里消费者若是有接触、参与及体验的机会，他们在未来成为文创产业潜在的消费族群，甚至是未来创意来源的可能性就更大。
位于台北市信义区的松山文化创意园区，前身是这里日治时期的台湾总督府专卖局松山烟草工场，1945年更名为台湾省专卖局松山烟草工厂。1998年停止生产后，经过大量的植物栽种，成为台北市东区最大的绿地，也是台北市市定的古迹遗址。如今，这个占地7.2公顷、已经对外开放的老工厂，已经转型成为台北市东部极具文化气息的文化园区，其原来的办公厅、制烟工厂、锅炉房等厂房本体，以及莲花池、运输轨道与光复后新建的仓库，均以原貌保留或者依据原来的样子修复，在这里常常会举办文化艺术的演出和展览。
而台湾高雄市的“驳二艺术特区”（以下简称“驳二”）也有着类似的情况。“驳二”原本是高雄港二号接驳码头的废弃仓库群，过去储放鱼粉与砂糖，如今这里汇聚了设计与创意能量，成为了解台湾南部艺术文化观光行的必去之站，也是高雄市旅游观光局重点推荐的一个游览区块。
在“驳二”这个地方，传统与现代的冲突非常明显。这里有挑高的单层仓库、开阔的广场、树荫下的自行车道，在堀江街与光荣街之间还修有木栈道与休憩座椅，出出入入的除了车辆还有船舶，凑热闹的不只是人群还有海风。因为林荫道两旁摆放的高雄城市代言形象——超大型公仔、威武的变形金刚雕塑，以及在仓库外大型的墙壁涂鸦，这里成了拍照的绝佳场景。常有的特色展演和展览，让居民形成了经常过来游玩的习惯，被政府规划出来的自行车游览港线的海景风光，也是许多到此的观光客必选的体验方式。
除此之外，各地开发的文化体验区，也无不打着历史牌：废弃的旧火车线、传统站台、站台上的创意小店等，总能带来特别的惊喜；每年10月台湾最大的烟火节，当阵阵花火点亮夜空时，总能激起一阵莫名的感动……通过在具有深厚历史底蕴的地方深耕文化，台湾的文创产业给人的回忆里填满了难以忘怀的温暖。
政府——“我们要创造良好的支持环境”
看似与大陆文创开发相似的文创区，为什么总能吸引到络绎不绝的人到来，艺术家在这些文化园区里又是怎样的一种生存状况呢？
“驳二”管理运营中心主任简美玲做出了解答，简美玲说，“驳二”的土地所有权是国有单位的闲置仓库，政府通过向土地所有单位支付租金，承包了整个废弃工厂5年的使用权。通过修葺之后，将此地作为文化表演和展览的平台，免费吸引文艺团体进驻里面创作，针对不同的创作项目，租期在半年左右，过期之后，再让其他的艺术家进入园区进行创作，经常性的换血，在保证园区的常变常新之外，还让每一个艺术家拥有平等受益的可能。
文创园区的选址，常常会选择之前不存在文化产业、活动的地点,对文化产业的推动需经过从无到有的过程。为了确保园区功能的完整发挥,不论是发展定位的确立、扶持产业的设定,还是空间配置的规划、进驻厂商的选择,其运作都是经过审慎评选的作业流程。也因此,产业园区的运作需委托专门的经营管理单位。基本上,产业园区的发展需要政府投入大量的资源,以强大的人为力量,促成产业群聚的发展。
也许有人会有疑问，政府大笔的支持经费是如何进行分配的，如何在兼顾帮助扶持和固本培元的同时，保证资助的公平性。简美玲介绍说，目前大部分的资助是利用大奖赛的奖项来分配，或者通过定期举办文化艺术活动等奖励有国际知名度的团队。其次经费的分配还有一个基金管理委员会来审批，以客观、公正的方式将经费分配出来。
除此之外，针对目前文创业者投融资方面所面临的问题，政府还会通过补助方式，协助文化创意产业化。具体策略包括：整合各部分文创产业补助机制，提供创业资金补助；鼓励学术单位及专业机构设立文创产业育成中心；采取公开征选的方式，鼓励文创产业进行创新研发及市场拓展；针对个人、工作室或微型企业的特性与需求，提供500万元新台币以下金额的类似创业种子资金的投入，透过文创创意概念征件与选秀方式，每年选出具产业化潜力的公司予以补助，同时透过经营管理以及行销宣传的辅导，协助其成长并增强其经营实力，以便顺利与市场机制衔接；由各县市政府提案申请整合当局与民间各界资源，推动地方文创产业化的创新研发、行销推广或经营管理等发展计划。
（以上来源：河南文化网）
台湾文创商业火爆流行的三要素：情怀、用心和生活美学
学习台湾的文创创业，不仅是观察文创业的表面繁华，更重要的是理解是台湾怎样创造整个文创产业的价值链。只有理解透这里的人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，我们才能在本地因地制宜地打造出最适合本地化的文创商业项目。
因此，我们将台湾的文创商业代表作品从文创产业园、文创零售、特色民宿、书店、跨界美食、动漫展示设施等多个品类，进行梳理。其实，每个细分的业态聚集在一起，形成了产业升级和聚变，一个个精彩的文创项目也就因此呈现出来。
1、文化创意产业园——台湾文创的孵化器
以华山文创园和松山文创园为代表的特色园区，集合了台湾多种文创业态为一体，成为台湾目前最重要的文创产业孵化器。
这两个由衰败的厂房经过腾笼换鸟式的改造，搭建成的新型文创产业园，承载了台湾文创产业太多的光荣与梦想，已然成为台湾文创产业对外交流的一个窗口。
如今我们看到各地正在兴起一波工业改造热潮，其最早的根源就来自台湾。
咖啡馆、画廊、餐厅、酒吧、生活美术店铺等这些全新的商业业态的植入，引起了市民的广泛情感共鸣，给改造后的厂房空间里焕发出勃然生机。
2、生活美术商品零售——台湾创客的大本营
崇尚“生活美学”，进行“台湾生活工艺运动”，是台湾重新塑造新零售业的根本动机。在内地进入万众创新的时代，我们更要学习台湾将文创产业做强的根本动力。这里提倡一种亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，以此生活态度为出发点，进行一场从“人心”开始的革命。这里就是创客的摇篮。
因此我们看到各类创意零售店铺，还包括法蓝瓷、琉璃工坊这样的品牌商店，都是将中国传统文化用时尚、新颖的形式进行体现。
3、台湾美食——缔造真正的生活家
民以食为天。台湾这样一个传统文化浓郁的地方，自然少不了对美食的尊重。从李安拍的著名台湾电影《饮食男女》，再到台北著名的士林夜市，台湾美食早已风靡大陆。每一个特色餐饮店铺都能构成客流的发动机和引爆点。
其实，真正的优秀的台湾餐饮店，其对餐饮的理解已经上升到工艺美学层面，即讲究美食的营养口味，又讲究美食空间的仪式感的塑造。
因此，我们看到食养山房这类特色的美食家禅院，通过其独特的美食制作程序和仪式空间的营造，吸引了大批食客进行膜拜式的体验。 同时台北的著名连锁餐饮品牌鼎泰丰，其将美食工艺展示给外界的
同时，也用纯正的口味征服了世界范围内的消费者，成为米其林餐厅的重要代表品牌。
4、台湾咖啡馆，都市青年的心灵栖息地
咖啡馆在台湾，与其说是一个休闲平台，更不如说是一种青年群体的心灵栖息地。许多台北青年最大的梦想，就是开一个特色咖啡馆。在一个有书店、有美味咖啡、精品美食的咖啡馆里体验现代时尚生活的乐趣，会客访友，孕育出独有的精致脱俗的咖啡馆文化。。
这些咖啡馆已是台湾文创商业里最普遍、也最有吸引力的一个业态。
5、动漫与场所营造结合——励志、走心
日治时期的台湾因为深受过日本文化影响，因此对动漫这类文化也是台湾文创产业里最有特色的组成部分。去到台湾，我们会欣喜地发现，这里与大陆最大的不同就是各个商业角落里流淌的动漫的基因。
动漫是源于生活、高于生活的艺术形式，当人们的在日常的生活中，看到吉米式的励志的、有情怀、充满人生感悟的动漫作品出现在眼前的时候，那种发在内心的情感共鸣自然油然而生，从而为台湾社会平添了浓浓的人情味。
6、台湾农业及民宿——带我们体会时尚、创意与乡愁
精品农业是台湾具备世界水平的产业门类。台大的农业系与其医学系一样，都是台湾傲视世界的头牌学科。台湾最具创意的还不是将农业做成褚橙这样的精细产业化的模式，而是将农业产业与旅游产业有效结合，发动民众创新的力量，将农场改造成亲心可人的家庭亲子旅游目的地，从而形成叠加的经济和社会效应。
不同于传统酒店，台湾的民宿因亲民、评价，获得大众市场的喜爱。在旺季，几千家民宿酒店全部订满。因此，特色民宿产业的发达也构成了台湾文创产业的一个重要特色。
以地方特色来说，像宜兰的民宿强调田园乡村主题，垦丁则以南洋异国休闲风为主题，花东民宿强调原住民文化的奔放与山海相遇的激情，台北九份的民宿以矿山小镇怀旧为主题，澎湖民宿以离岛度假、水上娱乐为特色，苗栗县南庄乡的民宿则散发着浓郁的客家风情。
以主人的旨趣来说，有异国风情主题、家庭温馨主题、怀旧复古主题、原住民风情主题、田园乡村主题、人文艺术主题等等。每个优质的民宿主人都是“品味生活家”，奉行“小而美”的经营哲学。
7、诚品书店——台湾一代文创人的领头羊
诚品书店之于台湾，已经是一种生活方式的代表。这里有大量的书籍、有生活零售产品、有餐厅、有咖啡馆，文化生活的一切都是诚品的。这个坚守20年才逐步做强的品牌，背后的本质是坚守人文理想的情怀。如今以书店为核心的全新一代文创商业购物中心已经成为内地频繁效仿的经典模式。
8、表演类文创——将传统人文艺术融入现代时尚
文化的最高形式是艺术。大众的生活中，还需要艺术的点缀。台湾的艺术表演市场同样发达。我们可以看到台湾知名作家白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》让昆曲这个走进博物馆的传统艺术吸引了大批时尚青年；林怀民的云门舞集以西方现代舞蹈为基础，融合了中国文化的精髓，如书法、写意等形式，开创了一个世界舞蹈新美学； 陈美娥的汉唐乐府将南音与梨园歌舞相结合，创造了一个1000 多年前的南音的现代神话。
综上所述，台湾的文创产业覆盖了吃、住、游、购、娱、休闲体验等多个门类，已经构建了完整的产业体系，从而具备了丰饶的创新创意的土壤。
（以上来源：房地产观察家，邹毅）
【数据分析】
在文化创意产业领域，内地具有规模市场的优势。但在内地文化创意产业市场要建立以市场经济为核心的产业秩序，势必同时面临“结构转型”与“创新研发”两大挑战。举例而言，目前内地影视产业还难脱离“公营商办”的结构。一方面市场时常会有突发的非经济因素冲击新建立的市场秩序，如“一剧四星改为一剧两星”;另一方面，投融资所拉动的产业发展具有向成功个案高度集中的特性，因此跟风盛行，如大量模仿《致青春》、《小时代》的电影。更有甚者，是两者的交互作用使得大量的投入变成资源浪费。
一般来说，文创产业的发展，一方面在于人的创意思维的发挥；另一方面在于创意思维要有得以转化为创意产品的环境和平台。从以上这两方面来看，两岸文创产业的合作，首先可以通过创意人才的培育，打造文创产业中的高技能人才，为两岸文创产业提供后备力量。其次，两岸还必须建立创意人才流动机制，从而达到取长补短，相互促进的目的。再次，在创意产业的合作平台上，两岸可以通过建立文创产业园区，发挥产业的规模效应。最后，在文创产业合作的具体政策上，两岸可以协商建立和规范行业内的技术标准、产权保护法、产权转化机制等来保障文创产业的发展。两岸文创产业合作只有在产业领域中能建立科学的人、财、物的通路，才能发挥产业的协同效应。
台湾具有先驱市场的条件，本土市场小，但文化创意产业非常发达。由于市场饱和，所以从业者必须“武功高强”才能存活；同时，消费者长期面对世界各地的文创产品，具有高度成熟的品位及分辨力，是华文世界理想的测试场（test market）。此外，台湾影视产业的结构原来亦为“公营商办”,但已经有超过40年的转型经验，且政府管理机制亦逐步完备，可供借鉴。
综上所述，内地文化创意产业最大的挑战是“市场化”,而台湾最大的挑战则是“产业化”,两岸具有优势互补的先决条件。目前两岸已经在合作方面有很多成功案例，例如以“欢乐春节”为主题的“北京地坛文化庙会台北之旅”去年在台北花博公园登场，让台湾民众体验不一样味道的新年。本项目为地坛庙会作为文化模式或品牌的市场测试，未来可以继续向中国香港、东京、洛杉矶、纽约、伦敦推广。
此外，近年来韩国影视产品横扫亚洲，韩国的例子告诉我们，21世纪的今天，亚洲逐渐进入世界的主舞台，中国崛起的势头锐不可当，两岸文化创意产业从业者更应该重新审视我们的定位。两岸需要进行各种优势互补的合作，我们应该关注的，不仅是华文与华人的市场，更是过去由欧美主导，我们只能“输入”的全球市场。
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