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传统戏曲“借翼”电影技术“轻装”走来

法国作家福楼拜曾说，艺术与科学总在山脚分手，又在山顶汇聚。这一“孪生关系”，如今正在中国的电影界与戏曲界上演。

战鼓齐擂，乱箭纷飞，火光冲天，烧尽曹军战船……3D全景声京剧电影《曹操与杨修》的这幕“赤壁大战”开场，令京剧名家言兴朋深感震撼。“3D电影技术把曹操大败的历史缘由和背景介绍得非常生动，一下子就被吸引住了，由此引到了传统京剧表演的正题，曹丞相来招贤了。这就是电影先进技术与戏曲传统艺术的巧妙结合。”

片中饰演“曹操”的，是1988年京剧《曹操与杨修》创排时的“初代曹操”、现年近八旬的著名京剧表演艺术家尚长荣。首次出演3D全景声京剧电影的“美妙经历”，让这位从小爱看电影的京剧大师大呼“过瘾”。“我就记得有一幕，曹操要把一杯药泼了，工作人员让我往镜头上泼，我就有种心理障碍，怕把镜头毁了，怎么都泼不准，泼了好多次。后来看成片的时候，发现这一泼就跟泼到观众眼前似的，真有意思。”

在尚长荣看来，戏曲是写意的，电影是“实”的，戏曲电影的虚实是能统一的。镜头前，京剧演员的表演更能准确传递人物的手眼身法步、唱念做打舞，舞台上一些看不到的细节也得以通过大银幕淋漓尽致展现在观众眼前。“3D全景声京剧电影《曹操与杨修》凝聚了中国戏曲人、中国电影人的梦想、追求和心血，很难得，也很值得。”

除这部《曹操与杨修》，今年上海国际电影节还有3D昆剧电影《景阳钟》、3D越剧电影《西厢记》等多部戏曲电影集中上映，成为电影节上一道亮丽的风景线。一些从未踏入过戏院的年轻观众，这几日首次走进电影院感受戏曲魅力，新鲜的体验感令他们在惊喜之余，纷纷为中国传统戏曲“点赞”。

老艺术家们也深有感触。著名昆剧表演艺术家蔡正仁说：“等了整整20届，终于等到了戏曲电影在电影节上有了一席之地。中国电影不能没有戏曲电影，希望我们的戏曲电影能够受到广大观众越来越多的欢迎，这是我终生的愿望。”

回溯历史，中国戏曲与中国电影之间的“缘分”已逾百年。1905年，中国摄制的第一部电影就是京剧主题影片《定军山》；1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》亦是京剧舞台电影。到今天，戏曲电影已成为中国独有的电影类型，中国戏曲艺术正借力电影技术，在国际舞台“轻装上阵”。

“戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化电影艺术完美结合的产物。”上海戏曲艺术中心总裁谷好好认为，戏曲电影既可以最大限度保留传统戏曲艺术的原汁原味，又可充分借助现代电影的媒介特性和无限表现力，通过更快、更广的传播方式吸引社会各界关注，对于戏曲这一优秀传统文化而言具有传播和传承的双重作用。

（以上来源：中国新闻网 王笈 2018-06-25）

多部戏曲电影在电影节期间上映 得到观众好评与共鸣

3D京剧电影《曹操与杨修》拍摄有个小花絮，扮演曹操的尚长荣泼药，“工作人员告诉我把药往镜头泼，镜头前有玻璃挡着，不怕。我有心理障碍，生怕把镜头给毁了，怎么都泼不准，泼了好多次。后来我看成片，真有意思，这一泼，像泼到观众眼前似的。”昨天“东方之韵·梨园光影：戏曲电影论坛”上，老艺术家尚长荣的回忆引发现场会心笑声。

前天首映场，是作家王小鹰首次接触昆剧《景阳钟》，“电影把演员面部表情非常清晰地呈现在观众面前，看到崇祯杀妻、杀女，我们都哭了。”在导演滕俊杰看来，戏曲电影关于人性矛盾、内心挣扎，直到今天依旧能得到当代观众共鸣，“拍《曹操与杨修》时，年轻人说，角色如果换上西装，讲的就是在办公室如何当老板，如何当打工者。”《西厢记》首映现场，年轻人带着白发苍苍的妈妈一起看，“戏曲发展，不仅要老戏迷，也需要更多年轻观众。”方亚芬在首映现场遇到全国各地甚至从美国飞来的观众，“很多人问我，《西厢记》会不会只放一场？我告诉她们，我们肯定会在全国各地上映。”

上海戏曲电影制作一直走在全国前列，近年来仅上海戏曲艺术中心及旗下院团出品或拍摄的戏曲电影就有10部左右，其中3D戏曲电影有6部。在本届上海国际电影节上，3D全景声京剧电影《曹操与杨修》、修复版越剧电影《红楼梦》、首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》上映。沪剧电影《雷雨》正在热拍，本月底京剧电影《贞观盛事》有望开机。上海戏曲艺术中心总裁谷好好希望，明年上海国际电影节不仅可以看到更多上海戏曲电影，还能看到全国戏曲院团拍摄经典剧目，“让我们的电影节成为戏曲大片的源头和码头，大家争相到上海通过电影来亮相。”

“很多人担心拍完电影了，片子锁进院团资料室。”观众们看不到戏曲电影的担忧，谷好好也有了解决预案，“戏曲电影在电影节首映，只是开始，并不是结束。我们将搭建更好的放映平台。”过去部分电影作品由于版权问题迟迟未能亮相，而今上海戏曲艺术中心对新摄制作品拥有更多主动权，与东方明珠移动电视合作《戏曲电影》栏目，电影片段在地铁、公交车频繁亮相，与电影博物馆合作建立戏曲电影放映基地等。戏曲中心联合市教委和各区文广局，推动戏曲电影进校园、进社区、进乡村。谷好好还透露，戏曲中心旗下剧场将积极申请电影放映资质，让戏曲电影不愁归宿。

“稍成勿躁，稍强勿傲。”滕俊杰一直告诫自己，拍摄戏曲电影还有很长的路要走，“要冷静、要清醒，我们继承了中国戏剧伟大的宝藏，必须跟上中国电影发展节奏。”在谷好好看来，不断挑战，不断拍摄，不仅为世人留下几部堪称经典的3D戏曲电影作品，更能带出一支富有创造力的创作表演人才队伍，带来一群由衷热爱中国传统文化和戏曲艺术的传播者，带动越来越多优秀作品的持续产生，使上海进一步成为好戏的“源头”和戏剧传播的“码头”。

（以上来源：解放日报 诸葛漪 2018-6-23）

梨园盛景 光耀银幕——中国戏曲通过电影新技术走向世界

“中国电影不能没有戏曲电影的一席之地。”曾参演三部戏曲电影的昆曲名家蔡正仁22日在第21届上海国际电影节戏曲电影论坛上说。

从1905年京剧《定军山》被搬上银幕，成为中国第一部电影，戏曲电影见证了中国电影逾110年的发展历史。

这是多年来上海国际电影节首次举办戏曲电影论坛。尚长荣、蔡正仁等京昆名家荟萃，沪上越剧界代表等也共襄盛举。蔡正仁说，拍好电影，是传承和发展戏曲的重要手段之一，电影为戏曲扩大了观众面。

新起点：一花引得百花开

更多中国戏曲作品正在走向国际银幕。今年上海国际电影节期间，3D全景声版京剧电影《曹操与杨修》举办全球首映；在剧种内部率先创新，3D版昆剧电影《景阳钟》和3D版越剧电影《西厢记》从海外载誉归来，举办国内首映；修复版经典越剧电影《红楼梦》也与观众见面。戏迷和影迷喝彩、鼓掌、点赞。

更为巧合的是，用镜头聚焦中国戏曲和戏曲人的“前世今生”，胡玫导演的最新故事片《进京城》获得本届上海国际电影节电影频道传媒关注单元高度评价，将冲击多项大奖。

电影节期间传来的消息还有，沪剧电影《雷雨》已经开机，京剧电影《贞观盛事》也即将开机。

追溯戏曲电影史，新中国第一部彩色电影是上海电影制片厂拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》，直到今天上海电影博物馆内仍珍藏着当时这部“梁祝”拍摄时的道具。约一甲子之后，又是在上海，中国人首次用3D和全景声技术拍摄京剧电影——《霸王别姬》。

一花引得百花开。如果说，当初的《梁山伯与祝英台》是中国戏曲电影的“1．0版”，那么3D全景声京剧电影《霸王别姬》直接将中国戏曲电影推向了“2.0版”。此后，上海戏曲艺术中心又将相关技术引入到昆剧、越剧电影创作中。

新技术：让满园春色“留得住”

“四个字，淋漓尽致，来形容京剧电影引入3D技术后的效果，很恰当！”京剧花脸名家尚长荣，在梨园行里已“触电”多次，每一次拍摄都让他意犹未尽。

“电影的基础是一种科技创新，创新是灵魂，今天的戏曲电影，也需要基于技术的再创新。”连续执导3D京剧电影《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《曹操与杨修》的导演滕俊杰说。他已尝试把超高清的8K技术运用于相关电影拍摄中。

细数近年来上海戏曲艺术中心及旗下院团出品及拍摄的戏曲电影，已有近10部。

上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说，戏曲电影在保留戏曲艺术精髓的同时，突破了舞台表演的局限，能够借助电影传播手段吸引新观众，助力戏曲焕发新生命。

艺术家们还在思考，如何通过戏曲电影的拍摄，不仅能留存、传播经典，更要培养人才、传承文化，不断夯实中国戏曲的根基。

新视野：墙内开花“世界香”

令戏曲界也感到惊讶，首部3D版昆剧电影《景阳钟》、首部3D版越剧电影《西厢记》近年来在加拿大等地上映，引发当地华人戏迷轰动。

墙内开花“世界香”，中国戏曲借助电影新技术正不断走向世界。

2015年，3D全景声京剧电影《霸王别姬》应法国巴黎国际电影节之邀在巴黎举行欧洲首映，并获得行业权威——国际立体影像协会颁发的年度奖项。2016年《霸王别姬》又受邀作为东京电影节中国电影周开幕影片放映。通过电影，“恋上”京剧的中外戏迷中，有的是年过半百的中年人，也有不少是出生于2000年以后的小戏迷，有的还为此专程到上海，希望“拜师学艺”。

《霸王别姬》不是孤例，紧接着3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》也摘得多个国际奖项。

借助上海国际电影节，电影《景阳钟》和《西厢记》也进一步被中外观众认识。之前这两部作品虽未在国内公映，但多次获得国内外奖项，一些海外场次甚至一票难求。

为拍摄《曹操与杨修》从美国多次返抵上海的京剧名家言兴朋说：“我在电影片场和剧院里看到了中华传统戏曲的希望，电影的表达让更多年轻人爱上了戏曲，这对中国戏曲的未来而言，是最好不过的了。”

（以上来源：新华社 许晓青 任垚媞 孙丽萍 2018-06-22）

【数据分析】

从电影进入中国之初起，戏曲艺术便与之有着紧密的联系。第一部由中国人自己摄制的影片即是京剧名家谭鑫培先生主演的《定军山》片段。戏曲电影是中国电影的一个非常重要的组成部分，戏曲电影提升了中国戏曲的艺术张力，提升了传统文化传播力，扩大了传统文化的影响力，为中国戏曲艺术的传承和传播创建了新的业态，成为中国戏曲传承的一个新的助推器。

戏曲与电影整合平台的建设是基础。戏曲与电影的真正融合，首先需要为双方打造一个弱化个性、强化共性的整合平台。这个平台能使双方审美语汇融为一体的剧本创作。戏曲剧本普遍采用的是分场制的创作方法，电影剧本则采用的是分镜头制的创作方法，在分解过程中，根据镜头语言特性对戏曲剧本的某些情节给予细化，通过镜头的灵活衔接组合，使“死”的舞台时空流转变为“活”的时空跃动，并在相互促补中，达到戏曲语汇与电影语汇的审美整合。

坚持传承和流行元素相结合是关键。无论是戏曲本身改革与发展，还是电影戏曲片的拍摄，首先应该本着尊重剧种风格、尊重艺术规律、尊重当今观众审美所能承受的底线这三个原则。戏曲是一种传统文化，观众在欣赏它的时候，就持有一种特定的传统审美定势，符合审美定势的他们就接受，否则观众就排斥。因此，在戏曲电影的创作和传播上应当更进一步，把戏曲电影坚持传承和更多现代流行时尚的元素相结合，吸引更多年轻观众观看戏曲电影。

来源：文化大数据