第八届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在香港举行
由中国文学艺术界联合会、香港艺术发展局共同主办的第八届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛今天在香港开幕。
中国文联党组成员、副主席、书记处书记郭运德，香港艺术发展局主席王英伟以及百余位两岸四地文化艺术领域的知名人士和专家学者，中央驻香港联络办、驻澳门联络办、香港艺术发展局、澳门基金会、中国文联相关部门的负责同志出席本次活动。
郭运德在开幕式致辞时表示，海峡两岸暨港澳地区艺术论坛自2009年创设至今已成功举办七届，为两岸四地的艺术创作、理论研究与评论搭建了一个良好的学术交流平台，在加强和扩展彼此间的沟通协作，积极探索中华文艺的发展规律，增强民族文化自豪感和自信心，推动中华艺术走向世界等方面产生了广泛影响。
郭运德指出，文化是民族赓续的血脉，是人民精神的家园，是民族凝聚力和创造力的重要源泉。继承和弘扬中华优秀传统文化，实现其创造性转化和创新性发展，已经成为海内外中华儿女共同的历史责任，也是文艺工作者的重大使命。履行文化的使命担当，需要积极开掘传统文化的深层蕴含，锐意创新，博采众长，不忘本来、吸收外来、面向未来，推动中华民族文化的伟大复兴。 郭运德强调，千百年来，中华民族舞台艺术是中华文化对外传播的重要载体，传递着历史悠久、博大精深的文化内涵，烘托着厚德载物、自强不息的民族形象，展现着人才辈出、群英荟萃的人文景观，滋养着中华民族底蕴丰厚的精神家园，承载着中华儿女共同的审美追求，在中华文化的传承发展中占据十分重要地位。近现代以来，在广大舞台表演艺术家的不懈努力下，中华舞台艺术取得了长足进步，推出了大批观众喜闻乐见的艺术作品，显示出强大的文化底蕴和市场竞争力，赢得了良好的国际声誉。然而，在高新科技和互联网传播的强烈冲击下，舞台的概念正在发生巨大转变，舞台艺术正经受到越来越多的挑战，正面临着艰难的艺术转型，还有很多值得我们认真思考和探索的一系列重大的理论和实践课题。让文化更好地为民族追梦圆梦的理想添彩助力，这正是两岸四地包括海外华人艺术家们奉献聪明才智、施展宏伟抱负、挥洒艺术才华的最广阔的用武之地。
香港艺术发展局主席王英伟和香港特区政府民政事务局副局长许晓晖在致辞中热情洋溢地表达了对海峡两岸暨港澳地区的艺术家、专家学者的欢迎。
本届论坛以“舞台艺术与中华文化形象”为主题，结合两岸四地文化交流和发展的现状，以戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技等舞台艺术门类为主,对艺术表演与情感融通、当代艺术的跨界与创新、传统艺术与当代继承等议题进行深入交流研讨。在为期两天的论坛中，来自海峡两岸暨港澳地区的专家学者将通过大会演讲、分论坛讨论、圆桌对话等形式，就自己所在的艺术领域和艺术实践发表了各自的见解。
在论坛开幕当天进行的主题演讲中，中国曲协副主席吴文科，中国杂协副主席俞亦纲，香港艺术发展局委员邓宛霞，邓树荣戏剧工作室艺术总监邓树荣，澳门演艺学院舞蹈学校副校长何军妮，台东大学音乐系主任郭美女，分别以“中华曲艺的文化形象”“用杂技的‘世界语言’展示中华传统文化新面貌”“中国艺术之根本”“一个香港人如何吸收中华文化”“对舞蹈教育传统传承与发展创新的思考”“台湾布依族传统祭仪与音乐之传达意涵”等主题发表演讲，建言献策。
据悉，本届艺术论坛还将于明日举办圆桌对话环节，届时，香港艺术发展局委员卢伟力、刘惠鸣，内地青年舞蹈家王亚彬，澳门“戏剧农庄”行政总监李俊杰、台湾艺术大学舞蹈学系教授林秀贞等5位嘉宾，将围绕“21世纪的中华舞台艺术”展开讨论。此外，在分论坛中，百余位艺术家、专家学者将围绕艺术表演与情感通融、当代艺术的跨界与创新、传统艺术与当代继承、传统舞台艺术中的文化价值、中华舞台艺术的多元表达、中华舞台艺术的当代呈现、传统舞台艺术的传承路径等话题展开小组讨论。
（以上来源：人民网-文化频道，2016年11月01日，黄维）
海峡两岸暨港澳地区艺术论坛：舞台艺术要呈现中华文化精髓
“要重视对传统舞台艺术的传承。”“传承要从孩子抓起，我们不但要让高雅艺术进课堂，还要结合当地特色开展中小学传统文化教育，搭建非遗传承机制。”“中华文化形象的树立与传播，依赖我们对中华传统文化正确而全面的认知，既不妄自尊大，也不妄自菲薄。”……近日，百余位来自海峡两岸暨港澳地区的知名专家、学者和艺术家齐聚香港，参加由中国文联、香港艺术发展局共同主办的第八届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛，与会代表围绕“舞台艺术与中华文化形象”这一话题展开热烈讨论，碰撞出智慧火花。
舞台艺术要呈现中华文化精髓
参加本届论坛的代表中，既有德高望重的老一辈专家、学者和艺术家，也有不少才华横溢的中青年文艺骨干。他们的专业背景涉及戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技等舞台表演艺术门类，在舞台艺术理论和创作表演领域皆有很深的造诣。
“没有绚烂的灯光和布景，舞台上只有一桌二椅，这是中国戏曲最原始的特色——‘无中生有’，中国戏曲本质的呈现一定能够折服外国观众。”香港艺术发展局委员、第八届中国戏剧梅花奖（京昆）得主邓宛霞谈及自己在国外的演出经历时说，虽然每一句戏文都配有字幕，但最后演到某个阶段时，观众便不再去看字幕了，而专注在演员的表演上。“透过京昆艺术的表演张力，加上具有时代感的舞台节奏来呈现剧目确实有效。”
将中华文化内化为自身的组成部分，需要在国际视野下去感受和表达，这是许多与会嘉宾的共识。
“曾经有人认为，曲艺是中国独有的艺术样式。但事实并非如此，曲艺是世界性的艺术。”中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科介绍，比如古希腊的“荷马史诗”、埃及的“黑拉里亚史诗吟唱”、印度的“罗摩里拉——《罗摩衍那》传统表演”等，都是这些国家重要的曲艺形式。“但唯有中华曲艺的文化面貌最为壮阔：家族最大、品类繁多、历史悠久、传统深厚、特色独具、蔚为大观。”同时，吴文科认为，当下的曲艺舞台艺术要避免改行式的改革、创伤式的创新和革命式的革新；要改变创作表演“重形式、轻内容，重表演、轻创作，重技术、轻艺术”的跑偏路径；要通过对自身传统的深入学习和深刻继承，既返璞归真也返本开新，既礼敬传统也不断创新。
艺术审美培养关键在童年
论坛中，舞台艺术的市场培育成为专家及艺术家关注的一大焦点。
“我是河南人，小时候就爱听豫剧，以至于过了30年再听的时候，仍亲切得直让我流眼泪。相反，如若让我现在开始培养对川剧的热爱就比较困难了。”在中央音乐学院副院长周海宏看来，对艺术审美的培养应从娃娃抓起。这与重庆市川剧院院长沈铁梅的看法相同，作为全国人大代表，沈铁梅曾多次建议进一步加大对青少年的传统文化教育及艺术欣赏教育。“不仅要让戏曲进课堂，还要在教材中增加这部分内容的比重。艺术教育需要从小进行，才能培养出未来的消费者。”
“目前的高雅艺术进的都是大学校园，我认为更应该进小学校园，甚至幼儿园。因为人的审美习惯和审美能力形成的关键时期是在童年。”周海宏说。
对此，澳门的做法是把学生带进剧场。“鉴于澳门本土剧团相对稀缺，把学生们送进剧院是最好的选择。”澳门戏剧农庄行政总监李俊杰说，根据学生不同的学龄选择不同的舞台艺术门类，让学生零距离接触舞台艺术，已经成为澳门中小学教育课程中的重要内容。
“在台湾，我们发起了一个乡村卡车艺术工程，让偏远乡村的小朋友有机会看到高品质的演出。孩子不能来，我们就下乡去。”台湾特技团团长吕义尚说。 坚定文化自信、强化文化担当
此次论坛期间，与会学者、艺术家还来到香港西九龙文化区参观考察，其中最令人瞩目的项目莫过于正在建设中的戏曲艺术中心。“以戏曲命名艺术中心，正是香港文化认同、文化自信的体现。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平说。
“让我最为感动的是，西九龙文化区管理局对戏曲艺术中心名字的英文翻译，采用直接音译的办法，回到了中国式表达，将戏曲翻译成‘Xiqu’而不是‘Opera’。”季国平坦言，香港对戏曲文化的重视让他感慨颇深。“戏曲艺术中心虽要2018年才能完全建成，但为了满足香港市民的需求，从2012年起，管理局每年元旦和春节期间都会在西九龙滨海区搭建西九龙大戏棚。”
季国平表示：“通过创新舞台艺术表现手段，拓展国际视野下的艺术表达路径，向世界传递中华文化精神，让世界充分感受当代中国的文化自信和文化活力，正是此论坛的目的。”
“从中华文化的当代复兴去看，要想真正确立起自身的文化自信，首先要对自己的文化传统及其价值了然于胸。只有通过对自身历史文化全面系统的学习了解和继承弘扬，将自信建立在自觉、自尊和自豪的基础上，才能够自重、自立和自强。”吴文科说。
（以上来源：中国文化报，2016年11月9日，薛帅）
记第八届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛：中华舞台艺术美好未来
舞台艺术如何科学地把握和处理好继承与创新的关系?如何汲取、吸纳、融合其他门类的艺术优长来充实提高自身的表现手法?如何充分运用最新科技成果?如何讲好中国故事，传播好中国声音，阐释中国特色?11月1日至3日，第八届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在香港举办，来自海峡两岸暨港澳地区的100多位文艺界知名人士、专家学者参加相关活动。
中国文联党组成员、副主席郭运德，香港艺术发展局主席王英伟，以及中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平，中国文联港澳台办公室主任董占顺等中国文联、文化部、中央驻香港联络办、中央驻澳门联络办有关部室和香港民政事务局负责人出席论坛开幕式。
郭运德在开幕式上致辞。他说，文化是民族赓续的血脉，是人民精神的家园，是民族凝聚力和创造力的重要源泉。生生不息、博大精深的中华传统文化积淀着民族精神的基因，是中华民族心灵深处强大而坚实的精神高地，也是我们保持文化自信的坚强基石。坚守笃定的文化自信，继承和弘扬中华优秀传统文化，实现其创造性转化和创新性发展，已经成为海内外中华儿女共同的历史责任，也是我们文艺工作者的重大使命。
郭运德表示，面对当今世界大发展大变革大调整的复杂格局，面对各种思想文化的深度交流和激烈碰撞，面对网络时代带给文艺创作生产与传播的巨大挑战与影响，履行文化的使命担当：需要我们站在时代进步的前沿，积极开掘传统文化的深层蕴含，汲取强大的精神动力，增进文化的民族认同，努力打造当代中国的文化奇观;需要我们以锐意创新的精神，推动传统文化与时代精神、与现代科技和传播手段相结合，鼎力创造与当今时代相匹配的标志性文艺作品和文化品牌;需要我们有博采众长的恢宏气度，大胆汲取人类一切优秀文化的精华，不忘本来、吸收外来、面向未来，永葆旺盛的生命活力，推动中华民族文化的伟大复兴。
王英伟在致辞中表示，中华文化源远流长，它如何在现代社会、在世界范围内不断地扩大影响力，这是我们共同要探索、要研究的。作为海峡两岸暨港澳地区重要的艺术交流平台，海峡两岸暨港澳地区艺术论坛承载着我们对弘扬中华文化的期盼，也见证了海峡两岸暨港澳地区文艺工作者的情谊，促进了交流与合作，对继承和弘扬中华优秀文化发挥了很好的作用。感谢中国文联给我们创造了这个机会，让海峡两岸暨港澳地区的文艺工作者走到一起，共同推动中华文化发展。
此次论坛由中国文联、香港艺术发展局共同主办，以“舞台艺术与中华文化形象”为主题，涉及戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等多个舞台艺术门类。论坛通过大会演讲、分论坛讨论、圆桌对话等形式展开，围绕艺术表演与情感融通、当代艺术的跨界与创新、传统艺术与当代继承、传统舞台艺术中的文化价值、中华舞台艺术的多元表达、传统舞台艺术的传承路径等多个议题，进行了深入而热烈的交流。 分组讨论
11月2日，论坛以“21世纪的中华舞台艺术”为主题举办了圆桌对话。对话由香港艺术发展局委员、香港浸会大学电影学院副教授卢伟力主持，王亚彬、李俊杰、林秀贞、刘惠鸣等专家学者和艺术家进行了深入的交流，分别从自己的艺术和研究实践出发，归纳和畅谈自己感受最深的21世纪中华舞台艺术关键词，现场气氛热烈。
自2009年创设至今，海峡两岸暨港澳地区艺术论坛已成功举办七届，相继在海口、台北、澳门、香港、承德、台中等地“开坛” ，为海峡两岸暨港澳地区的艺术创作、理论研究与评论搭建了良好的学术交流平台，在加强和扩展彼此间的沟通协作，积极探索中华文艺的发展规律，增强民族文化自豪感和自信心，推动中华艺术走向世界等方面产生了广泛影响。
（以上来源：中国文艺网，2016年11月23日，郑荣健）
【数据分析】
文化自信是与道路自信、理论自信和制度自信一道提出的。但是，文化自信的源头更为悠久，内容更为丰富。中华民族传统文化是实现文化自信的基础。
传统文化的精髓，是文化自信的支柱
中华民族的优秀传统文化数不胜数，其中蕴含着丰富的文化因子。这些文化因子有的散布在人们的视野中，有的则隐藏在大量的文化作品中，需要人们静下心去挖掘。这种需要挖掘的文化因子是传统文化的灵魂所在，是需要传承和发展的内容。
文艺工作者应怀有一颗对传统文化的敬畏之心，多欣赏多品味，置身于优秀的传统文化作品之中。无论是舞台艺术作品，还是民间艺术作品，亦或者其他类的文化作品，其中都蕴含着中华民族的精神家园，是人们日常生活的写照和艺术审美的追求。
在传承中创新，是文化自信的推动力
文化从来都不是孤立的，它不仅与人们的生活息息相关，同时是社会、经济和生活的反映，是一个时代、一个社会、一个阶段的间接写照和真实反映。
继承和弘扬中华优秀传统文化，在传承中创新，不仅是文化工作者的重要任务，更是每一个中华儿女的重大使命。这是一种历史的责任和担当，我们对艺术的发展不能完全脱离艺术发展的规律，更不能为了创新而创新，必须坚持在传承优秀文化精髓的基础上进行创新，由此而来，才能得到优秀的现代艺术作品。
培养青年人的文化担当意识
青年强，则国强；青年弱，则国弱。青年人在任何历史时期的发展中都发挥着重要作用，尤其是在社会变革、经济发展以及文化继承方面。因此，青年人的文化担当意识至关重要。
要实现中华民族的文化自信，绝非一日之功。首先要加强对外的文化交流，学习和借鉴国外优秀文化作品的经验，促进艺术交流与沟通。其次要注重对我国人民的文化熏陶；当前我国在开展文化建设中面临着人们接受力不足的难题，这就说明我们的文化教育工作并没有落实到位，更没有普及化；文化教育工作应针对不同的人群采取不同的形式；重点要加强对青少年的文化教育和熏陶。
第八届海峡两岸暨港澳台地区艺术论坛对传统文化的重视以及对当前文化建设的思考与探索是值得的，也是有意义的。我们期待与港澳台同胞一道为中华民族的文化建设贡献自己的力量，为我国的文化自信增添更多的活力。
来源：文化大数据