【热点回放】
武汉“戏码头”：市民身边的艺术殿堂
今年6月，随着武汉“戏曲进校园·千校千场”活动在江岸区长春街小学正式启动，武汉戏码头建设进入了一个提档升级的新阶段。
“汉剧京腔花鼓戏，钟鸣十二始收场”，这两句话描绘的是20世纪30年代以前武汉戏曲盛行的景象。到了30年代，武汉戏曲事业发展达到鼎盛，吸引了全国各地大批戏班、名角，加之本土汉剧、楚剧的繁荣，在一大批痴迷戏剧的观众的推动下，一个以汉口为中心、遍及武汉三镇、辐射周边地区的“戏码头”就这样诞生了。
武汉戏码头从传统到现代，正在经历一场深刻的“蝶变”。如今放眼武汉三镇，演出多、名角多、观众多、剧场多、服务市民的手段多。戏码头不再是过去有权有势者的“后花园”，也不再是街头草台班社的“提款机”，而是成了开放的“朋友圈”，成为市民可以共同分享的精神乐园，每一个人都有机会、有可能成为戏码头的“合伙人”。
戏码头的演出常态：天天有戏看，月月有活动
目前，武汉有京剧、汉剧、楚剧等专业院团8个，区属剧团4个，每年本地演出场次达到2000场以上，加上外来剧团演出以及武汉国际杂技艺术节、琴台音乐节、中华优秀戏曲艺术节、中南国际戏剧节等节庆活动演出，全年演出场次极为可观，为武汉市民在家门口就能看戏提供了充足的剧目保障。“天天有戏看，月月有活动”已经成为戏码头的演出常态。
去年，第二十七届中国戏剧梅花奖揭晓，武汉汉剧院“80后”演员王荔凭借演出剧目《宇宙锋》斩获这一奖项，成为武汉市第十朵“梅花”，这一成绩在全国并不多见，也足以证明武汉戏剧艺术的底蕴和实力。
观众看戏看角儿，一个好角儿需要一步一步精心培养。为了让观众在家门口就能领略更多名角的风采，武汉正努力建构戏曲人才立体培养体系，如领军人才建设、名家工作室建设、江花奖评奖等，培养了一批优秀的中青年戏曲演员。武汉还以市艺术学校为平台，以市京剧院、汉剧院、楚剧院为主体，举办人才培养定向班，面向全国招生，源源不断地向院团输送优秀人才，向观众推介优秀演员。为戏曲人才铺好路，搭好桥，培养更多观众喜爱的名家名角，是振兴戏码头，建设市民身边的艺术殿堂的必经之路。
让演出真正贴近观众、服务观众
观众是支撑戏码头繁荣的重要保障，贴近观众、服务观众的演出才能吸引人。今年，武汉市“文化五城”建设继续实施“三个1000万人次”文化惠民工程，其中包括观看各类演出的观众突破1000万人次。
为了让市民真正感受到艺术就在身边，结合观众的欣赏习惯，武汉推出了“周周演”、送戏下乡等惠民演出，剧场演出、节庆活动演出实行惠民价或免费等措施，同时加大政府采购力度，让更多观众能够轻松走进剧场。以武汉歌舞剧院小剧场为例，出现了一个非常显著的变化：以前演出有时台上的演员比观众还多，实施“周周演”惠民以后，根据观众需求调整了演出形式，将以往的舞台表演调整为教学演出，每周末都吸引了大量家长和孩子前来观演和学习，140多座的小剧场经常要加座才能满足观众需求。
“戏曲进校园·千校千场”活动则把传播对象锁定在大、中、小学的青少年学生观众身上，京剧院、汉剧院、楚剧院三家市直院团和新洲、黄陂、蔡甸、江夏四家区属楚剧团，携带450场演出、450场讲座和100场辅导课深入校园与学生面对面交流，把古老的戏曲文化和优秀的经典剧目通过生动有趣的形式带到青少年学生身边。此举不仅让青少年学生亲密接触戏曲艺术的熏陶，为他们以后欣赏、理解戏曲艺术打下良好基础，也为戏码头培养更多潜在观众。
为了给观众提供更贴心的服务，目前，武汉各院团争相创新服务方式，包括开发App推送最新戏曲资讯；与视频直播网站合作对剧目排练或演出进行直播，加强与观众的网络互动交流；在地铁、广场等公共场所举行“快闪”活动等。比如，武汉楚剧院演职人员携带新创剧目《万里茶道》深入地铁文化广场进行推介，武汉说唱团赴江汉路步行街与市民互动，均得到热烈回应。贴心的服务，提高了社会对戏曲的关注度，也让越来越多的人感受到戏曲艺术离日常生活其实并不遥远。
让戏码头成为市民身边的艺术殿堂
戏剧演出场馆的数量和质量是衡量一个城市文化繁荣发展程度的重要指标。近些年，武汉投入巨资为8家市直院团建立、修缮了各自独立的专业剧场，形成了武汉剧院、中南剧场、武汉杂技厅、琴台大剧院、琴台音乐厅5所高标准大型演出剧场以及美成戏院、天一戏院、楚乐戏苑等一批各具特色的小型剧场，武汉每年2000场以上的演出主要就分布在这些剧场演出。
各异的剧场、丰富的剧目、精彩的演出，为市民观看演出、丰富文化生活提供了极大便利，也逐渐改变了很多市民的生活方式，每天晚上七点半看戏已成为很多武汉市民的生活选择。
让现代的武汉戏码头成为市民身边的艺术殿堂，是对传统戏码头的一次全面提升，是一项长期的文化系统工程。令人欣喜的是，“身边的艺术殿堂”这一美好愿景正在一步一步成为现实，期待在不远的将来，一座繁荣兴盛的戏码头以全新的面貌崛起在长江之滨。
（以上来源：中国文化报，魏林 2016-11-25 ）
名角名段走进校园 古老戏曲迸发新生
“锵——锵——锵——咚咚咚！”11月21日，锣鼓声在湖北省黄石二中响起。来自五一汉剧团的演员带来汉剧传统戏《柜中缘》《百花亭》，精彩的演出赢得阵阵掌声。学生们不仅听得认真，还走上舞台，跟汉剧老师“学艺”。
“让学生近距离接触和了解传统文化，这样的做法特别好。”黄石二中教师肖雨荻表示，活动通过唱念欣赏、身段体验、表演互动、服饰文化等，让学生们感受中华民族优秀传统文化的魅力。
湖北省委省政府高度重视戏曲传承发展工作，认真贯彻国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》和中宣部关于推动“戏曲进校园”的重要指示精神。今年5月，湖北全面实施“戏曲进校园”工作，制定出台了《湖北省“戏曲进校园”工作落实方案》等系列文件，全省百余家专业院团、民营院团走进8300多所学校及幼儿园，已完成戏曲演出6000余场，覆盖全省70%大中小学，让不同年龄段的学生感受到戏曲文化魅力。
在湖北的中小学，成立戏曲兴趣小组，广泛开展戏曲文化活动已成为校园生活的一部分。宜昌市600多名中小学生先后走进国韵大戏台，感受西皮二黄韵味，全方位体验京剧艺术的独特魅力。襄阳市中小学生不仅欣赏了经典折子戏的表演，还跟着演员认识戏曲服装、道具，学习戏曲唱腔唱段，甚至自己画上脸谱、穿上戏服体验一把。“原以为戏曲是爷爷奶奶们看的，现在才发现非常好玩。”襄阳市三十九中学生石瑶玲说。
各高校专门开设戏曲选修课，鼓励大学生创排戏曲曲目。在戏曲界的大力支持下，湖北几乎所有高校都成立了戏曲社团，武汉大学京昆社、华中科技大学同济医学院越剧队、武汉理工大学梨园京剧社等一批戏曲社团茁壮成长。15所高校还组建了戏剧联盟。省教育厅、省文化厅等部门搭建平台，先后举办黄鹤艺术节、大学生戏剧节、“青春汉剧百场校园行”等校园戏曲主题活动。
作为拥有京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个剧种的戏曲大省，湖北精准施策，出台《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》和《湖北省中小学戏曲工作“八个一”》落实方案，除观看一场戏曲演出、举办一次戏曲讲座、举办一场戏曲展演活动、创建一批戏曲工作示范学校等共性任务外，大中专学校要求建设一批戏曲社团组织，创排一批戏曲剧目，落实一项校园戏曲活动经费，而中小学校则必须用好一套戏曲课件，推介一批戏曲经典唱段，组织一次戏曲夏令营，建设一批戏曲兴趣小组。量身定制的“八个一”，得到学校、家长、学生、院团的普遍欢迎和积极响应。
为方便学生欣赏、学唱，湖北省制作戏曲推荐曲目和《走进中国戏曲》在线教育课件，全省大中小学免费使用。开办《校园戏曲风》电视专栏，每周一期，全省同步播出。同时把“戏曲进校园活动的组织与承办”纳入省政府向社会力量购买公共文化服务指导目录，采用政府购买服务的方式补助活动经费。省财政统筹地方戏曲保护专项资金、京剧振兴专项经费共4500万元用于开展戏曲进校园及戏曲传承保护工作。规定专业院团进校园演出不少于惠民演出总场次的20%，中小学校每学期戏曲教学课时不少于4节。
京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏……从九省通衢的武汉到鄂西北边陲小城竹溪，30多个剧种弦鼓声声，一时间，戏曲成为荆楚大地青少年追逐的流行时尚。手、眼、身、法、步，每一个动作和声腔呼应——戏曲课堂充分调动了孩子们的艺术细胞，让他们更积极、活泼地发挥主动性，欣赏戏曲、参与戏曲。
（以上来源：人民日报，张 贺 2016-11-27）
在孩子心里撒下戏曲的种子——湖南积极推进戏曲动漫进校园
作为湖南省“戏曲动漫进校园”300所试点学校之一，长沙市高新区明德麓谷学校的戏曲动漫课近日越来越受到学生的欢迎。据该校音乐教师黎薇介绍，目前由该校学生组成的民族乐团已经可以进行戏曲合奏。
经过10年的探索和努力，湖南省通过以政府为主导、企业为主体、广泛发动社会力量的方式，逐步探索出一套集戏曲动漫创作、演出，教材编撰，教学师资培训为一体的“戏曲动漫进校园”湖南模式。
用动漫语言表现经典戏曲
湖南省戏曲动漫的创作始于2007年，旨在以中国传统戏曲艺术的表演、音乐、服饰及脸谱等戏曲元素为基准语言，以现代动画技术为载体，将传统戏曲数字化，创作青少年易于接受的原创戏曲动画。
负责原创戏曲动画研发创作的九天星（湖南）文化传播有限公司拥有300多人的研发、创作团队，其成员主要由戏曲专业院校的毕业生和在戏曲院团工作过、具有戏曲专业知识的人员组成。该公司创始人李建凤告诉记者：“我们选取地方戏曲剧种中具有代表性的剧目进行戏曲动画创作，选择适应孩子心理的唱段，并深入校园开展调研，在保留戏曲舞台艺术特征的基础上，使动画人物、画面和音乐设计等尽可能满足孩子的心理需求，将传统戏曲转化为当代青少年易于接受的动画语言。”目前，九天星（湖南）文化传播有限公司已创作了涵盖全国100多个剧种、300多个剧目、总时长超过2万分钟的戏曲动画片。湖南省已将该公司创作的10万张《中国戏曲经典原创动画》光碟送至湖南50多个青少年宫、1100个社区和2000余个农村文化站，覆盖人群达3500万。
据湖南省文化厅非遗处处长陈友材介绍，湖南还组织教育界专家和相关剧种的戏曲艺术家结合《中国戏曲经典原创动画》的内容，编撰了《中小学美育课程教材·戏曲》。目前，这套教材已在湖南省部分校园试点使用，并取得了良好效果，长沙市的几所教材试点小学还建立了戏曲艺术音乐社团，一些社团的学生已能在专业剧院进行表演。
深入校园推广戏曲动漫
在研发原创戏曲动漫内容的基础上，湖南省还为戏曲动漫在校园的有效推广进行了诸多实践。比如，通过政府购买服务的方式，湖南省文化厅支持九天星（湖南）文化传播有限公司在校园内开展戏曲动画文化体验大课堂演出。“我们利用自己研发的设备，使一位操作人员即能演奏以前需要一个乐队的戏曲音乐，加上两三位进行表演、教学的戏曲老师，一个8人的团队就能完成大课堂的演出。目前，我们已有3支团队投入演出。”李建凤说。
长期参与戏曲动画文化体验大课堂的湖南省京剧团退休演员胡治湖向记者讲述了在长沙郊县一所小学演出的情景：“演出结束后很多孩子舍不得离开，我们只好把收起的道具又拿出来，跟孩子们一起互动，他们很喜欢这样的表演。”目前，戏曲文化体验大课堂已在湖南省内300多所学校进行了300多场演出。
今年9月，文化部全国公共文化发展中心、湖南省文化厅、湖南省教育厅在长沙共同开办了小学幼儿园音乐教师传统戏曲素养培训班，邀请中国戏曲学院、中国艺术研究院、中国教育科学研究院等单位的专家为来自湖南省各市县300所小学及幼儿园的音乐教师进行授课。这是湖南“戏曲动漫校园”推广的又一项重要实践。
“对学校音乐教师进行戏曲素养和戏曲动漫的相关培训，能从根源上解决‘会音乐的不一定会戏曲，会戏曲的不一定会教育，会教育的不一定会教孩子’的问题，确保传统戏曲在校园内持续传承传播。”湖南省文化厅厅长李晖说，“我们不仅要推动戏曲进校园，更重要的是通过戏曲动漫的形式，让戏曲驻校园。”
培养戏曲小小传承人
教育部艺术教育委员会副主任委员仲呈祥表示，湖南省开展的“戏曲动漫进校园”活动不是培养专业的戏曲演员，而是营造一种珍视民族戏曲的文化氛围。中国儿童中心教育活动部部长王秀江认为，戏曲动漫推广项目是弘扬中华传统文化有益、有效的路径探索，是中华传统文化创造性转换和创新性发展的成功案例。国家一级编剧欧阳逸冰则表示，通过孩子们喜爱的动画形式让戏曲走进孩子的心里，使他们从小了解、喜爱、钻研戏曲，可以培养一大批未来真正理解并善于欣赏戏曲的观众。
李晖表示，未来一段时间，湖南计划开展1000场戏曲动画文化体验大课堂的演出，培训3000名校园传统戏曲音乐教师，并通过5至10年的持续努力，培养1.5万名戏曲小小传承人。“我们将进一步做好戏曲动漫的研发、教学和评估工作，并适时开展一系列戏曲动漫的推广和展演活动，让更多的孩子通过‘戏曲动漫进校园’了解优秀的传统文化。”李晖说。
（以上来源： 中国文化报，张玲 2016-11-25）
【数据分析】
地方戏是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。如秦腔、豫剧、川剧、泸剧，是同流行全国的剧种(如京剧)相对的。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。
作为群众喜闻乐见的舞台艺术形式，戏曲是中华传统文化的瑰宝，有着深厚的群众基础和生活积淀。而且，经过多年来的传承和发展，我国的戏曲剧种达到近400种，可谓种类繁多，形式多样。但是与其他传统艺术形式一样，在经济飞速发展的现代社会，不少剧种不仅观众在萎缩，演员阵容、演出场次、演出曲目也都呈现出连续下滑的趋势，传统戏曲的传承和发展面临新的问题和新的挑战。
戏曲的传承和发展关键在人，戏曲的未来更在青年一代。扶持戏曲发展，青年创作人才队伍的建设迫在眉睫。要让青年剧作者进得来、留得住，不光要重视资金扶持，更要重视良好人文环境的创建，让年轻人有尊严，有空间，有未来。一个戏曲编剧的成长过程是漫长而艰辛的，不仅需要个人化的知识积淀与经验积累，还需要在大量的团体实践中逐渐掌握创作要领。这一方面要靠老一辈的“传、帮、带”来加强剧种传统的继承，构建科学的戏曲剧本创作理论体系；另一方面也需要相关部门给予重点扶持，为青年人才搭建专门的实践平台。
无论在哪个时代，青少年都是思想最活跃、接受能力最强的一个群体，因而全面推进“戏曲进校园”活动，让广大中小学生接受古老的传统戏曲的熏陶，“戏曲进校园”要贴近生活，生活是艺术汲取营养最好的源泉。要通过结合各地实际，以有着深厚的历史人文底蕴的地方戏曲为传承主载体，从地方生活生产实践中选取典型意义的素材，加以创新、传播，从而让学生们感受到戏曲的神奇、瑰丽，享受精神上的愉悦，这样活动才能得到广泛而深入的欢迎，也为戏曲扎根年轻一代增加土壤空间。
“戏曲进校园”有两大好处。一是可以让更多的少年从小接触、熟悉并喜欢戏曲艺术，让更多的人愿意主动亲近戏曲，爱看戏、爱听戏、爱唱戏，不断壮大戏曲观众或听众的队伍；二是有利于发现戏曲新人，为培养戏曲专业人才提供必要的储备。所以，“戏曲进校园”不仅是教育的创新之举，而且会让古老的传统戏曲艺术焕发出勃勃生机。
来源：文化大数据