山东美术馆用“立体收藏模式”对藏品智能管理

收藏美术精品，是美术馆业务工作的重中之重。山东美术馆新馆开馆三年来，率先建立并实践了全国领先的“立体收藏模式”，获得业内高度评价。据了解，山东美术馆利用这一立体收藏模式，使其在确保收藏作品质量的前提下，稳步推动藏品数量的提升。

山东美术馆馆长柳延春介绍说，山东美术馆首创的“立体收藏模式”，改变了以往单一收藏作品的做法，而是在文字、声像、实物与作品的同步关联收藏、研究中，立体地再现艺术家的生活、时代和创作成果、艺术成就，更形象地保存和还原艺术品创作、存留、传播的真实语境，为学术研究提供更翔实更准确的资料。根据收藏运行流程，首先将充分考察艺术家或作品的学术评价、调研市场现状；不仅收藏艺术家的作品，还组织拍摄80岁以上有成就的老艺术家纪录片，及时抢救、整理老艺术家的个性创作过程和作品背后的故事；对已故去的艺术家，不仅收藏其作品，还收藏部分有文化意义、有公共信息价值的遗物。这样一种收藏模式，显然能够让收藏信息更生动、更全面、更丰富，藏品的价值也能获得更全面的记录和保存。

“收藏的目的，不仅仅是保管好、保护好，更是为了让美术精品更好的服务群众，实现文化惠民。”山东美术馆收藏部主任郭振宇说。为此，山东美术馆制定了一系列藏品信息数据的采集、登记、管理办法和制度，最大化的发挥藏品价值，实现藏品利用。

“目前，山东美术馆仅用三年时间，约5000件艺术精品在此间收藏。藏品安全可靠、藏品价值得以全面记录和保存、藏品信息更全面是这些艺术精品得以‘落地’山东美术馆的主要原因。”郭振宇说。同时，山东美术馆的藏品库房呈“保温瓶”结构，所有库房没有水管经过，库房门采用红外线报警系统，库房门与一般的金库门还不同，集中了国内防火门的所有功能，门平进平出，没有台阶，气密性好，常年恒温恒湿。停电时，48小时温度不变化。其硬件可谓达到国内顶尖水平，国际也称得上一流水准。

据了解，山东美术馆通过与中国艺术科研所艺术品科研中心的合作，利用最先进的科学技术手段，在全国美术馆界率先完成了藏品的科学备案。对每件藏品的自然状况、作者情况、收藏年代、历年的使用情况、作品的保管现状等基本信息进行数据化处理，确保了数字信息库的历史性、真实性、学术性和研究性，实现了对藏品的智能管理、智能检索。这些制度的出台和实施，对了解藏品信息，厘清藏品现状，以便与相关展览、活动方便快捷的嫁接带来了极大便利。目前，山东美术馆藏品的年使用率达80%以上。除部分不利于长途运输的雕塑，创作日期较早的作品外，大部分藏品都曾走出美术馆参与各项巡展活动。

近两年，结合文化部开展的“全国美术馆藏品普查活动”，山东美术馆科学、严谨的清查自有藏品，不但提前高质量的完成本馆的普查工作，还主动承担起了全省美术馆藏品普查的督导工作，有力的促进了全省藏品普查的有序推进。

（以上来源：新华网，孔凡元，2016-10-24 12:46 ）

山东美术馆运行3周年：规范服务带来高效惠民

一家省级美术馆能发挥什么服务效能？组织创作力量反映本省时代风貌？搞展览让民众欣赏到美术作品？山东美术馆给出的答案是“不完全如此”。2013年10月至今，借助搬入新馆的契机，山东美术馆对运行模式进行全面自我革新。在建设现代公共文化服务体系的大潮中，山东美术馆通过全方位的规范服务，显著提升自身的服务效能，用3年时间交出了一份清晰、高效且令群众满意的惠民账单。

从“四个引领”着手

10月，山东美术馆有多个展览展出：表现沂蒙革命老区发展新颜的“新沂蒙”美术作品展、展示山东美术新锐力量的“艺彩新锋”山东美术新人新作展、反映全国高校非遗文创成果的“第四届中国非遗博览会之高等院校文创成果展”……如今在济南，闲暇时间约二三好友到山东美术馆看展览，俨然成为一件时尚的事。

“人们走进美术馆，首先想的是看展览，我们要做的是提供高水平的、准确反映时代发展风貌的精品展。”山东美术馆馆长柳延春介绍，2013年10月新馆开馆至今，山东美术馆一直致力于提升展览乃至山东美术发展水平，并从“四个引领”开始着手。

一是引领创作。山东美术馆的主创力量从自身做起，通过下基层采风、写生，创作精品佳作。二是引领教学。山东美术专业学生数量庞大，用展出作品给他们树立标杆。三是引领收藏。山东美术馆收藏的作品，必须是能得到社会广泛认可的。四是引领群众。馆内展出的作品，不单能给观众美的享受，更要发挥作品感染人的作用，引领向上、向善的力量。

在“四个引领”的原则和目标指引下，3年来山东美术馆的精品展层出不穷。如举办多届的“青未了——山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展”，通过展示山东高校美术专业毕业生的作品，为他们搭建走上社会的平台，也让各界认识到高校的新锐力量。“匠心传承——潘鲁生当代艺术巡回展”，展示山东民俗的独特魅力和民俗文化工作者的创新成果。“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年——山东美术馆馆藏抗战题材美术作品展览”，以美展的形式呼吁铭记历史。为反映山东国画领域的创作成果，山东美术馆目前正联合山东省美协策划推出山东国画精品展，展示山东的山水、花鸟、人物画作品。

山东美术馆的统计数据显示，新馆开馆至今，山东美术馆年均策划举办展览约100场次。3年来，累计吸引超200万人次观众走进美术馆。

推出特色服务项目

均等化是我国推进公共文化服务体系建设的主要方向。新馆开馆3年，山东美术馆坚持“不让任何一个群体掉队”的原则，通过推出特色服务项目，赢得了广大群众的认可。

今年初，一场特殊的绘画展在山东美术馆夹层公共空间展出。展览作品的作者，都是来自山东特殊教育中等专业学校的孩子们。回忆起展览初衷，柳延春至今印象深刻。“学校的领导找到我们，说孩子们虽然身体有残疾，但特别热爱艺术，学校希望在馆内举办一场展览，展出孩子们的作品。”柳延春介绍，听到消息的第一时间，山东美术馆便研究决定，同意这一计划。“也许孩子们的绘画作品在水平上还差一些，但那是他们的美好愿望和对艺术的热爱，我们必须要创造条件满足。”

对特定群体开展订制服务，山东美术馆一直在探索创新。

以山东美术馆的夹层公共空间为例，这是专为特殊群体办展开辟的场所。柳延春说，一般性展览进馆展出，需要专家委员会评审。而由于作品水平、质量等原因，专家委员会出于职责考虑会筛选掉一些作品。夹层公共空间的设立专为特殊群体服务，热爱美术的孩子、老人及部分企业的职工书画展、摄影展，均可在此举办。

从引导美育教育的角度出发，山东美术馆近年来尤为注重馆内的公共教育。如今，山东美术馆已开展了“艺术星期五”、民俗体验等多项常设活动，部分展览在展出期间还配合举办美术讲座，让进馆的观众近距离接触美术创作。在更广层面上，山东美术馆坚持与济南部分中小学合作，推进美术进课堂活动，普及美育教育，发挥美术引导人、激励人的作用。

体系化保障赢得点赞

在柳延春看来，山东美术馆是一座“既老又年轻”的美术馆。“‘老’是指建馆早，1977年便建馆；‘年轻’是搬入新馆，设施利用、效能发挥仍需要进一步提升。”从原来4000平方米的老馆搬入建筑面积超5万平方米的新馆，柳延春坦言每位山东美术馆人都压力很大。“作为目前全国体量最大的省级美术馆，光有新馆不行，必须要在效能发挥上下功夫。”

于是我们看到，3年来，山东美术馆从保障民众基本文化权益出发，在“打好阵地战”的同时，不断将服务延伸至馆外。如举办精品展全省巡展，将优秀的美术作品送到群众家门口；开展服务“六进”活动，到企业、学校、军队等举办特色展览；与济南中小学联合开办“艺术大讲堂”，邀请知名美术创作者到学校开展美术教育等。

3年来，山东美术馆的日常服务保障体系愈发完善。从联系办展到布置作品、联系媒体、撤展等，馆内推出一条龙服务，极大地方便了参展的艺术家。在展览推广层面，山东美术馆坚持立体化宣传，成立专门的新闻宣传中心，对馆内网站、微信公众号、杂志等定期更新，并将展览宣传页在公共场所免费发放，起到了较好的宣传作用。

3年来，山东美术馆的学术研究工作稳步推进。《现代美术馆运营模式研究》《现代美术馆布撤展模式研究》等成果初显，布撤展目前已成为山东美术馆的一张“名片”，国内多家美术馆前来学习、参观。此外，山东美术馆还启动“口述山东美术史”工程，通过采访老艺术家、解读经典作品，为齐鲁美术事业留档。

家住济南市历下区的市民王焕良评价，如今的山东美术馆，不仅是齐鲁大地的建筑文化景观，更是老百姓心中的精神文化殿堂。

（以上来源：中国文化报，苏锐 2016-10-20）

山东美术馆三周年：打造鲜明地域性教育品牌

山东美术馆新馆成立三年来，致力于打造具有鲜明地域特色的教育品牌，改“等观众”为“请观众”、改“做活动”为“送活动”，充分发动和借助社会力量参与公共教育，确保了公共教育“接地气”、有活力。常年坚持“公共教育六进”，打造“流动的美术馆”、“艺术星期五”等项目，让各界群众近距离感知艺术魅力。美术知识研讨为主题，同时注重吸纳其它艺术元素。获得了社会广泛好评。

山东美术馆馆长柳延春表示，围绕公共教育工作，山东美术馆组建专门团队，经过了多次研讨和实践，明确了一系列公共教育理念，设置了一整套公共教育规划。

“在理念上，山东美术馆始终把公共教育放在核心先导位置，创新理念、细化制度，将业务工作全部纳入公共教育范畴，以“最大限度地为公众提供优质公共教育服务”为宗旨，扎实开展各项业务工作，真正践行文化惠民职责。形成了业务工作→公共教育→文化惠民的科学工作理念，推动本馆公益美术事业取得显著社会成效。”柳延春介绍说。

山东美术馆的具体做法呈现出鲜明的特点。山东美术馆教育推广部主任赵军说，“我们改‘等观众’为‘请观众’、改‘做活动’为‘送活动’，打造了具有鲜明地域特色的教育品牌，充分发动和借助社会力量参与公共教育，确保了我们的公共教育“接地气”、有活力。我们常年坚持“公共教育六进”，打造“流动的美术馆”、“艺术星期五”等项目，主动送教育进农村、进社区、进学校、进军营、进机关、进厂矿，让各界群众近距离感知艺术魅力，提升审美情趣。围绕山东地域美术特色，深挖齐鲁美术内涵，先后启动了“美术馆沙龙”、“美术馆公益大讲堂”、“美术馆对外培训课堂”、“我们手艺——创意体验坊”等一系列公共教育品牌。这些教育品牌既具备一定的普遍性，同时又具备独一无二的特殊性。如业界常见的“美术馆沙龙”品牌，以美术知识研讨为主题，同时注重吸纳其它艺术元素，不但增加了沙龙的趣味性，而且提高了沙龙的学术性。

据了解，在新馆建成并投入使用的三年里，山东美术馆平均每年组织40余次下基层活动，300多项主题教育活动。2013、2014、2015，连续三年获得文化部公开表彰。2016年初，“首届全国美术馆公共教育年会”在山东美术馆成功举办，得到了广泛关注，其公共教育工作得到了全国美术馆专业委员会以及业界同仁的高度认可。

山东美术馆新馆建成并投入使用以来，高度重视文创产品的开发与推广。设置了专门的“衍生品商店”和专职开发部室。通过与高校、艺术机构合作开发的形式，推出了小到书籍、魔方、镇纸、丝巾、笔记本，大到限量复制油画、座椅等不同材质、不同价位的文化创意产品。这些产品以美术馆的经典藏品为开发源头，将平面的画面和立体的雕塑化为生活用品，既具备趣味性和实用性，又具备浓厚的文化艺术意蕴，得到了各界观众的好评。

赵军说，下一步，山东美术馆围绕进一步做好、做大、做强文创产品，规划了具体的发展构想。比如要立足本地观众的实际情况，着力开发精致小巧的文创产品；要通过加盟制造、门店承包、委托代理等形式，吸引企业投身文创产品事业，在严格做好监管的前提下，解决生产经验与营销经验不足的短板；要打造显著的齐鲁美术文创品牌；要实现对馆藏作品和创作队伍的有效利用，如此等等。

（以上来源：新华网，孔凡元 2016-10-26）

【数据分析】

美术馆不仅是办展览的地方，它更承载了公共文化服务与教育的功能。成功的美术博物馆经验表明，它的意义已经超出作为一个专业美术空间的价值，还代表着一个地域的文化标志，反映出这个地域的文化底蕴、公众文化品位、对外文化交流的水平，也标志着这个地域文化的开放度和开明度。

文创产业是在原有的文化或者艺术作品基础上，寻找其附加价值，形成规模化的产业。文创不是简单的复制或者挪用，而是一种更贴近民间的再创作。

开发文化创意产品，创意是关键。而所谓创意，在于彰显人的差异性和多元性，但差异本身，并不意味着它具备文化艺术性。相反，真正的文化艺术本身就一定具备了自身独有的个性。因此，原本小众的文化领域在文化创意领域大放异彩的例子并不鲜见，可以说文化创意产业为很多文化领域的复兴提供了契机。总结已有的文化文物创意产品经验，有两条值得重视：一是不能拘泥于临摹复制，而是要在把握传统文化脉络的基础上，以创新思维进行演绎，将产品背后的历史性、艺术性、知识性与实用性、故事性、趣味性结合，只是搞一个微缩版的兵马俑，显然不会得到市场的认同；二是要尽量避免同类复制，自从台北故宫博物院把康熙御笔“朕知道了”印在胶带上走红两岸后，不少地方也陆续推出了类似印有不同内容的胶带纸，但往往陷入邯郸学步的尴尬。

美术馆归根结底是一个进行教育的地方。建立美术馆是为了有效的利用资源，美术馆的核心使命是教育，是公共文化服务，是将艺术品与公众分享的机构。我们应该把美术馆作为一个除了学校以外的重要的对艺术进行教育的场所。美术馆利用资源条件及配合展览活动，能够举行丰富多彩的公共文化教育活动，这是美术馆与其他文化艺术机构相比较具有的一大优势。

美术馆是现代城市的重要组成部分，双方呈现出互生、互动的生态发展关系，美术馆应通过不断探索拓展，逐步形成富有自身特色和优势的“美术馆产业”，为提高现代城市品位、促进现代城市的和谐发展发挥应有的作用。美术馆与公众的关系极为密切，美术馆所有工作和活动的出发点就是满足公众不同层次的文化需求，真正成为融入公众生活的重要组成部分。

文化创意产业在我国的发展，必须注意一个明显的制约和瓶颈。这就是在我们传统的社会观念中，对于差异性的排斥，对个性的抑制，以及追求统一和平衡的意识。这些观念与传统的文化产业也许可以相安无事地共存，但却和文化创意产业的生机所在背道而驰。因此，发展文化创意产业需要克服这些观念的障碍，同时我们也可以期待文化创意产业的繁荣将会推进社会观念的转型。

来源：文化大数据