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艺术家“下”去了少数民族文艺“上”来了
在刚刚过去的一个月里，第五届全国少数民族文艺会演在京城舞台引起极大社会关注。43台来自全国各地的文艺演出，涵盖了歌剧、舞剧、歌舞晚会、戏剧、戏曲等多种艺术形式，参加演出的不仅有国有院团的艺术家，也有很多地方县市的文工团。北京青年报记者在采访中发现，很多地方文艺团体创作节目的编导均为北京、上海、无锡等大城市，其中很多是全国知名的艺术名家，有了北京乃至全国艺术名家的加盟，很多地方县市级少数民族艺术团的艺术水平得以提升。
沧桑老人讲“非遗”边说边流泪
在第五届全国少数民族文艺会演的节目单中，人们不仅看到了赵明、门文元、黄定山、王晓鹰、曹其敬、甘露等著名编导和导演的名字，还有付智涛、帅小军、许锐等年轻编导的名字。许多编导以自己的实际行动帮助少数民族艺术家在保存自己民族文化的传承上提升演出水准，帮助他们实现艺术梦想。
在参加第五届全国少数民族文艺会演的节目中，歌舞剧《彩虹儿女》是青海省互助土族自治县倾力打造的一台表现土族民间文化的歌舞剧，艺术总监和总编导是来自北京东方歌舞团的甘露和青年编导付智涛。被称为“鬼才导演”的付智涛说：“土族对全国大众来讲是一个比较陌生的民族，很容易与土家族混淆。我们搞艺术创作有义务、有责任去推广宣传少数民族文化，这是一种担当和责任。”
付智涛介绍：“《彩虹儿女》中有很多非物质文化遗产，比如梆梆鼓，比如土族花儿，我在与国家非物质文化遗产传承人交流时，他们年纪很大，都是农民，比如梆梆鼓第三代传人满脸沧桑，边讲边流泪。听着一位经历丰富的老人流泪诉说家传非遗时，我的心都要碎了。老人说，导演，你一定要把这个节目搞好，让更多的人了解梆梆鼓。当时我就决定这个节目不用任何音乐，任何的旋律、任何的音乐都不足以表达梆梆鼓的历史内涵。”
大年初一放弃休息排练
与《彩虹儿女》同样让北京导演感动的还有歌剧《彝红》，导演黄定山是中央军委政治工作部歌剧团的导演。他说：“大凉山的人民对刘伯承将军当年与彝族头人果基小叶丹在彝海边歃血为盟并建立第一支少数民族地方红色武装的历史记忆犹新，并对这段故事充满感情。为了排练这部戏，今年除夕我就来到大凉山，大年初一开始排练，这是我从来没有经历过的，当地演员的热情让我难忘。”北京的艺术家用艺术援助少数民族地区，不仅让地方少数民族文化的传承和展现有很大的提升，少数民族对自己文化的热爱与执着也感动了这些艺术家。
文化援助有利民族文化传承发展
北京的艺术家赴少数民族地区进行艺术援助，近年来在一些艺术院团已经形成趋势。2014年中央民族歌舞团就与新疆麦盖提县刀郎艺术团建立合作关系，中央民族歌舞团的艺术家帮助刀郎文工团创作排练歌舞诗《永恒的刀郎》于去年年底来京演出；北京舞蹈学院编导王舸和许锐帮助云南哈尼族创作的《诺玛阿美》也在挖掘少数民族非物质文化遗产和提升地方文化上有着很好的展示；而著名编导张继钢在为柳州歌舞团创作了《阿桂大哥》后，去年又为柳州创作了《侗》。
文化援助少数民族地区的演艺事业，不仅让少数民族的文化得以在更好的环境下传承，更能提升文化传播的品质。北京舞蹈学院教授许锐说：“艺术家帮助地方少数民族地区创作，能够给他们带来更先进的文化传承方式，带来文化展示和传承的机遇，让少数民族文化在具有更高的艺术品质上展示和传播，有利于当地民族文化更好地传承和发展。”
（以上来源: 北青网 伦兵2016-09-16）
走近第五届全国少数民族文艺会演
“县级院团能够站在国家级会演的舞台上,这在全国性的文艺会演中是鲜见的。给基层院团以展示的机会,这将在很大程度上带动基层的文艺工作者的积极性和成长,也繁荣、活跃了文艺市场,有效地传承、保护了少数民族文化遗产。”侯露委员认为。
本届会演上演的43台演出中,15台受到国家艺术基金资助,4个省市的参演剧目由县级院团担纲,还有多部剧目是由自治州级院团承担。
在国家艺术基金管理中心主任韩子勇看来,这正是国家文化主管部门落实十八届三中全会推进国家治理体系和治理能力现代化精神,通过推进我国艺术治理方式的“管”“办”分离,激发各级文化单位和文艺工作者的活力,撬动文艺生态变革的最好体现。
“全国的各级院团,不管身处何地,只要有想法,打开国家艺术基金的官网,不需要和任何主管部门打报告、写申请,只要按照国家艺术资金的申报要求,在网上递交提交相应的创作材料就可。”采访中,韩子勇还为记者打了一个生动的比喻,创立于2014年的国家艺术基金就像一个点亮艺术种子的孵化器,“你有点子,我给你买肥料的钱,让你悉心培植萌芽的种子,给它施肥、浇水,让它茁壮出果。”
此外,国家艺术基金推出的跨年度资金拨付使用,按照创作节奏,可延期使用经费等举措,都意在尊重艺术创作的规律,呵护帮助着遍布中国大地的艺术种子,一天天长大。
采访中,广西演艺集团总经理林燕飞则向记者表达了对北京军区战友文工团导演赵明导演的不吝感激。和一些内地导演外出创作习惯带上自己的工作团队不同,赵明只身一人前往广西工作了一年多。
此次由广西演艺集团歌舞剧院代表广西参演的壮族岩画音乐舞蹈诗《花山》也是颇受专家和观众好评的一台演出。整台音乐舞蹈诗以今年入选联合国教科文组织非物质文化遗产的广西岩画为意象空间,展现了一幅色彩斑斓的壮族生活画卷。
“壮族勤劳勇敢、奋斗不息的民族精神,以及铜鼓、绣球、青蛙、壮锦等壮族独特的文化符号被巧妙天成地融入这部舞蹈音乐诗中,八桂民族文化太动人!”一位观众走出剧场,用“惊艳”来表达对这部剧的赞美。
“这部剧的成功,特别得益于赵导带着我们主创团队深入采风,这一年的深入采风,对我们院团的青年编导、灯光设计、舞美设计是一次难得的学习机会。”林燕飞认为,留下一支队伍,推动少数民族地区文艺作品创作队伍的本土化,是让少数民族文艺保有创作后劲的必由之路,而这也恰是国家艺术基金在设立资助标准时的初衷。
据韩子勇介绍,今年9月启动的国家艺术基金第三期项目申报工作,对申报项目的主创团队还设置了本土化团队成员占比的数量要求,同时在资助条款中,还明确写明,基金资助的是各艺术门类的原创剧目,并支持对地方院团艺术人才的扶持培养、支持成熟的作品巡演。
“民族文艺代表一个民族的精神和根,要找到好的载体把它传播出来。”
“希望有更多人口较少民族的艺术形式能走上国家级的舞台。中国的少数民族文化资源太丰富了!”
“中国少数民族地区的自然山川美不胜收,但其文艺更具有独特的吸引力。” 全国政协委员王兴东、艾克拜尔·米吉提、茸芭莘那等人的心声,也是广大人民群众的心声。
“一花独放不是春,百花齐放春满园。”我们期待,更多的少数民族艺术瑰宝能走入寻常百姓的生活,让公众品尝丰富而高品质的文化盛宴。
（以上来源：人民政协网 修菁 2016-09-14）
第五届全国少数民族文艺会演书写文艺繁荣新篇章
8月16日到9月14日，由国家民委、文化部、国家新闻出版广电总局、北京市人民政府主办的第五届全国少数民族文艺会演在北京精彩上演，来自全国35个代表团的43台剧目在首都的舞台上竞相绽放。全国少数民族文艺会演从1980年举办第一届以来至今已经成功举办四届，具有重大的政治意义和现实意义。目前，第五届已接近尾声，取得了良好反响。本届会演种类增加、质量提高、主题鲜明、题材多样，43台剧目紧扣时代脉搏，以多样的题材体现了“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”的主题。本报记者近日就几部富有特色的剧目对主创人员、专家学者、主办方等进行采访，从演出特点、剧目特色等艺术专业角度给予深入报道。
“冰山上”的民族大团结
此次会演的第一个节目《冰山上的来客》，凝聚着雷振邦、蕾蕾父女两代人的冰山情。歌剧《冰山上的来客》根据同名电影改编，由国家大剧院制作、全国政协常委、著名作曲家雷蕾作曲；而50多年前的那部影响了一代人的电影《冰山上的来客》，其作曲正是雷蕾的父亲、第六届全国政协委员雷振邦！
谈到为什么要将《冰山上的来客》作为会演的第一个节目，全国少数民族文艺会演北京市执委会办公室副主任牛颂告诉记者，全国少数民族文艺会演的开场节目按惯例是以北京市代表团的节目为首个节目，而歌剧《冰山上的来客》就是北京市推荐的节目之一。在遴选的时候，大家推崇《冰山上的来客》这部歌剧的质量和它所展示的内涵。这部戏是由国家大剧院创排的，也是北京市对口支援新疆的文化项目。电影《冰山上的来客》是中国少数民族题材中的红色经典，改编为歌剧是重述红色经典，它真实地记录了新疆在上世纪50年代各族人民反对民族分裂的正义斗争。这部歌剧元素丰富：曲的改编者雷振邦是满族人，编剧白辛是赫哲族人、真古兰丹姆是维吾尔族人，假古兰丹姆是汉族人……演员有回族、锡伯族、蒙古族等，它本身就是多民族艺术家的共同结晶！它也是民族团结的一个象征！现在经由雷蕾再创作改编，又具有了传承的意义，更加彰显了爱国主义精神。
对此，歌剧《冰山上的来客》总导演陈薪伊评价说：“这部歌剧，是一部民族团结的赞歌，剧中维吾尔族、汉族等众多民族的艺术家共同演绎这部作品，不仅是对经典的传承，更是对其中浓厚民族情感的传承。”
早在该歌剧首演之时，本报记者就曾深入采访雷蕾，从雷蕾的讲述中可以看到父女两代人为《冰山上的来客》所倾注的心血。雷振邦、雷蕾父女前后时隔52年，为《冰山上的来客》多次深入新疆南疆高原地区。尤其在父亲雷振邦的年代，是乘坐飞机、火车、汽车、邮车，骑着毛驴，从长春到北京、从北京到乌鲁木齐、再到南疆……深入生活之中去体验去创作。
来看香港人的敦煌舞蹈诗
此次会演中，有一部舞蹈诗作品独具特色。它是由香港特别行政区代表团带来的舞蹈诗《缘起敦煌》。这部舞剧是由香港舞蹈总会组织排练的。85岁的香港舞蹈总会副会长刘兆铭告诉记者，香港舞蹈总会创建于1978年，是一个民间舞蹈团体，团结着香港各界热爱舞蹈艺术的专业与非专业人士。香港舞蹈总会因为其民间团体的身份，所以始终没有自己的排练场地，也没有专门经费，《缘起敦煌》是在这样一种背景下自发创排的。
《缘其敦煌》中约有60位舞蹈演员，都是来自社会各界的业余舞者，年龄从十几岁到40余岁不等。刘兆铭说，为了创排这部舞剧，每周要将大家聚在一起排练一两次，场地是向学校或其他演出团体借用的，费用也是香港社会有识之士赞助的。大家凭借着对中国舞和对中国传统文化的深爱，克服了种种困难，共同推出了这部舞蹈！而当记者走进剧场观看这场演出时，最初并不知道这是一部由非专业人士创排的剧目，但是却为这部舞蹈诗先进的创作理念和舞台呈现所震动。
对于《缘起敦煌》的艺术水准，江东给予了很高的评价：这是一部内容呈现非常完整、创作理念非常新颖、主题非常鲜明的舞蹈诗。对于近百年来曾受西方文化影响较大的香港社会来讲，选择中国特有的文化遗产来演绎这部舞蹈诗如此成功，是非常难得的。
江东对记者说，该舞蹈诗对于敦煌文化的处理方式具有现代意识，他们在创作意识上走在了前面，先进、独特、有章法，令人大开眼界。团队的大部分演员都是业余的，也可见在香港舞蹈界对于祖国传统文化的认同，他们的努力特别可贵！另外，《缘起敦煌》的灯光设计，也颇富艺术性，优美、有内涵，服装和多媒体设计，都别具特色。从这个角度来看，它给我们内地舞蹈文化带来了一缕清风，他们与内地在创作方式上有所不同，但是有诸多地方值得学习。
《缘起敦煌》舞蹈之所以得到专家赞誉，并非无源之水无本之木。刘兆铭是首位为法国舞蹈家编舞华人，是第一位在国际舞台上崭露头角的香港舞蹈家。他曾于比利时二十世纪芭蕾舞蹈团中担任舞者及编导。该剧的编剧是香港艺术馆总馆长、对于佛学和禅学颇有研究的学者曾昭柱，而《缘起敦煌》的年轻编导陈磊则是从内地赴香港的舞蹈编导。所以从某种意义上可以说，这是一部内地与香港共同合作的作品。
陈磊在陈述创作理念时谈到：敦煌文化体现的是各个朝代、各个民族美学思想的融合。敦煌，经过历史的沉淀与变化，留下了人文精华，它本身就是文化的熔炉。《缘起敦煌》，选取了比较有代表性的民族元素进行呈现，如有历史上的突厥人、龟兹人和汉唐时期的人物，将他们同时放在一个空间里进行展示。舞蹈的设计，主要参考了敦煌194窟、莫高窟158窟，如表现反弹琵琶，采用“背手”、“开肩”、“三道弯儿”等舞蹈动作来表现。“这部舞蹈诗以敦煌为背景题材，我们是希望它呈现出民族团结、文化共融的繁盛景象。”陈磊说。而这恰恰也是这次少数民族文艺会演的真正目的——“同心共筑中国梦，中华民族一家亲”。
国家一级舞美设计师，穆怀恂在接受记者采访时，对于《缘起敦煌》的灯光有这样的评价：它采用空黑的背景，利用光色的变化来体现禅学和哲学的人生探索，这是从敦煌引发的，它对于香港社会以及整个中国社会都有一种现实意义，那就是在浮躁之中，如何探索和谐与美好，这是一部我们能够静下来观看的舞蹈诗。
以上的几部剧目也许远远不能概括此次汇演的丰富性和多样性，但是从几部剧的创作前后以及专家学者和主办方的共同努力可以看到，少数民族文艺在以多姿多彩的丰富形式传承着、创新着，少数民族文艺的大树必将昌盛而繁茂。
国家民委宣传司司长武翠英说，一定要让文艺汇演经得起历史和人民的检验。举办少数民族文艺会演，首先体现了党中央、国务院对民族工作和繁荣发展少数民族文化事业的高度重视，也将极大地促进各民族优秀传统文化的挖掘、整理、传承、弘扬和发扬光大，促进少数民族和民族地区文化事业的繁荣发展；其次集中展示了新时期少数民族文化艺术事业发展的新成就。党的十八大以来，我国少数民族优秀传统文化得到进一步有效保护，少数民族文艺创作空前活跃，涌现出很多思想性、艺术性俱佳，民族特色、地域特色浓烈的艺术精品。通过本届文艺会演，为各族群众奉献绚丽多彩的民族文化盛宴。全国少数民族文艺会演是展示党的民族政策和民族地区文化建设伟大成就的舞台，是展示少数民族自豪感和自信心的舞台，是展示各民族文艺工作者卓越才华的舞台，是“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”的艺术写照。
【数据分析】
全国少数民族文艺会演对繁荣发展民族文化、推动民族团结进步具有积极意义，本届文艺会演参演剧目民族特色浓郁、地域特点鲜明、精品力作荟萃，集中展现了“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”的时代主题。全国31个省、自治区、直辖市的35个代表团，56个民族的7000余名演职人员参加了会演，参演的43台剧目和开、闭幕式文艺晚会，共演出92场，给全国各族人民带来了一场前所未有的文化盛宴。
同台演出有助于增进不同民族间文化认同。本届会演的第一个节目——歌剧《冰山上的来客》，元素丰富：曲的改编者雷振邦是满族人，编剧白辛是赫哲族人、真古兰丹姆是维吾尔族人，假古兰丹姆是汉族人……演员有回族、锡伯族、蒙古族等。作为多民族艺术家的共同结晶，剧目记录了新疆各族人民反对民族分裂的正义斗争，歌剧诠释的革命英雄主义、民族团结和爱国主义精神，是各民族都认同的文化价值与理念，引起不同民族观众强烈的共鸣。内地与香港合作作品《缘起敦煌》以舞蹈诗的形式展示了中国特有的文化遗产，探索和谐与美好，对香港和中国社会都具有现实意义，有助于两岸人民从文化认同上寻求文化共鸣。
艺术援助有助于更好的推广宣传少数民族文化。全国文艺会演为少数民族文艺展示提供了一个广阔的舞台，此次参加演出的不仅有国有院团的艺术家，也有很多地方市县的艺术团，许多编导以自己的实际行动帮助少数民族艺术家在保存自己民族文化的传承上提升演出水准，帮助地方艺术家实现艺术梦想的同时，有助于挖掘少数民族非物质文化遗产和提升地方文化；少数民族艺术家和群众对自己文化的热爱与执着也感动着这些艺术家，于无形中宣传推广少数民族文化艺术；国有院团的艺术家在会演落幕之后，仍留一批在所援助的少数民族当地，这对少数民族地区文艺作品创作队伍本土化，推动少数民族文艺保有创作后劲具有积极意义。
来源：文化大数据